ฟิวเจอริซึม - ศิลปะของอนาคตในอดีต
การทำให้เป็นนามธรรมต้องการจินตนาการ และจินตนาการต้องการเสรีภาพ เสรีภาพที่สวยงาม ซึ่งทำให้การแสดงออกอย่างซื่อสัตย์เป็นไปได้ เสรีภาพที่น่าสะพรึงกลัว ซึ่งบอกว่าอะไรก็ได้ที่เกิดขึ้นได้ เสรีภาพอยู่ที่หัวใจของ ฟิวเจอริซึม ศิลปิน ได้เข้าร่วมกับหลักการของมันเพราะพวกเขาต้องการเสรีภาพจากการเป็นทาสของความโบราณ ภายใต้การสนับสนุนของฟิวเจอริซึม ศิลปะ สามารถมีลักษณะใด ๆ ที่จินตนาการได้ มันสามารถเป็นนามธรรม มันสามารถไม่สมบูรณ์ มันสามารถไร้สาระ มันสามารถมีรูปแบบใด ๆ ที่จินตนาการโดยสิ่งที่ F. T. Marinetti เรียกว่า “ฟิวเจอริสต์ที่หนุ่ม แข็งแรง และมีชีวิตชีวา”.
ความสุขของแรงกล
รถยนต์สามารถถือได้ว่าเป็นเทคโนโลยีโบราณในทางปฏิบัติ ยานพาหนะที่ขับเคลื่อนด้วยตนเองและสามารถบรรทุกผู้โดยสารได้มีอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งตั้งแต่ปี 1768 แต่จนกระทั่งปี 1886 ที่คาร์ล เบนซ์ประดิษฐ์รถยนต์ที่ใช้แก๊สเป็นครั้งแรก ทำให้การเดินทางด้วยความเร็วสูงเป็นจริงสำหรับผู้ที่มีความสามารถทางการเงินในการเป็นเจ้าของ รถยนต์ที่ใช้แก๊สทำให้มนุษย์ธรรมดาสามารถเข้าถึงความเร็วสูงได้ ฟิลิปโป โทมัสโซ มาริเน็ตติ นักเขียนชาวอิตาลีเป็นหนึ่งในบุคคลที่โชคดีเช่นนั้น และเขาหลงใหลในวิธีที่รถยนต์ที่ใช้แก๊สทำให้ผู้คนธรรมดาสามารถเข้าถึงความเร็วสูงได้ เขาชอบวิธีที่โลกดู เสียง และกลิ่นเมื่อมันพุ่งผ่านเขาจากหลังพวงมาลัย.
ในปี 1908 มาริเน็ตติประสบอุบัติเหตุรถยนต์ใกล้มิลานขณะพยายามหลีกเลี่ยงการชนกับนักปั่นจักรยานคู่หนึ่ง เหตุการณ์นั้นทำให้เกิดพายุไฟในใจของมาริเน็ตติ จักรยานนั้นช้าและทำให้นึกถึงอดีต รถยนต์นั้นเร็วและมีวิสัยทัศน์ถึงอนาคต จากมุมมองของมาริเน็ตติ อดีตได้ขัดขวางเขาและเกือบจะฆ่าเขา เขาตัดสินใจอย่างน้อยในเชิงปรัชญาว่า ครั้งต่อไปที่อดีตขัดขวางเขา เขาจะวิ่งชนมัน เขาเขียนเกี่ยวกับอุบัติเหตุรถยนต์ของเขาในรายละเอียดที่ดราม่าและมีอารมณ์ในเรียงความที่ชื่อว่า The Joy of Mechanical Force, โดยใช้เรื่องราวนี้เป็นการพิสูจน์เชิงอุปมาเพื่อการทำลายประวัติศาสตร์ เรียงความนั้นถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ภาษาอิตาลีและภาษาฝรั่งเศสในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1909 โดยนำเสนอเป็นครึ่งแรกของเอกสารที่รู้จักกันในชื่อว่า แมนิเฟสโตฟิวเจอริสต์.
Giacomo Balla - การบินของนกนางแอ่น
ฟิวเจอริซึม, ศิลปะ และฟาสซิสม์
ในมานิเฟสโตฟิวเจอริสต์ของเขา มาริเน็ตติได้สนับสนุนอย่างกระตือรือร้นต่อความกล้าหาญ ความกล้าได้กล้าเสีย เสรีภาพในการสร้างสรรค์ และการยอมรับความเร็ว เขาโต้แย้งว่ามีการให้ความสนใจกับประเพณีศิลปะเก่ามากเกินไป ในขณะที่ศิลปินที่มีชีวิตอยู่กลับถูกทำให้ท้อแท้หรือแม้กระทั่งถูกมองข้าม เขาเขียนว่า “เราต้องการปลดปล่อยอิตาลีจากการเน่าเฟะของอาจารย์ นักโบราณคดี ไกด์ และนักสะสมโบราณวัตถุ อิตาลีได้เป็นตลาดนายหน้ามือสองที่ยิ่งใหญ่เกินไปนานเกินไป” ศิลปินหลายคนในหลายประเทศ โดยเฉพาะผู้ที่ทำงานเพื่อสร้างสรรค์ศิลปะที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง ได้แบ่งปันมุมมองของมาริเน็ตติ.
แปลกพอสมควร มาริเน็ตตี้ยังสนับสนุนความรุนแรง สงคราม และการเหยียดเพศหญิงในรายการเป้าหมายของฟิวเจอริซึม เขาเขียนว่า “เราต้องการสรรเสริญสงคราม -- ความสะอาดเพียงอย่างเดียวของโลก -- การทหาร ชาตินิยม ท่าทางทำลายล้างของอนาธิปไตย ความคิดที่ดีงามที่ฆ่า และการดูถูกผู้หญิง เราต้องการทำลายพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด ต่อสู้กับศีลธรรม เฟมินิสม์ และความขลาดกลัวที่เห็นแก่ตัวและใช้ประโยชน์ได้ทั้งหมด” ในขณะที่ศิลปินหลายคนเป็นหนี้ต่อส่วนแรกของแมนิเฟสโตของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยให้เกิดเสรีภาพทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ส่วนที่สองน่าเศร้าที่นำไปสู่แนวคิดที่เอื้อให้เกิดการเพิ่มขึ้นของฟาสซิสม์.
Giacomo Balla - รถยนต์ที่กำลังเคลื่อนที่, 1913, น้ำมันบนผ้าใบ, 56 ซม. x 69 ซม.
แมนิฟีสโตของศิลปินฟิวเจอริสต์
ในปี 1910 ศิลปินฟิวเจอริสต์ห้าคน – อุมแบร์โต โบชชิโอนี, คาร์โล คาร์ร่า, ลุยจิ รุสโซโล, จาคอโม บาลล่า และจิโน เซเวอรีนี – ได้เริ่มต้นเพื่อกำหนดแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์เฉพาะสำหรับศิลปะฟิวเจอริสต์ พวกเขาได้เผยแพร่ แมนิฟีสโตของจิตรกรฟิวเจอริสต์ ซึ่งสนับสนุนโดยตรงในนามของนามธรรม โดยระบุว่า “จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรแนว, จิตรกรทะเลสาบ, จิตรกรภูเขา เราได้ทนทุกข์กับจิตรกรที่ไร้ประสิทธิภาพเหล่านี้ในวันหยุดที่ชนบทมาเพียงพอแล้ว”
มันยังคงดำเนินต่อไป, “ด้วยการยึดมั่นอย่างกระตือรือร้นต่อฟิวเจอริซึม เราจะ: ทำลายลัทธิของอดีต ความหมกมุ่นกับโบราณวัตถุ ความรู้แบบพอเพียงและรูปแบบทางวิชาการ ทำให้การเลียนแบบทุกประเภทไร้ค่าอย่างสิ้นเชิง ยกย่องความพยายามในการสร้างสรรค์ทั้งหมด ไม่ว่าจะกล้าหาญเพียงใด หรือรุนแรงเพียงใด แบกรับอย่างกล้าหาญและภาคภูมิใจในตราบาปของ "ความบ้า" ที่พวกเขาพยายามจะปิดปากนักประดิษฐ์ทุกคน มองว่าผู้วิจารณ์ศิลปะเป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์และอันตราย กบฏต่ออำนาจเผด็จการของคำ: "ความกลมกลืน" และ "รสนิยมที่ดี" และคำพูดที่หลวมอื่น ๆ ที่สามารถใช้ทำลายผลงานของเร็มบรันด์ โกยา โรดิน... ทำความสะอาดสนามศิลปะทั้งหมดจากธีมและหัวข้อที่เคยใช้ในอดีต.”
Benedetta Cappa - ความเร็วของเรือเร็ว (speedboat), 1924, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 70 x 100 ซม., หอศิลป์สมัยใหม่
ศิลปะแห่งอนาคตกำลังได้รับความนิยม
จิตรกรอุมแบร์โต โบชชิโอนี เป็นหนึ่งในสถาปนิกหลักของ Manifesto of Futurist Painters นักเรียนของจาคอโม บัลล่า โบชชิโอนีได้รับการฝึกฝนในเทคนิคการแบ่งส่วน เขาสนใจว่าจิตใจสามารถ "เติมเต็ม" ภาพวาดผ่านการตีความองค์ประกอบนามธรรมได้อย่างไร หลังจากเดินทางไปปารีสและพบกับกลุ่มคิวบิส เขาได้อุทิศตนเพื่อขยายแนวคิดของพวกเขา ผ่านนามธรรม เขาพยายามที่จะถ่ายทอดธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์ของยุคที่ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ เขาเขียนว่า “เราสังเคราะห์ทุกช่วงเวลา (เวลา สถานที่ รูปแบบ โทนสี) และดังนั้นจึงวาดภาพ” หนึ่งในจิตรกร นักคิด และนักเขียนที่มีผลงานมากที่สุดในยุคของเขา โบชชิโอนีเสียชีวิตในปี 1916 ในวัย 33 ปี ขณะที่แนวคิดของเขากำลังเริ่มเบ่งบาน.
ครูของบอชชิโอนี จาคอโม บาเลล่า มุ่งเน้นไปที่แนวคิดหลักอย่างหนึ่ง: พลศาสตร์ คำว่าพลศาสตร์หมายถึงการกระทำ มันแสดงถึงการรวมกันของความเร็ว การเคลื่อนไหว และเสียง ขณะที่กลุ่มคิวบิสพยายามที่จะสื่อสารการรับรู้สี่มิติด้วยการแสดงมุมมองและระนาบหลายมุมมองในเวลาเดียวกัน บาเลล่าต้องการจับภาพความมีชีวิตชีวามากขึ้น ในขณะที่ดิวิชันนิสม์ขอให้ผู้ชมผสมสี บาเลล่าได้ทำการแยกส่วนองค์ประกอบอื่น ๆ ของภาพ เช่น สี เส้น ผิว และรูปทรง และสร้างภาพที่ขอให้ตาและจิตใจทำการเชื่อมต่อในรูปแบบอื่น ความพยายามของเขามีลักษณะเป็นนามธรรมโดยธรรมชาติ เนื่องจากพวกเขาพยายามที่จะสื่อสารการรับรู้ หรือแก่นแท้ของชีวิต แทนที่จะเป็นการแสดงภาพที่เป็นตัวแทนของมัน ภาพวาดของเขา การบินของนกสวาลโลว์ และ รถยนต์ที่กำลังเร็ว ซึ่งทั้งสองชิ้นสร้างขึ้นในปี 1913 สื่อถึงแนวคิดของเขา.
Wyndham Lewis - ภาพวาด Vorticist, Red Duet, 1914
องค์ประกอบหลักของสไตล์ฟิวเจอริสต์นามธรรม
จิตรกรฟิวเจอริสต์มุ่งเน้นไปที่พาเลตต์ของสีสดใสที่ไม่เป็นจริง พวกเขาวางสีข้างกันเพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์ พวกเขาใช้มุมที่แหลมคมและเส้นที่แข็งแรงเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของแสงและความเร็ว พวกเขายอมรับความยุ่งเหยิงและความไม่เป็นระเบียบภายในภาพของพวกเขา สื่อถึงความงามใหม่ที่มีอิทธิพลจากเมือง สมัยใหม่ และเทคโนโลยี.
สไตล์ที่ถูกถอดออกมาอย่างมั่นใจของพวกเขาได้มีอิทธิพลโดยตรงต่อขบวนการศิลปะนามธรรมจำนวนมาก ซึ่งทำให้แนวโน้มไปสู่ความนามธรรมที่กำลังพัฒนาในหลายเมืองและประเทศพร้อมกันนั้นมั่นคงขึ้น มันได้ก่อให้เกิด Rayonism ซึ่งเป็นสไตล์ที่สำรวจโดยจิตรกรนามธรรมชาวรัสเซียเป็นหลัก โดยมุ่งเน้นที่มุมและสีที่รุนแรงเพื่อพยายามถ่ายทอดแก่นแท้ของแสง มันได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับ Aeropainting ซึ่งเป็นกลุ่มย่อยเฉพาะของการวาดภาพ Futurist รุ่นที่สองที่มุ่งเน้นการแสดงภาพภูมิทัศน์ทางอากาศที่ถูกนามธรรม นอกจากนี้ยังช่วยสนับสนุนพื้นฐานทางทฤษฎีของขบวนการต่างๆ เช่น Fauvism, Suprematism และ Constructivism.
โจเซฟ สเตลล่า - การต่อสู้ของแสง, โคนีย์ไอแลนด์, 1913, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 195.6 × 215.3 ซม. ของขวัญจากคอลเลกชัน Société Anonyme. 1941.689. แกลเลอรีศิลปะมหาวิทยาลัยเยล. เครดิตภาพ: แกลเลอรีศิลปะมหาวิทยาลัยเยล
อิทธิพลระหว่างประเทศของฟิวเจอริซึม
ความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปินฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลีเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับศิลปินและขบวนการนานาชาติหลายแห่ง ในอังกฤษ จิตรกร Wyndham Lewis ได้พัฒนาความคิดจากทั้งฟิวเจอริสม์และ คิวบิสม์ เพื่อก่อตั้งขบวนการที่เขาเรียกว่า Vorticism เป้าหมายของ Vorticism คือการจับภาพการเคลื่อนไหว ความเร็ว และความทันสมัย แต่ในสไตล์ที่มีขอบที่คมชัดและสะอาดซึ่งส่งผลให้เกิดแผ่นภาพที่แบนราบและสุนทรียศาสตร์ที่ใกล้เคียงกับ Constructivism, Suprematism และ De Stijl.
การเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์อเมริกันสมัยใหม่คือจิตรกรฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลีที่เกิดในอเมริกา โจเซฟ สเตลล่า สเตลล่าเรียนศิลปะในนิวยอร์กและอาศัยอยู่ที่นั่นตั้งแต่ปี 1896 ถึง 1909 แต่เขาเกลียดชังอเมริกาและกลับไปอิตาลีทันเวลาเพื่อได้รับอิทธิพลจากฉากโมเดิร์นลิสต์ที่กำลังเติบโตในยุโรป หลังจากได้รับประโยชน์อย่างมากจากมิตรภาพใหม่ ๆ กับผู้คน เช่น อุมแบร์โต โบชชิโอนี, เกิร์ทรูด สไตน์ และ ปาโบล ปิกัสโซ สเตลล่ากลับมาอเมริกาและเปลี่ยนแปลงเทคนิคของเขาเพื่อจับภาพนิวยอร์กในสไตล์ฟิวเจอริสต์-อเมริกันที่ยิ่งใหญ่และเป็นเอกลักษณ์.
ซาฮา ฮาดิด - ศูนย์วัฒนธรรมเฮย์ดาร์ อาลีเยฟในอาเซอร์ไบจาน
อนาคตของลัทธิอนาคตนิยม
มรดกที่ทรงพลังที่สุดของฟิวเจอริซึมคือการปฏิเสธประวัติศาสตร์อย่างมั่นใจ หลังจากทั้งหมดแล้ว ศิลปินร่วมสมัยจะทำอะไรได้บ้างถ้าทุกสิ่งที่มีค่าถูกทำไปแล้วในอดีต? แม้ว่าผลกระทบทางสุนทรียศาสตร์ของฟิวเจอริซึมอาจมีอายุสั้น แต่ผลกระทบทางทฤษฎีคือสิ่งที่ให้กำลังใจแก่ ดาดาอิสต์ ในความพยายามที่จะปรับบริบทศิลปะอย่างรุนแรง มันคือสิ่งที่สนับสนุนการคิดเชิงนวัตกรรมของเซอร์เรียลลิสต์, อับสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ และ ศิลปินเชิงแนวคิด และมันคือสิ่งที่ให้พลังและแรงบันดาลใจแก่ฟิวเจอริสต์นีโอในปัจจุบัน เช่น สถาปนิกซาฮา ฮาดิด ผู้เสียชีวิตในปี 2016 ในวัย 65 ปี.
การแสดงออกถึงความปรารถนาในการหลุดพ้นจากอดีตอย่างมีอารมณ์และมีศิลปะของกลุ่มฟิวเจอริสต์ได้สร้างความกล้าให้กับศิลปินนามธรรมในการต่อสู้เพื่อให้ได้รับการยอมรับอย่างจริงจัง แม้ว่าคำพูดของพวกเขาเกี่ยวกับความรุนแรง สงคราม และการเหยียดเพศจะไม่เป็นที่พอใจ ย้อนยุค และทำลายล้าง แต่โทนเสียงที่ดุดันของกลุ่มฟิวเจอริสต์อาจจำเป็นเพื่อทำลายอุปสรรคที่ขัดขวางศิลปินจากการสำรวจความลึกซึ้งของจินตนาการของพวกเขาอย่างเต็มที่.
ภาพเด่น: Umberto Boccioni - เมืองที่กำลังเติบโต, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 199.3 x 301 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
