ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: นิทรรศการสีน้ำแนวคิดและนามธรรมที่ LaKaserna มีผลงานของ Jessica Snow, Brent Hallard และ José Heerkens

Conceptual and Abstract Watercolour Exhibition at LaKaserna features Jessica Snow, Brent Hallard and José Heerkens - Ideelart

นิทรรศการสีน้ำแนวคิดและนามธรรมที่ LaKaserna มีผลงานของ Jessica Snow, Brent Hallard และ José Heerkens

สัปดาห์นี้มีการเปิดนิทรรศการสำคัญของภาพสีน้ำแบบนามธรรมร่วมสมัยในเมือง Bad Nieuweschans ประเทศเนเธอร์แลนด์ Hydrography III ได้รับการจัดแสดงโดย Iemke van Dijk และ Henriëtte van ’t Hoog โดยมีผลงานของศิลปินชื่อดังระดับนานาชาติ 20 คน รวมถึง Jessica Snow, Brent Hallard และ José Heerkens ซึ่งเป็นศิลปินสามคนที่ได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt

Bad ความหมายดี

ตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมที่งดงามบนชายแดนระหว่างเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี Bad Nieuweschans เป็นเมืองสปา (Bad เป็นคำภาษาดัตช์ที่แปลว่าห้องอาบน้ำ) สถานที่ใดจะเหมาะสมกว่าสำหรับนิทรรศการศิลปินสีน้ำ? Hydrography III เป็นภาคที่สามของชุด Hydrography ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อเน้นผลงานร่วมสมัยของศิลปินสีน้ำเชิงนามธรรมและแนวคิดที่กำลังสำรวจขอบเขตของสื่อที่มีประวัติยาวนานนี้ นิทรรศการพยายามแสดงผลงานที่ใช้วิธีการที่ไม่ธรรมดา และสะท้อนถึงความสว่างไสวและความโปร่งใสที่เป็นลักษณะเฉพาะของสีน้ำ ปีนี้มีวิธีการและภาพที่หลากหลายอย่างมากจากศิลปินทั้ง 20 คนที่เข้าร่วม

Brent Hallard เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่แบ่งเวลาระหว่างซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย และไบรอนเบย์ ประเทศออสเตรเลีย ผลงานของเขามีรากฐานจากการสำรวจความงามแบบมินิมัลลิสต์ร่วมสมัย ภาษาภาพของเขาอิงจากรูปทรงเรขาคณิตง่าย ๆ และระนาบสองมิติ ภาพสีน้ำแบบนามธรรมของเขาท้าทายแนวโน้มมินิมัลลิสต์แบบดั้งเดิมที่เน้นกระบวนการและสื่ออุตสาหกรรม โดยนำสื่อแบบดั้งเดิมและการแสดงออกด้วยมือกลับมาใหม่

 

Jessica Snow - Shapes 1, 2015, สีน้ำบนกระดาษ Arches หนัก 300 ปอนด์ ผิวหยาบ, 53.5 x 50 ซม.

 

Brent Hallard - Hip, 2014, สีผสมน้ำและมาร์กเกอร์บนกระดาษเก็บรักษา, 43 x 36 ซม.

 

Brent Hallard, Jessica Snow และ José Heerkens

Jessica Snow เพื่อนร่วมเมืองซานฟรานซิสโกเป็นศิลปินสหวิทยาการที่ผลงานนามธรรมของเธอสร้างขึ้นจากประเพณีหลากหลายตั้งแต่คอนสตรัคติวิสม์จนถึงมินิมัลลิสม์และมาตีส ผลงานของ Snow สำรวจความขัดแย้ง เช่น ความวุ่นวายและความเป็นระเบียบ ชายและหญิง กระบวนการและความเร่งด่วน ผลงานของเธอมีลักษณะเรียบแบนและขอบคมที่ดูเหมือนทำด้วยเครื่องจักรหรือพิมพ์ ซึ่งขัดกับที่มาที่วาดด้วยมือ สัญลักษณ์และลวดลายเรขาคณิตในผลงานของเธออ่านเหมือนรหัสที่ไม่มีใครเข้าใจนอกจากสัญชาตญาณ

José Heerkens เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นของสี พื้นที่ และเส้น เธอกล่าวว่าผลงานของเธอเกี่ยวกับการค้นหาพื้นที่ ในภาพวาดของเธอ พื้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยการวางเส้นและรูปทรง การสนทนาระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้สร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวและสมดุลภายในองค์ประกอบ ได้รับอิทธิพลจากความงามแบบคอนสตรัคติวิสม์และมินิมัลลิสม์ Heerkens มีส่วนร่วมในกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งส่งผลให้เกิดผลงานที่สื่อถึงความเรียบง่ายและความกลมกลืน

นอกจาก Hallard, Snow และ Heerkens แล้วยังมีศิลปินอีก 17 คนจากห้าประเทศที่เข้าร่วมใน Hydrography III รวมถึง René van den Bos, Karina Bugayova, Christoph Dahlhausen, Ine Dammers, Iemke van Dijk, Hildegard Elma, Daniel Geiger, Lon Godin, Ilona Hakvoort, Henriëtte van 't Hoog, Oleksiy Koval, Irene van de Mheen, Eric de Nie, Stefan Schessl, Aimée Terburg, Veronika Wenger และ Werner Windisch

นิทรรศการจัดแสดงจนถึงวันที่ 26 มิถุนายนที่หอศิลป์ LaKaserna หอศิลป์ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่งของสำนักงานใหญ่เก่าของกองกำลังตำรวจทหารหลวงใน Bad Nieuweschans เปิดทำการตั้งแต่เวลา 12.00 น. ถึง 17.00 น. วันพฤหัสบดีถึงวันอาทิตย์

 

ภาพเด่น: José Heerkens - P.28 Letter in 17 lines and 5 colours, 2016, สีน้ำบนกระดาษ Saunders Waterford หนัก 356 กรัม, 101.6 x 66 ซม.

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม