ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของศิลปะมินิมอล
ศิลปะน้อย เป็นสิ่งที่เข้าใจผิดได้ง่าย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะศิลปิน นักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักทฤษฎีศิลปะมักไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับวัตถุประสงค์และลักษณะเฉพาะของศิลปะน้อย ชื่อเสียงที่ใหญ่ที่สุดบางคนของศิลปะน้อยปฏิเสธที่จะเชื่อมโยงกับป้ายชื่อดังกล่าว แม้จะมีคนอื่นอ้างว่าทำศิลปะน้อย แต่ผลงานของพวกเขาก็ดูเหมือนจะขัดแย้งกับจิตวิญญาณของศิลปะน้อย แทนที่จะเสียเวลาในสงครามคำศัพท์ เราจึงเปิดใจ เราเคยอธิบายศิลปะน้อยว่าเป็นมุมมองที่ "น้อยคือมาก" เราไม่ได้หมายความว่ามีสิ่งที่น้อยลงในศิลปะน้อย หรือว่ามีสิ่งที่น้อยลงให้เพลิดเพลิน แต่หมายความว่าศิลปะน้อยทำได้มากกว่าด้วยสิ่งที่น้อยกว่า ผลงานศิลปะน้อยที่ยอดเยี่ยมจะโดดเด่นเป็นสิ่งเฉพาะที่สามารถชื่นชมได้โดยใครก็ได้ในเวลาใดก็ได้ในบริบทใดก็ได้เพียงเพราะมันคือสิ่งที่มันเป็น.
รูปทรงและสี
เมื่อ Ellsworth Kelly เสียชีวิตในเดือนธันวาคม 2015 ด้วยอายุ 92 ปี เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดของลัทธิขั้นต่ำ มันอาจดูไม่เป็นเช่นนั้นเมื่อมองไปที่ภาพวาดของเขา แต่เคลลี่เป็นที่ถกเถียงแม้กระทั่งในหมู่ศิลปินคนอื่น ๆ ภาพวาดของเคลลี่ไม่มีความรู้สึกของการจัดองค์ประกอบ ไม่มีธีม และไม่มีความหมายที่สามารถระบุได้ (เชิงสัญลักษณ์หรืออย่างอื่น) บางทีความขัดแย้งอาจเกิดจากความเรียบง่ายของพวกเขา หรือบางทีอาจเกิดขึ้นเพราะผู้ชมมีปัญหาในการเข้าใจงานที่อ้างอิงถึงตัวเองเท่านั้น.
เอลส์เวิร์ธ เคลลี่- ชิ้นสีเหลือง, 1966, สีน้ำสังเคราะห์บนผ้าใบ, 75 x 75 นิ้ว, © 2020 เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา ความสนใจของเคลลี่อยู่ที่รูปทรงเรขาคณิตและลวดลาย รวมถึงพาเลตสีโมโนโครม เพื่อหลีกเลี่ยงเนื้อหาและธีม เขาจึงทดลองกับความบังเอิญ โดยใช้การเลือกสีแบบสุ่มเพื่อกำหนดทิศทางของภาพวาดของเขา จากนั้นในปี 1966 เขามีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เขาเริ่มสร้างรูปทรงผ้าใบของเขา โดยเริ่มจากภาพวาดที่ชื่อ Yellow Piece แทนที่จะวาดรูปทรงเรขาคณิตลงบนผ้าใบสี่เหลี่ยมผืนผ้า เขาสร้างผ้าใบที่มีรูปทรงตามที่เขาต้องการจะวาดอยู่แล้ว และจากนั้นก็ทาสีผ้าใบทั้งหมดด้วยสีโมโนโครม นี่คือการก้าวกระโดดทางทฤษฎีที่สำคัญ แทนที่รูปทรงจะถูกกำหนดบริบทและถูกจำกัดโดยรูปทรง (สี่เหลี่ยมผืนผ้า) รูปทรงนั้นเองกลับกลายเป็นวัตถุ
แฟรงค์ สเตลล่า - ฮาร์ราน II, 1967, สีน้ำมันและสีน้ำมันเรืองแสงบนผ้าใบ, 120 × 240 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์เดอ ยอง, ซานฟรานซิสโก, © 2020 แฟรงค์ สเตลล่า / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
จุดเริ่มต้นใหม่
จิตรกร Frank Stella เป็นศิลปินแนวมินิมอลอีกคนที่สำรวจการปฏิบัติของผืนผ้าใบที่มีรูปทรง ผลงาน Harran II ของสเตลลาคือผลงานที่มีรูปทรงซึ่งแสดงให้เห็นถึงชุดของโค้งที่มีสีสันสดใสซึ่งอยู่ภายในชุดของสี่เหลี่ยมและรูปสามเหลี่ยมโค้ง วันนี้ผลงานนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ในผลงานของสเตลลา มันแสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบถึงสิ่งที่ถือว่าเป็นภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา: รูปร่างที่ถูกตัดออกและมีสีสันสดใสที่เชื่อมต่อกับรูปร่างอื่น ๆ.
แต่ก่อนที่จะทำงานกับผืนผ้าใบที่มีรูปทรง สเตลล่าได้มีส่วนร่วมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นต่อมินิมัลลิซึมด้วยผลงานที่เรียกว่า "ภาพวาดสีดำ" ซึ่งแสดงให้เห็นเส้นสีดำในรูปแบบเรขาคณิต โดยพื้นฐานแล้ว ภาพวาดเหล่านี้ไม่มีอะไรนอกจากสีบนพื้นผิวเรียบ นั่นอาจฟังดูชัดเจน แต่สิ่งที่พวกเขาแสดงในทางทฤษฎีคือการเกิดขึ้นของมินิมัลลิซึม: แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดในฐานะวัตถุแทนที่จะเป็นการแสดงภาพของสิ่งอื่น.
ก่อนที่จะมีการเปิดเผยว่าภาพวาดไม่จำเป็นต้องเป็นภาพวาด แต่สามารถเป็นวัตถุที่มีการเชื่อมโยงกันเองและเป็นอิสระ ศิลปะสามมิติได้หมายถึงภาพวาด ประติมากรรม การจัดองค์ประกอบ และอาจรวมถึงการติดตั้ง หมวดหมู่ใหม่นี้ "วัตถุ" ไม่ใช่สิ่งใดสิ่งหนึ่งในนั้น มันเป็นหมวดหมู่ทางทฤษฎีใหม่ของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์.
โดนัลด์ จัดด์ - เหล็กชุบสังกะสี 17, 1973, © โดนัลด์ จัดด์
วัตถุที่เฉพาะเจาะจง
บทความโดยศิลปินโดนัลด์ จัดด์ ชื่อ วัตถุเฉพาะ ได้แสดงออกถึงหมวดหมู่ใหม่ของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ได้ดีที่สุด ในบทความนี้ จัดด์อธิบายว่าวัตถุศิลปะใหม่เหล่านี้ไม่มีการอ้างอิงถึงเวลา สังคม จิตวิญญาณ หรือสิ่งอื่นใด พวกมันเป็นวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์ในการใช้งาน เราได้เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะมาก่อน เนื่องจากมันเป็นการสิ้นสุดของการเริ่มต้นของนามธรรม วัตถุเฉพาะของจัดด์ใช้ภาษาสุนทรียศาสตร์นามธรรม แต่เนื่องจากพวกมันเป็นวัตถุที่เป็นกลางจริง ๆ จึงถือว่ามันเป็นรูปธรรม เมื่อ คาซิเมียร์ มาเลวิช วาดสี่เหลี่ยมสีดำ มันถูกมองว่าเป็นนามธรรมเพราะมันอ้างอิงถึงแนวคิด มันมีความหมายมากกว่าการเป็นสี่เหลี่ยม วัตถุสี่เหลี่ยมของจัดด์อ้างอิงเฉพาะสิ่งที่พวกมันเป็น พวกมันไม่มีความหมายอื่นใดนอกจากการมีอยู่ของพวกมันเอง พวกมันถูกพิจารณาตามคุณสมบัติของพวกมันเอง พวกมันมีคุณค่าตามความสำคัญของตัวเองเช่นเดียวกับวัตถุอื่น ๆ ในการมีอยู่.
ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - ไม่มีชื่อ (14), 2013, การพิมพ์โครโมเจนิก (C Print), 20 x 24 นิ้ว
ขอบแข็ง
นอกจากสิ่งที่ศิลปะอ้างอิงแล้ว องค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่ถูกกำหนดให้กับศิลปะน้อยคือสิ่งที่เรียกว่า "ขอบแข็ง" นี่คือแนวคิดที่ว่าสีบนพื้นผิวจะอยู่ติดกันในลักษณะที่ไร้รอยต่อ ขอบแข็งที่สมบูรณ์แบบทำให้ผลงานศิลปะน้อยมีความรู้สึกว่ามันถูกผลิตขึ้นมากกว่าที่จะทำด้วยมือ ซึ่งทำให้การอ้างอิงถึงบุคลิกภาพของศิลปินถูกนำออกจากสมการ.
Brent Hallard - Knot (Pink), 2015, อะคริลิคบนอะลูมิเนียมอโนไดซ์, 13.8 x 13.8 นิ้ว
ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความแข็งแกร่งสามารถพบได้ในผลงานของศิลปินอเมริกันร่วมสมัย Brent Hallard ผลงานของ Hallard ยังคงสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดมินิมัลลิสม์โดยการสำรวจเรขาคณิตผ่านสีโมโนโครม ความแม่นยำ และความละเอียด แต่เทคนิคของ Hallard ไม่ใช่อุตสาหกรรม เขาใช้สื่อศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น ปากกาและสีน้ำในการสร้างผลงานของเขาบนกระดาษและอลูมิเนียม และมีภาษาส่วนตัวในผลงานของเขาที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับผลงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วย ซึ่งนำเสนอความรู้สึกถึงการมีอยู่ของศิลปินอีกครั้ง.
ศิลปินแนวฮาร์ดเอดจ์ร่วมสมัยอีกคนคือศิลปินชาวอังกฤษ Richard Caldicott เช่นเดียวกับ Hallard, Caldicott ได้ปรับปรุงประเพณีของศิลปินอย่าง Frank Stella และ Donald Judd ศิลปินที่มีหลายสาขา, Caldicott รวมเอาองค์ประกอบของการวาดภาพ, การถ่ายภาพ และประติมากรรมเข้ากับผลงานของเขา เขาผสมผสานเทคนิคที่ทำด้วยมือกับกระบวนการทางกล/อุตสาหกรรม เช่น การพิมพ์ด้วยหมึกพิมพ์เจ็ท วัตถุที่ Caldicott สร้างขึ้นมีอยู่แยกจากการอ้างอิงภายนอกใดๆ พวกมันเป็นผลิตภัณฑ์ของกระบวนการ พวกมันไม่ใช่วัตถุหรือภาพวาด, แต่กลับมีความสามารถในการโต้ตอบกับพื้นที่เหมือนกับภาพวาด
อักเนส มาร์ติน- มิตรภาพ, 1963, แผ่นทองคำและน้ำมันบนผ้าใบ, 6' 3" x 6' 3", © 2020 มรดกของอักเนส มาร์ติน / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
เส้นแบ่งถูกสร้างมาเพื่อข้าม
สิ่งที่นักมินิมัลลิสม์ร่วมสมัยเหล่านี้กำลังอธิบายคือแนวคิดที่ว่ามินิมัลลิซึมไม่ใช่ชุดกฎที่เข้มงวด ภาพวาดสามารถถือว่าเป็นมินิมัลแม้ว่ามันจะมีอารมณ์ หรือเป็นอัลlegorical หรือทำด้วยมือ หรือไม่ใช่ "วัตถุเฉพาะ" ตามความหมายก็ตาม แม้ว่าสเตลล่าและจั๊ดด์จะพยายามอย่างมากในการแยกงานของพวกเขาออกจากความรู้สึกสัญลักษณ์ อารมณ์ หรือบุคลิกภาพ แต่ศิลปินไม่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมินิมัลลิซึมคลาสสิกได้ใช้แนวทางเดียวกันนี้
อักเนส มาร์ติน ยอมรับสัญลักษณ์ในงานของเธอ การแสดงออกส่วนบุคคลเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติของเธอ และความรู้สึกถึงการข้ามผ่านที่เธอรู้สึกขณะทำงานเป็นสิ่งที่เธอหวังว่าผู้ชมจะสัมผัสได้อย่างเปิดเผย ช่วงเวลาที่สำคัญในผลงานของมาร์ตินถูกจับภาพไว้ในภาพวาด มิตรภาพ องค์ประกอบทางอารมณ์ที่เข้มแข็งทำให้มันเกี่ยวข้องกับ อับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แต่ความงามของมันทำให้มันเป็นงานศิลปะที่มีความน้อยนิด เราเคยเขียนเกี่ยวกับวิธีที่มาร์ตินพิจารณาว่าบรรทัดเป็นตัวแทนของความบริสุทธิ์ และเกี่ยวกับวิธีที่เธอหวังว่าความรู้สึกของเธอจะถ่ายทอดไปยังผู้ชมงานของเธอ ขณะที่ มิตรภาพ มีความรู้สึกถึงวัตถุ มันยังอ้างอิงถึงสิ่งที่เป็นอุปมานิทัศน์อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับมาร์ตินเอง มันทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างอับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์และมินิมัลลิสม์.
ภาพเด่น: Frank Stella - Jill, 1959, อีนาเมลบนผ้าใบ, 90 3/8 x 78 3/4 นิ้ว, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
