นามธรรมและเรขาคณิต - โดย IdeelArt
ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปะการมองเห็นของตะวันตกมุ่งเน้นไปที่การแสดงความเป็นจริงทางสายตาภายนอก โดยใช้มุมมองเพื่อสร้างภาพลวงตาของความเป็นสามมิติ ตั้งแต่ความพยายามแรกเริ่มในการทำให้เป็นนามธรรมในศิลปะตะวันตกเป็นต้นมา รูปทรงเรขาคณิตได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับศิลปิน โดยมักจะเป็นตัวแทนของก้าวแรกระหว่างงานที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม และเมื่อการทำให้เป็นนามธรรมยังคงพัฒนาไปตลอดศตวรรษที่ 20 และ 21 เรขาคณิตยังคงมีเสน่ห์ที่ยั่งยืนสำหรับศิลปินนามธรรม.
ตั้งแต่ช่วงปี 1860 จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสม์ เช่น โคลด โมเนต์, ปิแอร์-อ็อกตาฟ เรอนัวร์ และอัลเฟรด ซิซลีย์ เริ่มที่จะเบี่ยงเบนจากสไตล์ดั้งเดิมของ Académie des Beaux-Arts โดยผลิตงานที่มีลักษณะหลวมและมีการเคลื่อนไหวมากขึ้น จิตรกรแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ พอล เซซานน์ ได้นำแนวทางที่รุนแรงนี้ไปอีกขั้นด้วยภาพวาดที่เรียบง่ายของเขา โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อจับโครงสร้างพื้นฐานของวัตถุที่เขาแสดง เทคนิคนี้ ซึ่งเห็นได้ชัดในภาพทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงของเซซานน์ที่สร้างขึ้นรอบ ๆ L’Éstaque ในช่วงต้นถึงกลางปี 1880 สะพานช่องว่างระหว่างผู้ที่เป็นอิมเพรสชันนิสต์ก่อนหน้าเขาและคิวบิสต์ที่จะมาถึง โดยมีการพยักหน้าไปยังนามธรรมที่มีการพัฒนาอย่างเต็มที่มากขึ้นผ่านการทำให้รูปทรงเรขาคณิตเรียบง่ายขึ้น.
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20, เรขาคณิตยังคงมีบทบาทสำคัญในการเดินทางสู่การนามธรรม โดยจิตรกรแนวคิวบิสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จ บราก ได้สร้างภาพที่มีลักษณะเรขาคณิตสูงซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยเส้นที่ตัดกันและส่วนที่มีโทนสีที่แตกต่างกันในพาเลตต์ของสีน้ำตาล, เทา, และเบจ การจัดองค์ประกอบที่มีมุมและเรขาคณิตซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานคิวบิสต์ในช่วงแรก ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามที่เรียบง่ายแต่ชัดเจนของศิลปะแอฟริกัน, โพลินีเซียน, ไมโครนีเซียน, และชาวอเมริกันพื้นเมือง เกิดจากความพยายามในการแสดงเนื้อหาจากมุมมองที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงจากความงามของการวาดภาพในอดีต แต่เนื่องจากงานคิวบิสต์มีเป้าหมายในการแสดงความเป็นจริงทางสายตาภายนอก จึงไม่สามารถถือว่าเป็น "นามธรรม" ในความหมายที่เต็มที่ได้.
ในทางตรงกันข้าม ขบวนการอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึง Constructivism, DeStijl และ Suprematism ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการใช้รูปทรงเรขาคณิตและการจัดองค์ประกอบ ก็ได้ถือการทำให้เป็นนามธรรมเป็นเป้าหมายหลักของการปฏิบัติของพวกเขา หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่รวมการทำให้เป็นนามธรรมและเรขาคณิตคือผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียและผู้บุกเบิกขบวนการ Suprematist Kazimir Malevich ก่อตั้งขึ้นในปี 1915 จิตรกรรม Suprematist ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย เช่น สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า และวงกลมในพาเลตสีที่จำกัด มีเป้าหมายเพื่อจับสิ่งที่ Malevich เรียกว่า "ความเป็นอันดับแรกของความรู้สึกบริสุทธิ์ในศิลปะสร้างสรรค์" โดยหลีกเลี่ยงการแสดงภาพตามพื้นฐานที่ว่า "ปรากฏการณ์ทางสายตาของโลกวัตถุเป็นสิ่งที่ไม่มีความหมายในตัวมันเอง" และอ้างถึง "ความรู้สึก" ว่าเป็น "สิ่งที่สำคัญเพียงอย่างเดียว" หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นหรือแม้กระทั่งมีชื่อเสียงของจิตรกรรม Suprematist คือ Suprematist Composition – White on White ของ Malevich ในปี 1918 ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของการวาดภาพโมโนโครม และเป็นผลงานที่รุนแรงที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป.
อีกหนึ่งบุคคลสำคัญในนามธรรมเชิงเรขาคณิตคือ Piet Mondrian ผู้บุกเบิกขบวนการ DeStijl และเป็นร่วมสมัยกับ Malevich ผลงานเรขาคณิตที่มีชื่อเสียงของ Mondrian ประกอบด้วยบล็อกสีพื้นฐานและสีขาวที่แยกจากกันด้วยเส้นสีดำ ซึ่งแสดงถึงนามธรรมเชิงเรขาคณิตในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เช่นเดียวกับ Malevich Mondrian มองว่านามธรรมเชิงเรขาคณิตเป็นวิธีการสร้างงานศิลปะที่ "แท้จริง" แทนที่จะเป็นเพียงการเลียนแบบโลกภายนอก ในภารกิจทางศิลปะของเขาจิตรกรชาวดัตช์เขียนว่า: "ฉันต้องการเข้าใกล้ความจริงให้มากที่สุดและทำให้ทุกอย่างเป็นนามธรรมจากสิ่งนั้น" การแสวงหาความจริงและนามธรรมที่บริสุทธิ์เป็นธีมที่พบได้ทั่วไปในหมู่นักวาดภาพนามธรรมเชิงเรขาคณิตในยุคนั้น.
แม้ว่าในช่วงปี 1910, 1920 และ 1930 จะเป็นช่วงเวลาที่มีผลผลิตมากสำหรับการนามธรรมเชิงเรขาคณิต แต่ศิลปินนามธรรมในภายหลังยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรขาคณิตในงานของพวกเขา โดยมีศิลปินเช่น Bridget Riley ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการ Op Art ใช้รูปทรงเรขาคณิตในงานของเธอเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่การเกิดขึ้นของนามธรรมในศิลปะภาพลักษณ์ตะวันตกจนถึงปัจจุบัน เรขาคณิตยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่คงที่สำหรับศิลปิน โดยเป็นตัวแทนสำหรับบางคนว่าเป็นวิธีการหลุดพ้นจากการวาดภาพที่หลอกลวงและเลียนแบบ สำหรับบางคนเป็นเครื่องมือในการท้าทายออร์โธดอกซี่ของการวาดภาพเชิงรูปแบบแบบดั้งเดิม และสำหรับบางคนเป็นอุปกรณ์ในการจัดการการรับรู้ทางสายตาผ่านภาพลวงตา.
ภาพเด่น: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. สีน้ำมันและสีโลหะบนผ้าใบ ขนาด 91.4 x 121.9 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
