บทนำสั้น ๆ สู่ซูพรีมาทิสม์
เราสามารถก้าวข้ามโลกวัตถุได้หรือไม่? ถ้าได้ งานศิลปะนามธรรมจะช่วยเราในภารกิจนี้ได้หรือเปล่า? ปัจจุบัน การพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมในแง่ของบทบาทเป็นสื่อกลางทางจิตวิญญาณเป็นเรื่องปกติ แต่ในต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะนามธรรมยังถูกเข้าใจผิดอย่างมาก Suprematism เป็นหนึ่งในหลายขบวนการศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงรอบสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งพยายามวางกรอบศิลปะนามธรรมตามความสามารถในการช่วยมนุษยชาติให้มีชีวิตที่มีความหมายมากขึ้น จะเรียกว่าทางจิตวิญญาณ อุดมคติ หรือยูโทเปียก็ตาม เป้าหมายของ Suprematism คือการค้นหาวิธีใช้ศิลปะนามธรรมเพื่อหลุดพ้นจากความคาดหวังและข้อจำกัดของโลกทางกายภาพ และเชื่อมโยงกับสิ่งที่บริสุทธิ์ยิ่งกว่า
การเติบโตของ Suprematism
ในปี 1913 จิตรกรชาวรัสเซียชื่อ Kazimir Malevich ได้ค้นพบสิ่งสำคัญ ขณะที่เขากำลังร่างภาพสำหรับโครงการอื่น เขารู้สึกถึงความเชื่อมโยงพิเศษระหว่างรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานกับความรู้สึกบริสุทธิ์ภายในตัวเอง Malevich ซึ่งได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกรแนวสมจริง มักสร้างงานที่แสดงถึงโลกทางกายภาพ แต่เหมือนกับคนรุ่นเดียวกันหลายคน เขากังวลเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของศิลปะที่เป็นภาพแทนกับโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว สังคมกำลังทันสมัยและมุ่งสู่ความบ้าคลั่งและสงคราม แล้วภาพวาดที่แสดงความจริงนั้นมีคุณค่าอะไร?
Malevich ทดลองร่างภาพด้วยรูปทรง เรขาคณิต ง่ายๆ และเริ่มเขียนเกี่ยวกับคุณค่าทางสุนทรียะของมัน เขาพัฒนาทฤษฎีที่ว่า ศิลปะที่เหมาะกับยุคสมัยใหม่ควรพยายามสื่อสารผ่านภาษาภาพนามธรรมบริสุทธิ์ที่อิงจากรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เขาเชื่อว่าภาษาภาพนามธรรมที่อิงจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายที่สุดสามารถก้าวข้ามเหตุผล และบรรลุความบริสุทธิ์ทางสุนทรียะที่สมบูรณ์แบบเทียบเท่าศูนย์ Malevich ตั้งชื่อแนวทางใหม่ของเขาว่า Suprematism เขาใช้ชื่อนี้จากความเชื่อที่ว่าการจำกัดรูปทรงที่ใช้ในภาพวาด ไม่เพียงแต่จะทำให้คำถามเรื่องหัวข้อภาพไม่สำคัญ แต่ยังทำให้สิ่งต่างๆ เช่น มุมมองภาพไม่สำคัญด้วย นำไปสู่ “ความยิ่งใหญ่ของความรู้สึกบริสุทธิ์หรือการรับรู้ในศิลปะภาพวาด”
Kazimir Malevich - ภาพวาดแนว Suprematist ในงานนิทรรศการภาพวาดฟิวเจอริสต์ครั้งสุดท้าย 0.10 ปี 1915 ที่เมืองเปโตรกราด รัสเซีย
ภาพวาด Suprematist ชุดแรก
ในยุคของ Malevich วัฒนธรรมรัสเซียเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ในปี 1905 วันอาทิตย์เลือดได้จุดชนวนการปฏิวัติที่เปลี่ยนแปลงการเมืองและวัฒนธรรมรัสเซียอย่างลึกซึ้ง อีกเก้าปีต่อมาในปี 1914 รัสเซียเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 และเมืองประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปลี่ยนชื่อเป็นเปโตรกราดในปี 1914 เพื่อกำจัดคำที่มีรากศัพท์เยอรมัน เช่น “เบิร์ก” (สิบปีต่อมาชื่อเมืองจะเปลี่ยนเป็นเลนินกราดอีกครั้ง)
Malevich แสดงภาพวาด Suprematist ครั้งแรกในปี 1915 ที่เปโตรกราด ในงานที่ชื่อว่า นิทรรศการภาพวาดฟิวเจอริสต์ครั้งสุดท้าย 0.10 ชื่อของงานดูเหมือนจะสื่อถึงแนวคิดว่าโลกเก่ากำลังจะสิ้นสุด (จึงใช้เลขศูนย์) และเดิมทีมีศิลปินสิบคนที่กำหนดจะเข้าร่วมงานนี้ แต่สุดท้ายมีศิลปินทั้งหมด 14 คน
ภาพวาดที่ Malevich แขวนในงาน 0.10 เป็นภาพที่ใช้สไตล์เรขาคณิตใหม่ของเขาโดยสิ้นเชิง หลายภาพเป็นสี่เหลี่ยมสีดำเดี่ยวบนพื้นหลังสีขาว บางภาพแสดงกลุ่มของสี่เหลี่ยมผืนผ้า วงกลม และสี่เหลี่ยม บางภาพมีสามเหลี่ยมดัดแปลงและทรงกลมบางส่วน ภาพอื่นๆ มีเส้นซึ่งอาจถือเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าบางยาว ภาพหนึ่งแสดงสี่เหลี่ยมสองอันในรูปแบบกากบาท
Malevich เชื่อว่าเหมือนคำพูด ภาพที่มองเห็นมีความเชื่อมโยงหลวมๆ กับสัญลักษณ์ที่มันแทน ความหมายของคำหรือสัญลักษณ์นั้นเปราะบางและขึ้นอยู่กับมุมมองของมนุษย์โดยสิ้นเชิง ด้วยการตัดความหมายเชิงสัญลักษณ์ออกไป ภาพวาด Suprematist ของเขาจึงบรรลุการละทิ้งความหมายเชิงแทนอย่างสมบูรณ์ เขาสร้างรูปแบบศิลปะที่สื่อสารในระดับนามธรรมอย่างแท้จริง
Kazimir Malevich - สี่เหลี่ยมสีแดง, 1915, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, ขนาด 53 x 53 ซม., พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สามช่วงของ Suprematism
Suprematism แสดงออกในสามช่วงหลัก แม้ว่าทุกช่วงจะมีภาพวาดจำนวนมากที่สำรวจองค์ประกอบเรขาคณิตหลากหลาย แต่แต่ละช่วงสามารถอธิบายได้ชัดเจนผ่านรูปทรงสมบูรณ์แบบของ Malevich คือ สี่เหลี่ยมจัตุรัส ช่วงแรกของการทดลอง Suprematism ของ Malevich มักเรียกว่าช่วงสีดำ เพราะเกือบทุกภาพมีรูปทรงสีดำบนพื้นหลังสีขาว
ในช่วงที่สอง เขาเพิ่มสีอื่นๆ ลงในงาน โดยเน้นสีแดงเป็นพิเศษ ด้วยพาเลตต์สีที่ขยายออก เขาสามารถเล่นกับมิติและการรับรู้ในแบบที่ทำให้ความสัมพันธ์ภาพกับความจริงแบบมีเหตุผลสับสน
ช่วงสุดท้ายของ Suprematism อาจเรียกว่าช่วงสีขาว เพราะประกอบด้วยรูปทรงสีขาวบนพื้นหลังสีขาว นอกจากจะเป็นงานสำคัญของ Suprematism ช่วงปลายแล้ว ภาพวาด White on White ของ Malevich ยังมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นงานบุกเบิกของศิลปะ โมโนโครม สมัยใหม่
Kazimir Malevich White on White, 1918, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 79.4 ซม. × 79.4 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
มรดกของ Suprematism
ในการพยายามปลดปล่อยจิตรกรจากความจำเป็นในการแสดงโลกทางกายภาพ Malevich ได้เข้าร่วมกับศิลปินยุคเดียวกันอย่าง Wassily Kandinsky และ Sonia และ Robert Delaunay ในฐานะนักคิดชั้นนำที่แนวหน้าของการสร้างศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์ ศิลปินเหล่านี้พยายามค้นหาว่าสิ่งใดสามารถสื่อสารได้ผ่านองค์ประกอบภาพพื้นฐานที่สุด เช่น สี เส้น และรูปทรง พวกเขาพยายามบรรลุสิ่งที่ดนตรีเครื่องดนตรีทำได้ คือความสามารถในการสื่อสารความรู้สึก อารมณ์ และความคิดสากลผ่านนามธรรม
ศิลปินเหล่านี้เผชิญกับการต่อต้านในยุคของพวกเขา และในบางระดับยังคงเป็นเช่นนั้นตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปะนามธรรมถูกตั้งคำถามและแม้กระทั่งถูกเยาะเย้ยโดยผู้ที่ไม่เข้าใจความหมายและจุดประสงค์ของมัน ด้วยการย้อนกลับไปดูแนวคิดง่ายๆ ที่ Suprematism พยายามบรรลุ เราสามารถเริ่มเชื่อมโยงกับความปรารถนาของ Malevich ที่จะไปถึงจุดสูงสุด ในโลกทางกายภาพที่เต็มไปด้วยการทำลาย ความเล็กน้อย และความทุกข์ยาก อุดมคติของ Suprematism เสนอความหวังว่าสัจธรรมรูปแบบใหม่จะเกิดขึ้นได้ โดยอิงจากสิ่งที่เรียบง่าย สากล และบริสุทธิ์
ภาพเด่น:Kazimir Malevich - สี่เหลี่ยมสีดำ, 1915, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, ขนาด 79.5 x 79.5 ซม., หอศิลป์เทรติยาคอฟ มอสโก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
