บุคคลสำคัญของขบวนการลวดลายและการตกแต่ง
ขบวนการ Pattern and Decoration มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย เกิดขึ้นจากขบวนการศิลปะสตรีนิยมในทศวรรษ 1960 ขบวนการนี้ประกาศตัวเองว่าเป็น “วิธีที่สาม” ระหว่างการวาดภาพเหมือนจริงและนามธรรม ผู้นำขบวนการตระหนักดีว่าพฤติกรรมในการสร้างงานศิลปะตกแต่งเป็นส่วนสำคัญของทุกวัฒนธรรมมนุษย์ตั้งแต่เริ่มต้นอารยธรรม อย่างไรก็ตาม พวกเขาก็ทราบว่าอารยธรรมตะวันตกที่มีระบบชายเป็นใหญ่ได้ยึดถือท่าทีที่ว่างานศิลปะตกแต่งควรถูกลดความสำคัญและถือว่าไม่จริงจังเท่างานศิลปะชั้นสูงอื่น ๆ ผู้ก่อตั้งขบวนการ Pattern and Decoration ปฏิเสธสมมติฐานนี้อย่างเด็ดขาด โดยประกาศว่าวิธีการทางรูปแบบของงานตกแต่งนั้นมีความสำคัญ มีความหมาย และมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เทียบเท่ากับทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ปรัชญาหลักของขบวนการ Pattern and Decoration ถูกอธิบายไว้อย่างชัดเจนในปี 1978 โดยสองผู้ก่อตั้งขบวนการ คือ Valerie Jaudon และ Joyce Kozloff ในแถลงการณ์ที่เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ Art Hysterical Notions of Progress and Culture ย่อหน้าเปิดกล่าวว่า “ในฐานะที่เราเป็นสตรีนิยมและศิลปินที่สำรวจงานตกแต่งในภาพวาดของเราเอง เราสงสัยในความหมายเชิงลบของคำว่า ‘ตกแต่ง’ ในโลกศิลปะร่วมสมัย เมื่ออ่านซ้ำบทความพื้นฐานของศิลปะสมัยใหม่ เราพบว่าความลำเอียงต่อศิลปะตกแต่งมีประวัติยาวนานและตั้งอยู่บนลำดับชั้น: ศิลปะชั้นสูงเหนือศิลปะตกแต่ง ศิลปะตะวันตกเหนือศิลปะนอกตะวันตก ศิลปะของผู้ชายเหนือศิลปะของผู้หญิง โดยการมุ่งเน้นที่ลำดับชั้นเหล่านี้ เราค้นพบระบบความเชื่อที่น่ากังวลซึ่งตั้งอยู่บนความเหนือกว่าทางศีลธรรมของศิลปะอารยธรรมตะวันตก” ผู้นำขบวนการจึงตั้งใจที่จะกำจัดลำดับชั้นที่ล้าสมัยและไร้ประโยชน์เหล่านั้นให้กลายเป็นอดีต มรดกของงานพวกเขาคือความงามที่ลึกซึ้งและความมหัศจรรย์ทางปัญญา ปัจจุบันผู้ชมเริ่มรับรู้พลังของขบวนการที่สำคัญนี้อย่างแท้จริง และบทบาทที่ยังคงดำเนินอยู่ในการทำให้วงการศิลปะร่วมสมัยมีความเท่าเทียม เปิดกว้าง และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ผู้นำขบวนการห้าท่าน
ตั้งแต่ปี 1960 Miriam Schapiro ได้ละทิ้งแนวโน้มสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นในยุคนั้นเพื่อค้นหาภาษาทางสายตาที่เป็นเอกลักษณ์ส่วนตัว ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนอัตลักษณ์ของเธอในฐานะผู้หญิง ผลงานต้นแบบสตรีนิยมของเธอคือ “Shrines” ซึ่งทำหน้าที่เป็นสะพานศักดิ์สิทธิ์ระหว่างความเป็นหญิง จิตวิญญาณ และภาษาสมัยใหม่ที่แบ่งเป็นช่องตาราง เธอยังสร้างผลงานสตรีนิยมที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกหลายชุด รวมถึง “Fans” ขนาดใหญ่ และชุดงานนามธรรมเรขาคณิตที่มีขอบคมซึ่งนำเสนอภาพสัญลักษณ์หญิงที่โดดเด่นและเปล่งประกาย ในปี 1973 Schapiro มีส่วนร่วมใน “Womanhouse” หนึ่งในผลงานศิลปะสตรีนิยมที่สำคัญที่สุดตลอดกาล เธอยังเป็นผู้บัญญัติคำว่า “Femmage” สำหรับวิธีการเฉพาะของเธอในการผสมผสานเทคนิคศิลปะชั้นสูง เช่น การตัดแปะและการประกอบเข้ากับเทคนิคงานฝีมือ เช่น การเย็บผ้า
Miriam Schapiro - Dormer, 1979 สีน้ำอะคริลิก ผ้าทอ กระดาษบนผืนผ้าใบ ขนาด 178.5 x 102 ซม. Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen ภาพถ่าย: Carl Brunn / Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen © มรดกของ Miriam Schapiro / Bildrecht Wien, 2019
Joyce Kozloff ได้รับความรู้แจ้งเกี่ยวกับการลดความสำคัญของงานศิลปะตกแต่งในประวัติศาสตร์หลังจากที่เธออาศัยอยู่ในเม็กซิโกและเดินทางไปโมร็อกโกและตุรกีในต้นทศวรรษ 1970 ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีความงามโบราณที่ยังคงมีชีวิตและเจริญรุ่งเรืองในชีวิตประจำวัน เธอจึงดำเนินการตามแนวคิดของตนในหลายด้าน เธอเริ่มสร้างภาพวาดขนาดใหญ่และงานติดตั้งมัลติมีเดียที่ใช้วิธีการและวัสดุที่โดยทั่วไปใช้ในงานฝีมือเพื่อการตกแต่ง เธอเข้าร่วมกลุ่ม Heresies Collective ซึ่งมีส่วนร่วมในกิจกรรมสังคมสตรีนิยมและตีพิมพ์วารสาร HERESIES: A Feminist Publication on Art and Politics และเธอยังร่วมเขียนแถลงการณ์ Pattern and Decoration ที่กล่าวถึงข้างต้น ในช่วงหลายทศวรรษหลังจากก่อตั้งขบวนการ Kozloff มีบทบาทมากขึ้นในวงการศิลปะสาธารณะ และพัฒนาภาษาทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นซึ่งตั้งอยู่บนแนวคิดของการทำแผนที่ ทั้งในแง่ภูมิศาสตร์และวัฒนธรรม
Joyce Kozloff - If I Were a Botanist Mediterranean ภาพสามแผงจากทั้งหมดเก้าแผง สีน้ำอะคริลิก การพิมพ์ดิจิทัลแบบเก็บรักษา และการตัดแปะบนผืนผ้าใบ ขนาด 54 นิ้ว x 360 นิ้ว © Joyce Kozloff
นอกจากการร่วมเขียนแถลงการณ์ Pattern and Decoration แล้ว Valerie Jaudon ยังเป็นหนึ่งในเสียงสุนทรียศาสตร์ที่มั่นใจที่สุดของขบวนการ สไตล์เฉพาะตัวของเธอผสมผสานเครื่องหมายลายมือกับลวดลายและการออกแบบที่สะท้อนถึงสไตล์ตกแต่งตะวันออกกลาง นอกจากภาพวาดและงานบนกระดาษแล้ว Jaudon ยังได้สร้างโครงการสาธารณะขนาดใหญ่กว่าโหล ตั้งแต่พื้นฝังลาย จิตรกรรมฝ้าเพดาน ไปจนถึงงานติดตั้งในสวนสาธารณะขนาดใหญ่ โครงการที่ใหญ่ที่สุดคือ “Filippine Garden (2004)” ทางเดินปูนในบริเวณศาลรัฐบาลกลางที่เซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี การจัดวางองค์ประกอบของงานนี้เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของเธอที่ดูคุ้นเคยและแปลกใหม่ในเวลาเดียวกัน รากฐานของมันไม่ชัดเจนอย่างงดงาม ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมธรรมชาติและสถาปัตยกรรม
Valerie Jaudon - Hattiesburg, 1979 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 223.5 x 335.5 ซม. Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen ภาพถ่าย: Carl Brunn / Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen © Bildrecht Wien, 2019
ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 Susan Michod เริ่มพัฒนาทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์ที่อยู่กึ่งกลางระหว่างนามธรรมสมัยใหม่และแนวโน้มสุนทรียศาสตร์ของประเพณีพื้นเมืองโบราณต่าง ๆ ผลงานของเธออยู่ระหว่างสองมุมมองนี้ โดยระลึกถึงความมหัศจรรย์สะกดใจของศิลปะ Op Art และลวดลายเรขาคณิตที่เคร่งขรึมซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะในยุคก่อนโคลัมเบียนของอเมริกากลาง นอกจากผลงานที่เธอมีต่อขบวนการ Pattern and Decoration ในฐานะศิลปินแล้ว Michod ยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งหอศิลป์ Artemisia ในชิคาโก ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงที่มีอิทธิพลสำหรับศิลปินหญิง ที่ซึ่งศิลปินชื่อดังอย่าง Judy Chicago, Miriam Schapiro, Joyce Kozloff และ Nancy Spero รวมถึงคนอื่น ๆ อีกมากมาย ได้แสดงผลงานในช่วงแรกของพวกเขา
Susan Michod - Azteca Shroud, 2003 สีน้ำอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 40 x 30 นิ้ว © Susan Michod
ร่วมกับ Miriam Schapiro Robert Kushner ช่วยจัดนิทรรศการ Pattern and Decoration ครั้งแรก ๆ Kushner เข้าสู่วงการศิลปะจากโลกของการวาดภาพประกอบโฆษณา ซึ่งเขาลาออกในปี 1961 หลังจากได้ชมงานของ Franz Kline อย่างไรก็ตาม เขาต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะมั่นใจพอที่จะพัฒนาภาษาทางศิลปะเฉพาะตัว หลังจากทดลองหลายสไตล์ ตั้งแต่ Abstract Expressionism, Minimalism ไปจนถึง Color Field Painting เขาได้ละทิ้งแนวโน้มที่เป็นที่นิยมเพื่อก้าวกระโดดทางสไตล์ส่วนตัวในปี 1972 โดยใช้ “รูปทรง” ที่ทำด้วยสเตนซิลทาบลงบนผืนผ้าใบในลวดลาย “ทั่วทั้งผืน” ตลอดทศวรรษ 1970 ภาพวาดสเตนซิลลวดลายเหล่านี้พัฒนาไปสู่การมีภาพดอกไม้มากขึ้น โดยยอมรับจุดกึ่งกลางระหว่างการเฉลิมฉลองงานตกแต่งแบบฟอร์มาลิสต์และการแสดงภาพสวนสมมาตรแบบเหมือนจริง
Robert Kushner - Pink Leaves, 1979 สีน้ำอะคริลิก ผ้าทอหลากหลายชนิด ขนาด 205 x 330.5 ซม. โดยความอนุเคราะห์จาก Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest, Schenkung Peter und Irene Ludwig / บริจาคโดย Peter และ Irene Ludwig ภาพถ่าย: Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest © Robert Kushner
ภาพเด่น: Susan Michod - ไม่มีชื่อ, 1977 สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 30 x 22.5 นิ้ว (76.2 x 57.15 ซม.) RoGallery ในลองไอส์แลนด์ซิตี้ นิวยอร์ก © Susan Michod
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
