คิวบิสม์ของโซเนีย เดอลอแนย์และการสำรวจสี

มีสิ่งมากมายที่สามารถเขียนได้ และได้ถูกเขียนเกี่ยวกับความสำเร็จในอาชีพของ โซเนีย เดอลาเนย์ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 ในช่วงวัย 20 ปี วิธีการมองเห็นภาพนามธรรมของเธอได้นำพาให้เธอกลายเป็นหนึ่งในศิลปินโมเดิร์นนิสม์คนแรก ๆ ในช่วงวัย 30 ปี เธอเปลี่ยนการทำงานในสตูดิโอของเธอให้กลายเป็นการแสดงออกของ Gesamtkunstwerk หรือผลงานศิลปะโดยรวมที่สมบูรณ์แบบ แสดงให้เห็นถึงอุดมคติของบาวเฮาส์ก่อนที่บาวเฮาส์จะมีขึ้นถึงสองปี เธอสร้างผลงานจิตรกรรมที่โดดเด่นและมีอิทธิพลตลอดชีวิตของเธอ โดยทำงานอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งก่อนเสียชีวิตในวัย 94 ปี และนอกจากการวาดภาพแล้ว เธอยังทำงานในแฟชั่น โรงละคร ภาพยนตร์ การตีพิมพ์ และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการออกแบบทุกประเภท เมื่ออายุ 79 ปี เธอเป็นศิลปินที่มีชีวิตเพียงคนที่สองที่ได้รับการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ และเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่บรรลุความสำเร็จนี้ อาจกล่าวได้อย่างง่ายดายว่า โซเนีย เดอลาเนย์ เป็นศิลปินคนแรกที่เปลี่ยนบุคลิกของเธอให้กลายเป็นแบรนด์ในบริบทร่วมสมัยของคำนี้ อย่างไรก็ตาม การมุ่งเน้นเพียงความสำเร็จภายนอกเหล่านี้จะหมายความว่าเป้าหมายของเธอตลอดเวลาคือการบรรลุสิ่งเหล่านี้ แต่ในความเป็นจริง เดอลาเนย์ไม่ได้ตั้งใจเช่นนั้น เป้าหมายเดียวของเธอคือการสำรวจสี รูปทรง และองค์ประกอบอย่างจริงจัง และเผยให้โลกเห็นผ่านศิลปะของเธอถึงแก่นแท้ที่ไม่รู้จักของสิ่งที่เธอค้นหาในตัวเอง

การกลายเป็นโซเนีย เดอลาเนย์

เรื่องราวในวัยเด็กของโซเนีย เดอลาเนย์ อาจสะท้อนใจผู้ปกครองทุกคนได้ว่า การสร้างหรือพลาดโอกาสนั้นง่ายเพียงใด และการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในสถานการณ์สามารถส่งผลอย่างลึกซึ้งต่อโอกาสความสำเร็จของเด็กได้อย่างไร โซเนีย เดอลาเนย์ เกิดชื่อซาราห์ อิลินิชนา สเติร์น ในครอบครัวชนชั้นแรงงานในพื้นที่ที่ปัจจุบันคือยูเครน โอกาสของเธอในบ้านเกิดถูกจำกัดอย่างมาก แต่เธอมีลุงและป้าผู้มั่งคั่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่ออ็องรีและแอนนา เทิร์ก เทิร์กไม่มีบุตรเป็นของตัวเอง และพวกเขาขอรับเลี้ยงซาราห์จากพ่อแม่ที่ลำบากของเธอ แม่ของเธอในตอนแรกต่อต้าน แต่เมื่อซาราห์อายุห้าขวบ แม่ของเธอก็ยอมให้เธอย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างถาวรเพื่ออยู่กับลุงและป้า

เมื่อเธอมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซาราห์เปลี่ยนชื่อเป็นโซเนีย เทิร์ก พร้อมกับชื่อใหม่มาพร้อมกับประสบการณ์ใหม่และโอกาสที่หลากหลายมากขึ้น ชีวิตกับลุงและป้าของเธอรวมถึงการเดินทางรอบโลก การศึกษาที่ดีที่สุด และการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดเป็นประจำ เธอสามารถอ่านหนังสือศิลปะที่บ้านและมีส่วนร่วมในการสนทนาเชิงปัญญาในหัวข้อต่าง ๆ เมื่ออายุ 16 ปี เธอเริ่มสนใจที่จะเป็นศิลปิน เทิร์กสนับสนุนความสนใจของเธอ และเมื่ออายุ 18 ปี ส่งเธอไปเยอรมนีเพื่อศึกษาศิลปะ สองปีต่อมาในปี 1905 เธอย้ายอีกครั้ง คราวนี้ไปปารีส ศูนย์กลางของ ศิลปะอาวองต์การ์ด ในยุโรป

หนังสือโดยกวีโมเดิร์นนิสม์ บเลส เซนดาร์ส ที่โซเนีย เดอลาเนย์ เข้าเล่มและวาดภาพประกอบในปี 1913

การค้นพบสี

ที่ปารีส โซเนีย เดอลาเนย์ ยังคงศึกษาศิลปะในโรงเรียน แต่ประสบการณ์กับครูของเธอเป็นทางการและเน้นวิชาการเกินไปสำหรับนิสัยของเธอ เธอพบว่าได้รับแรงบันดาลใจมากกว่าจากแกลเลอรีที่แสดงผลงานของศิลปินยุโรปทดลอง เช่น โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ เธอมาถึงปารีสในเวลาที่เหมาะสม เธอพบว่าตัวเองอยู่ในใจกลางชุมชนอาวองต์การ์ดในยุคเริ่มต้นของ คิวบิสม์ เมื่อ รูปทรงเรขาคณิต ถูกนำมาใช้ครั้งแรกเพื่อสื่อถึงความเป็นจริงสี่มิติ และเธออยู่ที่นั่นเมื่อ ฟิวเจอริสต์ ประกาศแนวคิดถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส นำเสนอแนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหวเข้าสู่บทสนทนาทางศิลปะ และกลุ่มโฟวิสต์ที่มีอิทธิพลสูงสุดเมื่อเธอมาถึงเมืองนั้น ได้สร้างแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งให้เธอ เธอรู้สึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างสีสันสดใสและเปล่งประกายที่ดวงตาและอารมณ์ของเธอรับรู้

ภาพวาดแรก ๆ ที่โซเนีย เดอลาเนย์ สร้างขึ้นหลังจากมาถึงปารีส สำรวจแนวคิดของขบวนการอื่น ๆ เหล่านี้ในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม แต่เธอกำลังค้นหาสิ่งอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอต้องการวิธีการสำรวจองค์ประกอบของสีด้วยคุณค่าในตัวเอง แต่เธอก็ต้องการทำอย่างสัญชาตญาณและเสรี เธอไม่สนใจทฤษฎีทางวิชาการที่เพื่อนร่วมสมัยของเธอแลกเปลี่ยนกัน ซึ่งเธอคิดว่า “ซับซ้อนเกินไป ฉันใกล้ชิดกับธรรมชาติและชีวิตมากกว่า” เธอเคยอธิบายไว้ใกล้สิ้นชีวิต “ฉันกำลังค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่งในตัวเอง และทีละน้อยมันกลายเป็นภาพวาดนามธรรม”

โซเนีย เดอลาเนย์ - รูปเปลือยสีเหลือง, 1908. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสวยงามแห่งน็องต์, น็องต์ © Pracusa 2014083

การค้นพบภาพนามธรรม

ความก้าวหน้าที่ทำให้โซเนีย เดอลาเนย์ ยอมรับการวาดภาพที่ไม่อิงวัตถุอย่างเต็มที่เกิดขึ้นในวิธีที่ไม่คาดคิด เช่นเดียวกับการจากบ้านเกิดไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเกิดจากการตัดสินใจกล้าหาญที่เธอทำเพื่อสร้างชะตากรรมของตัวเอง เมื่อเธอมาถึงปารีสครั้งแรก เธอได้เป็นเพื่อนกับเจ้าของแกลเลอรีและนักเขียนชื่อวิลเฮล์ม อูเดอ ซึ่งแสดงผลงานของศิลปินอาวองต์การ์ดชั้นนำ ทั้งสองเป็นจิตวิญญาณที่เหมือนกัน อย่างที่เธอกล่าวว่า “ทั้งคู่กำลังค้นหาสิ่งที่เป็นนามธรรม” พวกเขาแต่งงานกันไม่ใช่เพราะความรักโรแมนติก แต่เพราะการจัดการนี้ให้ประโยชน์ในทางปฏิบัติแก่ทั้งสอง สำหรับโซเนีย มันทำให้เธอหลุดพ้นจากแรงกดดันที่ได้รับจากแม่แท้ ๆ ที่ต้องการให้เธอเลิกทำงานศิลปะ

จากนั้นคืนหนึ่งในแกลเลอรีไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา โซเนียได้พบกับศิลปินหนุ่มที่มีความเห็นชัดเจนและมีความหลงใหลชื่อ โรเบิร์ต เดอลาเนย์ ทั้งสองมีความผูกพันทันทีและตกหลุมรัก โซเนียขอหย่ากับอูเดอ ซึ่งเขาให้ความยินยอมอย่างเป็นมิตร และปีถัดมาเธอแต่งงานกับโรเบิร์ต เมื่อทั้งสองมีลูกคนแรก โซเนียได้เย็บผ้าห่มให้ลูกด้วยมือโดยใช้เทคนิคที่อิงจากประเพณีศิลปะพื้นบ้านรัสเซียจากบ้านเกิดของเธอ เมื่อผ้าห่มเสร็จ เธอเห็นแรงบันดาลใจที่เธอกำลังค้นหา รูปทรงในผ้าห่มทำให้นึกถึงระนาบคิวบิสต์ แต่ความสัมพันธ์ของสีระหว่างรูปทรงทำให้องค์ประกอบทั้งหมดมีชีวิต ผ้าห่มที่โซเนีย เดอลาเนย์ ทำขึ้นด้วยสัญชาตญาณสำหรับลูกของเธอกลายเป็นพื้นฐานของงาน นามธรรม ทั้งหมดในอนาคตของเธอ

ผ้าห่มที่โซเนีย เดอลาเนย์ ทำให้ลูกในปี 1911 ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในปารีส ประเทศฝรั่งเศส

คิวบิสม์ออร์ฟิก

ในยามค่ำคืนที่ปารีส โซเนีย เดอลาเนย์ และสามี โรเบิร์ต เดอลาเนย์ จะเดินเล่นด้วยกันในเมืองและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ ในระหว่างเดิน พวกเขาจะประทับใจกับแสงไฟฟ้าที่เพิ่งเริ่มติดตั้ง พวกเขาจะพูดคุยถึงวิธีที่สีของเมืองได้รับผลกระทบจากแสงสังเคราะห์ และดีใจในรูปทรงและลวดลายที่แสงสร้างขึ้น เมื่อกลับถึงบ้านแต่ละครั้ง พวกเขาจะพยายามจับภาพประสบการณ์ของตนบนผืนผ้าใบ โดยใช้ภาษาของสีและรูปทรงนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผ้าห่มที่โซเนียทำขึ้น

พวกเขาเรียกวิธีการมองเห็นที่เป็นเอกลักษณ์นี้ว่า simultanéisme คำนี้หมายถึงความสัมพันธ์ระหว่างสีและรูปทรง และการมีอยู่พร้อมกันของความจริงหลายมิติในองค์ประกอบของพวกเขา เมื่อโซเนียและโรเบิร์ตจัดแสดงภาพวาดเหล่านี้ เพื่อนของพวกเขา นักวิจารณ์ศิลปะ กีโยม อาโปลลิแนร์ ได้ตั้งชื่อสไตล์ใหม่ของพวกเขาว่า คิวบิสม์ออร์ฟิก หรือ ออร์ฟิสม์ แม้ว่าคำนี้จะไม่เคยอธิบายอย่างชัดเจน แต่คำนี้เกี่ยวข้องกับนักดนตรีและกวีในตำนานกรีก ออร์ฟิอุส ซึ่งดนตรีในตำนานของเขาถูกกล่าวว่ามีพลังเสกสรรให้สิ่งมีชีวิตและสิ่งของทุกชนิดหลงใหล

โซเนีย เดอลาเนย์ - Rythme, 1938. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 182 x 149 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีส ฝรั่งเศส

บทกวีแห่งสีสัน

แม้ว่าการอ้างอิงถึงออร์ฟิอุสจะเหมาะสมกับงานของโซเนีย เดอลาเนย์ แต่การเปรียบเทียบกับคิวบิสม์นั้นไม่ถูกต้อง คิวบิสม์เป็นทั้งทางวิชาการและความงาม ในขณะที่โรเบิร์ต เดอลาเนย์ เป็นนักทฤษฎีและนักวิเคราะห์ที่กระตือรือร้น โซเนียชอบทำงานด้วยสัญชาตญาณและเน้นการสำรวจและทดลอง เกี่ยวกับความแตกต่างนี้ เธอเคยกล่าวว่า “เขาพูด แต่ฉันเข้าใจ” แม้ว่าโซเนียจะใช้ภาษารูปทรงที่คล้ายกับคิวบิสต์ แต่เธอไม่มีเป้าหมายทางปัญญาร่วมกับพวกเขา รูปทรงของเธอเป็นเพียงภาชนะสำหรับสี “ถ้ามีรูปทรงเรขาคณิต” เธอเคยอธิบายขณะพูดที่ซอร์บอนน์ “ก็เพราะองค์ประกอบที่เรียบง่ายและจัดการได้เหล่านี้เหมาะสมสำหรับการจัดวางสีที่ความสัมพันธ์ของสีเหล่านั้นคือวัตถุจริงที่เรากำลังค้นหา”

โซเนียมักเปรียบภาพวาดกับบทกวี เธอมองว่าตัวเองกำลังค้นหาการผสมผสานของสีที่สามารถกระตุ้นความหมายที่หลากหลายและสร้างความหมายพร้อมกันหลายชั้น เป็นเรื่องธรรมชาติที่เธอขยายกิจกรรมทางศิลปะไปสู่โลกของการออกแบบ เพราะตามที่เธอประสบมา ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิต ไม่ว่าองค์ประกอบของเธอจะอยู่บนด้านข้างของรถ บนเสื้อขนสัตว์ บนชุดละคร หรือบนผืนผ้าใบ เธอไม่เห็นความแตกต่าง เธอเชื่อว่า “สีคือคำ ความสัมพันธ์ของสีคือจังหวะ” และไม่ว่าจะในรูปแบบใดที่เธอเลือกนำมารวมกัน สีเหล่านั้นก็กลายเป็น “บทกวีที่สมบูรณ์” ผ่านความพยายามของเธอ

โซเนีย เดอลาเนย์ - Grande Helice Rouge, ประมาณปี 1970. ลิโธกราฟ ขนาด 72.5 x 88.5 ซม. (28.5 x 34.8 นิ้ว)

ภาพเด่น: โซเนีย เดอลาเนย์ - จังหวะซินโคเปต (รายละเอียด) ที่เรียกว่า งูดำ, 1967
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio