ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: นี่คือผลงานที่ปฏิวัติที่สุดโดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช

These are the Most Revolutionary Works by Kazimir Malevich

นี่คือผลงานที่ปฏิวัติที่สุดโดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช

Kazimir Malevich ตั้งชื่อ Suprematism ตามสิ่งที่มันมีอยู่: “ความเหนือกว่าของความรู้สึกหรือการรับรู้ที่บริสุทธิ์ในศิลปะภาพวาด” ในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ Suprematist ครั้งแรกของเขา เขาได้ประกาศว่าเขาได้บรรลุถึง “ผลรวมศูนย์” ของรูปแบบ โดยการลดความงามของเขาให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิตที่พื้นฐานที่สุด เขารู้สึกว่าเขาได้บรรลุถึงภาษานามธรรมที่ทันสมัยอย่างแท้จริง ผลงานที่ปฏิวัติในนิทรรศการ Suprematist ครั้งแรกนั้นคือ Black Square. มันนำเสนอรูปสี่เหลี่ยมสีดำที่แข็งทึบบนผืนผ้าใบสีขาวที่ชัดเจน ซึ่งเป็นการแสดงออกที่เรียบง่ายที่สุดของนามธรรมเรขาคณิต ปราศจากเงา ผลงานนี้ได้แยกตัวออกจากผลงาน Cubist ก่อนหน้านี้ของ Malevich และได้สร้างเสียงนามธรรมใหม่ของเขาขึ้นทันที.

คาซิเมียร์ มาเลอวิช – ผู้ก่อตั้งซูพรีมาทิซึม

บางครั้งการค้นพบที่ปฏิวัติที่สุดเกิดขึ้นโดยบังเอิญ แม้ว่า Malevich จะได้รับเครดิตในการประดิษฐ์ Suprematism ในปี 1915 แต่เขามักจะชี้ให้เห็นว่าเขาค้นพบมันในปี 1913 ปีที่เขาออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับโอเปร่าฟิวเจอริสต์ Victory Over the Sun. เขาเรียกการออกแบบสำหรับฉากการแสดงครั้งที่สองของโอเปร่าว่าเป็นการสร้างสรรค์ Suprematist ชิ้นแรกของเขา ความคล้ายคลึงกันระหว่างชิ้นงานนั้นและ Black Square เป็นที่ประจักษ์ชัด.

ศิลปะคาซิเมียร์ มาลีวิช

คาซิมีร์ มาเลอวิช - สี่เหลี่ยมสีดำ, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 79.5 x 79.5 ซม., หอศิลป์เทรเตียคอฟ

เราต้องให้เครดิตกับภาพร่างอื่น ๆ ที่มาเลวิชทำสำหรับโอเปร่าชิ้นนั้นด้วย ตัวอย่างเช่น ภาพร่างของเขาสำหรับเครื่องแต่งกายเผยให้เห็นแนวโน้มที่ชัดเจนต่อสิ่งที่อาจจะเป็นการลดรูปแบบทางสุนทรียศาสตร์ของเขาอย่างไม่รู้ตัวลงสู่รูปสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า และวงกลม รวมถึงการทำให้มิติของพื้นที่เรียบง่ายขึ้น.

ภาพร่างใหม่โดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช

คาซิมีร์ มาลีวิช - สเก็ตช์สำหรับฉากที่สองของ "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์"

สเก็ตช์ใหม่สำหรับชุดโดยศิลปินรัสเซีย คาเซมิร์ มาเลวิช 1913

Kazimir Malevich - ร่างสำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ "Victory Over the Sun" ปี 1913

สามระยะของซูพรีมาทิสม์

ตลอดอาชีพของเขา มาเลวิชได้สำรวจซูพรีมาทิซึมในสามช่วง ช่วงแรกคือช่วงสีดำ ซึ่งเรียกเช่นนั้นเพราะรูปทรงสีดำที่แบนและเรขาคณิต เป็นตัวชูโรงในงานนี้ นอกจากสี่เหลี่ยมสีดำ แล้ว ภาพวาดที่มีนวัตกรรมที่สุดจากช่วงนี้คือวงกลมสีดำ และกากบาทสีดำ สิ่งที่ทำให้ผลงานเหล่านี้น่าทึ่งคือความท้าทายที่พวกเขามีต่อความสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์ที่มีอยู่ระหว่างผู้คนกับรูปทรงเหล่านั้น วงกลมเพียงอย่างเดียวในภาพวาด โดยไม่อ้างอิงถึงองค์ประกอบเชิงรูปธรรม เป็นสิ่งที่ท้าทายสำหรับผู้ชมบางคนในขณะนั้นและยังคงเป็นเช่นนั้นอยู่ ความล่อลวงคือการอ่านอะไรบางอย่างลงในภาพ มันคือดวงอาทิตย์ ดาวเคราะห์ หัว หรือรู? แต่มันไม่มีความหมายอะไรเลย มันเป็นเพียงวงกลมสีดำเท่านั้น เช่นเดียวกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่มีอยู่ของกากบาทก็ถูกทำลายโดยความว่างเปล่าที่มีอยู่ในภาพวาดของมาเลวิช ผลงานเหล่านี้ทำลายและสร้างใหม่ในเวลาเดียวกันสองสัญลักษณ์ที่ทรงพลังที่สุดในจิตสำนึกของมนุษย์.

ศิลปะของคาซิเมียร์ มาเลอวิช ภาพวาดไม้กางเขนสีดำ

Kazimir Malevich - Black Cross, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 80 x 80 ซม., พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

ศิลปินคาซิมีร์ มาลีวิช ภาพวาดสี่เหลี่ยมสีดำและสี่เหลี่ยมสีแดง

คาซิมีร์ มาลีวิช - สี่เหลี่ยมสีดำและสี่เหลี่ยมสีแดง, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 71.4 x 44.4 ซม.

ภาพวาดศิลปะนามธรรมโดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิส เครื่องบินบิน

Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิส เครื่องบินบิน, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 23 X 19 นิ้ว.

ศิลปะสมัยใหม่โดยคาซิเมียร์ มาเลวิช ซูพรีมาทิซึม: ความเป็นจริงเชิงจิตรกรรมของภาพวาดนักฟุตบอล

Kazimir Malevich - ซูพรีมาทิซึม: ความเป็นจริงเชิงจิตรกรรมของนักฟุตบอล (มวลสีในมิติที่สี่), 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 27 x 17 1/2 นิ้ว

ความเป็นเลิศเชิงพลวัต

ระยะถัดไปของ Suprematism, Dynamic Suprematism, ได้นำสีเข้ามาในองค์ประกอบต่างๆ ความเคลื่อนไหวหมายถึงการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนหรือพลังงานเชิงพลศาสตร์ที่สีได้นำมาสู่งานนี้ ภาพวาดที่ปฏิวัติที่สุดในกลุ่มนี้คือ Black Square and Red Square เนื่องจากความเรียบง่ายที่มันสื่อสารแก่นแท้ของแนวคิดนี้ การเพิ่มรูปทรงที่สองบนผืนผ้าใบเพียงอย่างเดียวสร้างความรู้สึกของความสัมพันธ์ การจัดเรียงที่ไม่ตรงแนวและขนาดที่แตกต่างกันของสี่เหลี่ยมจัตุรัสทำให้เกิดคุณภาพที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ ราวกับว่าสี่เหลี่ยมสีแดงกำลังเคลื่อนที่ไปรอบๆ สี่เหลี่ยมสีดำ อาจแสดงถึงสถานะที่ต่ำกว่า หรืออาจสื่อสารถึงอิสรภาพ.

ภาพวาด Kazimir Malevich Suprematism (Supremus No. 58)

คาซิมีร์ มาเลวิช -ซูพรีมาทิซึม (Supremus No. 58), 1916, น้ำมันบนผ้าใบ, 79.5 x 70.5 ซม., พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อีกหนึ่งผลงานที่ปฏิวัติของ Suprematism แบบพลศาสตร์คือ Suprematist Composition Airplane Flying. ชื่อเรื่องมีการตีความที่เป็นไปได้หลายอย่าง ที่ชัดเจนที่สุด เนื่องจาก Malevich สนใจในภาพอากาศ คือการที่องค์ประกอบนี้แสดงถึงภาพที่เห็นจากเครื่องบินที่บินอยู่ หรืออาจจะแสดงถึงการจัดเรียงแบบ V ของเครื่องบินที่บินเป็นกลุ่ม หรืออาจจะเป็นการอ้างอิงถึงระนาบเชิงพื้นที่ที่ซ้อนกันในอากาศที่มีความสวยงาม โดยมีรูปทรงบินอยู่ท่ามกลางพวกมัน สิ่งหนึ่งที่เรารู้คือ Malevich ตระหนักว่าชื่อเรื่องสามารถให้บริบททางอารมณ์แก่ผู้ชมเพื่อให้สามารถเชื่อมโยงกับภาพที่ยากต่อการเข้าใจได้ ไม่ว่าความหมายที่เขาตั้งใจจะสื่อสารด้วยชื่อเรื่องนี้จะเป็นอย่างไร เขาได้ตั้งบรรทัดฐานด้วยชิ้นงานนี้ในการท้าทายผู้ชมในหลายระดับแนวคิด.

ศิลปะการวาดภาพนามธรรมสมัยใหม่ของคาซิมีร์ มาเลอวิช

Kazimir Malevich - Suprematism No. 55 (การวิวัฒนาการทรงกลมของระนาบ), 1917, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 25 7/8 x 19 นิ้ว.

อีกหนึ่งผลงานที่ปฏิวัติของ Suprematism แบบพลศาสตร์ที่มีชื่อที่ท้าทายแนวคิดคือ Suprematism: Painterly Realism of a Football Player (Color Masses in the Fourth Dimension).เมื่อแสดงผลงานนี้ครั้งแรก มาลีวิชได้อธิบายว่า "...ฉันไม่ต้องการชี้ให้เห็นว่าควรค้นหารูปแบบใด...แต่ฉันต้องการชี้ให้เห็นว่ารูปแบบที่แท้จริงถูกเข้าหาในหลายกรณีเป็นพื้นฐานสำหรับมวลภาพวาดที่ไม่มีรูปทรงซึ่งสร้างภาพวาดที่ไม่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติเลย" การอ้างอิงถึงมิติที่สี่น่าจะเกิดจากประวัติศาสตร์ของมาลีวิชในฐานะที่เป็นคิวบิสต์ ซึ่งเป็นสไตล์ที่รู้จักกันดีในการสำรวจพื้นที่/เวลา โดยการกล่าวถึงมันในชื่อของชิ้นงานนี้ เขาเน้นความแตกต่างระหว่างคิวบิสต์และซูพรีมาทิซึม และอาจเชิญชวนให้เรามองหาความคล้ายคลึงกัน.

ศิลปะโดยคาซิมีร์ มาเลอวิช การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์: ภาพขาวบนขาว

Kazimir Malevich -การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์: ขาวบนขาว, 1918, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 31 ¼ x 31 ¼ นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), นครนิวยอร์ก, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา.

คาซิเมียร์ มาเลอวิช – ซูพรีมุส

ในปี 1915 มาเลวิชได้รวบรวมกลุ่มศิลปินเพื่อพบปะกันเป็นประจำเพื่อหารือเกี่ยวกับความสำคัญของซูพรีมาทิซึมต่อชีวิตและวัฒนธรรม เขามีความตั้งใจที่จะสร้างนิตยสารชื่อ “Supremus” ที่จะเผยแพร่การค้นพบของกลุ่ม แม้ว่านิตยสารจะไม่เกิดขึ้น แต่มาเลวิชได้สร้างชุดภาพวาดที่มีชื่อรองว่า Supremus ธรรมชาติที่ซับซ้อนและมีหลายมิติของผลงานเหล่านี้กระตุ้นให้เห็นถึงความหมายทางวัฒนธรรมที่ขยายตัวของซูพรีมาทิซึม.

ในปี 1917 มาเลวิชได้สร้างผลงานที่แตกต่างอย่างมากจากผลงานซูพรีมาทิสก่อนหน้านี้ ชื่อของผลงานบ่งบอกว่ารูปทรงควรอ่านไม่ใช่เป็นเสี้ยวพระจันทร์ธรรมดา แต่เป็นระนาบโค้งของทรงกลม ซึ่งเป็นการแนะนำมุมมองและความลึกเข้าสู่ซูพรีมาทิสม.

สิ่งที่อาจเป็นคำกล่าวสุดท้ายของ Suprematism คือภาพวาด White on White ของ Malevich ในปี 1918 ผลงานที่มีชื่อเสียงนี้เกี่ยวข้องกับ Black Square และผลงานเพิ่มเติมที่เรียกว่า Red Square มันแสดงถึงความบริสุทธิ์ทางสุนทรียศาสตร์โดยรวมซึ่งทั้งรูปทรงและสีถูกทำให้เรียบง่ายและลดลงสู่การแสดงออกที่พื้นฐานที่สุด นอกจากจะสื่อถึง Suprematism ได้อย่างสมบูรณ์แบบแล้ว White on White ยังอ่านได้เหมือน proto-Minimalism และโมโนโครมก่อนสมัยใหม่อีกด้วย.

ภาพเด่น:  Kazimir Malevich - วงกลมดำ, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 106.4 × 106.4 ซม.
ภาพทั้งหมด © Art Resource, NY
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles