การแสดงออกเชิงท่าทางในจิตรกรรมคืออะไร?
วลี การละลายเส้นเชิงสัญลักษณ์ หมายถึงวิธีการสร้างงานศิลปะ เป็นกระบวนการ ไม่ใช่ขบวนการ ในภาพวาดเชิงสัญลักษณ์แบบละลายเส้น จุดประสงค์ไม่ใช่สิ่งที่ถูกวาด แต่เป็นวิธีการวาด แทนที่จะทาสีบนพื้นผิวอย่างมีการควบคุมและวางแผนล่วงหน้า ศิลปินที่วาดภาพเชิงสัญลักษณ์แบบละลายเส้นจะทาสีอย่างสัญชาตญาณและทางกายภาพ โดยการหยด ริน สาด เช็ด เท พ่น หรือวิธีใดๆ ก็ได้ ประเภทของสีไม่สำคัญ และไม่สำคัญว่าสิ่งอื่นใดนอกจากสีจะตกอยู่บนพื้นผิวหรือไม่ สิ่งที่สำคัญคือความเป็นกายภาพ ความจริงใจ สัญชาตญาณ และการแสดงออกส่วนลึกของตัวตน ศิลปินวาดภาพเชิงสัญลักษณ์แบบละลายเส้น สำรวจอารมณ์ลึกที่สุดของตน ความจริงดั้งเดิม และแสดงออกส่วนนี้ของตนในระหว่างการกระทำทางกายภาพของการวาดภาพ ภาพวาดเองเป็นหลักฐานของการกระทำ เป็นการบันทึกท่าทางที่ทำ เป็นเศษซากความงามของสิ่งที่จริงใจ สัญชาตญาณ มีลักษณะเฉพาะ และเสรี
รากฐานของการละลายเส้นเชิงสัญลักษณ์
ความคิดสร้างสรรค์มีความหวังโดยธรรมชาติ สำหรับศิลปินที่พยายามสร้างงานต้นฉบับ หมายถึงความเชื่อในคุณค่าของการมีส่วนร่วมของมนุษย์แต่ละคน การละลายเส้นเชิงสัญลักษณ์เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ทั้งความเป็นต้นฉบับและความหวังถูกทดสอบ ในช่วงไม่กี่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เหตุการณ์ปฏิวัติ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ภาวะอดอยาก และสงครามหลายครั้งนำโลกไปสู่จุดใกล้ล่มสลายทางสังคม ภายในกลางทศวรรษ 1940 หลายประเทศมีอาวุธที่ทรงพลังพอที่จะทำลายอารยธรรมมนุษย์ได้ เมื่อเผชิญกับความเป็นไปได้ว่าชีวิตไม่ใช่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ วิกฤตการณ์ทางการดำรงอยู่ได้ครอบงำวัฒนธรรมโดยรวม
ในเวลาเดียวกัน การทดลองอย่างเข้มข้นในศิลปะหลายทศวรรษทำให้ความเป็นต้นฉบับเป็นเรื่องท้าทาย แต่ศิลปินหลายคนค้นพบว่าทางแก้ปัญหาทั้งสองคือการหันเข้าสู่ภายใน สู่จิตใต้สำนึก ที่นั่นพวกเขาสามารถเชื่อมต่อกับความวิตกกังวลทางการดำรงอยู่ในแบบที่เป็นส่วนตัวและจึงเป็นต้นฉบับ เพื่อถ่ายทอดความจริงภายในนั้น พวกเขาพัฒนาวิธีการที่ช่วยให้วาดภาพได้โดยไม่ถูกขัดขวาง เพื่อไม่ให้รบกวนสัญชาตญาณของตน พวกเขาทิ้งเรื่องราวที่เป็นหัวข้อไป หัวข้อของพวกเขาคือการกระทำของการวาดภาพเอง ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Harold Rosenberg กล่าวไว้ว่า: “ในช่วงเวลาหนึ่ง ผืนผ้าใบเริ่มปรากฏต่อศิลปินอเมริกันทีละคนว่าเป็นสนามที่ใช้แสดงออก มากกว่าพื้นที่สำหรับทำซ้ำ ออกแบบใหม่ วิเคราะห์ หรือแสดงวัตถุ ไม่ว่าจะเป็นของจริงหรือจินตนาการ สิ่งที่จะเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบไม่ใช่ภาพ แต่เป็นเหตุการณ์.”
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. สีน้ำมันและสีเมทัลลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 ซม.) คอลเลกชัน MoMA © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก (ซ้าย) และ Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. สีเคลือบและสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 152.4 x 121.6 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก (ขวา)
ผู้บุกเบิกการละลายเส้นเชิงสัญลักษณ์
Jackson Pollock เป็นศิลปินวาดภาพเชิงสัญลักษณ์แบบละลายเส้นที่มีชื่อเสียงที่สุด ในปี 1936 Pollock เข้าร่วมเวิร์กช็อปที่นำโดยจิตรกรฝาผนังชาวเม็กซิกันชื่อดัง David Alfaro Siqueiros ในนครนิวยอร์ก Siqueiros สนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ให้ใช้สื่อและ เทคนิค ที่ไม่ธรรมดา เช่น การขว้างและหยดสี เพื่อแสดงออกถึงยุคสมัยสมัยใหม่ Pollock ได้นำคำแนะนำนี้มาต่อยอดในทศวรรษถัดมา เขาสำรวจการวาดภาพอัตโนมัติและพัฒนาวิธีการละลายเส้นในการทาสีโดยไม่สัมผัสกับพื้นผิวผืนผ้าใบ เขาบรรลุสภาวะการร่วมมือที่ควบคุมได้ระหว่างอารมณ์ภายใน ท่าทาง สื่อ และพื้นผิวของเขา และสร้างสุนทรียภาพที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งปัจจุบันเกี่ยวข้องกับการละลายเส้นเชิงสัญลักษณ์
ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์อื่นๆ เช่น Willem de Kooning, Lee Krasner และ Franz Kline ยังคงใช้เครื่องมือแบบดั้งเดิมเช่นแปรง และยังคงสัมผัสกับผืนผ้าใบทางกายภาพ ในขณะเดียวกันก็ผสมผสานท่าทางที่รุนแรง สัญชาตญาณ และทางกายภาพลงในผลงานของพวกเขา ศิลปินเหล่านี้พัฒนาภาษาทางสายตาส่วนตัวที่อิงจากความดิบและความเร่งด่วนของรอยเครื่องหมายของพวกเขา ผ่านการลากแปรงเชิงสัญลักษณ์ พวกเขาถ่ายทอดความดราม่าของสภาวะอารมณ์และความเข้มข้นของการเคลื่อนไหวทางกายภาพ
Jackson Pollock - Number 32, 1950. สีเคลือบบนผืนผ้าใบ ขนาด 457.5 x 269 ซม. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ดุสเซลดอร์ฟ, เยอรมนี © The Pollock-Krasner Foundation
ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์แบบละลายเส้นร่วมสมัย
ปัจจุบัน ศิลปินหลายคนยังคงขยายประเพณีการวาดภาพเชิงสัญลักษณ์แบบละลายเส้น Joanne Freeman ใช้เทคนิคเชิงสัญลักษณ์เพื่อสร้างงานนามธรรมแบบ ขอบคม ที่ลดทอน นำความเป็นกายภาพโดยตรงของกระบวนการของเธอมาเป็นจุดเด่นในภาษาทางสายตาของเธอ Margaret Neill อ้างอิงถึง นามธรรมเชิงบทกวี ในภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ของเธอ กระบวนการของเธอเกี่ยวข้องกับการทำเครื่องหมายอย่างสัญชาตญาณในสื่อหลากหลาย เช่น ดินสอกด ดินสอสี และสี ทำให้เกิดองค์ประกอบที่มีชั้นและมิติของเส้นเชิงสัญลักษณ์ที่ขดไปมา Francine Tint เป็นผู้นำในกลุ่มศิลปินวาดภาพเชิงสัญลักษณ์แบบละลายเส้นในยุคปัจจุบัน เธอได้ผลักดันการละลายเส้นเชิงสัญลักษณ์ไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพของเธอ ปรับปรุงให้เหมาะกับยุคสมัยนี้
ไม่ว่าจะเป็นแนวโน้มหรือไม่ ศิลปินเหล่านี้และอีกหลายคนสำรวจการละลายเส้นเชิงสัญลักษณ์เพราะเป็นวิธีที่จริงใจ ซื่อสัตย์ และกระตุ้นความรู้สึกในการแสดงออก พวกเขาเข้าใจว่าแม้วิธีการที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างงานศิลปะนี้อาจเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ความงามของมันจะยังคงแข็งแกร่งเสมอ เพราะความลึกซึ้งทางอารมณ์และพลังที่มันสื่อสารทั้งกับศิลปินและผู้ชม
Francine Tint - Male Muse, 2016. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ © Francine Tint
ภาพเด่น: Lee Krasner - Night Creatures, 1965. สีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 30 x 42 1/2 นิ้ว (76.2 x 108 ซม.) ของขวัญจาก Robert และ Sarah W. Miller เพื่อเป็นเกียรติแก่ Lee Krasner, 1995. 1995.595. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน © 2019 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Bracio
