นามธรรมและธรรมชาติในภาพวาดของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่

เมื่อศิลปินกลายเป็นที่มีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์งานประเภทหนึ่ง ตัวอย่างที่เด่นชัดของงานประเภทนั้นมักจะกลายเป็นชิ้นงานที่มีค่ามากที่สุดในผลงานของศิลปินนั้น อาจจะเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงาน Ellsworth Kelly ที่เราพบในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์จึงแสดงให้เห็นถึงงานที่มีรูปร่างแปลกและเป็นสีเดียวที่เคลลี่สร้างขึ้น ผู้สังเกตทั่วไปอาจจะสันนิษฐานว่านี่คือประเภทเดียวของศิลปะที่เคลลี่สร้างขึ้น พวกเขาอาจจะสันนิษฐานว่าความหมายของชิ้นงานเหล่านี้เป็นเพียงนามธรรม เคลลี่'s monochromes อาจถูกมองว่าเป็นการแสดงออกของนามธรรมเชิงเรขาคณิต, การวาดภาพขอบแข็ง, ศิลปะแนวคิด, ศิลปะสีพื้น หรือ Minimalism และในขณะที่แนวโน้มบางอย่างเหล่านั้นอาจมีอิทธิพลต่อเคลลี่ในบางจุดในอาชีพของเขา มันจะถูกต้องมากกว่าที่จะกล่าวว่าศิลปินที่ทำงานในสาขาเหล่านั้นได้รับอิทธิพลจากเขา เคลลี่เป็นนักนวัตกรรม และไม่รู้ตัวกับหลายคน ภาพวาดของเขาไม่ได้เป็นนามธรรมอย่างเดียว แต่เป็นการแสดงออกของรูปแบบที่เขาพบในธรรมชาติ.

รากธรรมชาติของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่

เคลลี่เติบโตขึ้นด้วยความเชื่อมโยงส่วนตัวกับธรรมชาติ เขาเกิดในปี 1923 ที่เมืองนิวเบิร์ก รัฐนิวยอร์ก ซึ่งตั้งอยู่ริมแม่น้ำฮัดสันห่างจากแมนฮัตตันไป 60 ไมล์ ท่ามกลางป่าเขาและเนินเขา เขาได้พัฒนาความชื่นชมในพืชและสัตว์ของป่าที่อยู่ใกล้เคียงตั้งแต่อายุยังน้อย หลังจากเรียนศิลปะและการออกแบบที่พรัตต์เป็นเวลา 2 ปี เคลลี่ได้เข้าร่วมกองทัพ พร้อมกับศิลปินคนอื่น ๆ เคลลี่เป็นส่วนหนึ่งของกองทัพผีในสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งเป็นหน่วยที่เขาเหมาะสมเป็นพิเศษ เนื่องจากบทบาทของมันคือการคิดค้นและดำเนินการปฏิบัติการพรางตัวเพื่อหลอกลวงกองกำลังศัตรูในชนบทยุโรป.

 

Ellsworth Kelly - การวาดด้วยดินสอของสวนทุยเลอรี, ปารีส, 1949 

 

หลังสงคราม เคลลี่ใช้เวลาหลายปีในปารีสเพื่อศึกษาศิลปะต่อไป แม้ว่าความสนใจในช่วงแรกของเขาจะอยู่ที่จิตรกรที่วาดภาพรูปคน แต่เขาก็สังเกตเห็นว่า ความสนใจทางสุนทรียศาสตร์ส่วนตัวของเขาไม่ได้อยู่ที่งานศิลปะที่มีลวดลายฟุ่มเฟือยเลย หรือแม้แต่การวาดภาพก็ตาม เขากลับพบว่าตนเองดึงดูดต่อรูปทรงที่เรียบง่ายของวัตถุที่เขาเห็นรอบตัว เขาได้ทำการสเก็ตช์รูปทรงพื้นฐานที่น่าสนใจ เช่น หน้าต่าง องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม และองค์ประกอบธรรมชาติต่างๆ เช่น ดอกไม้ พุ่มไม้ ต้นไม้ ใบไม้ และผลไม้.

 

สวนทุยเลอรีส์ในปัจจุบัน 

 

การวาดภาพของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่

ไม่ว่าเขาจะร่างเรื่องใดก็ตาม เคลลี่ได้ลดวัตถุที่เขาสนใจให้เหลืออยู่ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด เขาได้ทำการศึกษาเกี่ยวกับรูปแบบเหล่านั้นและเริ่มแสดงออกในงานศิลปะของเขา ตลอดอาชีพของเขา สเก็ตช์ที่เขาทำในช่วงต้นชีวิตได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม การพิมพ์สกรีน และวัตถุทางสุนทรียศาสตร์อื่นๆ เป็นจำนวนมาก แม้ว่าผลงานที่เขาสร้างขึ้นมักถูกมองว่าไร้อารมณ์ นามธรรมแบบมินิมอล ของรูปแบบที่ไม่มีความหมาย ความจริงคือพวกมันอ้างอิงถึงภาษาของโลกจริงที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นรูปทรงธรรมชาติที่เคลลี่ได้รับแรงบันดาลใจ

 

Ellsworth Kelly - Wild Grape, 1960, ดินสอบนกระดาษสองแผ่น, 28 1/2 x 45 นิ้ว, คอลเลกชัน MoMA

 

ในทศวรรษ 1960 เขาได้สร้างชุดภาพวาดของผลไม้ป่าหลากหลายชนิด ผักสวนครัว ต้นไม้ กิ่งไม้ และใบและดอกของพืชอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดของเขาในปี 1960 ที่มีชื่อว่า Wild Grape ทำให้ใบของพืชองุ่นป่าลดลงสู่รูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด ในภาพวาดของเขาในปี 1962 ที่ชื่อว่า Red White เคลลี่ได้นำรูปแบบนั้นมาหงายกลับบนผืนผ้าใบสีขาว.

 

Ellsworth Kelly - Red White, 1962, น้ำมันบนผ้าใบ, 80 1/8 x 90 1/4 นิ้ว, คอลเลกชัน SFMOMA

 

ในภาพวาดปี 1965 ของเขา Grapefruit (แสดงด้านล่างในรูปแบบลิโธกราฟ) เคลลี่ลดทอนภาพของเกรปฟรุตสุกและใบหลายใบที่ห้อยอยู่จากกิ่งก้าน การรวมกันของรูปทรงและช่วงสีที่เป็นแนวคิดที่แสดงโดยองค์ประกอบเหล่านี้ปรากฏในปีเดียวกันในลิโธกราฟของเขา Blue and Yellow and Red-Orange.

 

Ellsworth Kelly - เกรปฟรุต (Pamplemousse), 1965, หนึ่งในชุดลิโธกราฟสิบสองชิ้น, 23 7/16 x 20 นิ้ว, คอลเลกชัน MoMA

 

อีกหนึ่งความสนใจของเคลลี่คือความสัมพันธ์ของผู้ชมกับพื้นที่ที่ศิลปะถูกนำเสนอ ในการค้นหาวิธีการจัดการกับแง่มุมนี้ของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ เคลลี่ได้สร้างความก้าวหน้าในผลงานของเขาซึ่งนำไปสู่สไตล์ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จัก: วัตถุที่มีรูปทรง, โมโนโครม ที่แขวนอยู่บนผนัง วัตถุเหล่านี้ไม่ใช่ภาพวาดจริง ๆ; พวกมันมีลักษณะเป็นรูปปั้นมากกว่า ซึ่งเป็นความแตกต่างที่เคลลี่มองว่าไม่สำคัญ ตัวอย่างแรกของประเภทงานนี้คือ Yellow Piece รูปแบบของชิ้นงานนี้เป็นการแสดงออกที่มีความเป็นผู้ใหญ่ของการรวมกันระหว่างแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของเขาและกระบวนการสร้างปรากฏการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ผลิตขึ้น.

 

Ellsworth Kelly - สีน้ำเงินและสีเหลืองและสีส้มแดง (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, ลิโธกราฟ, 25 3/8 x 13 13/16 นิ้ว.

 

ภาพวาดของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่

ชิ้นสีเหลือง, ร่วมกับผลงานรูปทรงอื่น ๆ ของเคลลี่ แสดงถึงการก้าวกระโดดทางแนวคิดที่สำคัญ โดยการทำให้ผ้าใบมีรูปทรง เคลลี่ได้เปลี่ยนบริบทของผนังและสถาปัตยกรรมรอบข้าง แทนที่ผ้าใบจะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับภาพ ผนังเองกลับกลายเป็นฐานสำหรับงานศิลปะ แทนที่จะเป็นสภาพแวดล้อมที่ไม่เกี่ยวข้องและเงียบสงบซึ่งศิลปะถูกมอง สถาปัตยกรรมกลับกลายเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์ของผู้ชม ในลักษณะนี้ เคลลี่ได้แสดงออกถึงแรงบันดาลใจของเขาอย่างสมบูรณ์ เขาทำให้แกลเลอรีเป็นสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ ศิลปะของเขาเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อม เติบโตออกมาจากมัน ได้รับการสนับสนุนจากมัน ได้รับการเสริมด้วยมัน และเสริมให้กับมัน ผู้ชมได้พบกับมันในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาอาจพบกับใบไม้ ดอกไม้ ก้าน หรือองค์ประกอบธรรมชาติอื่น ๆ ในสวนหรือทุ่งนา.

 

Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966, สีน้ำสังเคราะห์บนผ้าใบ, 75 x 75 นิ้ว.

 

ชิ้นงานที่มีรูปทรงบางชิ้นของเขายังขยายการสำรวจของเขาไปสู่ความสัมพันธ์ด้านความงามเชิงพื้นที่โดยการแนะนำองค์ประกอบที่มีลักษณะเป็นชั้นและคล้ายกับการปะติด ปฏิบัติงานที่เรียกว่า "งานเรลิฟ" เหล่านี้เป็นวัตถุที่มีหลายแผงซึ่งรวมมิติและผืนผ้าใบที่มีรูปทรงเข้าด้วยกัน ชิ้นงานเหล่านี้ยื่นออกไปในพื้นที่ระหว่างวัตถุและผู้ชม เชิญชวนให้เกิดความสัมพันธ์ส่วนตัวที่เกือบจะมีลักษณะเป็นมนุษย์ระหว่างผู้ชมและงานศิลปะ ความสัมพันธ์นี้มีความสำคัญต่อคำถามเกี่ยวกับความแตกต่างทางรูปแบบที่แท้จริงระหว่างผู้ชมและงานศิลปะคืออะไร

 

Ellsworth Kelly - Black over Blue, 1963, อลูมิเนียมทาสี, 81 ¾ x 64 ¼ นิ้ว x 6 นิ้ว, คอลเลกชัน SFMOMA

 

ประติมากรรม

เคลลี่ยังเป็นผู้สร้างวัตถุประติมากรรมแบบดั้งเดิมที่มีผลงานมากมาย ผลงานประติมากรรมของเขาติดตามภาษาทางสุนทรียศาสตร์เดียวกันกับผลงานอื่น ๆ ของเขา โดยอ้างอิงถึงรูปทรงและการจัดองค์ประกอบตามธรรมชาติที่ปรากฏในภาพสเก็ตช์ธรรมชาติมากมายของเขา ในประติมากรรม White Curves ของเคลลี่ในปี 2002 เราเห็นการกลับมาอีกครั้งของรูปทรงของกลีบดอก magnolia เพียงกลีบเดียว ซึ่งถูกจับภาพไว้ในลิโธกราฟ Magnolia ของเขาในปี 1966.

 

Ellsworth Kelly - White Curves, 2002, อลูมิเนียมสีขาว, ตั้งอยู่ในสวนประติมากรรมของมูลนิธิ Beyeler, Riehen, สวิตเซอร์แลนด์

 

ครั้งต่อไปที่คุณพบกับผลงานของ Ellsworth Kelly ให้พิจารณาจากมุมมองของแรงบันดาลใจที่เขาได้แสดงออกเอง แทนที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานของเขาเหมือนกับว่ามันเป็นวัตถุเรขาคณิตที่ไม่มีอารมณ์และเป็นนามธรรมอย่างแท้จริง ให้พิจารณามันเป็นการแสดงออกของภาษาทัศนศิลป์ของธรรมชาติที่มีอยู่รอบตัวเรา ตามที่ Kelly กล่าวไว้ว่า "การวาดพืชได้พาฉันเข้าสู่ภาพวาดและประติมากรรมของฉันเสมอ งานทั้งหมดของฉันมาจากการรับรู้ ฉันไม่ใช่ศิลปินเรขาคณิต"

 

ภาพเด่น: Ellsworth Kelly Magnolia, 1966, ลิโธกราฟ, 24 1/4 x 34 3/4" รูปภาพทั้งหมด © Ellsworth Kelly, รูปภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ