ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของศิลปะมินิมอล

ศิลปะน้อยที่สุด เป็นสิ่งที่เข้าใจผิดได้ง่าย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะศิลปิน นักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ และนักทฤษฎีศิลป์มักไม่เห็นด้วยกันเกี่ยวกับวัตถุประสงค์และลักษณะเฉพาะของศิลปะน้อยที่สุด บางชื่อเสียงใหญ่ของศิลปะน้อยที่สุดปฏิเสธที่จะเกี่ยวข้องกับคำนี้เลย บางคนอ้างว่าทำศิลปะน้อยที่สุด แม้งานของพวกเขาจะดูเหมือนขัดกับจิตวิญญาณของศิลปะน้อยที่สุด แทนที่จะเสียเวลาในสงครามคำศัพท์ เราจึงเปิดใจรับฟัง เราเคยอธิบายศิลปะน้อยที่สุดว่าเป็นมุมมองที่ว่า “น้อยคือมาก” เราไม่ได้หมายความว่างานศิลปะน้อยที่สุดมีสิ่งที่เกิดขึ้นน้อยลง หรือมีสิ่งที่น่าสนใจน้อยลง แต่หมายความว่างานศิลปะน้อยที่สุดทำสิ่งต่าง ๆ ได้มากขึ้นด้วยสิ่งที่น้อยลง งานศิลปะน้อยที่สุดที่ยอดเยี่ยมจะโดดเด่นเป็นสิ่งเฉพาะที่ใครก็สามารถชื่นชมได้ทุกเวลาในทุกบริบทเพียงเพราะมันเป็นเช่นนั้น

รูปทรงและสีสัน

เมื่อ Ellsworth Kelly เสียชีวิตในเดือนธันวาคม 2015 ขณะอายุ 92 ปี เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศิลปะน้อยที่สุด อาจดูไม่เป็นเช่นนั้นเมื่อดูจากภาพวาดของเขา แต่ Kelly ก็เป็นที่ถกเถียงกันแม้ในหมู่ศิลปินด้วยกันเอง ภาพวาดของ Kelly ไม่มีความรู้สึกของการจัดองค์ประกอบ ไม่มีธีม และไม่มีความหมายที่ระบุได้ (ไม่ว่าจะเป็นสัญลักษณ์หรืออย่างอื่น) อาจเป็นเพราะความเรียบง่ายของงานเหล่านี้ที่ทำให้เกิดความขัดแย้ง หรืออาจเป็นเพราะผู้ชมยากที่จะเข้าใจงานที่อ้างอิงเพียงตัวมันเอง

Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966, สีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนผืนผ้าใบ, 75 x 75 นิ้ว, © 2020 Ellsworth Kelly

ตั้งแต่ต้นอาชีพ Kelly มุ่งเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตและลวดลาย รวมถึงโทนสีโมโนโครม เพื่อหลีกเลี่ยงเนื้อหาและธีม เขาบางครั้งทดลองใช้โอกาส โดยเลือกสีแบบสุ่มเพื่อกำหนดทิศทางของภาพวาด จากนั้นในปี 1966 เขาก็มีความก้าวหน้า เขาเริ่มขึ้นรูปผืนผ้าใบของเขา โดยเริ่มจากภาพวาดชื่อ Yellow Piece แทนที่จะวาดรูปทรง เรขาคณิต บนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมผืนผ้า เขาสร้างผืนผ้าใบที่มีรูปทรงตามแบบที่ต้องการวาดแล้วทาสีผืนผ้าใบทั้งหมดด้วยสีโมโนโครม นี่คือก้าวกระโดดทางทฤษฎีที่สำคัญ แทนที่รูปทรงจะถูกกำหนดและจำกัดโดยรูปทรง (สี่เหลี่ยมผืนผ้า) รูปทรงเองกลายเป็นวัตถุ

Frank Stella - Harran II, 1967, สีโพลิเมอร์และสีโพลิเมอร์เรืองแสงบนผืนผ้าใบ, 120 × 240 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์เดอยัง, ซานฟรานซิสโก, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

การเริ่มต้นใหม่

จิตรกร Frank Stella เป็นศิลปินน้อยที่สุดอีกคนที่สำรวจการใช้ผืนผ้าใบรูปทรง Stella’s Harran II เป็นงานรูปทรงที่แสดงเส้นโค้งสีสันสดใสซ้อนอยู่ในชุดของสี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมโค้ง งานนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ในผลงานของ Stella อย่างสมบูรณ์แบบ แสดงถึงภาษาภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา: รูปทรงที่ตัดออกและมีสีสันสดใสเชื่อมต่อกับรูปทรงอื่น ๆ

แต่ก่อนที่จะทำงานกับผืนผ้าใบรูปทรง Stella ได้มีส่วนสำคัญต่อศิลปะน้อยที่สุดด้วยภาพวาดสีดำที่เรียกว่า black paintings ซึ่งแสดงเส้นสีดำในลวดลายเรขาคณิต โดยพื้นฐานแล้ว ภาพวาดเหล่านี้ไม่มีอะไรนอกจากสีบนพื้นผิวเรียบ นั่นอาจฟังดูชัดเจน แต่สิ่งที่พวกเขาแสดงถึงในทางทฤษฎีคือการเกิดขึ้นของศิลปะน้อยที่สุด: แนวคิดของภาพวาดในฐานะวัตถุแทนที่จะเป็นภาพแทนสิ่งอื่น

ก่อนการค้นพบว่าภาพวาดไม่จำเป็นต้องเป็นภาพวาดแต่สามารถเป็นวัตถุอิสระที่มีความสัมพันธ์ในตัวเอง ศิลปะสามมิติหมายถึงภาพวาด ประติมากรรม การประกอบ และอาจรวมถึงการติดตั้งด้วย หมวดหมู่นี้ “วัตถุ” เป็นสิ่งใหม่ทางทฤษฎีของปรากฏการณ์ความงาม

Donald Judd - Galvanized Iron 17, 1973, © Donald Judd

วัตถุเฉพาะ

บทความโดยศิลปิน Donald Judd ชื่อ Specific Objects อธิบายหมวดหมู่นี้ของปรากฏการณ์ความงามได้ดีที่สุด ในบทความ Judd อธิบายว่าวัตถุศิลปะใหม่เหล่านี้ไม่อ้างอิงถึงเวลา สังคม จิตวิญญาณ หรือสิ่งอื่นใด พวกมันเป็นวัตถุความงามที่ไม่มีจุดประสงค์ใช้สอย เราเคยเขียนถึงช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ศิลป์ เพราะมันเป็นจุดสิ้นสุดของการเริ่มต้นของนามธรรม วัตถุเฉพาะของ Judd ใช้ภาษาความงามนามธรรม แต่เนื่องจากพวกมันเป็นวัตถุโดยแท้จริง พวกมันจึงเป็นสิ่งที่แท้จริง เมื่อ Kazimir Malevich วาดสี่เหลี่ยมสีดำ มันถูกพิจารณาว่าเป็นนามธรรมเพราะอ้างอิงถึงความคิด มีความหมายเกินกว่าสี่เหลี่ยม วัตถุสี่เหลี่ยมของ Judd อ้างอิงเพียงสิ่งที่พวกมันเป็น ไม่มีความหมายอื่นนอกจากการดำรงอยู่ของตัวเอง พวกมันถูกพิจารณาตามคุณสมบัติของตัวเอง และมีความสำคัญเทียบเท่าวัตถุอื่นใดที่มีอยู่

Richard Caldicott - Untitled (14), 2013, ภาพพิมพ์โครโมเจนิก (C Print), 20 x 24 นิ้ว

ขอบคม

นอกจากสิ่งที่ศิลปะอ้างอิงแล้ว องค์ประกอบความงามที่สำคัญที่ถูกกำหนดให้กับศิลปะน้อยที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า “ขอบคม” คือแนวคิดว่าสีบนพื้นผิวอยู่ติดกันอย่างไร้รอยต่อ ขอบคมที่สมบูรณ์แบบทำให้งานศิลปะน้อยที่สุดดูเหมือนถูกผลิตขึ้นมากกว่าทำด้วยมือ ซึ่งตัดความเกี่ยวข้องกับบุคลิกของศิลปินออกไป

Brent Hallard - Knot (ชมพู), 2015, สีอะคริลิกบนอลูมิเนียมอโนไดซ์, 13.8 x 13.8 นิ้ว

ตัวอย่างที่ดีของขอบคมพบได้ในงานของศิลปินอเมริกันร่วมสมัย Brent Hallard งานของ Hallard สานต่อบทสนทนาศิลปะน้อยที่สุดโดยสำรวจเรขาคณิตผ่านสีโมโนโครม ความแม่นยำและความละเอียด แต่เทคนิคของ Hallard ไม่ใช่อุตสาหกรรม เขาใช้สื่อศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น ปากกาและสีน้ำ เพื่อสร้างงานบนกระดาษและอลูมิเนียม และมีภาษาส่วนตัวในผลงานที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับงานแต่ยังรวมถึงศิลปินด้วย นำความรู้สึกของการมีอยู่ของศิลปินกลับมา

ศิลปินขอบคมร่วมสมัยอีกคนคือศิลปินชาวอังกฤษ Richard Caldicott เช่นเดียวกับ Hallard Caldicott ปรับปรุงประเพณีของศิลปินอย่าง Frank Stella และ Donald Judd ศิลปินสหวิทยาการ Caldicott ผสมผสานองค์ประกอบของการวาดภาพ การถ่ายภาพ และประติมากรรมในงานของเขา เขาผสมผสานเทคนิคทำมือกับกระบวนการเครื่องจักร/อุตสาหกรรม เช่น การพิมพ์อิงค์เจ็ท วัตถุที่ Caldicott สร้างขึ้นมีอยู่แยกจากการอ้างอิงภายนอก พวกมันเป็นผลผลิตของกระบวนการ ไม่ใช่วัตถุหรือภาพวาด แต่มีความสามารถในการโต้ตอบกับพื้นที่เหมือนภาพวาด

Agnes Martin - Friendship, 1963, ใบทองและสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 6' 3" x 6' 3", © 2020 มรดกของ Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

เส้นถูกสร้างมาเพื่อข้าม

สิ่งที่ศิลปินน้อยที่สุดร่วมสมัยเหล่านี้กำลังขยายความคือแนวคิดว่าศิลปะน้อยที่สุดไม่ใช่ชุดกฎที่เข้มงวด ภาพวาดสามารถถือว่าเป็นน้อยที่สุดได้แม้ว่าจะมีอารมณ์ หรือเป็นอุปมา หรือทำด้วยมือ หรือไม่ใช่วัตถุเฉพาะตามคำนิยาม แม้ว่า Stella และ Judd จะพยายามแยกงานของพวกเขาออกจากสัญลักษณ์ อารมณ์ หรือบุคลิกภาพ แต่ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะน้อยที่สุดแบบคลาสสิกจะใช้วิธีเดียวกัน

Agnes Martin ยอมรับสัญลักษณ์ในงานของเธอ การแสดงออกส่วนตัวเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติของเธอ และความรู้สึกเหนือธรรมชาติที่เธอรู้สึกขณะทำงานเป็นสิ่งที่เธอหวังให้ผู้ชมรับรู้ ช่วงเวลาสำคัญในผลงานของ Martin ถูกจับภาพไว้ในภาพวาดชื่อ Friendship องค์ประกอบทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งทำให้งานนี้เกี่ยวข้องกับ ลัทธิแสดงออกนามธรรม แต่ความงามของมันทำให้งานนี้เป็นศิลปะน้อยที่สุด เราเคยเขียนถึงว่า Martin มองว่าเส้นแทนความบริสุทธิ์ และหวังว่าความรู้สึกของเธอจะส่งผ่านไปยังผู้ชม ในขณะที่ Friendship มีความรู้สึกของวัตถุ มันก็ยังอ้างอิงถึงสิ่งที่เป็นอุปมาอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับ Martin เอง มันทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิแสดงออกนามธรรมและศิลปะน้อยที่สุด

ภาพเด่น: Frank Stella - Jill, 1959, เคลือบอีนาเมลบนผืนผ้าใบ, 90 3/8 x 78 3/4 นิ้ว, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio