บทนำสั้น ๆ สู่ซูพรีมาทิสม์

เราสามารถก้าวข้ามโลกวัตถุได้หรือไม่? ถ้าได้ งานศิลปะนามธรรมสามารถช่วยเราในภารกิจนี้ได้หรือไม่? ในปัจจุบัน การพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมในแง่ของบทบาทในฐานะสื่อกลางทางจิตวิญญาณนั้นเป็นเรื่องปกติ แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การนามธรรมถูกเข้าใจผิดเป็นส่วนใหญ่ Suprematism เป็นหนึ่งในหลายขบวนการศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงปีที่ล้อมรอบสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งพยายามที่จะให้บริบทกับศิลปะนามธรรมตามความสามารถในการช่วยมนุษยชาติให้มีชีวิตที่มีความหมายมากขึ้น เรียกว่าจิตวิญญาณ อุดมคติ หรือยูโทเปีย; ไม่ว่าจะเป็นป้ายชื่อใดที่เราติดไว้ เป้าหมายของ Suprematism คือการค้นหาวิธีการใช้การนามธรรมเพื่อหลุดพ้นจากความคาดหวังและข้อจำกัดของโลกทางกายภาพ และเชื่อมต่อกับสิ่งที่บริสุทธิ์มากขึ้น.

การเพิ่มขึ้นของลัทธิเหนือธรรมชาติ

ในปี 1913 จิตรกรชาวรัสเซียชื่อ Kazimir Malevich ได้มีการค้นพบครั้งสำคัญ ขณะทำการร่างภาพสำหรับโครงการอื่น เขาได้ค้นพบว่าตนรู้สึกถึงการเชื่อมโยงพิเศษระหว่างรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานและความรู้สึกภายในของความบริสุทธิ์ที่เขามีอยู่ ในฐานะที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นจิตรกรที่มีความสมจริง Malevich มักจะสร้างสรรค์งานศิลปะที่แสดงถึงโลกทางกายภาพ แต่เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในยุคของเขา เขามีความขัดแย้งเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของศิลปะที่เป็นตัวแทนกับโลกที่กำลังเปลี่ยนแปลง สังคมกำลังทันสมัยอย่างรวดเร็วและกำลังมุ่งหน้าไปสู่ความบ้าคลั่งและสงคราม งานศิลปะที่แสดงถึงความเป็นจริงนั้นมีคุณค่าอะไร?

Malevich ได้ทดลองกับการร่างรูปทรง เรขาคณิต ที่เรียบง่าย และเริ่มเขียนเกี่ยวกับคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของพวกมัน เขาได้พัฒนาทฤษฎีที่ระบุว่า ศิลปะที่เหมาะสมกับความทันสมัยควรพยายามสื่อสารผ่านภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงซึ่งอิงจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายเหล่านี้ เขาเชื่อว่าภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นนามธรรมซึ่งอิงจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายที่สุดสามารถข้ามผ่านความมีเหตุผล และบรรลุถึงความบริสุทธิ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบ: ความบริสุทธิ์ทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมด Malevich ตั้งชื่อแนวทางใหม่ในการวาดภาพของเขาว่า Suprematism เขาได้ชื่อมาจากความเชื่อของเขาว่าการจำกัดรูปทรงที่เขาใช้ในภาพวาดของเขา ไม่เพียงแต่จะทำให้คำถามเกี่ยวกับเนื้อหากลายเป็นเรื่องไม่สำคัญ แต่ยังรวมถึงสิ่งต่าง ๆ เช่น มุมมอง ซึ่งนำไปสู่ "ความเป็นใหญ่ของความรู้สึกหรือการรับรู้ที่บริสุทธิ์ในศิลปะภาพวาด."

Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia

ภาพวาดซูเปอร์มาเทียสชุดแรก

ในสมัยของมาเลวิช วัฒนธรรมรัสเซียกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ในปี 1905 วันอาทิตย์เลือดได้เริ่มต้นการปฏิวัติที่เปลี่ยนแปลงการเมืองและวัฒนธรรมรัสเซียอย่างพื้นฐาน เก้าปีต่อมาในปี 1914 รัสเซียได้เข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 และเมืองประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปลี่ยนชื่อเป็นปีเตอร์กราดในปี 1914 เพื่อกำจัดการอ้างอิงถึงเยอรมัน เช่น "burg" (สิบปีต่อมาชื่อจะถูกเปลี่ยนอีกครั้งเป็นเลนินกราด)

มาเลวิชได้จัดแสดงภาพวาดซูพรีมาทิสของเขาเป็นครั้งแรกในปี 1915 ที่ปีเตอร์สเบิร์ก ในงานแสดงที่เรียกว่า Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10 ชื่อของงานแสดงดูเหมือนจะอ้างอิงถึงแนวคิดที่ว่าโลกเก่ากำลังจะสิ้นสุด (ดังนั้นจึงเป็นศูนย์) และเดิมทีมีการกำหนดให้มีศิลปินสิบคนในงานแสดงนี้ แม้ว่าสุดท้ายจะมีศิลปินรวม 14 คนเข้าร่วม.

ภาพวาดที่มาเลวิชแขวนอยู่ใน 0.10 การแสดงทั้งหมดขึ้นอยู่กับสไตล์ภาพเรขาคณิตใหม่ของเขา สี่เหลี่ยมสีดำเดี่ยวๆ บนพื้นหลังสีขาวหลายชิ้น บางชิ้นแสดงการจัดเรียงของสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า และวงกลม บางชิ้นแสดงรูปสามเหลี่ยมที่ปรับเปลี่ยนและทรงกลมบางส่วน อื่นๆ รวมถึงเส้นซึ่งสามารถถือว่าเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ยาวและบาง หนึ่งในภาพวาดแสดงสี่เหลี่ยมผืนผ้าสองอันในรูปแบบของกางเขน.

Malevich เชื่อว่าเหมือนกับคำ ภาพที่มองเห็นมีความเชื่อมโยงที่หลวมมากกับสัญลักษณ์ที่พวกมันแทนที่ ความหมายของคำหรือสัญลักษณ์นั้นบอบบาง และขึ้นอยู่กับมุมมองของมนุษย์โดยสิ้นเชิง โดยการกำจัดการอ้างอิงใด ๆ ต่อความหมายเชิงสัญลักษณ์ จิตรกรรม Suprematist ของเขาจึงบรรลุการละทิ้งความหมายเชิงแทนที่อย่างสมบูรณ์ เขาประดิษฐ์รูปแบบศิลปะที่สื่อสารในระดับที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง.

Kazimir Malevich - Red Square, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 53 x 53 ซม., พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สามระยะของซูพรีมาทิสม์

ซูพรีมาทิซึมแสดงออกในสามระยะพื้นฐาน แม้ว่าทุกระยะจะมีภาพวาดจำนวนมากที่สำรวจองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่หลากหลาย แต่ละระยะสามารถอธิบายได้อย่างชัดเจนในแง่ของรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของมาเลวิช นั่นคือ สี่เหลี่ยม ระยะแรกของการทดลองของมาเลวิชกับซูพรีมาทิซึมมักถูกเรียกว่าระยะสีดำของเขา เนื่องจากเกือบทุกภาพของเขามีรูปทรงสีดำที่วาดบนพื้นหลังสีขาว.

ในระยะที่สอง เขาได้รวมสีอื่น ๆ เข้ากับผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมุ่งเน้นไปที่สีแดง ผ่านพาเลตสีที่ขยายออก เขาสามารถเล่นกับมิติและการรับรู้ในวิธีที่ทำให้ความสัมพันธ์เชิงภาพที่มีเหตุผลกับความเป็นจริงสับสน

ระยะสุดท้ายของซูพรีมาทิสม์อาจเรียกว่า ระยะสีขาว เนื่องจากประกอบด้วยรูปทรงสีขาวที่วาดบนพื้นหลังสีขาว นอกจากจะเป็นผลงานที่สำคัญของซูพรีมาทิสม์ในช่วงท้ายแล้ว ภาพวาด White on White ของมาเลวิชยังมักถูกเรียกว่าเป็นผลงานที่บุกเบิกของศิลปะ โมโนโครม สมัยใหม่อีกด้วย.

Kazimir Malevich White on White, 1918, น้ำมันบนผ้าใบ, 79.4 ซม. × 79.4 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

มรดกของซูพรีมาทิซึม

ในการพยายามที่จะปลดปล่อยจิตรกรจากความจำเป็นในการแสดงโลกทางกายภาพ มาเลวิชได้เข้าร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคนั้น เช่น วาซิลี คันดินสกี และ โซเนีย และ โรเบิร์ต เดอลอแนย์ ในฐานะนักคิดชั้นนำที่อยู่แนวหน้าในการสร้างสรรค์ศิลปะนามธรรมอย่างแท้จริง ศิลปินเหล่านี้กำลังพยายามค้นหาว่าสิ่งใดสามารถสื่อสารได้ผ่านองค์ประกอบภาพที่พื้นฐานที่สุด เช่น สี เส้น และรูปทรง พวกเขากำลังพยายามที่จะบรรลุสิ่งที่ดนตรีเครื่องดนตรีบรรลุ คือ ความสามารถในการสื่อสารความรู้สึก อารมณ์ และความคิดที่เป็นสากลผ่านนามธรรม.

ศิลปินเหล่านี้ต้องเผชิญกับการต่อต้านในช่วงเวลาของพวกเขา และในบางแง่ก็ยังคงเป็นเช่นนั้นอยู่ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปะนามธรรมถูกตั้งคำถามและแม้กระทั่งถูกเยาะเย้ยโดยผู้ที่ไม่เข้าใจความหมายและวัตถุประสงค์ของมัน โดยการมองย้อนกลับไปที่แนวคิดที่เรียบง่ายเกี่ยวกับสิ่งที่ Suprematism พยายามจะบรรลุ เราสามารถเริ่มเชื่อมโยงกับความปรารถนาของ Malevich ที่จะเข้าถึงจุดสูงสุด ในโลกที่ถูกทำลายด้วยการทำลาย ความเล็กน้อย และความทุกข์ทรมาน อุดมคติของ Suprematist มอบความหวังว่าความเป็นจริงใหม่สามารถมีอยู่ได้ โดยอิงจากสิ่งที่เรียบง่าย สากล และบริสุทธิ์.

ภาพเด่น:Kazimir Malevich - The Black Square, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 79.5 x 79.5 ซม., หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ