ฮันส์ ฮาร์ทุง และความสำคัญของการเคลื่อนไหว

ศิลปะนามธรรมบางครั้งถูกวิจารณ์ว่าไม่สามารถสื่อสารได้ แต่ในทางตรงกันข้าม สำหรับผู้ที่สามารถฟังได้ นามธรรมมักจะสื่อสารในวิธีที่ตรงไปตรงมามากกว่าศิลปะที่แสดงออก ฮันส์ ฮาร์ตัง เป็นอาจารย์แห่งการสื่อสารนามธรรมโดยตรง จิตรกรที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกซึ่งสามารถสร้างสรรค์ผลงานของอาจารย์โบราณได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฮาร์ตังใช้เวลาทั้งหมดในอาชีพของเขาในการพัฒนาวิธีการวาดภาพที่สามารถสื่อสารเนื้อหาของความรู้สึกของเขาได้โดยตรง เขารู้สึกถึงอารมณ์ลึกซึ้งและประสบกับความล้มเหลวและการสูญเสียมากมาย แต่ก็ได้สัมผัสถึงความรักและความสุขเช่นกัน โดยการมุ่งเน้นไปที่ท่าทาง ฮาร์ตังได้พัฒนาสไตล์ที่ตรงไปตรงมาซึ่งทำให้เขาสามารถแสดงออกถึงประสบการณ์ชีวิตทั้งหมดของเขาได้อย่างเต็มที่ ผ่านนามธรรมเชิงท่าทาง ฮาร์ตังได้เปิดเผยอารมณ์ของเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นต่อไปในการสำรวจวิธีการแสดงออกถึงประสบการณ์ของมนุษย์ผ่านท่าทาง.

บทเพลงไร้คำ

เหมือนกับเพลงที่มีเนื้อร้องที่สามารถจดจำได้, ภาพวาดที่เป็นตัวแทนสื่อสารกับผู้ชมผ่านระบบที่อิงจากการเลียนแบบที่ชัดเจนและง่ายต่อการจดจำ ภาพวาดนามธรรมมีลักษณะคล้ายกับเพลงที่ไม่มีเนื้อร้อง เพื่อที่จะสื่อสารกับผู้ชม มันจะทำให้เรียบง่าย มันเชื่อมต่อในระดับที่ลึกซึ้ง เพลงที่มีเนื้อร้องอาจเล่าเรื่องราวทั้งหมดของโรมิโอและจูเลียตพร้อมกับความสุขและความทุกข์ทั้งหมด แต่เพลงที่ไม่มีเนื้อร้องอาจสื่อสารอารมณ์ที่สำคัญของเรื่องราวได้เพียงแค่ความสุข ความเศร้า และความหายนะ เช่นเดียวกัน ภาพวาดที่เป็นตัวแทนอาจถ่ายทอดความสุขทั้งหมดของวันหยุดได้อย่างแม่นยำ ในขณะที่ ภาพวาดนามธรรม อาจสามารถถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดได้เพียงแค่ความรู้สึกสงบ.

ฮันส์ ฮาร์ตุง - T1981-H21, 1981, น้ำมันบนผ้าใบ, 142 x 180 ซม.

ในการสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพและเชื่อถือได้ในลักษณะที่ตรงไปตรงมา จิตรกรนามธรรมต้องเข้าใจหลักการพื้นฐานของงานฝีมือของตน เช่น สี เส้น รูปทรง คุณสมบัติของพื้นผิว และท่าทาง ในการวาดภาพ ร่างกายของศิลปินคือสิ่งที่ทำเครื่องหมายบนพื้นผิว แต่ร่างกายเคลื่อนไหวอย่างไร และอะไรที่ทำให้มันเคลื่อนไหวในลักษณะนั้น? ร่างกายเชื่อมโยงกับสื่ออย่างไร ทำให้มันสัมผัสกับพื้นผิว? นั่นคือแก่นของ ท่าทาง การเคลื่อนไหวของร่างกายสามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของจิตวิญญาณภายในของจิตรกรลงบนพื้นผิว ท่าทางที่โกรธกลายเป็นเครื่องหมายที่ดุร้าย ท่าทางที่สงบส่งผลให้เกิดเครื่องหมายที่ละเอียดอ่อน ท่าทางที่สับสนส่งผลให้เกิดการรวมกันของเครื่องหมายที่ยุ่งเหยิง ท่าทางที่หงุดหงิดส่งผลให้เกิดเครื่องหมายที่บ้าคลั่ง.

ฮันส์ ฮาร์ตุง - T1950-43, 1950, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 38 x 55 ซม.

ความเชี่ยวชาญในการเคลื่อนไหวของฮันส์ ฮาร์ทุง

ศิลปินโมเดิร์นไม่กี่คนที่มุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวมากกว่าฮันส์ ฮาร์ตังค์ ลองพิจารณาผลงานของเขา T1937-33 ที่วาดในปี 1937 ซึ่งเป็นช่วงต้นของอาชีพเขา ซึ่งอ่านเหมือนการศึกษาเกี่ยวกับศักยภาพในการสื่อสารของเทคนิคการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย แต่เพียงไม่นานหลังจากที่เขาสร้างภาพนี้ ฮาร์ตังค์ก็สูญเสียขาในการต่อสู้เพื่อกองทัพต่างประเทศฝรั่งเศสในสงครามโลกครั้งที่ 2 การบาดเจ็บนี้เปลี่ยนแปลงความสามารถของเขาในการเผชิญหน้ากับผืนผ้าใบ แต่แทนที่จะให้มันจำกัดเขาในงานของเขา ฮาร์ตังค์กลับขยายขอบเขตของเทคนิคที่เขาใช้ในการแสดงออกอย่างกว้างขวาง ตามที่แสดงในผลงานของเขา T1950-43 ที่วาดในปี 1950 และ T1981-H21 ที่วาดในปี 1981 เขายังคงมีส่วนร่วมในการสัมผัสโดยตรงกับพื้นผิวของภาพวาดของเขาตลอดอาชีพของเขา.

ฮันส์ ฮาร์ตุง - T1963-R6, 1963, สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ, 1797 x 1410 มม.

แต่ฮาร์ตังยังทดลองกับปืนสเปรย์และเทคนิคต่างๆ เช่น การหยด การกระเซ็น หรือการขว้างสี เพื่อสร้างรอยจิตรกรรมที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องสัมผัสกับผ้าใบโดยตรง เทคนิคเหล่านี้ทำได้ง่ายขึ้นจากรถเข็นที่เขาต้องนั่งหลังจากสงคราม ในผลงานที่ดราม่าที่สุดของเขา ฮาร์ตังเริ่มต้นด้วยพื้นผิวที่เกือบจะ โมโนโครม แล้วขีดรอยจิตรกรรมที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวลงในชั้นสุดท้ายก่อนที่สีจะแห้ง ในภาพวาดหนึ่งที่ชื่อว่า T-1963-R6 สีเหลืองและสีน้ำเงินดูเหมือนจะให้ความรู้สึกของความสมดุล ซึ่งทำให้นึกถึงกลางวันและกลางคืน ขณะที่รอยขีดข่วนที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวอย่างเข้มข้นของฮาร์ตังหมุนวนด้วยความโกลาหลและความรุนแรงภายในความว่างเปล่า เขาใช้การเคลื่อนไหวเพื่อสื่อสารพลังงานและความสับสน สื่อสารสิ่งที่เป็นดั้งเดิมและจำเป็น

ฮันส์ ฮาร์ตุง - T-1947-25, 1947, หมึกและชอล์กบนกระดาษ, 48 x 73 ซม.

อิทธิพลของฮาร์ทุง

การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของฮาร์ตังในผลงานจิตรกรรมแบบอับสแตรกที่มีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นที่ปารีสในปี 1947 ในปีเดียวกันนั้น เขาเป็นหัวข้อของสารคดี Visit with Hans Hartung, ที่กำกับโดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส อลัน เรสแนส์ เป็นที่ชัดเจนว่าการพึ่งพาการเคลื่อนไหวของฮาร์ตังในการสื่อสารประสบการณ์ภายในของเขาในขณะที่ทำการวาดภาพมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินเช่น แจ็คสัน พอลล็อค และ ฟรานซ์ ไคลน์ แรงกระตุ้นนั้นยังเป็นหัวใจสำคัญของขบวนการในยุโรปเช่น อาร์ต อินฟอร์เมล และ ลิริคัล แอ็บสแตรกชัน รวมถึงอับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในสหรัฐอเมริกา.

ผ่านผลงานของเขากับการเคลื่อนไหว ฮาร์ตังไม่เพียงแต่ดึงดูดความสนใจไปที่แง่มุมเชิงรูปแบบของการเคลื่อนไหวเท่านั้น เขายังช่วยกำหนดความสำคัญของการแสดงออกถึงความรู้สึกในศิลปะนามธรรม เขายืนยันว่าร่างกายและเอกลักษณ์เป็นความกังวลที่สำคัญในนามธรรมซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องกับศิลปินนามธรรมร่วมสมัยในปัจจุบัน ฮาร์ตังพิสูจน์ว่าผ่านการเคลื่อนไหวเพียงอย่างเดียว แก่นแท้ของประสบการณ์ภายในของศิลปินสามารถสื่อสารได้ ทำให้สามารถแสดงออกถึงการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งและมีสัญชาตญาณได้.

ภาพเด่น: ฮันส์ ฮาร์ตุง - T1937-33, 1937, น้ำมัน, ถ่านและชอล์กบนผ้าใบ, 970 x 1300 มม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ