ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: นี่คือผลงานที่ปฏิวัติที่สุดโดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช

These are the Most Revolutionary Works by Kazimir Malevich

นี่คือผลงานที่ปฏิวัติที่สุดโดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช

Kazimir Malevich ตั้งชื่อ Suprematism ตามสิ่งที่มันมีอยู่: “ความเหนือกว่าของความรู้สึกหรือการรับรู้ที่บริสุทธิ์ในศิลปะภาพวาด” ในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ Suprematist ครั้งแรกของเขา เขาได้ประกาศว่าเขาได้บรรลุถึง “ผลรวมศูนย์” ของรูปแบบ โดยการลดความงามของเขาให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิตที่พื้นฐานที่สุด เขารู้สึกว่าเขาได้บรรลุถึงภาษานามธรรมที่ทันสมัยอย่างแท้จริง ผลงานที่ปฏิวัติในนิทรรศการ Suprematist ครั้งแรกนั้นคือ Black Square. มันนำเสนอรูปสี่เหลี่ยมสีดำที่แข็งทึบบนผืนผ้าใบสีขาวที่ชัดเจน ซึ่งเป็นการแสดงออกที่เรียบง่ายที่สุดของนามธรรมเรขาคณิต ปราศจากเงา ผลงานนี้ได้แยกตัวออกจากผลงาน Cubist ก่อนหน้านี้ของ Malevich และได้สร้างเสียงนามธรรมใหม่ของเขาขึ้นทันที.

คาซิเมียร์ มาเลอวิช – ผู้ก่อตั้งซูพรีมาทิซึม

บางครั้งการค้นพบที่ปฏิวัติที่สุดเกิดขึ้นโดยบังเอิญ แม้ว่า Malevich จะได้รับเครดิตในการประดิษฐ์ Suprematism ในปี 1915 แต่เขามักจะชี้ให้เห็นว่าเขาค้นพบมันในปี 1913 ปีที่เขาออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับโอเปร่าฟิวเจอริสต์ Victory Over the Sun. เขาเรียกการออกแบบสำหรับฉากการแสดงครั้งที่สองของโอเปร่าว่าเป็นการสร้างสรรค์ Suprematist ชิ้นแรกของเขา ความคล้ายคลึงกันระหว่างชิ้นงานนั้นและ Black Square เป็นที่ประจักษ์ชัด.

ศิลปะคาซิเมียร์ มาลีวิช

คาซิมีร์ มาเลอวิช - สี่เหลี่ยมสีดำ, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 79.5 x 79.5 ซม., หอศิลป์เทรเตียคอฟ

เราต้องให้เครดิตกับภาพร่างอื่น ๆ ที่มาเลวิชทำสำหรับโอเปร่าชิ้นนั้นด้วย ตัวอย่างเช่น ภาพร่างของเขาสำหรับเครื่องแต่งกายเผยให้เห็นแนวโน้มที่ชัดเจนต่อสิ่งที่อาจจะเป็นการลดรูปแบบทางสุนทรียศาสตร์ของเขาอย่างไม่รู้ตัวลงสู่รูปสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า และวงกลม รวมถึงการทำให้มิติของพื้นที่เรียบง่ายขึ้น.

ภาพร่างใหม่โดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช

คาซิมีร์ มาลีวิช - สเก็ตช์สำหรับฉากที่สองของ "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์"

สเก็ตช์ใหม่สำหรับชุดโดยศิลปินรัสเซีย คาเซมิร์ มาเลวิช 1913

Kazimir Malevich - ร่างสำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ "Victory Over the Sun" ปี 1913

สามระยะของซูพรีมาทิสม์

ตลอดอาชีพของเขา มาเลวิชได้สำรวจซูพรีมาทิซึมในสามช่วง ช่วงแรกคือช่วงสีดำ ซึ่งเรียกเช่นนั้นเพราะรูปทรงสีดำที่แบนและเรขาคณิต เป็นตัวชูโรงในงานนี้ นอกจากสี่เหลี่ยมสีดำ แล้ว ภาพวาดที่มีนวัตกรรมที่สุดจากช่วงนี้คือวงกลมสีดำ และกากบาทสีดำ สิ่งที่ทำให้ผลงานเหล่านี้น่าทึ่งคือความท้าทายที่พวกเขามีต่อความสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์ที่มีอยู่ระหว่างผู้คนกับรูปทรงเหล่านั้น วงกลมเพียงอย่างเดียวในภาพวาด โดยไม่อ้างอิงถึงองค์ประกอบเชิงรูปธรรม เป็นสิ่งที่ท้าทายสำหรับผู้ชมบางคนในขณะนั้นและยังคงเป็นเช่นนั้นอยู่ ความล่อลวงคือการอ่านอะไรบางอย่างลงในภาพ มันคือดวงอาทิตย์ ดาวเคราะห์ หัว หรือรู? แต่มันไม่มีความหมายอะไรเลย มันเป็นเพียงวงกลมสีดำเท่านั้น เช่นเดียวกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่มีอยู่ของกากบาทก็ถูกทำลายโดยความว่างเปล่าที่มีอยู่ในภาพวาดของมาเลวิช ผลงานเหล่านี้ทำลายและสร้างใหม่ในเวลาเดียวกันสองสัญลักษณ์ที่ทรงพลังที่สุดในจิตสำนึกของมนุษย์.

ศิลปะของคาซิเมียร์ มาเลอวิช ภาพวาดไม้กางเขนสีดำ

Kazimir Malevich - Black Cross, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 80 x 80 ซม., พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

ศิลปินคาซิมีร์ มาลีวิช ภาพวาดสี่เหลี่ยมสีดำและสี่เหลี่ยมสีแดง

คาซิมีร์ มาลีวิช - สี่เหลี่ยมสีดำและสี่เหลี่ยมสีแดง, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 71.4 x 44.4 ซม.

ภาพวาดศิลปะนามธรรมโดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิส เครื่องบินบิน

Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิส เครื่องบินบิน, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 23 X 19 นิ้ว.

ศิลปะสมัยใหม่โดยคาซิเมียร์ มาเลวิช ซูพรีมาทิซึม: ความเป็นจริงเชิงจิตรกรรมของภาพวาดนักฟุตบอล

Kazimir Malevich - ซูพรีมาทิซึม: ความเป็นจริงเชิงจิตรกรรมของนักฟุตบอล (มวลสีในมิติที่สี่), 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 27 x 17 1/2 นิ้ว

ความเป็นเลิศเชิงพลวัต

ระยะถัดไปของ Suprematism, Dynamic Suprematism, ได้นำสีเข้ามาในองค์ประกอบต่างๆ ความเคลื่อนไหวหมายถึงการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนหรือพลังงานเชิงพลศาสตร์ที่สีได้นำมาสู่งานนี้ ภาพวาดที่ปฏิวัติที่สุดในกลุ่มนี้คือ Black Square and Red Square เนื่องจากความเรียบง่ายที่มันสื่อสารแก่นแท้ของแนวคิดนี้ การเพิ่มรูปทรงที่สองบนผืนผ้าใบเพียงอย่างเดียวสร้างความรู้สึกของความสัมพันธ์ การจัดเรียงที่ไม่ตรงแนวและขนาดที่แตกต่างกันของสี่เหลี่ยมจัตุรัสทำให้เกิดคุณภาพที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ ราวกับว่าสี่เหลี่ยมสีแดงกำลังเคลื่อนที่ไปรอบๆ สี่เหลี่ยมสีดำ อาจแสดงถึงสถานะที่ต่ำกว่า หรืออาจสื่อสารถึงอิสรภาพ.

ภาพวาด Kazimir Malevich Suprematism (Supremus No. 58)

คาซิมีร์ มาเลวิช -ซูพรีมาทิซึม (Supremus No. 58), 1916, น้ำมันบนผ้าใบ, 79.5 x 70.5 ซม., พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อีกหนึ่งผลงานที่ปฏิวัติของ Suprematism แบบพลศาสตร์คือ Suprematist Composition Airplane Flying. ชื่อเรื่องมีการตีความที่เป็นไปได้หลายอย่าง ที่ชัดเจนที่สุด เนื่องจาก Malevich สนใจในภาพอากาศ คือการที่องค์ประกอบนี้แสดงถึงภาพที่เห็นจากเครื่องบินที่บินอยู่ หรืออาจจะแสดงถึงการจัดเรียงแบบ V ของเครื่องบินที่บินเป็นกลุ่ม หรืออาจจะเป็นการอ้างอิงถึงระนาบเชิงพื้นที่ที่ซ้อนกันในอากาศที่มีความสวยงาม โดยมีรูปทรงบินอยู่ท่ามกลางพวกมัน สิ่งหนึ่งที่เรารู้คือ Malevich ตระหนักว่าชื่อเรื่องสามารถให้บริบททางอารมณ์แก่ผู้ชมเพื่อให้สามารถเชื่อมโยงกับภาพที่ยากต่อการเข้าใจได้ ไม่ว่าความหมายที่เขาตั้งใจจะสื่อสารด้วยชื่อเรื่องนี้จะเป็นอย่างไร เขาได้ตั้งบรรทัดฐานด้วยชิ้นงานนี้ในการท้าทายผู้ชมในหลายระดับแนวคิด.

ศิลปะการวาดภาพนามธรรมสมัยใหม่ของคาซิมีร์ มาเลอวิช

Kazimir Malevich - Suprematism No. 55 (การวิวัฒนาการทรงกลมของระนาบ), 1917, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 25 7/8 x 19 นิ้ว.

อีกหนึ่งผลงานที่ปฏิวัติของ Suprematism แบบพลศาสตร์ที่มีชื่อที่ท้าทายแนวคิดคือ Suprematism: Painterly Realism of a Football Player (Color Masses in the Fourth Dimension).เมื่อแสดงผลงานนี้ครั้งแรก มาลีวิชได้อธิบายว่า "...ฉันไม่ต้องการชี้ให้เห็นว่าควรค้นหารูปแบบใด...แต่ฉันต้องการชี้ให้เห็นว่ารูปแบบที่แท้จริงถูกเข้าหาในหลายกรณีเป็นพื้นฐานสำหรับมวลภาพวาดที่ไม่มีรูปทรงซึ่งสร้างภาพวาดที่ไม่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติเลย" การอ้างอิงถึงมิติที่สี่น่าจะเกิดจากประวัติศาสตร์ของมาลีวิชในฐานะที่เป็นคิวบิสต์ ซึ่งเป็นสไตล์ที่รู้จักกันดีในการสำรวจพื้นที่/เวลา โดยการกล่าวถึงมันในชื่อของชิ้นงานนี้ เขาเน้นความแตกต่างระหว่างคิวบิสต์และซูพรีมาทิซึม และอาจเชิญชวนให้เรามองหาความคล้ายคลึงกัน.

ศิลปะโดยคาซิมีร์ มาเลอวิช การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์: ภาพขาวบนขาว

Kazimir Malevich -การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์: ขาวบนขาว, 1918, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 31 ¼ x 31 ¼ นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), นครนิวยอร์ก, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา.

คาซิเมียร์ มาเลอวิช – ซูพรีมุส

ในปี 1915 มาเลวิชได้รวบรวมกลุ่มศิลปินเพื่อพบปะกันเป็นประจำเพื่อหารือเกี่ยวกับความสำคัญของซูพรีมาทิซึมต่อชีวิตและวัฒนธรรม เขามีความตั้งใจที่จะสร้างนิตยสารชื่อ “Supremus” ที่จะเผยแพร่การค้นพบของกลุ่ม แม้ว่านิตยสารจะไม่เกิดขึ้น แต่มาเลวิชได้สร้างชุดภาพวาดที่มีชื่อรองว่า Supremus ธรรมชาติที่ซับซ้อนและมีหลายมิติของผลงานเหล่านี้กระตุ้นให้เห็นถึงความหมายทางวัฒนธรรมที่ขยายตัวของซูพรีมาทิซึม.

ในปี 1917 มาเลวิชได้สร้างผลงานที่แตกต่างอย่างมากจากผลงานซูพรีมาทิสก่อนหน้านี้ ชื่อของผลงานบ่งบอกว่ารูปทรงควรอ่านไม่ใช่เป็นเสี้ยวพระจันทร์ธรรมดา แต่เป็นระนาบโค้งของทรงกลม ซึ่งเป็นการแนะนำมุมมองและความลึกเข้าสู่ซูพรีมาทิสม.

สิ่งที่อาจเป็นคำกล่าวสุดท้ายของ Suprematism คือภาพวาด White on White ของ Malevich ในปี 1918 ผลงานที่มีชื่อเสียงนี้เกี่ยวข้องกับ Black Square และผลงานเพิ่มเติมที่เรียกว่า Red Square มันแสดงถึงความบริสุทธิ์ทางสุนทรียศาสตร์โดยรวมซึ่งทั้งรูปทรงและสีถูกทำให้เรียบง่ายและลดลงสู่การแสดงออกที่พื้นฐานที่สุด นอกจากจะสื่อถึง Suprematism ได้อย่างสมบูรณ์แบบแล้ว White on White ยังอ่านได้เหมือน proto-Minimalism และโมโนโครมก่อนสมัยใหม่อีกด้วย.

ภาพเด่น:  Kazimir Malevich - วงกลมดำ, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 106.4 × 106.4 ซม.
ภาพทั้งหมด © Art Resource, NY
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles