ศิลปะนามธรรมที่มีเอกลักษณ์ - ผลงานมีเดียผสมของเราสำหรับขาย!

การผสมผสานสื่อและวัสดุสองชนิดขึ้นไปในงานศิลปะชิ้นเดียวกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 ผลงาน Still Life with Chair Caning ของ Picasso มักถูกพิจารณาว่าเป็นงานคอลลาจสมัยใหม่ชิ้นแรก (หรือจะเรียกว่างานประกอบก็ได้ เพราะเขาเปลี่ยนสีน้ำมัน ผ้ากันน้ำ กระดาษติด และเชือกให้กลายเป็นงานนูนต่ำสามมิติ) พร้อมกับวอลเปเปอร์ลายไม้ของ Braque ในชุดภาพวาดถ่าน ศิลปินกลุ่มดาดา Kurt Schwitters และ Max Ernst ผลักดันแนวทางนี้ให้ก้าวไกลขึ้นด้วยการรวมภาพที่ดูสุ่มสี่สุ่มห้าแต่แฝงด้วยการวิจารณ์สังคมและศิลปะอย่างลึกซึ้ง ความกล้าหาญเหล่านี้เปิดทางสู่ ศิลปะนามธรรมผสมสื่อ ที่สำรวจขอบเขตที่โปร่งใสของการผสมผสานสื่อและวัสดุหลายชนิด ตั้งแต่ความพยายามแรกของ Ellsworth Kelly ที่จับวัตถุรอบตัวในคอลลาจโครงสร้างตารางสี่เหลี่ยมง่าย ๆ ไปจนถึงระบบสมานฉันท์ที่ไม่คาดคิดและการจัดวางแบบสุ่ม ความหลงใหลในคอลลาจของเขายังส่งผลต่อภาพวาดในภายหลังที่แยกเป็นแผ่นแยกประกอบได้ Robert Rauschenberg และ Frank Stella มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการสำรวจอย่างกล้าหาญถึงความเป็นไปได้ที่ยังไม่ถูกพิชิตในศิลปะนามธรรมผสมสื่อ ในชุด Combines แบบผสมผสานของเขา Rauschenberg ใช้ภาพถ่าย ผ้า คลิปข่าวจากหนังสือพิมพ์ และสี ร่วมกับขนนก ก้อนกรวด ทองคำ และดิน เพื่อสร้างปริศนาภาพเชิงเปรียบเทียบ ขณะที่ Frank Stella สร้างงานนูนผสมสื่อที่มีสีสันอย่างลุ่มลึกด้วยลวดลายอาราเบสก์ เส้นโค้งฝรั่งเศส และรูปทรงอินทรีย์โดยใช้อลูมิเนียม แก้ว และไฟเบอร์กลาส ศิลปะผสมสื่อยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินนามธรรมในปัจจุบันที่หลบหนีข้อจำกัดที่เข้มงวดของรูปแบบศิลปะและแสวงหาเสรีภาพในการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่มีข้อจำกัด สำหรับผลงานศิลปะนามธรรมผสมสื่อที่น่าสนใจประจำสัปดาห์ของเรา กรุณาเลื่อนลงด้านล่าง

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 เป็นหนึ่งในสี่วัตถุสำหรับติดผนังขนาดเท่ากัน ประกอบด้วยเทปกาวสีสองเส้นที่สร้างลวดลาย ตาราง บนแผ่นอลูมิเนียมอโนไดซ์ เทปสีน้ำเงินและชมพูเพิ่มความลึกทางสายตาและเชิงพื้นที่ระหว่างกันเมื่อพวกมันตัดกันบนแผ่นอลูมิเนียมที่สะท้อนแสง ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะมินิมอล, ศิลปะคอนกรีต และศิลปะเชิงแนวคิด, Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไปที่เลือกมาให้สอดคล้องกับความต้องการเฉพาะของสถานที่และพื้นที่สถาปัตยกรรม ขณะที่เขาตรวจสอบธรรมชาติของการรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนไปอย่างชำนาญ งานของเขามีลักษณะเป็นการทำซ้ำและปรับจูน ความนิ่งของวัตถุทางกายภาพขั้นสุดท้ายเต็มไปด้วยความชัดเจนและความรอบคอบ ความนิ่งนี้เชื้อเชิญให้เกิดการตีความหลากหลายที่เกิดจากการกระตุ้นธรรมชาติแห่งการแสดงออกของผู้ชม Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่แบ่งงานระหว่างงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีหรือภาพวาดสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. เทปกาวบนอลูมิเนียมอโนไดซ์ ขนาด 80 x 40 ซม.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

ในชิ้นงานกระดาษทิชชู่บนกระดาษนี้, Doorsen ดึงเอามรดกของ Arte Povera ที่ใช้วัสดุที่ถูกทิ้งและดูไร้ค่าเพื่อท้าทายบรรทัดฐานศิลปะที่มีอยู่ สำหรับ Doorsen การใช้กระดาษทิชชู่เน้นความแตกต่างระหว่างความตึงเครียดและความกลมกลืนที่เกิดจากความขัดแย้งที่ดูเหมือนจะชนกันระหว่างโครงสร้างและสัญชาตญาณ พื้นผิวของชิ้นงานนี้มีลักษณะสัมผัสและบรรจุความเป็นตัวตนของมันเองในขณะที่ Doorsen เองทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างวัสดุของเธอกับลวดลายและรูปทรงที่พวกมันเผยออกมา Untitled (Id. 1293) ก้าวข้ามความขัดแย้งระหว่างสิ่งมีชีวิตและเรขาคณิต ระบบและสุ่ม งานของ Doorsen พึ่งพาความงามที่มีอยู่ในตัวและที่บันทึกไว้ด้วยสายตาในขณะเดียวกันก็ส่งเสริมมุมมองที่หลากหลายและกระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรอง Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอโดยเน้นที่ลวดลายและรูปทรงสีสัน เธออาศัยและทำงานในลอนดอน

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. กระดาษทิชชู่บนกระดาษ ขนาด 29.5 x 21 ซม.

 

Jean Feinberg - DD2.15

สร้างขึ้นบนกระดาษ acaba ที่บางและละเอียดอ่อน DD2.15 ถูกสร้างขึ้นที่ Dieu Donné ในนครนิวยอร์ก ซึ่งเป็นสตูดิโอไม่แสวงหากำไรสำหรับศิลปะกระดาษทำมือ ขณะที่ Feinberg เริ่มแรกทำกระดาษขึ้นมาเองเพื่อวาดภาพบนกระดาษนั้น เธอกลับหลงใหลในอุบัติเหตุ รอยเครื่องหมาย และพื้นผิวที่ปรากฏบนชิ้นงานที่แห้งและถูกกด และตัดสินใจประกอบชิ้นงาน ความตรงไปตรงมาของงานของเธอสะท้อนอย่างลึกซึ้งในวัตถุทางกายภาพของการสร้างสรรค์ และรูปทรงสามมิติช่วยให้ตัวตนแท้จริงของเธอแสดงออกได้อย่างแท้จริงที่สุด ความหมายเชิงกวีของวิธีการที่เรียบง่ายและประหยัดของเธอชัดเจนในความรู้สึกของวัสดุที่โดดเด่นซึ่งเชื้อเชิญผู้ชมสู่การเดินทางแห่งการไตร่ตรองและความไม่เป็นรูปธรรมที่ระเบิดออกเป็นอารมณ์และการสะท้อนตนเอง Feinberg เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ใช้สี ไม้ ผ้าใบ และกระดาษเพื่อสำรวจจุดตัดระหว่างภาพวาดและวัตถุ โดยใช้ไม้ที่เก็บมา เธอสร้างภาพวาดที่ผสมผสานคุณสมบัติของประติมากรรม ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการแสดงผลสองมิติและสามมิติพร่ามัว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. กระดาษ acaba ทำมือ ขนาด 36.2 x 29.3 ซม.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again เป็นงานผสมสื่อที่มีสีสันและเป็นส่วนตัวบนฟิล์มเก็บรักษา ซึ่งแสดงถึงการค้นหาตัวตนอย่างต่อเนื่องของ Sirlin ในงานศิลปะของเธอ เธอใช้กระบวนการสร้างสรรค์เพื่อกำหนดและแสดงตัวตนใหม่ในขณะที่ความงามเฉพาะตัวของสีสันที่เร้าอารมณ์ของเธอครอบงำผู้ชมและวางเขา/เธอไว้ตรงกลางของงาน Sirlin ที่นั่นในใจกลางงานของเธอ มิติที่ลึกลับและชวนไตร่ตรองถูกเปิดเผย นอกเหนือจากภาพถ่ายที่ตัดออก วัสดุที่พบ และผ้าใบรีไซเคิล ยังมีโลกส่วนตัวของเธอที่ดึงดูดผู้ชมให้ย้อนรอยและแบ่งปันความรู้สึกของการค้นพบและการเปิดเผยในกระบวนการวาดภาพ Sirlin เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดที่แสดงท่าทางและงานติดตั้งขนาดใหญ่ งานของเธอเน้นสี ในภาพวาดของเธอ เธอสำรวจว่าพื้นผิวและองค์ประกอบส่งผลต่อความสัมพันธ์ของสีอย่างไร เธออาศัยและทำงานในฟาร์มม้าชานเมืองแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. งานผสมสื่อบนฟิล์มเก็บรักษา ขนาด 45.7 x 45.7 ซม.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

ได้รับแรงบันดาลใจจากสตูดิโอของเขาที่ตั้งอยู่ในลองไอส์แลนด์ซิตี้ (L.I.C) และวัตถุภายในสตูดิโอ โดยเฉพาะเศษตู้เก่าที่ถูกถอดออก, Soriano ใช้สีสเปรย์ หมึก ดินสอ และสีน้ำเพื่อแสดงความโหยหาความจริงที่เลือนหายไป เขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งแวดล้อมรอบตัวอย่างใกล้ชิดขณะที่พยายามวางตัวเองในโครงสร้างที่เป็นหัวข้อของงาน L.I.C. (Blue) แสดงให้เห็นความสนใจของเขาในวัตถุที่ติดกับวัตถุอื่น เช่น แผนผังสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน Soriano พับและปรับแต่งชิ้นงานหลายครั้ง รูปแบบสุดท้ายเป็นผลจากบทสนทนาภายในอย่างเข้มข้น รวมถึงการเพิ่มระดับและการจัดตำแหน่งความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรง Soriano เป็นศิลปินนามธรรมเชื้อสายฟิลิปปินส์-ฝรั่งเศส-อเมริกันที่แบ่งเวลาระหว่างนครนิวยอร์กและเพโนบสคอต รัฐเมน แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นอาชีพในฐานะประติมากร งานของเขาปัจจุบันเป็นงานสองมิติ เขามีชื่อเสียงจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ใช้สีสเปรย์อย่างกล้าหาญและงานที่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นบนกระดาษ งานของ Soriano มีลักษณะเป็นท่าทางและเรขาคณิต โดดเด่นด้วยภาษากราฟิกของเครื่องหมายและสัญลักษณ์

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. สีสเปรย์ ดินสอ หมึก สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 96 x 98 ซม.

 

Pierre Auville - White Stripes

การทำงานในหลายอาชีพก่อนจะมุ่งมั่นกับศิลปะทำให้ Auville รู้สึกสบายใจในการสร้างสรรค์ด้วยวัสดุที่ไม่ธรรมดาที่สุด ใน White Stripes เขาเลือกใช้ปูนซีเมนต์ อะคริลิก และเหล็กเส้นบนแผ่นโฟมเพื่อสำรวจคุณสมบัติที่ซ่อนเร้นที่สุดและการใช้งานที่หลากหลายของวัสดุแต่ละชนิด ในงานของเขา เขาเน้นช่วงเวลาที่สีและวัสดุผสมผสานและกลับคืนสู่แก่นแท้ของแร่ธาตุเดิม ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดในถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ ถนนคอนกรีต หรือป้อมร้าง เขายึดมั่นในนามธรรมเรขาคณิต, Arte Povera และศิลปะบนถนน ใน White Stripes เขาใช้ปูนซีเมนต์ความหนาแน่นสูงและปล่อยให้สีจากปูนซีเมนต์กำหนดงาน เมื่อปูนซีเมนต์แห้ง เขาเติมอะคริลิกเพื่อเพิ่มความสว่างของงาน Auville เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่งานของเขาสำรวจและผสมผสานคุณสมบัติด้านความงามและแนวคิดของวัสดุที่ผลิตขึ้น เช่น ปูนซีเมนต์ คอนกรีต และเหล็ก เขาเกิดที่เมืองเลออาฟร์และอาศัยและทำงานใกล้กรุงปารีส

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. ปูนซีเมนต์ อะคริลิก และเหล็กเส้นบนแผ่นโฟม ขนาด 104 x 60 x 6 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมผสมสื่อเพิ่มเติม!

 

ภาพเด่น: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, ภาพมุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković