นามธรรมและธรรมชาติในภาพวาดของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่
เมื่อศิลปินคนหนึ่งมีชื่อเสียงจากการสร้างงานประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวอย่างชั้นยอดของงานประเภทนั้นมักจะกลายเป็นชิ้นงานที่มีคุณค่ามากที่สุดในผลงานของศิลปินคนนั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลที่ภาพวาด Ellsworth Kelly หลายชิ้นที่เราพบในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เป็นตัวอย่างของงานที่มีรูปร่างแปลกตาและใช้สีเดียวที่ Kelly สร้างขึ้น ผู้ชมทั่วไปอาจคิดว่านั่นคือประเภทงานศิลปะเดียวที่ Kelly สร้างขึ้น และอาจคิดว่าความหมายของชิ้นงานเหล่านี้เป็นเพียงนามธรรมล้วนๆ ภาพวาดสีเดียวของ Kelly อาจถูกมองว่าเป็นการแสดงออกของนามธรรมเรขาคณิต การวาดภาพขอบคม ศิลปะเชิงแนวคิด ศิลปะสีพื้น หรือมินิมัลลิสม์ และแม้ว่าบางแนวโน้มเหล่านี้อาจมีอิทธิพลต่อ Kelly ในช่วงหนึ่งของอาชีพ แต่จะถูกต้องกว่าถ้าพูดว่าศิลปินที่ทำงานในสาขาเหล่านั้นได้รับอิทธิพลจากเขา Kelly เป็นผู้บุกเบิก และที่หลายคนไม่รู้ก็คือ ภาพวาดของเขาไม่ได้เป็นนามธรรมล้วนๆ แต่เป็นการแสดงรูปทรงที่เขาพบในธรรมชาติ
รากฐานธรรมชาติของ Ellsworth Kelly
Kelly เติบโตขึ้นมาพร้อมกับความผูกพันส่วนตัวกับธรรมชาติ เขาเกิดในปี 1923 ที่เมืองนิวเบิร์ก ริมแม่น้ำฮัดสัน รัฐนิวยอร์ก ห่างจากแมนฮัตตันไปทางเหนือ 60 ไมล์ ล้อมรอบด้วยป่าเขาเนินและแม่น้ำ เขาได้พัฒนาความชื่นชมในพืชและสัตว์ในป่ารอบๆ ตั้งแต่ยังเด็ก หลังจากเรียนศิลปะและการออกแบบที่ Pratt เป็นเวลาสองปี Kelly ก็เข้ารับราชการทหาร พร้อมกับศิลปินคนอื่นๆ เขาเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพผีในสงครามโลกครั้งที่สอง หน่วยที่เขาเหมาะสมอย่างยิ่ง เพราะหน้าที่คือคิดและดำเนินการปลอมตัวเพื่อหลอกลวงทหารศัตรูในชนบทยุโรป
Ellsworth Kelly - ภาพร่างด้วยดินสอของสวนทุยเลอรีส์ ปารีส 1949
หลังสงคราม Kelly ใช้เวลาหลายปีในปารีสเพื่อศึกษาศิลปะต่อ แม้ว่าเขาจะสนใจจิตรกรที่วาดภาพบุคคลในช่วงแรก แต่เขาก็สังเกตเห็นว่า ความสนใจส่วนตัวของเขาไม่ได้อยู่ที่งานวาดภาพบุคคลที่ประณีตเลย หรือแม้แต่การวาดภาพโดยตรง แต่เขากลับถูกดึงดูดด้วยรูปทรงเรียบง่ายของวัตถุที่เห็นรอบตัว เขาทำภาพร่างพื้นฐานของรูปทรงที่สนใจ เช่น หน้าต่าง องค์ประกอบสถาปัตยกรรม และองค์ประกอบธรรมชาติต่างๆ เช่น ดอกไม้ พุ่มไม้ ต้นไม้ ใบไม้ และผลไม้
สวนทุยเลอรีส์ในปัจจุบัน
ภาพร่างของ Ellsworth Kelly
ไม่ว่าจะเป็นเรื่องใดที่เขาวาดภาพร่าง Kelly ก็ลดรูปวัตถุที่สนใจให้เหลือรูปทรงที่เรียบง่ายที่สุด เขาศึกษารูปทรงเหล่านั้นและเริ่มแสดงออกในงานศิลปะของเขา ตลอดอาชีพของเขา ภาพร่างที่เขาทำในวัยเยาว์เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดภาพวาด ประติมากรรม งานพิมพ์สกรีน และวัตถุสุนทรียะอื่นๆ จำนวนมาก แม้ว่างานที่เขาสร้างมักถูกมองว่าไร้อารมณ์ เป็นนามธรรมแบบมินิมัลที่ไม่มีความหมาย แต่ความจริงก็คือ งานเหล่านั้นอ้างอิงถึงภาษาภาพเฉพาะของรูปทรงธรรมชาติที่ Kelly ได้รับแรงบันดาลใจ
Ellsworth Kelly - Wild Grape, 1960, ดินสอบนกระดาษสองแผ่น, ขนาด 28 1/2 x 45 นิ้ว, คอลเลกชัน MoMA
ในทศวรรษ 1960 เขาทำชุดภาพร่างของผลไม้ป่า ผักสวน ต้นไม้ กิ่งไม้ และใบไม้กับดอกไม้ของพืชชนิดต่างๆ ภาพร่างปี 1960 ชื่อ Wild Grape ลดรูปใบองุ่นป่าลงสู่รูปทรงที่เรียบง่ายที่สุด ในภาพวาดปี 1962 ชื่อ Red White Kelly นำรูปทรงนั้นมาและกลับด้านบนผืนผ้าใบสีขาว
Ellsworth Kelly - Red White, 1962, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 80 1/8 x 90 1/4 นิ้ว, คอลเลกชัน SFMOMA
ในภาพร่างปี 1965 ชื่อ Grapefruit (แสดงด้านล่างในรูปแบบลิโธกราฟ) Kelly ลดภาพของส้มโอสุกและใบไม้หลายใบที่ห้อยจากกิ่งไม้ การรวมตัวของรูปทรงและช่วงสีที่แสดงโดยองค์ประกอบเหล่านี้ปรากฏในปีเดียวกันในลิโธกราฟชื่อ Blue and Yellow and Red-Orange
Ellsworth Kelly - Grapefruit (Pamplemousse), 1965, หนึ่งในชุดลิโธกราฟสิบสองภาพ, ขนาด 23 7/16 x 20 นิ้ว, คอลเลกชัน MoMA
ความสนใจอีกอย่างของ Kelly คือความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมกับพื้นที่ที่งานศิลปะถูกนำเสนอ ในการแสวงหานี้ Kelly ได้ทำการก้าวกระโดดในงานของเขาที่นำไปสู่สไตล์ภาพที่โดดเด่นซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง: วัตถุที่มีรูปร่างและ ใช้สีเดียว ที่แขวนบนผนัง วัตถุเหล่านี้ไม่ใช่ภาพวาดจริงๆ แต่มีลักษณะเหมือนประติมากรรม ซึ่ง Kelly ไม่ถือว่าสิ่งนี้เป็นความแตกต่าง ตัวอย่างแรกของงานประเภทนี้คือ Yellow Piece รูปร่างของชิ้นงานนี้เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ของการผสมผสานแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและกระบวนการสร้างปรากฏการณ์สุนทรียะที่ผลิตขึ้น
Ellsworth Kelly - Blue and Yellow and Red-Orange (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, ลิโธกราฟ, ขนาด 25 3/8 x 13 13/16 นิ้ว
ภาพวาดของ Ellsworth Kelly
Yellow Piece พร้อมกับงานรูปร่างอื่นๆ ของ Kelly แสดงถึงก้าวกระโดดทางแนวคิดครั้งสำคัญ ด้วยการกำหนดรูปร่างผืนผ้าใบ Kelly ได้เปลี่ยนบริบทของผนังและสถาปัตยกรรมโดยรอบ แทนที่ผืนผ้าใบจะเป็นพื้นหลังของภาพ ผนังเองกลายเป็นฐานรองรับงานศิลปะ แทนที่จะเป็นสภาพแวดล้อมที่แยกตัวและเป็นฉากหลังที่ศิลปะถูกชม สถาปัตยกรรมกลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ของผู้ชม ด้วยวิธีนี้ Kelly ได้แสดงแรงบันดาลใจของเขาอย่างสมบูรณ์ เขาทำให้แกลเลอรีเป็นสภาพแวดล้อมธรรมชาติ งานศิลปะของเขาเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อม เติบโตขึ้นจากมัน ได้รับการสนับสนุนและเสริมสร้างโดยมัน และเสริมสร้างมัน ผู้ชมพบเจอมันในแบบเดียวกับที่พวกเขาอาจพบใบไม้ ดอกไม้ ก้าน หรือองค์ประกอบธรรมชาติอื่นๆ ในสวนหรือทุ่งนา
Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966, สีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนผืนผ้าใบ, ขนาด 75 x 75 นิ้ว
บางชิ้นงานรูปร่างของเขายังขยายการสำรวจความสัมพันธ์ทางสุนทรียะในเชิงพื้นที่โดยการเพิ่มองค์ประกอบแบบซ้อนทับคล้ายงานปะติด งานที่เรียกว่า “รีลีฟ” เหล่านี้เป็นวัตถุหลายชั้นหลายแผงที่ผสมผสานมิติและผืนผ้าใบที่มีรูปร่าง ชิ้นงานเหล่านี้ยื่นออกไปในพื้นที่ระหว่างวัตถุและผู้ชม เชื้อเชิญให้เกิดความสัมพันธ์ส่วนตัวที่เกือบจะเหมือนมนุษย์ระหว่างผู้ชมกับงานศิลปะ ส่วนสำคัญของความสัมพันธ์นี้คือคำถามว่าความแตกต่างทางรูปแบบที่แท้จริงระหว่างผู้ชมกับงานคืออะไร
Ellsworth Kelly - Black over Blue, 1963, อะลูมิเนียมทาสี, ขนาด 81 ¾ x 64 ¼ x 6 นิ้ว, คอลเลกชัน SFMOMA
ประติมากรรม
Kelly ยังเป็นผู้สร้างงานประติมากรรมแบบดั้งเดิมอย่างมากมาย ประติมากรรมของเขาใช้ภาษาสุนทรียะเดียวกับงานอื่นๆ โดยอ้างอิงรูปทรงและองค์ประกอบธรรมชาติที่ปรากฏในภาพร่างธรรมชาติจำนวนมากของเขา ในประติมากรรมปี 2002 ชื่อ White Curves เราจะเห็นรูปทรงของกลีบดอกแมกโนเลียที่ปรากฏอีกครั้ง ซึ่งเคยถูกจับภาพไว้ในลิโธกราฟปี 1966 ชื่อ Magnolia
Ellsworth Kelly - White Curves, 2002, อะลูมิเนียมสีขาว, ตั้งอยู่ในสวนประติมากรรมของ Fondation Beyeler, Riehen, สวิตเซอร์แลนด์
ครั้งต่อไปที่คุณพบงานของ Ellsworth Kelly ลองพิจารณาจากมุมมองของแรงบันดาลใจที่เขาแสดงออก แทนที่จะมองงานของเขาเหมือนเป็นวัตถุเรขาคณิตนามธรรมที่ไร้อารมณ์ ให้ถือว่าเป็นการแสดงออกของภาษาภาพของธรรมชาติที่มีอยู่รอบตัวเรา ดังที่ Kelly กล่าวไว้ว่า “การวาดพืชพรรณนำฉันเข้าสู่งานวาดภาพและประติมากรรมของฉัน งานทั้งหมดของฉันมาจากการรับรู้ ฉันไม่ใช่ศิลปินเรขาคณิต”
ภาพเด่น: Ellsworth Kelly Magnolia, 1966, ลิโธกราฟ, ขนาด 24 1/4 x 34 3/4 นิ้ว ภาพทั้งหมด © Ellsworth Kelly, ใช้ภาพทั้งหมดเพื่อการประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
