ฟิวเจอริซึม - ศิลปะของอนาคตในอดีต
นามธรรมต้องการจินตนาการ และจินตนาการต้องการเสรีภาพ เสรีภาพที่งดงาม ซึ่งทำให้การแสดงออกอย่างซื่อสัตย์เป็นไปได้ เสรีภาพที่น่าสะพรึงกลัว ซึ่งหมายความว่าทุกอย่างเป็นไปได้ เสรีภาพเป็นหัวใจของ ฟิวเจอริสม์ ศิลปิน ได้เข้าร่วมกับหลักการนี้เพราะพวกเขาปรารถนาเสรีภาพจากพันธนาการของอดีต ภายใต้การสนับสนุนของฟิวเจอริสม์ ศิลปะ สามารถมีลักษณะใดก็ได้ตามจินตนาการ มันอาจเป็นนามธรรม มันอาจไม่สมบูรณ์ มันอาจเป็นเรื่องไร้สาระ มันอาจมีรูปแบบใดก็ได้ที่จินตนาการโดยสิ่งที่ F. T. Marinetti เรียกว่า “ฟิวเจอริสต์หนุ่ม แข็งแรง และมีชีวิตชีวา”
ความสุขของพลังกลไก
รถยนต์แทบจะถือเป็นเทคโนโลยีโบราณ รถยนต์ที่เคลื่อนที่ด้วยตัวเองและบรรทุกผู้โดยสารบนถนนมีอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งตั้งแต่ปี 1768 แต่จนกระทั่งปี 1886 ที่ Karl Benz ประดิษฐ์รถยนต์ผลิตจำนวนมากที่ใช้แก๊สเป็นพลังงาน ทำให้การเดินทางด้วยความเร็วสูงสำหรับบุคคลทั่วไปที่มีฐานะทางการเงินเป็นจริงได้ นักเขียนชาวอิตาลี Filippo Tommaso Marinetti เป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับสิทธิพิเศษนั้น และเขาหลงใหลในวิธีที่รถยนต์ใช้แก๊สทำให้มนุษย์ธรรมดาสามารถเดินทางด้วยความเร็วสูงได้ เขาชอบวิธีที่โลกดู เสียง และกลิ่นเมื่อรถยนต์วิ่งผ่านเขาจากหลังพวงมาลัย
ในปี 1908 Marinetti ประสบอุบัติเหตุรถยนต์ใกล้เมืองมิลานขณะพยายามหลีกเลี่ยงการชนกับนักปั่นจักรยานสองคน เหตุการณ์นั้นจุดประกายความโกรธในตัว Marinetti จักรยานช้าและทำให้นึกถึงอดีต รถยนต์เร็วและเป็นสัญลักษณ์ของอนาคต จากมุมมองของ Marinetti อดีตขวางทางเขาและเกือบทำให้เขาเสียชีวิต เขาตัดสินใจอย่างน้อยในเชิงปรัชญาว่าครั้งหน้าที่อดีตขวางทางเขา เขาจะชนมันให้ล้ม เขาเขียนเกี่ยวกับอุบัติเหตุรถยนต์ของเขาอย่างละเอียดและมีความรู้สึกในบทความชื่อ ความสุขของพลังกลไก โดยใช้เรื่องราวนี้เป็นการอุปมาเพื่อสนับสนุนการทำลายประวัติศาสตร์ บทความนี้ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์อิตาลีและฝรั่งเศสในเดือนกุมภาพันธ์ 1909 ซึ่งเป็นส่วนแรกของเอกสารที่รู้จักกันในชื่อคำประกาศฟิวเจอริสต์
Giacomo Balla - การบินของนกนางแอ่น
ฟิวเจอริสม์ ศิลปะ และฟาสซิสม์
ในคำประกาศฟิวเจอริสต์ Marinetti สนับสนุนอย่างแรงกล้าสำหรับความกล้าหาญ ความกล้าเสี่ยง เสรีภาพในการสร้างสรรค์ และการยอมรับความเร็ว เขาโต้แย้งว่ามีการให้ความสนใจมากเกินไปกับประเพณีศิลปะเก่า ในขณะที่ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ถูกกีดกันหรือแม้แต่ถูกมองข้าม เขาเขียนว่า “เราต้องการปลดปล่อยอิตาลีจากโรคราน้ำค้างของอาจารย์ นักโบราณคดี ไกด์ และนักสะสมโบราณวัตถุ อิตาลีเป็นตลาดนายหน้าของมือสองที่ยาวนานเกินไป” ศิลปินหลายคนในหลายประเทศ โดยเฉพาะผู้ที่ทำงานเพื่อสร้างศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์ มีมุมมองเดียวกับ Marinetti
อย่างแปลกประหลาด Marinetti ยังสนับสนุนความรุนแรง สงคราม และความเกลียดผู้หญิงในรายการเป้าหมายของฟิวเจอริสม์ เขาเขียนว่า “เราต้องการสรรเสริญสงคราม -- ความสะอาดเพียงอย่างเดียวของโลก -- ทหารนิยม ความรักชาติ การกระทำทำลายล้างของอนาธิปไตย ความคิดดีที่ฆ่า และการดูถูกผู้หญิง เราต้องการทำลายพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด ต่อต้านศีลธรรมนิยม สตรีนิยม และความขี้ขลาดที่เห็นแก่ตัวและใช้ประโยชน์” แม้ว่าศิลปินหลายคนจะเป็นหนี้ส่วนแรกของคำประกาศนี้ ซึ่งช่วยให้เกิดเสรีภาพทางศิลปะอย่างมาก แต่ส่วนที่สองน่าเสียดายที่นำไปสู่ทัศนคติที่เอื้อให้ฟาสซิสม์เกิดขึ้น
Giacomo Balla - รถยนต์ที่วิ่งด้วยความเร็ว, 1913, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 56 ซม. x 69 ซม.
คำประกาศของศิลปินฟิวเจอริสต์
ในปี 1910 ศิลปินฟิวเจอริสต์ห้าคน – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla และ Gino Severini – ได้ตั้งเป้าหมายเพื่อกำหนดแนวทางความงามเฉพาะสำหรับศิลปะฟิวเจอริสต์ พวกเขาตีพิมพ์ คำประกาศของจิตรกรฟิวเจอริสต์ ซึ่งสนับสนุนโดยตรงต่อศิลปะนามธรรม โดยกล่าวว่า “จิตรกรภาพเหมือน จิตรกรภาพชีวิตประจำวัน จิตรกรภาพทะเลสาบ จิตรกรภาพภูเขา เราทนกับจิตรกรที่อ่อนแอเหล่านี้ที่วาดภาพวันหยุดในชนบทมากพอแล้ว”
ต่อไปว่า “ด้วยความกระตือรือร้นของเราต่อฟิวเจอริสม์ เราจะ: ทำลายลัทธิอดีต ความหมกมุ่นในโบราณวัตถุ ความเคร่งครัดและแบบแผนทางวิชาการ ยกเลิกการลอกเลียนแบบทุกรูปแบบอย่างสิ้นเชิง ยกย่องความพยายามในการสร้างสรรค์ที่แปลกใหม่ ไม่ว่าจะกล้าหาญหรือรุนแรงเพียงใด ทนอย่างกล้าหาญและภาคภูมิใจกับคำสบประมาทว่า “บ้า” ที่พยายามปิดปากผู้สร้างสรรค์ทุกคน มองนักวิจารณ์ศิลปะว่าไร้ประโยชน์และอันตราย ต่อต้านการปกครองของคำว่า “ความกลมกลืน” และ “รสนิยมดี” และคำพูดหลวม ๆ อื่น ๆ ที่ใช้ทำลายผลงานของ Rembrandt, Goya, Rodin... กวาดล้างสนามศิลปะทั้งหมดให้สะอาดจากหัวข้อและเรื่องราวที่เคยใช้ในอดีต”
Benedetta Cappa - Velocità di motoscafo (เรือสปีดโบ๊ต), 1924, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 70 x 100 ซม., Galleria d’Arte Moderna
ศิลปะฟิวเจอริสม์รุ่งเรือง
จิตรกร Umberto Boccioni เป็นหนึ่งในสถาปนิกหลักของ คำประกาศของจิตรกรฟิวเจอริสต์ นักเรียนของ Giacomo Balla, Boccioni ได้รับการฝึกฝนในเทคนิค Divisionist เขาสนใจว่าจิตใจสามารถ “เติมเต็ม” ภาพผ่านการตีความองค์ประกอบนามธรรมได้อย่างไร หลังจากเดินทางไปปารีสและพบกับกลุ่มคิวบิสต์ เขาทุ่มเทตัวเองเพื่อขยายความคิดของพวกเขา ผ่านนามธรรมเขาพยายามถ่ายทอดธรรมชาติอันน่าทึ่งของยุคที่ขับเคลื่อนด้วยเครื่องยนต์ เขาเขียนว่า “เราสังเคราะห์ทุกช่วงเวลา (เวลา สถานที่ รูปแบบ โทนสี) และจึงวาดภาพ” หนึ่งในจิตรกร นักคิด และนักเขียนที่มีผลงานมากที่สุดในยุคของเขา Boccioni เสียชีวิตในปี 1916 ขณะอายุ 33 ปี ขณะที่ความคิดของเขาเริ่มเติบโต
ครูของ Boccioni คือ Giacomo Balla มุ่งเน้นไปที่แนวคิดหลักหนึ่งคือ พลวัต คำว่าพลวัตหมายถึงการกระทำ มันแสดงถึงการผสมผสานของความเร็ว การเคลื่อนไหว และเสียง ขณะที่กลุ่มคิวบิสต์พยายามแสดงการรับรู้สี่มิติด้วยการแสดงหลายมุมมองและระนาบพร้อมกัน Balla ต้องการจับความมีชีวิตชีวามากขึ้น ในขณะที่ Divisionism ขอให้สายตาผู้ชมผสมสี Balla แยกองค์ประกอบอื่น ๆ ของภาพ เช่น สี เส้น พื้นผิว และรูปทรง และสร้างภาพที่ขอให้สายตาและจิตใจเชื่อมโยงในรูปแบบอื่น ความพยายามของเขาเป็นนามธรรมโดยเน้นถ่ายทอดการรับรู้ หรือแก่นแท้ของชีวิต แทนที่จะเป็นภาพแทนของมัน ภาพวาดของเขา การบินของนกนางแอ่น และ รถยนต์ที่วิ่งด้วยความเร็ว ทั้งสองสร้างในปี 1913 สะท้อนความคิดของเขา
Wyndham Lewis - ภาพวาด Vorticist, Red Duet, 1914
องค์ประกอบสำคัญของสไตล์ฟิวเจอริสต์นามธรรม
จิตรกรฟิวเจอริสต์เน้นใช้สีสันสดใสที่ไม่สมจริง พวกเขาวางสีติดกันเพื่อให้เกิดผลทางอารมณ์ ใช้มุมแหลมและเส้นที่แข็งแรงเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของแสงและความเร็ว พวกเขายอมรับความวุ่นวายและความไม่เป็นระเบียบในภาพของตน แสดงออกถึงความงามใหม่ที่เป็นเมืองสมัยใหม่และได้รับอิทธิพลจากเทคโนโลยี
สไตล์ที่แยกส่วนและมั่นใจของพวกเขามีอิทธิพลโดยตรงต่อขบวนการศิลปะนามธรรมจำนวนมาก สร้างแนวโน้มสู่ความนามธรรมที่พัฒนาขึ้นพร้อมกันในหลายเมืองและประเทศ มันทำให้เกิดเรโยนิสม์ ซึ่งเป็นสไตล์ที่สำรวจโดยจิตรกรนามธรรมชาวรัสเซียเป็นหลัก โดยเน้นมุมแหลมและสีสันเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของแสง มันเป็นแรงบันดาลใจให้กับแอโรเพนติ้ง ซึ่งเป็นกลุ่มย่อยเฉพาะของจิตรกรรมฟิวเจอริสต์รุ่นที่สองที่เน้นการแสดงภาพทิวทัศน์ทางอากาศในรูปแบบนามธรรม นอกจากนี้ยังช่วยสนับสนุนรากฐานทางทฤษฎีของขบวนการอย่างโฟวิสม์, ซูพรีมาติสม์ และคอนสตรัคติวิสม์
Joseph Stella - การต่อสู้แห่งแสงไฟ, โคนีย์ ไอส์แลนด์, 1913, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 195.6 × 215.3 ซม. ของขวัญจากคอลเลกชัน Société Anonyme. 1941.689. หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล เครดิตภาพ: หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล
อิทธิพลระดับนานาชาติของฟิวเจอริสม์
ความสนใจด้านความงามของศิลปินฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลีเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงต่อศิลปินและขบวนการนานาชาติหลายแห่ง ในอังกฤษ จิตรกร Wyndham Lewis ได้ต่อยอดความคิดของฟิวเจอริสม์และ คิวบิสม์ เพื่อก่อตั้งขบวนการที่เขาเรียกว่า วอร์ทิซึ่ม เป้าหมายของวอร์ทิซึ่มคือการจับภาพการเคลื่อนไหว ความเร็ว และความทันสมัย แต่ในสไตล์ที่คมชัดและสะอาด ส่งผลให้ระนาบภาพแบนราบและความงามที่ใกล้เคียงกับคอนสตรัคติวิสม์ ซูพรีมาติสม์ และ เด สไตล์
ตัวแทนของภูมิทัศน์อเมริกันสมัยใหม่คือจิตรกรฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลีที่เกิดในอเมริกา Joseph Stella Stella ศึกษาศิลปะในนิวยอร์กและอาศัยอยู่ที่นั่นตั้งแต่ปี 1896 ถึง 1909 แต่เขาเกลียดอเมริกา และกลับไปอิตาลีทันเวลาที่จะได้รับอิทธิพลจากฉากโมเดิร์นยุโรปที่กำลังเติบโต หลังจากได้รับประโยชน์อย่างมากจากมิตรภาพใหม่กับ Umberto Boccioni, Gertrude Stein และ ปิกัสโซ Stella กลับไปอเมริกาและเปลี่ยนเทคนิคของเขาเพื่อจับภาพนิวยอร์กในสไตล์ฟิวเจอริสต์-อเมริกันที่ยิ่งใหญ่และเป็นเอกลักษณ์
Zaha Hadid - ศูนย์วัฒนธรรม Heydar Aliyev ในอาเซอร์ไบจาน
อนาคตของฟิวเจอริสม์
มรดกที่ทรงพลังที่สุดของฟิวเจอริสม์คือการปฏิเสธประวัติศาสตร์อย่างมั่นใจ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินร่วมสมัยจะทำอะไรได้ถ้าทุกสิ่งที่ควรทำได้ทำไปแล้วในอดีต แม้ว่าผลกระทบทางความงามของฟิวเจอริสม์อาจอยู่ได้ไม่นาน ผลกระทบทางทฤษฎีของมันคือสิ่งที่ให้ความกล้าหาญแก่ ดาดา ในความพยายามที่จะเปลี่ยนบริบทของศิลปะอย่างรุนแรง มันเป็นสิ่งที่สนับสนุนความคิดล้ำสมัยของเซอร์เรียลิสต์, ศิลปินนามธรรมแสดงออก และ ศิลปินแนวคิด และมันคือสิ่งที่ให้พลังและแรงบันดาลใจแก่ฟิวเจอริสต์ยุคใหม่ในปัจจุบัน เช่น สถาปนิก Zaha Hadid ผู้ล่วงลับในปี 2016 ขณะอายุ 65 ปี
ด้วยการแสดงออกอย่างกวีและอารมณ์ถึงความปรารถนาเสรีภาพจากอดีต ฟิวเจอริสต์ได้ให้กำลังใจศิลปินนามธรรมในการต่อสู้เพื่อให้ได้รับการยอมรับ แม้ว่าคำพูดเกี่ยวกับความรุนแรง สงคราม และความเกลียดผู้หญิงของพวกเขาจะน่ารังเกียจ ล้าสมัย และทำลายล้าง น้ำเสียงที่ก้าวร้าวของฟิวเจอริสต์อาจจำเป็นเพื่อทำลายอุปสรรคที่ขัดขวางศิลปินไม่ให้สำรวจจินตนาการอย่างเต็มที่
ภาพเด่น: Umberto Boccioni - เมืองที่กำลังเติบโต, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 199.3 x 301 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
