การแสดงออกเชิงท่าทางในจิตรกรรมคืออะไร?

วลี gestural abstraction หมายถึงวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะ มันเป็นกระบวนการ ไม่ใช่ขบวนการ ในการวาดภาพแบบนามธรรมเชิงการเคลื่อนไหว จุดสำคัญไม่ใช่สิ่งที่ถูกวาด แต่เป็นวิธีการที่มันถูกวาด แทนที่จะทาสีลงบนพื้นผิวในลักษณะที่ควบคุมได้และมีการวางแผนไว้ล่วงหน้า จิตรกรเชิงการเคลื่อนไหวจะทาสีอย่างมีสัญชาตญาณ ทางกายภาพ โดยการหยด เท ราด กระเซ็น เช็ด ทิ้ง พ่น หรืออะไรก็ตาม ประเภทของสีไม่สำคัญ และสิ่งอื่นใดที่นอกเหนือจากสีที่ลงบนพื้นผิวก็ไม่สำคัญ สิ่งที่สำคัญคือความเป็นกายภาพ ความซื่อสัตย์ สัญชาตญาณ และการแสดงออกส่วนบุคคลอย่างลึกซึ้ง จิตรกรนามธรรม เชิงการเคลื่อนไหว สำรวจอารมณ์ที่ลึกที่สุด ความเป็นจริงดั้งเดิมของพวกเขา และพวกเขาแสดงออกถึงส่วนหนึ่งของตัวเองในระหว่างการกระทำทางกายภาพของการวาดภาพ ตัวภาพวาดเองเป็นหลักฐานของการกระทำ มันเป็นการบันทึกของการเคลื่อนไหวที่ทำ มันเป็นเศษซากทางสุนทรียศาสตร์ของสิ่งที่จริงใจ มีสัญชาตญาณ มีลักษณะเฉพาะตัว และเป็นอิสระ.

รากฐานของการนามธรรมเชิงท่าทาง

ความคิดสร้างสรรค์มีความมองโลกในแง่ดีในตัวมันเอง สำหรับศิลปินที่จะพยายามสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์นั้นหมายถึงความเชื่อในคุณค่าของการมีส่วนร่วมของมนุษย์แต่ละคน การทำงานเชิงนามธรรมแบบมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ทั้งความเป็นเอกลักษณ์และความมองโลกในแง่ดีถูกกดดัน ในช่วงไม่กี่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ชุดของการปฏิวัติ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ความอดอยาก และสงครามได้นำโลกไปสู่ขอบเหวของการล่มสลายทางสังคม โดยกลางทศวรรษ 1940 หลายประเทศมีอาวุธที่มีพลังเพียงพอที่จะทำลายอารยธรรมมนุษย์ เมื่อเผชิญกับแนวโน้มที่ว่าชีวิตไม่ใช่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ วิกฤตการณ์ที่มีอยู่ได้เข้าครอบงำวัฒนธรรมร่วมกัน.

ในเวลาเดียวกัน หลายทศวรรษของการทดลองอย่างเข้มข้นในศิลปะทำให้ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องท้าทาย แต่ศิลปินหลายคนค้นพบว่าคำตอบสำหรับทั้งสองความท้าทายคือสิ่งเดียวกัน: การหันเข้าหาตนเอง สู่จิตใต้สำนึกของพวกเขา ที่นั่น พวกเขาสามารถเชื่อมต่อกับความวิตกกังวลเกี่ยวกับการมีอยู่ของตนในวิธีที่เป็นเอกลักษณ์และจึงเป็นต้นฉบับ เพื่อถ่ายทอดความจริงภายในนั้น พวกเขาได้พัฒนาเทคนิคที่อนุญาตให้พวกเขาวาดภาพได้อย่างไม่ถูกขัดขวาง เพื่อไม่ให้รบกวนสัญชาตญาณของพวกเขา พวกเขาทิ้งเนื้อหาออกไป เนื้อหาของพวกเขาคือการกระทำของการวาดภาพเอง ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะ ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก กล่าวไว้ว่า: “ในช่วงเวลาหนึ่ง ผืนผ้าใบเริ่มปรากฏให้ศิลปินชาวอเมริกันคนแล้วคนเล่ามองเห็นว่าเป็นสนามที่ต้องแสดงออก-แทนที่จะเป็นพื้นที่ในการทำซ้ำ ออกแบบใหม่ วิเคราะห์ หรือแสดงวัตถุที่มีอยู่จริงหรือจินตนาการ สิ่งที่จะไปอยู่บนผืนผ้าใบไม่ใช่ภาพ แต่เป็นเหตุการณ์.”

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)

ผู้บุกเบิกการนามธรรมเชิงท่าทาง

แจ็คสัน พอลล็อก เป็นจิตรกรแนวอAbstracที่มีชื่อเสียงที่สุด ในปี 1936 พอลล็อกได้เข้าร่วมเวิร์กช็อปที่นำโดยจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันชื่อดัง เดวิด อัลฟาโร ซิเกอีรอส ที่นครนิวยอร์ก ซิเกอีรอสได้สนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ให้ใช้สื่อที่ไม่ธรรมดาและเทคนิคใหม่ ๆ เช่น การขว้างและหยดสี เพื่อแสดงออกถึงยุคสมัยใหม่ พอลล็อกได้พัฒนาตามคำแนะนำดังกล่าวในทศวรรษถัดมา เขาได้สำรวจการวาดอัตโนมัติและพัฒนาเทคนิคการใช้สีแบบการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องสัมผัสกับพื้นผิวของผ้าใบ เขาได้บรรลุสภาวะการทำงานร่วมกันที่ควบคุมได้ระหว่างอารมณ์ภายใน การเคลื่อนไหว สื่อ และพื้นผิวของเขา และสร้างสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งตอนนี้เกี่ยวข้องกับการแสดงออกแบบการเคลื่อนไหว.

การวาดภาพเชิงท่าทางอื่น ๆ เช่น Willem de Kooning, Lee Krasner และ Franz Kline ยังคงใช้เครื่องมือแบบดั้งเดิม เช่น แปรง และยังคงมีการสัมผัสทางกายภาพกับผืนผ้าใบ ในขณะที่ยังคงรวมการเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยอารมณ์ สัญชาตญาณ และทางกายภาพเข้าไปในงานของพวกเขา ศิลปินเหล่านี้พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ส่วนบุคคลที่อิงจากความหยาบและความเร่งด่วนของรอยที่พวกเขาทิ้งไว้ ผ่านการลากแปรงที่มีท่าทาง พวกเขาสื่อสารถึงความดราม่าของสภาวะอารมณ์และความเข้มข้นของการเคลื่อนไหวทางกายภาพของพวกเขา.

Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation

การวาดภาพเชิงสัญลักษณ์สมัยใหม่

วันนี้จิตรกรหลายคนยังคงขยายแนวทางการวาดภาพแบบการเคลื่อนไหวอยู่ โจแอนน์ ฟรีแมนใช้เทคนิคการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างนามธรรมแบบลดทอนของเธอ hard-edge โดยนำความเป็นจริงทางกายภาพของกระบวนการของเธอออกมาเป็นจุดเด่นในภาษาทัศนศิลป์ของเธอ มาร์กาเร็ต นีลล์อ้างอิงถึง Lyrical Abstraction ในภาพวาดแบบการเคลื่อนไหวของเธอ กระบวนการของเธอเกี่ยวข้องกับการทำเครื่องหมายตามสัญชาตญาณในสื่อที่หลากหลาย เช่น กราไฟต์, ดินสอสี และสี ทำให้เกิดการจัดองค์ประกอบที่มีหลายชั้นและมิติของเส้นที่บิดเบี้ยวและมีการเคลื่อนไหว ฟรานซีน ทินท์เป็นผู้นำในหมู่จิตรกรการเคลื่อนไหวแบบ Abstract Expressionist สมัยใหม่ เธอได้ผลักดันนามธรรมแบบการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพของเธอ โดยปรับปรุงให้เข้ากับคนรุ่นนี้

ไม่ว่าจะเป็นแนวโน้มใด ศิลปินเหล่านี้และอีกหลายคนสำรวจการทำงานศิลปะเชิงอารมณ์ เพราะมันเป็นวิธีการแสดงออกที่จริงใจ ซื่อสัตย์ และกระตุ้นอารมณ์ พวกเขาเข้าใจว่าขณะที่เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะนี้อาจมีขึ้นมีลงตามแฟชั่น ความดึงดูดทางสุนทรียภาพของมันจะยังคงแข็งแกร่งเสมอ เนื่องจากความลึกซึ้งทางอารมณ์และพลังที่มันสื่อสารให้กับทั้งศิลปินและผู้ชมเหมือนกัน.

Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint

ภาพเด่น: ลี คราสเนอร์ - สัตว์ราตรี, 1965. อะคริลิคบนกระดาษ. 30 x 42 1/2 นิ้ว (76.2 x 108 ซม.). ของขวัญจากโรเบิร์ตและซาราห์ ว. มิลเลอร์, เพื่อเป็นเกียรติแก่ลี คราสเนอร์, 1995. 1995.595. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บราซิโอ