ทำไมแจ็คกี้ วินเซอร์ถึงมีความเป็นนามธรรมที่แปลกประหลาด

งานของ Jackie Winsor เป็นการสะท้อนที่ยอดเยี่ยมต่อทฤษฎีทางวิชาการเกี่ยวกับนามธรรมร่วมสมัย การถกเถียงที่ขับเคลื่อนการสนทนาส่วนใหญ่เกี่ยวกับศิลปะนามธรรมในปัจจุบันมักจะหมุนรอบความแตกต่างระหว่างนามธรรมบริสุทธิ์—ศิลปะที่ไม่มีความสัมพันธ์ใด ๆ กับสิ่งที่เรียกว่าโลกแห่งความจริง—และนามธรรมที่ได้มาจาก หรือถูกทำให้เป็นนามธรรมจากสิ่งที่เป็นรูปธรรม เป็นเวลากว่า 5 ทศวรรษที่ Winsor ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ในทางทฤษฎีสามารถเข้ากับทั้งสองด้านของการถกเถียงนี้ได้ ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวที่แปลกประหลาดของ “Chunk Piece” (1970) ซึ่งเป็นท่อนไฮม์ที่ม้วนขึ้น อาจถือได้ว่าเป็นสิ่งที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมจากโลกแห่งความจริง แม้ว่าจะไม่มีสิ่งใดที่เหมือนกับมันในความเป็นจริง ในขณะเดียวกัน “Pink and Blue Piece” (1985) ซึ่งเป็นลูกบาศก์กระจก อาจถูกเรียกว่านามธรรมเชิงรูปแบบบริสุทธิ์ เนื่องจากมันเป็นเพียงรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายที่ตั้งอยู่ในอวกาศ อย่างไรก็ตาม ผลงานทั้งสองนี้ยังสามารถอธิบายได้ในหลาย ๆ วิธีที่แตกต่างกัน ลูกบาศก์ที่ถูกกล่าวว่าเป็นรูปแบบเชิงรูปแบบอาจเป็นรูปธรรม เนื่องจากมันมีลักษณะคล้ายกับวัตถุอื่น ๆ ในโลกแห่งความจริง และท่อนไฮม์ที่ถูกกล่าวว่าเป็นนามธรรมอาจไม่เป็นนามธรรมเลย—มันอาจเป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรมและอ้างอิงถึงตนเองที่มีอยู่เพื่อเหตุผลเพียงเพื่อแสดงคุณสมบัติของมันเอง ผลงานประติมากรรมที่ Winsor สร้างขึ้นนั้นมีความแปลกประหลาดและเป็นเอกลักษณ์จนทำให้การถกเถียงเกี่ยวกับนามธรรมคลี่คลายออกไป พวกมันมีอยู่ภายนอกการสนทนา ทำให้มันไม่เกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตาม พวกมันมีความน่าเชื่อถือในระดับสัญชาตญาณ—มีความชัดเจนอย่างสูงในสิ่งที่สำคัญ แต่เกินกว่าที่เราจะเข้าใจได้—จนทำให้ฉันไม่สามารถช่วยคิดได้ว่าพวกมันมีความสำคัญต่อความเข้าใจของเราต่อนามธรรม เช่นเดียวกับวิสัยทัศน์อีกสองคนในรุ่นของเธอ—Richard Serra และ Eva Hesse—Winsor แสดงถึงความหวังว่าสิ่งศิลปะนามธรรมสามารถเป็นทั้งสิ่งที่ลึกลับอย่างเหลือเชื่อ และเป็นมนุษย์อย่างปฏิเสธไม่ได้ในเวลาเดียวกัน.

การดำรงอยู่อย่างดื้อรั้น

ในปี 1979 เมื่ออายุ 37 ปี วินเซอร์ได้รับการจัดแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้มีผลงาน 24 ชิ้น ในบทความในแคตตาล็อกสำหรับการแสดง วินเซอร์ถูกอธิบายว่าเป็น “หนึ่งในประติมากรหนุ่มที่มีความสามารถมากที่สุดในปัจจุบัน” อย่างไรก็ตาม บทความไม่ได้ให้ความชัดเจนมากนักเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ผู้ดูแลนิทรรศการคิดว่างานที่วินเซอร์ทำมีความสำคัญมากนัก โดยหลีกเลี่ยงการพูดเกินจริง มันเพียงชี้ให้เห็นเกี่ยวกับงานว่า “ความเป็นวัตถุของมัน หรืออย่างที่เอลเลน จอห์นสัน อ้างถึงริลเก้ กล่าวว่า ‘การมีอยู่ที่ดื้อรั้น’” ผลงานในนิทรรศการ MoMA มีคุณภาพที่เป็นสากลซึ่งอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นการสื่อสารถึงความพยายามที่ละเอียดถี่ถ้วนและยืดเยื้อ: พวกมันเป็นหลักฐานของการทำงาน “Bound Square” (1972) ดูเรียบง่ายเหมือนกรอบไม้ธรรมดา แต่ไมล์ของเชือกที่พันรอบมุมของมันบอกถึงความจริงที่ว่าวินเซอร์นั่งอยู่เป็นเวลานับไม่ถ้วนเพื่อผูกชิ้นงานนี้เข้าด้วยกันอย่างมีระเบียบ “Four Corners” (1972) เป็นการจัดเรียงรูปทรงกลมสี่รูปบนพื้น แต่มีชั่วโมงกี่ชั่วโมงที่ใช้ในการกลิ้งลูกบอลให้เป็นรูปทรง? เช่นเดียวกัน ตะปูนับไม่ถ้วนที่ถูกตอกเข้าไปในด้านบนของ “Nail Piece” (1970) แสดงถึงคุณภาพที่คลุ้มคลั่ง ในขณะที่ “30 to 1 Bound Trees” (1971-72) ที่ตั้งชื่อเองดูเหมือนจะตั้งคำถามถึงคุณค่าของงานมนุษย์ทั้งหมดในความสัมพันธ์กับธรรมชาติ.

Jackie Winsor - Bound Square, 1972. ไม้และเชือก. 6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191.8 x 193 x 36.8 ซม.). มูลนิธิโจเซฟ จี. เมเยอร์, อินค., เพื่อเป็นเกียรติแก่เจมส์ ธรอลล์ โซบี และกองทุนเกรซ เอ็ม. เมเยอร์ เพื่อเป็นเกียรติแก่อลฟเรด เอช. บาร์, จูเนียร์. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Jackie Winsor

ปฏิกิริยาแรกที่คนอาจมีเมื่อพบกับประติมากรรมเช่น “Bound Square,” “Four Corners,” “Nail Piece” และ “30 to 1 Bound Trees” คือการชื่นชมความเรียบง่ายในเชิงนามธรรมของรูปทรง อาจจะเป็นอันดับสองที่คนรู้สึกดึงดูดอย่างลึกซึ้งต่อความเป็นจริงทางกายภาพของวัสดุ—ไม้, ป่าน, และโลหะ แต่ในกระบวนการจินตนาการถึงความพยายามที่ใช้ในการสร้างประติมากรรมเหล่านี้ที่เชื่อมโยงมนุษย์ของเรากับรูปทรงและวัสดุเหล่านั้นถึงจุดสูงสุด มันคือช่วงเวลานั้นที่เราตระหนักว่ารูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ไม่ได้ถูกเลือกเพียงเพราะคุณสมบัติทางนามธรรม แต่เพราะพวกมันเหมาะสมที่สุดกับการทำงานที่ซ้ำซากและน่าเบื่อ การจินตนาการถึงความรู้สึกในการถือไม้และป่านและค้อนและตะปูในมือของเราชั่วโมงแล้วชั่วโมงเล่าทำให้ประติมากรรมเชื่อมโยงกับความเป็นมนุษย์ของเราอย่างลึกซึ้ง ชิ้นงานเหล่านี้มีอยู่จริงอย่างดื้อรั้นแม้ว่าเราจะสามารถอธิบาย พิสูจน์ หรือกำหนดความหมายให้กับพวกมันได้ พวกมันยังคงยึดครองพื้นที่ทางปัญญาอย่างดื้อรั้น โดยเฉลิมฉลองด้วยการมีอยู่ของพวกมันถึงธรรมชาติที่สวยงามแต่สับสนของความพยายามทั้งหมด.

Jackie Winsor - ชิ้นงานที่ถูกเผา, 1977-78. ซีเมนต์, ไม้ที่ถูกเผา, และตะแกรงลวด. 33 7/8 x 34 x 34" (86.1 x 86.4 x 86.4 ซม.). ของขวัญจาก Agnes Gund. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Jackie Winsor

จุดสิ้นสุดของฉลาก

หนึ่งในป้ายกำกับที่น่าสงสัยมากที่สุดที่มักถูกมอบให้กับ Winsor คือ "Process Art" ซึ่งเป็นวิธีการอธิบายปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่วัตถุสุดท้ายไม่สำคัญ—สิ่งที่สำคัญที่สุดคือกระบวนการสร้างสรรค์ สิ่งที่ทำให้ผู้คนสับสนเกี่ยวกับ Winsor คือกระบวนการนั้นมีความสำคัญอย่างเห็นได้ชัดต่อการสร้างสรรค์ของเธอ จริงๆ แล้ว ไม่มีสิ่งใดที่เธอสร้างขึ้นได้หากไม่มีการประดิษฐ์กระบวนการใหม่ๆ ที่มักจะเป็นกระบวนการที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งรวมถึงวิธีการและเทคนิคใหม่ๆ ที่เฉพาะเจาะจง อาจจะเฉพาะสำหรับการสร้าง ประติมากรรม หนึ่งชิ้นเท่านั้น แม้ว่ากระบวนการของเธอจะมีความสำคัญมากเพียงใด แต่สิ่งที่ได้ผลลัพธ์ก็ยังคงมีความสำคัญ ใช่ มันคือผลลัพธ์ของกระบวนการ และการยืนยันกระบวนการ แต่ก็ยังเป็นเหตุผลในการมีอยู่ของกระบวนการ หากไม่มีวิสัยทัศน์ที่ Winsor มีต่อวัตถุที่ดื้อรั้นมีอยู่ในพื้นที่และเวลาจริง กระบวนการนั้นก็จะไม่มีเหตุผลในการมีอยู่.

Jackie Winsor - ไม้อัดเคลือบ, 1973. ไม้อัด. 7 1/2 x 48 x 48" (19.1 x 121.9 x 121.9 ซม.). ของขวัญจากมูลนิธิกิลแมนเพื่อเป็นเกียรติแก่ J. Frederic Byers III. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Jackie Winsor

อีกฉลากหนึ่งที่มักจะถูกกำหนดให้กับ Winsor คือ Post-Minimalism ฉลากนี้ก็มีผลน้อยต่อผลงานของเธอเช่นกัน ศิลปะ Post-Minimalist ใช้ Minimalism เป็นจุดเริ่มต้นหรือจุดอ้างอิง แต่ไม่ได้ยอมรับความเชื่อทางแนวคิดทั้งหมดของมัน Winsor ยืนอยู่ห่างไกลจากคำอธิบายที่ยุ่งเหยิงนี้ และฉลากที่ไม่สมบูรณ์อื่น ๆ เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp เธอเป็นขบวนการศิลปะหญิงคนเดียว เธอนำรูปปั้นมาให้มีชีวิตที่พูดอย่างมั่นใจเกี่ยวกับความหมายของการมีตัวตน; การมีเนื้อสัมผัส; การครอบครองพื้นที่; การเป็นผลลัพธ์ของการทำงาน เธอสร้างงานศิลปะที่ประกาศว่ามันมีสิทธิ์ที่จะอยู่ที่นี่เท่ากับหินหรือต้นไม้หรือสิ่งมีชีวิตใด ๆ รูปปั้นของเธอไม่จำเป็นต้องได้รับการตรวจสอบโดยทฤษฎี หรืออธิบายทางวิชาการ เพื่อที่จะอ้างสิทธิ์ในตัวตนของพวกเขา พวกเขาปลดปล่อยเราออกจากการต้องจัดประเภท หรือแม้แต่เข้าใจ สิ่งที่เราต้องทำเพื่อชื่นชมผลงานของเธอคือการชื่นชมมันในสิ่งที่มันเป็นอย่างปฏิเสธไม่ได้: คอนกรีต; นามธรรม; ลึกลับ; แปลกประหลาด; และเป็นมนุษย์.

ภาพเด่น: Jackie Winsor - Chunk Piece, 1970. ป่าน. 36 x 38 นิ้ว (91.4 x 96.5 ซม.). แกลเลอรี Paula Cooper. © Jackie Winsor
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio