ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: บทนำสั้น ๆ สู่ซูพรีมาทิสม์

A Short Introduction to Suprematism

บทนำสั้น ๆ สู่ซูพรีมาทิสม์

เราสามารถก้าวข้ามโลกวัตถุได้หรือไม่? ถ้าได้ งานศิลปะนามธรรมสามารถช่วยเราในภารกิจนี้ได้หรือไม่? ในปัจจุบัน การพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมในแง่ของบทบาทในฐานะสื่อกลางทางจิตวิญญาณนั้นเป็นเรื่องปกติ แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การนามธรรมถูกเข้าใจผิดเป็นส่วนใหญ่ Suprematism เป็นหนึ่งในหลายขบวนการศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงปีที่ล้อมรอบสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งพยายามที่จะให้บริบทกับศิลปะนามธรรมตามความสามารถในการช่วยมนุษยชาติให้มีชีวิตที่มีความหมายมากขึ้น เรียกว่าจิตวิญญาณ อุดมคติ หรือยูโทเปีย; ไม่ว่าจะเป็นป้ายชื่อใดที่เราติดไว้ เป้าหมายของ Suprematism คือการค้นหาวิธีการใช้การนามธรรมเพื่อหลุดพ้นจากความคาดหวังและข้อจำกัดของโลกทางกายภาพ และเชื่อมต่อกับสิ่งที่บริสุทธิ์มากขึ้น.

การเพิ่มขึ้นของลัทธิเหนือธรรมชาติ

ในปี 1913 จิตรกรชาวรัสเซียชื่อ Kazimir Malevich ได้มีการค้นพบครั้งสำคัญ ขณะทำการร่างภาพสำหรับโครงการอื่น เขาได้ค้นพบว่าตนรู้สึกถึงการเชื่อมโยงพิเศษระหว่างรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานและความรู้สึกภายในของความบริสุทธิ์ที่เขามีอยู่ ในฐานะที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นจิตรกรที่มีความสมจริง Malevich มักจะสร้างสรรค์งานศิลปะที่แสดงถึงโลกทางกายภาพ แต่เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในยุคของเขา เขามีความขัดแย้งเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของศิลปะที่เป็นตัวแทนกับโลกที่กำลังเปลี่ยนแปลง สังคมกำลังทันสมัยอย่างรวดเร็วและกำลังมุ่งหน้าไปสู่ความบ้าคลั่งและสงคราม งานศิลปะที่แสดงถึงความเป็นจริงนั้นมีคุณค่าอะไร?

Malevich ได้ทดลองกับการร่างรูปทรง เรขาคณิต ที่เรียบง่าย และเริ่มเขียนเกี่ยวกับคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของพวกมัน เขาได้พัฒนาทฤษฎีที่ระบุว่า ศิลปะที่เหมาะสมกับความทันสมัยควรพยายามสื่อสารผ่านภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงซึ่งอิงจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายเหล่านี้ เขาเชื่อว่าภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นนามธรรมซึ่งอิงจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายที่สุดสามารถข้ามผ่านความมีเหตุผล และบรรลุถึงความบริสุทธิ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบ: ความบริสุทธิ์ทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมด Malevich ตั้งชื่อแนวทางใหม่ในการวาดภาพของเขาว่า Suprematism เขาได้ชื่อมาจากความเชื่อของเขาว่าการจำกัดรูปทรงที่เขาใช้ในภาพวาดของเขา ไม่เพียงแต่จะทำให้คำถามเกี่ยวกับเนื้อหากลายเป็นเรื่องไม่สำคัญ แต่ยังรวมถึงสิ่งต่าง ๆ เช่น มุมมอง ซึ่งนำไปสู่ "ความเป็นใหญ่ของความรู้สึกหรือการรับรู้ที่บริสุทธิ์ในศิลปะภาพวาด."

ศิลปะโดยศิลปินคาซิมีร์ มาเลวิชและเอล ลิซิตซ์กี้จากรัสเซียKazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia

ภาพวาดซูเปอร์มาเทียสชุดแรก

ในสมัยของมาเลวิช วัฒนธรรมรัสเซียกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ในปี 1905 วันอาทิตย์เลือดได้เริ่มต้นการปฏิวัติที่เปลี่ยนแปลงการเมืองและวัฒนธรรมรัสเซียอย่างพื้นฐาน เก้าปีต่อมาในปี 1914 รัสเซียได้เข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 และเมืองประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปลี่ยนชื่อเป็นปีเตอร์กราดในปี 1914 เพื่อกำจัดการอ้างอิงถึงเยอรมัน เช่น "burg" (สิบปีต่อมาชื่อจะถูกเปลี่ยนอีกครั้งเป็นเลนินกราด)

มาเลวิชได้จัดแสดงภาพวาดซูพรีมาทิสของเขาเป็นครั้งแรกในปี 1915 ที่ปีเตอร์สเบิร์ก ในงานแสดงที่เรียกว่า Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10 ชื่อของงานแสดงดูเหมือนจะอ้างอิงถึงแนวคิดที่ว่าโลกเก่ากำลังจะสิ้นสุด (ดังนั้นจึงเป็นศูนย์) และเดิมทีมีการกำหนดให้มีศิลปินสิบคนในงานแสดงนี้ แม้ว่าสุดท้ายจะมีศิลปินรวม 14 คนเข้าร่วม.

ภาพวาดที่มาเลวิชแขวนอยู่ใน 0.10 การแสดงทั้งหมดขึ้นอยู่กับสไตล์ภาพเรขาคณิตใหม่ของเขา สี่เหลี่ยมสีดำเดี่ยวๆ บนพื้นหลังสีขาวหลายชิ้น บางชิ้นแสดงการจัดเรียงของสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า และวงกลม บางชิ้นแสดงรูปสามเหลี่ยมที่ปรับเปลี่ยนและทรงกลมบางส่วน อื่นๆ รวมถึงเส้นซึ่งสามารถถือว่าเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ยาวและบาง หนึ่งในภาพวาดแสดงสี่เหลี่ยมผืนผ้าสองอันในรูปแบบของกางเขน.

Malevich เชื่อว่าเหมือนกับคำ ภาพที่มองเห็นมีความเชื่อมโยงที่หลวมมากกับสัญลักษณ์ที่พวกมันแทนที่ ความหมายของคำหรือสัญลักษณ์นั้นบอบบาง และขึ้นอยู่กับมุมมองของมนุษย์โดยสิ้นเชิง โดยการกำจัดการอ้างอิงใด ๆ ต่อความหมายเชิงสัญลักษณ์ จิตรกรรม Suprematist ของเขาจึงบรรลุการละทิ้งความหมายเชิงแทนที่อย่างสมบูรณ์ เขาประดิษฐ์รูปแบบศิลปะที่สื่อสารในระดับที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง.

ภาพวาดศิลปะสี่เหลี่ยมสีแดงที่สร้างโดยคาซิเมียร์ มาเลอวิชในปี 1915

Kazimir Malevich - Red Square, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 53 x 53 ซม., พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สามระยะของซูพรีมาทิสม์

ซูพรีมาทิซึมแสดงออกในสามระยะพื้นฐาน แม้ว่าทุกระยะจะมีภาพวาดจำนวนมากที่สำรวจองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่หลากหลาย แต่ละระยะสามารถอธิบายได้อย่างชัดเจนในแง่ของรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของมาเลวิช นั่นคือ สี่เหลี่ยม ระยะแรกของการทดลองของมาเลวิชกับซูพรีมาทิซึมมักถูกเรียกว่าระยะสีดำของเขา เนื่องจากเกือบทุกภาพของเขามีรูปทรงสีดำที่วาดบนพื้นหลังสีขาว.

ในระยะที่สอง เขาได้รวมสีอื่น ๆ เข้ากับผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมุ่งเน้นไปที่สีแดง ผ่านพาเลตสีที่ขยายออก เขาสามารถเล่นกับมิติและการรับรู้ในวิธีที่ทำให้ความสัมพันธ์เชิงภาพที่มีเหตุผลกับความเป็นจริงสับสน

ระยะสุดท้ายของซูพรีมาทิสม์อาจเรียกว่า ระยะสีขาว เนื่องจากประกอบด้วยรูปทรงสีขาวที่วาดบนพื้นหลังสีขาว นอกจากจะเป็นผลงานที่สำคัญของซูพรีมาทิสม์ในช่วงท้ายแล้ว ภาพวาด White on White ของมาเลวิชยังมักถูกเรียกว่าเป็นผลงานที่บุกเบิกของศิลปะ โมโนโครม สมัยใหม่อีกด้วย.

ภาพวาดศิลปะสีขาวบนสีขาวโดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช และภาพวาดสีดำที่ได้รับอิทธิพลจากเอล ลิสิตสกี ศิลปินจากรัสเซีย

Kazimir Malevich White on White, 1918, น้ำมันบนผ้าใบ, 79.4 ซม. × 79.4 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

มรดกของซูพรีมาทิซึม

ในการพยายามที่จะปลดปล่อยจิตรกรจากความจำเป็นในการแสดงโลกทางกายภาพ มาเลวิชได้เข้าร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคนั้น เช่น วาซิลี คันดินสกี และ โซเนีย และ โรเบิร์ต เดอลอแนย์ ในฐานะนักคิดชั้นนำที่อยู่แนวหน้าในการสร้างสรรค์ศิลปะนามธรรมอย่างแท้จริง ศิลปินเหล่านี้กำลังพยายามค้นหาว่าสิ่งใดสามารถสื่อสารได้ผ่านองค์ประกอบภาพที่พื้นฐานที่สุด เช่น สี เส้น และรูปทรง พวกเขากำลังพยายามที่จะบรรลุสิ่งที่ดนตรีเครื่องดนตรีบรรลุ คือ ความสามารถในการสื่อสารความรู้สึก อารมณ์ และความคิดที่เป็นสากลผ่านนามธรรม.

ศิลปินเหล่านี้ต้องเผชิญกับการต่อต้านในช่วงเวลาของพวกเขา และในบางแง่ก็ยังคงเป็นเช่นนั้นอยู่ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปะนามธรรมถูกตั้งคำถามและแม้กระทั่งถูกเยาะเย้ยโดยผู้ที่ไม่เข้าใจความหมายและวัตถุประสงค์ของมัน โดยการมองย้อนกลับไปที่แนวคิดที่เรียบง่ายเกี่ยวกับสิ่งที่ Suprematism พยายามจะบรรลุ เราสามารถเริ่มเชื่อมโยงกับความปรารถนาของ Malevich ที่จะเข้าถึงจุดสูงสุด ในโลกที่ถูกทำลายด้วยการทำลาย ความเล็กน้อย และความทุกข์ทรมาน อุดมคติของ Suprematist มอบความหวังว่าความเป็นจริงใหม่สามารถมีอยู่ได้ โดยอิงจากสิ่งที่เรียบง่าย สากล และบริสุทธิ์.

ภาพเด่น:Kazimir Malevich - The Black Square, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 79.5 x 79.5 ซม., หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles