คิวบิสม์ของโซเนีย เดอลอแนย์และการสำรวจสี

มีหลายสิ่งที่สามารถเขียนเกี่ยวกับความสำเร็จในอาชีพของ โซเนีย เดอลอแนย์ ได้ และได้มีการเขียนไปแล้ว เธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในวัย 20 ปี วิธีการมองโลกในแง่บวกของเธอที่มีต่อการทำให้เป็นนามธรรมทำให้เธอกลายเป็นหนึ่งในศิลปินโมเดิร์นลิสต์คนแรก ในวัย 30 ปี เธอได้เปลี่ยนการทำงานในสตูดิโอของเธอให้กลายเป็นการแสดงออกของ Gesamtkunstwerk หรือผลงานศิลปะทั้งหมด โดยแสดงให้เห็นถึงอุดมคติของบาวเฮาส์สองปีก่อนที่บาวเฮาส์จะเกิดขึ้น เธอได้สร้างผลงานจิตรกรรมที่เป็นเอกลักษณ์และมีอิทธิพลตลอดช่วงชีวิตของเธอ โดยทำงานอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในวัย 94 ปี และนอกจากการวาดภาพแล้ว เธอยังทำงานในด้านแฟชั่น, โรงละคร, ภาพยนตร์, การเผยแพร่ และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการออกแบบทุกรูปแบบ ในวัย 79 ปี เธอกลายเป็นศิลปินที่มีชีวิตอยู่เพียงคนที่สองที่มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่ลูฟวร์ และเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่บรรลุเป้าหมายนี้ อาจกล่าวได้ง่ายๆ ว่าโซเนีย เดอลอแนย์เป็นศิลปินคนแรกที่สามารถเปลี่ยนบุคลิกของเธอให้กลายเป็นแบรนด์ในบริบทสมัยใหม่ของคำนี้ แต่การมุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จภายนอกเหล่านี้เพียงอย่างเดียวจะหมายความว่ามันเป็นเป้าหมายของเธอตลอดมาในการบรรลุสิ่งเหล่านี้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว เดอลอแนย์ไม่ได้ตั้งใจเช่นนั้น เป้าหมายเดียวของเธอคือการสำรวจสี รูปทรง และองค์ประกอบ และเพื่อเปิดเผยให้โลกภายนอกเห็นผ่านงานศิลปะของเธอถึงแก่นแท้ที่ไม่รู้จักของสิ่งที่เธอค้นหาในตัวเอง.

การเป็นโซเนีย เดอลอแนย์

เรื่องราวของชีวิตในวัยเด็กของโซเนีย เดอลาเนย์ อาจสะท้อนกับผู้ปกครองทุกคนได้ง่ายเพียงใด มันง่ายเพียงใดที่จะสร้างสรรค์ หรือพลาดโอกาส และการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในสถานการณ์สามารถส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโอกาสของเด็กในการประสบความสำเร็จ โซเนีย เดอลาเนย์ เกิดชื่อซาราห์ อิลินิชนา สเติร์น ในครอบครัวชนชั้นแรงงานในสิ่งที่ปัจจุบันคือยูเครน โอกาสของเธอในเมืองบ้านเกิดนั้นถูกจำกัดอย่างมาก แต่เธอมีลุงและป้าผู้มั่งคั่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชื่ออองรีและอันนา เทิร์ก เทิร์กไม่มีลูกของตัวเอง และพวกเขาขอรับซาราห์ไปจากพ่อแม่ที่กำลังดิ้นรนของเธอ แม่ของเธอในตอนแรกต่อต้าน แต่เมื่อซาราห์อายุได้ห้าขวบ แม่ของเธอก็ยอมแพ้ในที่สุด และอนุญาตให้เธอย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างถาวรเพื่อไปอยู่กับลุงและป้าของเธอ.

เมื่อเธอมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซาร่าห์ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโซเนีย เทิร์ก พร้อมกับชื่อใหม่ของเธอมากับชุดประสบการณ์ใหม่และความเป็นไปได้ที่หลากหลายมากขึ้น ชีวิตกับป้าและลุงของเธอรวมถึงการเดินทางรอบโลก การศึกษาอันยอดเยี่ยม และการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดเป็นประจำ เธอสามารถอ่านหนังสือศิลปะที่บ้านและมีส่วนร่วมในการอภิปรายทางปัญญาในหัวข้อต่างๆ เมื่ออายุ 16 ปี เธอได้พัฒนาความสนใจในการเป็นศิลปิน เทิร์กสนับสนุนความสนใจของเธอ และเมื่ออายุ 18 ปี ส่งเธอไปเยอรมนีเพื่อศึกษาศิลปะ สองปีต่อมาในปี 1905 เธอได้ย้ายอีกครั้ง คราวนี้ไปปารีส ศูนย์กลางของ ศิลปะอวานต์การ์ด ในยุโรป.

หนังสือโดยกวีโมเดิร์นลิสต์ บลาส เซนดราร์ส ที่ถูกปกและประดับโดยโซเนีย เดอลอแนย์ ในปี 1913

การค้นพบสี

ในปารีส โซเนีย เดอลาเนย์ยังคงศึกษาศิลปะในโรงเรียน แต่ประสบการณ์ที่เธอมีร่วมกับครูของเธอนั้นมีลักษณะทางวิชาการและเป็นทางการเกินไปสำหรับอารมณ์ของเธอ เธอพบว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นในแกลเลอรี ซึ่งแสดงผลงานของศิลปินชาวยุโรปที่ทดลอง เช่น โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ เธอมาถึงปารีสในช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบ เธอพบว่าตนเองอยู่ในใจกลางของชุมชนอวองต์การ์ดในช่วงรุ่งอรุณของ คิวบิซึม เมื่อ รูปทรงเรขาคณิต ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในความพยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงสี่มิติ และเธออยู่ที่นั่นเมื่อ แมนิเฟสโตฟิวเจอริสต์ ถูกพิมพ์ครั้งแรกในหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส นำแนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหวมาสู่จุดสนใจของการสนทนาทางศิลปะ และฟอวิสต์ ซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของอิทธิพลเมื่อเธอมาถึงเมือง ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เธออย่างลึกซึ้ง เธอรู้สึกถึงอารมณ์อย่างลึกซึ้งจากวิธีที่ดวงตาของเธอรับรู้ และอารมณ์ของเธอสัมผัสถึงความสัมพันธ์ระหว่างสีที่สดใสและสว่างไสวของพวกเขา.

ภาพวาดในช่วงแรกที่โซเนีย เดอลอแนย์สร้างขึ้นหลังจากมาถึงปารีสได้สำรวจแนวคิดมากมายของขบวนการอื่น ๆ ในลักษณะเชิงรูปภาพ แต่เธอกำลังมองหาสิ่งอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอต้องการวิธีการสำรวจองค์ประกอบของสีเพื่อคุณค่าของมันเอง แต่เธอก็ต้องการที่จะมีสัญชาตญาณและเป็นอิสระ เธอมีความสนใจน้อยมากในทฤษฎีทางวิชาการที่ถูกแลกเปลี่ยนโดยเพื่อนร่วมสมัยของเธอ ซึ่งเธอคิดว่า "ซับซ้อนเกินไป ฉันใกล้ชิดกับธรรมชาติและชีวิต" เธออธิบายไว้ครั้งหนึ่ง ใกล้สิ้นชีวิตของเธอ "ฉันกำลังค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่งภายในตัวเอง และทีละน้อยมันก็กลายเป็นการวาดภาพนามธรรม".

โซเนีย เดอโลนเนย์ - นู้ดสีเหลือง, 1908. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสวยงามแห่งเมืองน็องต์, น็องต์. © Pracusa 2014083

การค้นหาความนามธรรม

การค้นพบที่นำไปสู่การที่โซเนีย เดอลอแนย์ยอมรับการวาดภาพที่ไม่เป็นวัตถุอย่างเต็มที่เกิดขึ้นในวิธีที่ไม่คาดคิด เช่นเดียวกับการออกจากบ้านเกิดของเธอไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเกิดจากการเลือกอย่างกล้าหาญที่เธอทำเพื่อสร้างชะตากรรมของตัวเอง เมื่อเธอมาถึงปารีสครั้งแรก เธอได้ทำความรู้จักกับเจ้าของแกลเลอรีและนักเขียนชื่อวิลเฮล์ม อูเด ซึ่งแสดงผลงานของศิลปินแนวหน้า เธอและเขาเป็นจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน ดังที่เธอกล่าวว่า "ต่างค้นหาสิ่งที่เป็นนามธรรม" พวกเขาแต่งงานกัน ไม่ใช่เพราะแรงดึงดูดทางโรแมนติก แต่เพราะการจัดการนี้ให้ประโยชน์ทางปฏิบัติสำหรับทั้งคู่ สำหรับโซเนีย มันทำให้เธอหลุดพ้นจากแรงกดดันที่เธอได้รับจากแม่แท้ๆ ของเธอให้เลิกอาชีพศิลปินของเธอ.

แล้วคืนหนึ่งในแกลเลอรีไม่ถึงปีต่อมา โซเนียได้พบกับศิลปินหนุ่มที่มีความเห็นและมีความหลงใหลชื่อ โรเบิร์ต เดอโลนเนย์ ทั้งคู่มีความเชื่อมโยงกันทันทีและตกหลุมรักกัน โซเนียขอหย่าจากอูเด ซึ่งเขาก็ยินยอมอย่างเป็นมิตร และปีถัดมาเธอแต่งงานกับโรเบิร์ต เมื่อทั้งคู่มีลูกคนแรก โซเนียทำผ้าห่มให้ลูกด้วยมือโดยใช้เทคนิคที่อิงจากประเพณีศิลปะพื้นบ้านรัสเซียจากบ้านเกิดของเธอ เมื่อผ้าห่มเสร็จสิ้น เธอเห็นในนั้นแรงบันดาลใจที่เธอกำลังมองหา รูปร่างทำให้เธอนึกถึงแผนภาพคิวบิสต์ แต่ความสัมพันธ์ของสีระหว่างรูปทรงทำให้ทั้งองค์ประกอบมีชีวิตชีวา ผ้าห่มที่โซเนีย เดอโลนเนย์ทำจากสัญชาตญาณเพื่อให้ลูกของเธอ กลายเป็นพื้นฐานของงาน นามธรรม ทั้งหมดในอนาคตของเธอ.

ผ้าห่มที่โซเนีย เดอลอแนย์ทำให้ลูกน้อยของเธอในปี 1911 ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ลัทธิคิวบิสม์ออร์ฟิก

ในช่วงเย็นในปารีส โซเนีย เดอลอแนย์ และสามีของเธอ โรเบิร์ต เดอลอแนย์ จะเดินไปด้วยกันในเมืองและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ ในระหว่างการเดินพวกเขาจะประหลาดใจกับไฟฟ้าที่เพิ่งเริ่มติดตั้ง พวกเขาจะพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่สีของเมืองได้รับผลกระทบจากแสงสังเคราะห์ และชื่นชมรูปทรงและลวดลายที่แสงสร้างขึ้น เมื่อพวกเขากลับถึงบ้านจากการเดินแต่ละครั้ง ทั้งคู่จะพยายามจับภาพประสบการณ์ของพวกเขาไว้บนผืนผ้าใบ โดยใช้ภาษาของสีและรูปทรงนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผ้าห่มที่โซเนียทำขึ้น

พวกเขาเรียกแนวทางการมองเห็นที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาว่า simultanéisme. คำนี้เป็นการอ้างอิงถึงความสัมพันธ์ระหว่างสีและรูปทรง และการมีอยู่พร้อมกันของหลายความจริงในองค์ประกอบของพวกเขา เมื่อโซเนียและโรเบิร์ตจัดแสดงภาพวาดเหล่านี้ เพื่อนของพวกเขา นักวิจารณ์ศิลปะ กีโยม อโปลินแร์ ได้ตั้งชื่อสไตล์ใหม่ของพวกเขาว่า Orphic Cubism หรือ Orphism แม้ว่าการอ้างอิงนี้จะไม่เคยชัดเจนอย่างสมบูรณ์ แต่คำนี้เกี่ยวข้องกับนักดนตรีและกวีในตำนานกรีก โอเฟอุส ซึ่งดนตรีในตำนานของเขาถูกกล่าวว่ามีความสามารถในการทำให้สิ่งมีชีวิตและสิ่งของทั้งหมดหลงใหล.

โซเนีย เดอโลนเนย์ - จังหวะ, 1938. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 182 x 149 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส, ฝรั่งเศส

บทกวีของสี

แม้ว่าการอ้างอิงถึงออร์ฟีอุสจะดูเหมาะสมกับผลงานของโซเนีย เดอลาเนย์ แต่การเปรียบเทียบกับคิวบิสม์นั้นไม่ถูกต้อง คิวบิสม์เป็นทั้งทางวิชาการและทางสุนทรียศาสตร์ ในขณะที่โรเบิร์ต เดอลาเนย์เป็นนักทฤษฎีและนักวิเคราะห์ที่กระตือรือร้น โซเนียกลับชอบทำงานตามสัญชาตญาณและให้ความสำคัญกับการสำรวจและการทดลอง เกี่ยวกับความแตกต่างนี้ เธอเคยกล่าวว่า "เขาพูด แต่ฉันตระหนัก" แม้ว่าโซเนียจะใช้ภาษาของรูปทรงที่คล้ายคลึงกับคิวบิสต์ แต่เธอไม่มีเป้าหมายทางปัญญาใด ๆ ที่เหมือนกับพวกเขา รูปทรงของเธอเป็นเพียงภาชนะสำหรับสี "ถ้ามีรูปทรงเรขาคณิต" เธอเคยอธิบายไว้ครั้งหนึ่งขณะพูดที่ซอร์บอนน์ "มันเป็นเพราะองค์ประกอบที่เรียบง่ายและจัดการได้เหล่านี้ดูเหมาะสมสำหรับการกระจายสีซึ่งความสัมพันธ์ของมันเป็นวัตถุที่แท้จริงของการค้นหาของเรา"

โซเนียมักเปรียบเทียบการวาดภาพกับบทกวี โซเนีย เดอลาเนย์มองว่าตนเองกำลังค้นหาการรวมกันของสีที่สามารถกระตุ้นการตีความที่หลากหลาย และสร้างความหมายที่เกิดขึ้นพร้อมกัน มันจึงเป็นเรื่องธรรมชาติที่เธอจะขยายกิจกรรมทางศิลปะของเธอไปสู่โลกของการออกแบบ เนื่องจากในประสบการณ์ของเธอ ไม่มีการแยกแยะระหว่างศิลปะและชีวิต ไม่ว่าองค์ประกอบของเธอจะอยู่ข้างรถยนต์ บนเสื้อขนสัตว์ บนชุดสำหรับการแสดง หรือบนพื้นผิวของผ้าใบ เธอไม่เห็นความแตกต่าง เธอเชื่อว่า "สีคือคำ ความสัมพันธ์ของพวกมันคือจังหวะ" และว่าในทุกความสามารถที่เธอเลือกที่จะนำมันมารวมกัน มันกลายเป็น "บทกวีที่สมบูรณ์" ผ่านความพยายามของเธอ

โซเนีย เดอโลแรย์ - แกรนด์ เฮลิซ เรด, ประมาณ 1970. ลิโธกราฟ. 72.5 x 88.5 ซม. (28.5 x 34.8 นิ้ว)

ภาพเด่น: โซเนีย เดอลอแรย์ - จังหวะซินโคเปต, ที่เรียกว่า งูดำ (รายละเอียด), 1967
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ