ฮันส์ ฮาร์ทุง และความสำคัญของการเคลื่อนไหว

ศิลปะนามธรรมบางครั้งถูกวิจารณ์ว่าไม่สื่อสารได้ดี แต่ในทางตรงกันข้าม สำหรับผู้ที่สามารถรับฟังได้ ศิลปะนามธรรมมักสื่อสารได้โดยตรงกว่าศิลปะที่เป็นภาพแทน Hans Hartung เป็นปรมาจารย์แห่งการสื่อสารนามธรรมโดยตรง เขาเป็นจิตรกรที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิก สามารถทำซ้ำผลงานของศิลปินโบราณได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฮาร์ตุงใช้เวลาทั้งชีวิตในการพัฒนาวิธีการวาดภาพที่สามารถสื่อสารความรู้สึกของเขาได้โดยตรง เขารู้สึกถึงอารมณ์ลึกซึ้งและเผชิญกับความล้มเหลวและการสูญเสียมากมาย แต่ก็ได้สัมผัสกับความรักและความสุข ด้วยการมุ่งเน้นที่ท่าทาง ฮาร์ตุงได้พัฒนาสไตล์ที่ตรงไปตรงมาและทันทีทันใดที่ช่วยให้เขาแสดงออกถึงประสบการณ์ชีวิตทั้งหมดของเขาได้อย่างเต็มที่ ผ่านศิลปะนามธรรมแบบท่าทาง ฮาร์ตุงได้เปิดเผยอารมณ์ของเขาและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นหลังสำรวจวิธีการแสดงออกถึงประสบการณ์มนุษย์ผ่านท่าทาง

บทเพลงไร้ถ้อยคำ

เหมือนบทเพลงที่มีเนื้อร้องที่จดจำได้ ภาพวาดที่เป็นภาพแทนสื่อสารกับผู้ชมผ่านระบบที่อิงกับการเลียนแบบที่ชัดเจนและจดจำง่าย ภาพวาดนามธรรมเหมือนบทเพลงเครื่องดนตรี เพื่อสื่อสารกับผู้ชม มันจะทำให้ง่ายขึ้น มันเชื่อมโยงในระดับลึกซึ้ง บทเพลงที่มีเนื้อร้องอาจเล่าเรื่องราวทั้งหมดของโรมิโอและจูเลียตพร้อมทั้งขึ้นลงของเรื่องราว แต่บทเพลงเครื่องดนตรีอาจสื่อสารเพียงอารมณ์สำคัญ เช่น ความสุข ความเศร้า และความหายนะ เช่นเดียวกัน ภาพวาดที่เป็นภาพแทนอาจถ่ายทอดความสุขทั้งหมดของวันหยุดได้อย่างแม่นยำ ในขณะที่ ภาพวาดนามธรรม อาจสื่อสารได้เพียงสิ่งที่สำคัญที่สุด: ความรู้สึกสงบ

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 142 x 180 ซม.

เพื่อสื่อสารได้อย่างสำเร็จและน่าเชื่อถือในทางตรง ศิลปินนามธรรมต้องเข้าใจหลักพื้นฐานของงานศิลปะ เช่น สี เส้น รูปทรง คุณสมบัติของพื้นผิว และท่าทาง ในการวาดภาพ ร่างกายของศิลปินเป็นสิ่งที่ทำเครื่องหมายบนพื้นผิว แต่ร่างกายเคลื่อนไหวอย่างไร และอะไรเป็นสาเหตุให้เคลื่อนไหวเช่นนั้น? ร่างกายเชื่อมโยงกับสื่ออย่างไร ทำให้สัมผัสกับพื้นผิว? นั่นคือแก่นของ ท่าทาง การเคลื่อนไหวด้วยท่าทางของร่างกายสามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของจิตใจศิลปินลงบนพื้นผิว ท่าทางโกรธกลายเป็นเครื่องหมายที่ดุร้าย ท่าทางสงบกลายเป็นเครื่องหมายที่อ่อนโยน ท่าทางสับสนกลายเป็นเครื่องหมายที่ยุ่งเหยิง ท่าทางหงุดหงิดกลายเป็นเครื่องหมายที่บ้าคลั่ง

Hans Hartung - T1950-43, 1950, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 38 x 55 ซม.

ความชำนาญด้านท่าทางของ Hans Hartung

ศิลปินยุคสมัยใหม่ไม่กี่คนให้ความสำคัญกับท่าทางมากเท่า Hans Hartung ตัวอย่างเช่น ผลงานของเขา T1937-33 วาดในปี 1937 ตอนต้นอาชีพของเขา ซึ่งเหมือนการศึกษาศักยภาพการสื่อสารของเทคนิคท่าทางต่างๆ แต่ไม่นานหลังจากวาดภาพนี้ ฮาร์ตุงสูญเสียขาในการสู้รบกับกองทัพต่างประเทศฝรั่งเศสในสงครามโลกครั้งที่สอง บาดแผลนี้เปลี่ยนความสามารถในการเผชิญหน้ากับผ้าใบทางกายภาพ แต่แทนที่จะปล่อยให้เป็นข้อจำกัด ฮาร์ตุงกลับขยายขอบเขตเทคนิคที่ใช้แสดงออกอย่างกว้างขวาง ดังที่เห็นในผลงาน T1950-43 วาดในปี 1950 และ T1981-H21 วาดในปี 1981 เขายังคงติดต่อโดยตรงกับพื้นผิวของภาพวาดตลอดอาชีพของเขา

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 1797 x 1410 มม.

แต่ฮาร์ตุงยังทดลองใช้ปืนพ่นสีและเทคนิคเช่นการหยด การกระเซ็น หรือการขว้างสีเพื่อสร้างเครื่องหมายท่าทางโดยไม่ต้องสัมผัสผ้าใบโดยตรง เทคนิคเหล่านี้ทำได้ง่ายขึ้นจากรถเข็นที่เขาต้องใช้หลังสงคราม ในผลงานที่ทรงพลังที่สุด ฮาร์ตุงเริ่มด้วยพื้นผิวที่เกือบจะเป็น สีเดียว แล้วขูดเครื่องหมายท่าทางลงบนชั้นสุดท้ายก่อนที่สีจะแห้ง ในภาพวาดหนึ่งภาพ T-1963-R6 สีเหลืองและสีน้ำเงินดูเหมือนจะให้ความสมดุล สื่อถึงกลางคืนและกลางวัน ขณะที่รอยขูดท่าทางที่เข้มข้นของฮาร์ตุงหมุนวนด้วยความวุ่นวายและความดุร้ายภายในความว่างเปล่า เขาใช้ท่าทางเพื่อสื่อสารพลังงานและความสับสน ถ่ายทอดสิ่งที่ดิบและสำคัญ

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, หมึกและสีพาสเทลบนกระดาษ, 48 x 73 ซม.

อิทธิพลของ Hartung

การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของ Hartung กับภาพวาดนามธรรมแบบท่าทางเกิดขึ้นที่ปารีสในปี 1947 ปีเดียวกันนั้นเขาเป็นหัวข้อของสารคดีเรื่อง Visit with Hans Hartung, ที่กำกับโดยผู้กำกับฝรั่งเศส Alain Resnais เป็นที่ชัดเจนว่าการพึ่งพาท่าทางเพื่อสื่อสารประสบการณ์ภายในของตัวเองขณะวาดภาพของ Hartung มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินอย่าง Jackson Pollock และ Franz Kline แรงกระตุ้นนี้ยังเป็นหัวใจของขบวนการยุโรปเช่น Art Informel และ Lyrical Abstraction รวมถึง Abstract Expressionism ในสหรัฐอเมริกา

ผ่านงานของเขากับท่าทาง ฮาร์ตุงไม่เพียงแต่เน้นย้ำด้านรูปแบบของท่าทางเท่านั้น แต่ยังช่วยกำหนดความสำคัญของการแสดงความรู้สึกในศิลปะนามธรรม เขายืนยันถึงความเป็นร่างกายและความเป็นเอกลักษณ์เป็นเรื่องสำคัญในศิลปะนามธรรมที่ยังคงเกี่ยวข้องกับศิลปินนามธรรมร่วมสมัยในปัจจุบัน ฮาร์ตุงพิสูจน์ว่าเพียงแค่ท่าทางก็สามารถสื่อสารแก่นแท้ของประสบการณ์ภายในของศิลปินได้ ทำให้เกิดการเชื่อมโยงลึกซึ้งและสัญชาตญาณ

ภาพเด่น: Hans Hartung - T1937-33, 1937, สีน้ำมัน ถ่าน และสีพาสเทลบนผ้าใบ, 970 x 1300 มม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio