ศิลปะนามธรรมที่มีเอกลักษณ์ - ผลงานมีเดียผสมของเราสำหรับขาย!
การรวมสื่อและวัสดุสองชนิดขึ้นไปในงานศิลปะเดียวกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 ผลงาน Still Life with Chair Caning ของปิกัสโซมักถูกพิจารณาว่าเป็นคอลลาจสมัยใหม่ชิ้นแรก (หรือที่เรียกว่าการประกอบเนื่องจากเขาได้เปลี่ยนสีอะคริลิก, ผ้าใบ, กระดาษที่ติดและเชือกให้เป็นงานที่มีความลึกต่ำและมีมิติ) ร่วมกับวอลล์เปเปอร์ลายไม้ของบรากซ์ในชุดการวาดด้วยถ่านหิน ดาดาอิสต์อย่างเคิร์ต ชเวตเทอร์สและแม็กซ์ เอิร์นสต์ได้ผลักดันมันไปอีกขั้นเมื่อการรวมกันที่ไม่เป็นระเบียบของภาพที่เปรียบเทียบกันได้สื่อถึงการวิจารณ์ที่ทรงพลังและเฉียบแหลมต่อสังคมและศิลปะเอง ความพยายามที่กล้าหาญเหล่านี้ได้ปูทางไปสู่ ศิลปะนามธรรมสื่อผสม ที่สำรวจขอบเขตที่โปร่งใสของการผสมผสานสื่อและวัสดุหลายชนิด ตั้งแต่ความพยายามในช่วงแรกของเขาในการจับภาพวัตถุรอบตัวในคอลลาจที่มีโครงสร้างตารางสี่เหลี่ยมที่เรียบง่ายไปจนถึงระบบที่ไม่คาดคิดและการจัดเรียงแบบสุ่ม ความหลงใหลที่ยั่งยืนของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ในคอลลาจยังมีอิทธิพลต่อภาพวาดในภายหลังของเขาบนแผงที่สามารถรวมกันใหม่ได้ โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์กและแฟรงค์ สเตลลามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการตรวจสอบที่กล้าหาญเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ยังไม่ได้ถูกพิชิตซึ่งซ่อนอยู่ในศิลปะนามธรรมสื่อผสม ในซีรีส์ Combines ที่เป็นไฮบริด รอว์เชนเบิร์กใช้ภาพถ่าย ผ้า ชิ้นส่วนจากหนังสือพิมพ์และสีรวมถึงขน น Pebbles, ทองและดินเพื่อสร้างปริศนาทางสายตาเชิงอุปมา ในขณะที่แฟรงค์ สเตลลาสร้างการบรรเทาสื่อผสมที่มีสีสันอย่างมีเสน่ห์ของอาราเบสก์ โค้งฝรั่งเศส และรูปทรงอินทรีย์โดยใช้อลูมิเนียม แก้ว และไฟเบอร์กลาส ศิลปะสื่อผสมยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินนามธรรมในปัจจุบันเมื่อพวกเขาหลีกหนีจากข้อจำกัดที่เข้มงวดของรูปแบบศิลปะและแสวงหาความเป็นอิสระที่ไม่ถูกจำกัดของการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับการเลือกงานศิลปะนามธรรมสื่อผสมที่น่าสนใจที่สุดในสัปดาห์นี้ โปรดเลื่อนลงด้านล่าง.
แดเนียล เก็ตติน - ดับเบิล กริด 4
Double Grid 4 เป็นหนึ่งในสี่วัตถุที่ติดผนังขนาดเดียวกันซึ่งประกอบด้วยเทปสีที่ติดกาวสองเส้นที่สร้าง ลวดลาย กริดปกติบนแผ่นอลูมิเนียมอโนไดซ์ เทปสีน้ำเงินและสีชมพูเพิ่มความลึกทางสายตาและเชิงพื้นที่ระหว่างกันเมื่อพวกมันตัดกันบนแผ่นอลูมิเนียมที่สะท้อนแสง ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะน้อยนิด Concrete Art และศิลปะแนวคิด Göttin ทำงานกับวัสดุอุตสาหกรรมทั่วไปที่ถูกเลือกมาเพื่อตอบสนองต่อความต้องการเฉพาะของสถานที่และพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมในขณะที่เขาตรวจสอบธรรมชาติที่เป็นอัตวิสัยของการรับรู้ในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างชำนาญ ในขณะที่ผลงานของเขามีลักษณะวนซ้ำและปรับตัว ความนิ่งของวัตถุทางกายภาพสุดท้ายเต็มไปด้วยความชัดเจนและความรอบคอบ มันคือความนิ่งที่เชิญชวนให้เกิดการตีความที่หลากหลายซึ่งเกิดขึ้นจากการกระตุ้นธรรมชาติที่แสดงออกของผู้ชม Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานของเขาแบ่งออกเป็นงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีหรือทาสำหรับผนัง เขาอาศัยและทำงานในบาเซิล.
แดเนียล เกอทิน - Double Grid 4, 2016. เทปกาวบนอลูมิเนียมอโนไดซ์ ขนาด 80 x 40 ซม.
Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ (Id. 1293)
ในชิ้นงานกระดาษทิชชูนี้ Doorsen ได้ดึงเอามรดกของ Arte Povera ที่ใช้วัสดุที่ถูกทิ้งและไม่สำคัญมาใช้เพื่อท้าทายบรรทัดฐานทางศิลปะที่มีอยู่ สำหรับ Doorsen การใช้กระดาษทิชชูโดยเฉพาะเน้นความแตกต่างระหว่างความตึงเครียดและความกลมกลืนที่เกิดจากความขัดแย้งที่ดูเหมือนจะชนกันระหว่างโครงสร้างและสัญชาตญาณ ผิวของชิ้นงานนี้มีความรู้สึกสัมผัสและบรรจุการมีอยู่ของมันเองในขณะที่ Doorsen เองทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างวัสดุของเธอและลวดลายและรูปทรงที่พวกเขาเปิดเผย Untitled (Id. 1293) เกินกว่าความขัดแย้งระหว่างสิ่งมีชีวิตและเรขาคณิต ระบบและสุ่ม งานของ Doorsen ขึ้นอยู่กับความงามที่มีอยู่และถูกจารึกทางสายตาในขณะที่บ่มเพาะมุมมองที่หลากหลายและกระตุ้นการพิจารณา Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่ได้พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอเองโดยเน้นที่ลวดลายและรูปทรงสี เธออาศัยและทำงานในลอนดอน.
Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. กระดาษทิชชูบนกระดาษ. 29.5 x 21 ซม.
Jean Feinberg - DD2.15
ทำจากกระดาษอากาบาบางและละเอียด DD2.15 ถูกสร้างขึ้นที่ Dieu Donné ในเมืองนิวยอร์ก ซึ่งเป็นสตูดิโอไม่แสวงหาผลกำไรสำหรับศิลปะกระดาษทำมือ ขณะที่ Feinberg ทำกระดาษด้วยมือเพื่อวาดบนมัน เธอกลับรู้สึกหลงใหลในอุบัติเหตุ รอยทำเครื่องหมาย และพื้นผิวที่ปรากฏบนชิ้นงานที่แห้งและถูกกด และตัดสินใจที่จะประกอบมัน ความตรงไปตรงมาของงานของเธอถูกแสดงออกอย่างลึกซึ้งในวัตถุทางกายภาพที่เธอสร้างขึ้น และรูปทรงสามมิติช่วยให้ตัวตนที่แท้จริงของเธอแสดงออกมาได้อย่างแท้จริง ความหมายเชิงกวีของวิธีการที่เรียบง่ายและประหยัดของเธอสามารถสังเกตเห็นได้ในความรู้สึกของวัตถุที่เด่นชัด ซึ่งเชิญชวนผู้ชมให้เข้าสู่การเดินทางที่พ contemplative และไร้สาระที่ระเบิดออกมาเป็นอารมณ์และการสะท้อนตนเอง Feinberg เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ใช้สี ไม้ ผ้าใบ และกระดาษในการสำรวจจุดตัดระหว่างการวาดภาพและวัตถุ โดยใช้ไม้ที่กู้คืนมา เธอสร้างภาพวาดที่รวมคุณสมบัติทางประติมากรรม ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการแสดงผล 2D และ 3D เบลอ เธออาศัยและทำงานในเมืองนิวยอร์ก.
Jean Feinberg - DD2.15, 2015. กระดาษ handmade acaba. 36.2 x 29.3 ซม.
เดียนนา เซอร์ลิน - และกลับมาอีกครั้ง
And Back Again เป็นงานมีเดียผสมที่มีความใกล้ชิดและมีสีสันบนฟิล์มเก็บถาวร ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการค้นหาตนเองที่ยั่งยืนในงานศิลปะของ Sirlin เธอใช้กระบวนการสร้างสรรค์เพื่อกำหนดนิยามใหม่และแสดงออกใหม่ในขณะที่ความงามเฉพาะตัวของเธอที่มีสีสันอันมีเสน่ห์ดึงดูดผู้ชมและทำให้เขา/เธออยู่ในศูนย์กลางของงานของ Sirlin ที่นั่น ในศูนย์กลางของงานของเธอ มิติที่ละเอียดอ่อนและมีการพิจารณาได้ถูกเปิดเผย นอกเหนือจากภาพถ่ายที่ถูกตัด วัสดุที่พบ และผืนผ้าที่นำกลับมาใช้ใหม่ ยังมีโลกส่วนตัวของเธอที่ดึงดูดผู้ชมให้ย้อนกลับและแบ่งปันความรู้สึกในการค้นพบและการเปิดเผยในกระบวนการวาดภาพเอง Sirlin เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดจากภาพวาดที่มีการเคลื่อนไหวและการติดตั้งขนาดใหญ่ งานของเธอให้ความสำคัญกับสี ในภาพวาดของเธอ เธอสำรวจว่าพื้นผิวและองค์ประกอบมีผลต่อความสัมพันธ์ของสีอย่างไร เธออาศัยและทำงานในฟาร์มม้าใกล้กับแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย.
Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. สื่อผสมบนฟิล์มเก็บถาวร ขนาด 45.7 x 45.7 ซม.
ปีเตอร์ โซริอาโน - L.I.C. (สีน้ำเงิน)
ได้รับแรงบันดาลใจจากสตูดิโอของเขาที่ตั้งอยู่ใน Long Island City (L.I.C) และวัตถุภายในสตูดิโอ โดยเฉพาะซากของตู้เก่าที่ถูกนำออกไป, Soriano ใช้สเปรย์สี, หมึก, ดินสอ, และสีน้ำเพื่อแสดงออกถึงความคิดถึงความเป็นจริงที่หยุดมีอยู่ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งแวดล้อมที่ใกล้เคียงที่สุดขณะที่เขาพยายามที่จะตั้งตัวในรูปแบบที่เป็นหัวข้อของงานของเขา L.I.C. (Blue) แสดงให้เห็นถึงความสนใจของเขาในวัตถุที่เชื่อมโยงกับวัตถุอื่น ๆ เช่น แผนผังสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน Soriano พับและปรับเปลี่ยนชิ้นงานหลายครั้ง รูปแบบสุดท้ายเป็นผลลัพธ์ของการสนทนาในใจที่เข้มข้นรวมถึงการเพิ่มขึ้นและการปรับตำแหน่งของความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบ Soriano เป็นศิลปินนามธรรมที่เกิดในฟิลิปปินส์และมีสัญชาติฝรั่งเศส-อเมริกันซึ่งแบ่งเวลาระหว่างนิวยอร์กซิตี้และ Penobscot, Maine แม้ว่าเขาจะเริ่มอาชีพในฐานะช่างปั้น แต่ผลงานของเขาในปัจจุบันเป็นแบบสองมิติ เขาเป็นที่รู้จักจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ใช้สเปรย์สีอย่างกล้าหาญและผลงานที่ใกล้ชิดมากขึ้นบนกระดาษ ผลงานของ Soriano มีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวและเรขาคณิต โดยมีลักษณะกราฟิกของเครื่องหมายและบันทึกที่โดดเด่น.
ปีเตอร์ โซริอาโน - L.I.C. (น้ำเงิน), 2015. สเปรย์สี, ดินสอ, หมึก, สีน้ำบนกระดาษ. 96 x 98 ซม.
ปิแอร์ ออวิลล์ - ไวท์ สไตรป์ส
การทำงานในหลายอาชีพก่อนที่จะมุ่งมั่นสู่ศิลปะ ทำให้ Auville สบายใจในการสร้างสรรค์ด้วยวัสดุที่ไม่ธรรมดาที่สุด ใน White Stripes เขาเลือกใช้ปูนซีเมนต์ อะคริลิก และเหล็กแท่งบนแผ่นโฟม สำรวจคุณสมบัติที่ซ่อนเร้นที่สุดและการใช้งานที่หลากหลายของแต่ละวัสดุ ในผลงานของเขา เขาเน้นช่วงเวลาที่สีและวัสดุหลอมรวมกันและกลับสู่สาระสำคัญของแร่ธาตุเดิม ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดในถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ ถนนคอนกรีต หรือบ้านบล็อกที่ถูกทิ้งร้าง เขาจึงซื่อสัตย์ต่อการนามธรรมเชิงเรขาคณิต, Art Povera และ Street Art ใน White Stripes เขาใช้ปูนซีเมนต์ที่มีความหนาแน่นสูง ขณะที่เขาให้สีจากปูนซีเมนต์กำหนดผลงาน เมื่อปูนซีเมนต์แห้ง เขาเพิ่มอะคริลิกเพื่อเพิ่มความสดใสของผลงาน Auville เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ผลงานสำรวจและรวมคุณภาพด้านสุนทรียศาสตร์และแนวคิดของวัสดุที่ผลิตขึ้น เช่น ปูนซีเมนต์ คอนกรีต และเหล็ก เขาเกิดที่เลออาฟร์และอาศัยและทำงานใกล้ปารีส.
ปิแอร์ ออวิล - ไวท์ สไตรป์ส, 2016. ซีเมนต์, อะคริลิก และเหล็กแท่งบนแผ่นโฟม. 104 x 60 x 6 ซม.
ค้นพบศิลปะนามธรรมผสมสื่อเพิ่มเติม!
ภาพเด่น: ปีเตอร์ โซริอาโน - L.I.C. (สีน้ำเงิน), 2015, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช
