สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ใส่เราในที่ของคุณ

จะเรียกมันว่าโมโจ จูจู หรือเพียงแค่บรรยากาศ แต่ทุกสถานที่ล้วนมีความรู้สึกพิเศษเฉพาะตัว พลังงานของสถานที่ซึมซาบเข้าสู่ทุกแง่มุมของวัฒนธรรม มันสะท้อนในใจของชาวพื้นเมืองและส่งผ่านไปยังผู้มาเยือนทุกคน เรื่องราวในสัปดาห์นี้จากยูเครนทำให้เราคิดถึงคุณค่าของสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ กระทรวงวัฒนธรรมในกรุงเคียฟได้เรียกร้องให้มีการคว่ำบาตรพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียทั่วโลกที่กำลังจัดแสดงผลงานศิลปะหลายร้อยชิ้นจากไครเมีย ศิลปะเหล่านี้ถูกนำออกมาจากไครเมียหลังจากที่ภูมิภาคนั้นแยกตัวออกจากยูเครนอย่างมีข้อพิพาท ปัจจุบันมีกฎหมายที่ขัดแย้งกันในยูเครนและรัสเซียซึ่งทำให้เรื่องความเป็นเจ้าของศิลปะไครเมียสับสน เรื่องราวนี้เตือนใจเราว่าสถานที่ไม่ได้หมายถึงเพียงเส้นแบ่งเขตแดนเท่านั้น แต่ยังหมายถึงประวัติศาสตร์และอัตลักษณ์ ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ศิลปะสามารถถ่ายทอดได้ ด้วยเรื่องราวที่น่ากังวลนี้ นี่คือการจัดแสดงศิลปะนามธรรมในปัจจุบันที่สำรวจวิธีต่าง ๆ ที่ศิลปะตอบสนองและได้รับผลกระทบจากความรู้สึกของสถานที่

Daniel Buren, Observatory in Light, งานในสถานที่, ที่ Fondation Louis Vuitton, ปารีส

การติดตั้งชั่วคราว กำลังจัดแสดงอยู่ วันที่สิ้นสุดไม่ทราบ

สำหรับการติดตั้งเฉพาะสถานที่นี้ ศิลปินแนวคิดชาวฝรั่งเศส Daniel Buren ได้แปลสถาปัตยกรรมของ Fondation Louis Vuitton โดยเปลี่ยน “ใบเรือแก้ว” อันเป็นสัญลักษณ์ของอาคารนี้ โดยคลุมกระจกแต่ละบานจำนวน 2,600 บานด้วยฟิลเตอร์สี ผลงานนี้แสดงออกถึงบุคลิกของสถานที่และความมุ่งมั่นอันยาวนานของ Louis Vuitton ต่อศิลปะร่วมสมัย

Jeremy Annear 2016, ที่ Messum's, 28 ถนนคอร์ก, ลอนดอน

จัดแสดงถึงวันที่ 5 สิงหาคม 2016

จิตรกรนามธรรมชาวอังกฤษ Jeremy Annear ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติรอบตัวเมืองเซนต์ไอฟส์ เมืองท่าตกปลาที่งดงามในอังกฤษซึ่งเขาอาศัยและทำงาน นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานชุดใหม่ที่เปล่งประกายของ Annear ซึ่งขยายภาษาทัศนศิลป์นามธรรมของเขาเพื่อถ่ายทอดแสง ทิวทัศน์ และสถาปัตยกรรมของสถานที่ที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริง

Jeremy Annear - Echo Space

Melinda Schawel: Protected, ที่ Flinders Lane Gallery, เมลเบิร์น

จัดแสดงถึงวันที่ 6 สิงหาคม 2016

ในการเดินทางล่าสุดไปยังเกาะใต้ของนิวซีแลนด์ ศิลปินชาวอเมริกันที่เกิดในออสเตรเลีย Melinda Schawel ได้ชื่นชมใยแมงมุมที่ทอเป็นรังปกป้องอย่างงดงาม ซึ่งทำให้ดูเหมือนว่าพืชที่แมงมุมเกาะอยู่นั้นสวมถุงมือ เธอยังสังเกตเห็นหลังคาใยแมงมุมขนาดใหญ่ที่เกิดขึ้นบนยอดไม้ในแทสเมเนียหลังน้ำท่วมครั้งล่าสุด ขณะที่แมงมุมพยายามเอาชีวิตรอดในที่สูง นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานหมึกและดินสอนามธรรมที่ Schawel สร้างขึ้นซึ่งสะท้อนความงามแปลกประหลาดของรูปทรงปกป้องที่กว้างขวางและสง่างามเหล่านั้น

Melinda Schawel - Refugee

Sally Gabori: Land of All, ที่ Queensland Art Gallery, ควีนส์แลนด์, ออสเตรเลีย

จัดแสดงถึงวันที่ 28 สิงหาคม 2016

ศิลปินชาวออสเตรเลีย Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori เริ่มวาดภาพในวัย 80 ปี ผลงานที่มีชีวิตชีวาและสีสันสดใสของเธอซึ่งมีขนาดใหญ่โตนั้นสลับไปมาระหว่างนามธรรมและทิวทัศน์ ถ่ายทอดวัฒนธรรมและภูมิทัศน์ของบ้านเกิดเธอที่เกาะเบนทิงค์ในภาคเหนือของออสเตรเลีย นิทรรศการย้อนหลังนี้จัดขึ้นหลังจากการจากไปของ Gabori ในปี 2015

Sally Gabori - Land of All

การติดตั้งเฉพาะสถานที่และความรู้สึกของสถานที่ในอเมริกา, ลอสแองเจลิส และ นิวยอร์ก

สุดท้ายนี้ เราขอเน้นไปที่การติดตั้งเฉพาะสถานที่สองชิ้นที่เปิดตัวเมื่อสัปดาห์ที่แล้วในสหรัฐอเมริกา ซึ่งตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามของประเทศ ทั้งสองชิ้นมีการแสดงออกในรูปแบบนามธรรมเกี่ยวกับประเด็นของสถานที่ ในลอสแองเจลิส Teresa Margolles ได้ติดตั้งงานคอนกรีตชื่อ La Sombra, ซึ่งหมายถึงเงาหรือร่มเงา ใน Echo Park ใกล้ใจกลางเมือง งานนี้ประกอบด้วยเศษซากที่เก็บมาจากสถานที่ที่เหยื่อฆาตกรรมท้องถิ่น 100 รายเสียชีวิต และที่เกาะ Governors ในนิวยอร์ก Rachel Whiteread ได้ติดตั้งงานประติมากรรมใหม่ชื่อ Cabin รูปแบบคอนกรีตของกระท่อมผู้บุกเบิกนี้สะท้อนประวัติศาสตร์ของบริเวณโดยรอบ พร้อมทั้งถ่ายทอดความเป็นเมืองที่เข้มข้นซึ่งเข้ามาแทนที่สถานที่ดั้งเดิมนี้

Teresa Margolles - La Sombra

ภาพเด่น: Daniel Buren - Observatory of Light