นามธรรมและเรขาคณิต - โดย IdeelArt
ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปะภาพทัศน์ตะวันตกมุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพความจริงภายนอกโดยใช้เทคนิคมุมมองเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกสามมิติ ตั้งแต่ความพยายามแรกเริ่มในการสร้างนามธรรมในศิลปะตะวันตก รูปทรงเรขาคณิตได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับศิลปิน มักเป็นสะพานเชื่อมระหว่างงานภาพเหมือนและงานนามธรรม และเมื่อ นามธรรม ยังคงพัฒนาไปตลอดศตวรรษที่ 20 และ 21 รูปทรงเรขาคณิต ก็ยังคงมีเสน่ห์ยั่งยืนสำหรับศิลปินนามธรรม
ตั้งแต่ทศวรรษ 1860 ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์อย่าง Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir และ Alfred Sisley เริ่มละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมของ Académie des Beaux-Arts โดยสร้างงานที่มีลักษณะหลวมและแสดงอารมณ์มากขึ้น ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ Paul Cézanne ก้าวไปอีกขั้นด้วยภาพวาดที่ลดทอนรายละเอียด ใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อจับโครงสร้างพื้นฐานของวัตถุ เทคนิคนี้ซึ่งเห็นได้ชัดในภาพทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Cézanne ที่วาดรอบ L’Éstaque ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1880 เป็นสะพานเชื่อมระหว่างศิลปินอิมเพรสชันนิสต์รุ่นก่อนและกลุ่มคิวบิสต์ที่ตามมา โดยมีการแสดงนัยถึงนามธรรมที่สมบูรณ์มากขึ้นผ่านการลดรูปทรงเรขาคณิต
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รูปทรงเรขาคณิตยังคงมีบทบาทสำคัญในการเดินทางสู่การนามธรรม โดยศิลปินคิวบิสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pablo Picasso และ George Braque สร้างภาพที่มีรูปทรงเรขาคณิตสูงซึ่งมีเส้นตัดกันและส่วนที่ไล่ระดับโทนสีในโทนสีน้ำตาล เทา และเบจ การจัดวางองค์ประกอบที่มีมุมและรูปทรงเรขาคณิตซึ่งเป็นลักษณะเด่นของงานคิวบิสต์ยุคแรก ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามที่เรียบง่ายแต่โดดเด่นของศิลปะแอฟริกัน โพลินีเชียน ไมโครนีเชียน และอเมริกันพื้นเมือง เกิดจากความพยายามที่จะนำเสนอวัตถุจากมุมมองหลายด้าน อย่างไรก็ตาม แม้ว่างานคิวบิสต์จะเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงจากความงามของภาพวาดก่อนหน้า แต่เนื่องจากงานคิวบิสต์มุ่งหมายที่จะแสดงความจริงภายนอก จึงไม่สามารถถือว่าเป็น “นามธรรม” อย่างเต็มที่
ในทางตรงกันข้าม ขบวนการอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น คอนสตรัคติวิสม์, เดสไตล์ และซูพรีมาติสม์ ซึ่งล้วนมีลักษณะการใช้รูปทรงเรขาคณิตและการจัดวางองค์ประกอบ ได้ยึดการนามธรรมเป็นเป้าหมายหลักของงานศิลปะ ผลงานที่โดดเด่นซึ่งผสมผสานนามธรรมและรูปทรงเรขาคณิตได้แก่ผลงานของจิตรกรรัสเซียและผู้บุกเบิกขบวนการซูพรีมาติสม์ Kazimir Malevich ก่อตั้งขึ้นในปี 1915 งานจิตรกรรมซูพรีมาติสม์มีลักษณะการใช้รูปทรงเรขาคณิตง่าย ๆ เช่น สี่เหลี่ยมผืนผ้า สี่เหลี่ยมจัตุรัส และวงกลมในโทนสีจำกัด มีเป้าหมายเพื่อจับ “ความสำคัญของความรู้สึกบริสุทธิ์ในศิลปะสร้างสรรค์” ตามที่ Malevich กล่าว โดยหลีกเลี่ยงการใช้ภาพเหมือนเพราะ “ปรากฏการณ์ทางสายตาของโลกภายนอกนั้นไม่มีความหมายในตัวเอง” และยก “ความรู้สึก” เป็น “สิ่งเดียวที่สำคัญ” ตัวอย่างที่โดดเด่นหรือแม้แต่เป็นที่รู้จักกันดีของงานจิตรกรรมซูพรีมาติสม์คือ Suprematist Composition – White on White ปี 1918 ของ Malevich ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของภาพวาดโมโนโครม และเป็นงานที่ก่อให้เกิดแรงบันดาลใจแก่ศิลปินรุ่นหลังอย่างมาก
อีกบุคคลสำคัญในนามธรรมรูปทรงเรขาคณิตคือ Piet Mondrian ผู้บุกเบิกขบวนการเดสไตล์และเป็นร่วมสมัยกับ Malevich องค์ประกอบเรขาคณิตที่โดดเด่นของ Mondrian ซึ่งประกอบด้วยบล็อกสีพื้นฐานและสีขาวที่ถูกแบ่งด้วยเส้นสีดำ แสดงถึงนามธรรมรูปทรงเรขาคณิตในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เช่นเดียวกับ Malevich Mondrian มองว่านามธรรมรูปทรงเรขาคณิตเป็นวิธีสร้างงานศิลปะ “แท้จริง” ไม่ใช่แค่การเลียนแบบโลกภายนอก เกี่ยวกับภารกิจทางศิลปะของเขา จิตรกรชาวดัตช์เขียนไว้ว่า “ฉันต้องการเข้าใกล้ความจริงให้มากที่สุดและนามธรรมทุกอย่างจากสิ่งนั้น” การแสวงหาความจริงและนามธรรมบริสุทธิ์เป็นหัวข้อที่พบได้ทั่วไปในหมู่ศิลปินนามธรรมรูปทรงเรขาคณิตในยุคนั้น
แม้ว่าทศวรรษ 1910, 1920 และ 1930 จะเป็นช่วงเวลาที่มีผลงานนามธรรมรูปทรงเรขาคณิตที่อุดมสมบูรณ์ แต่ศิลปินนามธรรมในยุคหลังยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงเรขาคณิตในงานของพวกเขา เช่น Bridget Riley ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการศิลปะลวงตา (Op Art) ใช้รูปทรงเรขาคณิตในงานของเธอเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่การเกิดขึ้นของนามธรรมในศิลปะภาพทัศน์ตะวันตกจนถึงปัจจุบัน รูปทรงเรขาคณิตยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่เคยขาดสำหรับศิลปิน บางคนมองว่าเป็นวิธีหลุดพ้นจากภาพวาดที่ลวงตาและเลียนแบบ บางคนใช้เป็นเครื่องมือท้าทายความเชื่อดั้งเดิมของภาพเหมือน และบางคนใช้เป็นอุปกรณ์ในการควบคุมการรับรู้ทางสายตาผ่านภาพลวงตา
ภาพเด่น: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015 สีน้ำมันและเม็ดสีโลหะบนผืนผ้าใบ ขนาด 91.4 x 121.9 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
