เทคนิคศิลปะนามธรรมที่เป็นที่นิยมที่สุด
ก่อนที่ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่จะรุ่งเรือง เทคนิคศิลปะส่วนใหญ่ถูกพัฒนาขึ้นด้วยวัตถุประสงค์เดียว คือช่วยให้ศิลปินสามารถเลียนแบบความจริงได้อย่างแม่นยำมากขึ้นในผลงานของตน เมื่อความสำคัญของการเลียนแบบเริ่มลดลง ศิลปินจึงไม่ถูกจำกัดด้วยเทคนิคที่มีอยู่เดิมอีกต่อไป พวกเขาสามารถปรับเปลี่ยนหรือทิ้งเทคนิคเหล่านั้นไปเพื่อค้นหาวิธีใหม่ ๆ ในการบรรลุเป้าหมายของศิลปะที่ไม่อิงวัตถุ เนื่องจากศิลปะนามธรรมตั้งอยู่บนหลักการของเสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์ เทคนิคใหม่ ๆ จึงถูกคิดค้นขึ้นอยู่เสมอ ดังนั้นจึงไม่มีรายการเทคนิคศิลปะนามธรรมใดที่ครอบคลุมทั้งหมดได้ แต่ต่อไปนี้คือภาพรวมของแปดเทคนิคศิลปะสมัยใหม่ที่ศิลปินนามธรรมมักใช้
การวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหวเป็นหนึ่งในเทคนิคศิลปะที่รุนแรงที่สุด
หัวข้อการวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหวรวมถึงแนวโน้มหลายอย่าง เช่น การสาดสี การหยดสี และการทำเครื่องหมายด้วยท่าทาง ศิลปินนามธรรมแนวแสดงออกเป็นผู้ริเริ่มเทคนิคนี้ เป้าหมายของการวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหวคือการเติมความสดใหม่และความมีชีวิตชีวาให้กับกระบวนการวาดภาพ นักวิจารณ์บางคนกล่าวหาศิลปินที่ใช้เทคนิคนี้ว่าผลงานของพวกเขาวุ่นวายและควบคุมไม่ได้ แต่ศิลปินอย่าง แจ็คสัน พอลลอค ผู้ก่อตั้งหลักของการวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหว ยืนยันว่าผลงานของพวกเขาไม่วุ่นวาย แต่ถูกนำทางด้วยสัญชาตญาณและความรู้สึก ขอบคุณผลงานที่โดดเด่นของศิลปินเช่น พอลลอค, วิลเล็ม เดอ คูนิง และ ฟรานซ์ ไคลน์ การวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหวจึงเป็นหนึ่งในเทคนิคศิลปะนามธรรมที่พบเห็นได้บ่อยและจดจำได้ง่ายในปัจจุบัน
แจ็คสัน พอลลอค กำลังทำงานวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหว
การตัดแปะ
การตัดแปะส่วนใหญ่ทำจากกระดาษ แต่ผลงานสองมิติใด ๆ ที่สร้างขึ้นโดยการเพิ่มวัสดุหลายชนิดที่ไม่ใช่ของเหลวลงบนพื้นผิวก็สามารถเรียกว่าการตัดแปะ ศิลปินสมัยใหม่กลุ่มแรกที่นำการตัดแปะมาใช้ในผลงานคือกลุ่มคิวบิสต์ ได้แก่ ปาโบล ปีกัสโซ และ จอร์จส์ บราค์ แม้ว่าหลายคนจะถือว่าการตัดแปะของพวกเขาเป็นนามธรรม แต่พวกเขายืนยันว่าพยายามแสดงความจริงให้แม่นยำขึ้นตามที่จิตใจรับรู้ โดยการเพิ่มองค์ประกอบของโลกวัตถุลงในภาพของพวกเขา หลายขบวนการศิลปะนามธรรมอื่น ๆ ในเวลาต่อมาก็มีการใช้การตัดแปะอย่างโดดเด่น เช่น ดาดา และ ศิลปะแสดงออกนามธรรม
แจ็คสัน พอลลอค กำลังทำงาน
การลอกภาพ
โดยพื้นฐานแล้วตรงกันข้ามกับการตัดแปะ การลอกภาพเป็นเทคนิคศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการตัดหรือฉีกส่วนของภาพต้นฉบับ ในการลอกภาพนามธรรม ศิลปินอาจเริ่มด้วยการเพิ่มชั้นกระดาษลงบนพื้นผิว จากนั้นใช้เครื่องมือหรือมือของตนลบส่วนต่าง ๆ ของชั้นเหล่านั้นออกเพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรม บ่อยครั้งที่พื้นผิวสาธารณะที่ผู้คนติดประกาศเริ่มมีลักษณะเหมือนการลอกภาพเมื่อชั้นของโปสเตอร์เสื่อมสภาพและถูกฉีกขาดไปตามกาลเวลา
ปีกัสโซในสตูดิโอของเขา คิดค้นการตัดแปะสมัยใหม่
การย้อมสี
ในทศวรรษ 1950 เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ได้คิดค้นเทคนิคที่เธอเรียกว่า “การย้อมสีแช่” ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเทสีน้ำที่เจือจางลงโดยตรงบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้เตรียมพื้นผิวไว้ การไม่เตรียมผืนผ้าใบก่อนทำให้สีน้ำกระจายออกจากจุดที่เทลงไป สร้างเป็นแถบสีที่เป็นธรรมชาติและไม่มีร่องรอยของแปรงหรือร่องรอยมือศิลปิน เทคนิคการย้อมสีนี้ได้รับการนำไปใช้โดยศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ โดยเฉพาะ มอร์ริส หลุยส์ และ เคนเน็ธ โนแลนด์ และช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าการวาดภาพสีพื้น
เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ในสตูดิโอของเธอ ฝึกฝนเทคนิคการย้อมสีแช่
การผลิต
เมื่อคุณมีสิ่งใดสิ่งหนึ่งที่ถูกผลิตขึ้น หมายความว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยกระบวนการอุตสาหกรรม ศิลปินนามธรรมนิยมเป็นกลุ่มศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ตั้งใจนำการผลิตมาใช้เป็นเทคนิคศิลปะ หนึ่งในเป้าหมายสำคัญของลัทธิน้อยที่สุดคือการตัดความเกี่ยวข้องกับอัตตาของศิลปิน ศิลปินน้อยที่สุดจะออกแบบวัตถุที่สวยงามของตนแล้วให้ผู้อื่นผลิตจากวัสดุอุตสาหกรรม การผลิตศิลปะนามธรรมทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของการที่ศิลปินเป็นผู้สร้างผลงานด้วยตนเอง
กระบวนการผลิต
การประกอบ
ในฐานะเทคนิคศิลปะ การประกอบถือเป็นสิ่งตรงข้ามกับประติมากรรม ประติมากรรมคือการสร้างรูปทรงโดยการแกะสลักวัสดุ เช่น ไม้หรือหิน หรือการหล่อจากวัสดุ เช่น พลาสติกหรือโลหะ หรือการปั้นจากวัสดุ เช่น ดินเหนียว ในการประกอบ ศิลปินสร้างรูปทรงสามมิติด้วยการรวมชิ้นส่วนที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงในการใช้เทคนิคการประกอบคือ โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก ซึ่งใช้เทคนิคนี้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา “คอมไบน์”
แอนดี้ วอร์ฮอลในสตูดิโอของเขา “เดอะ แฟคทอรี” ในปี 1965 กำลังทำงานบนภาพพิมพ์หน้าจอที่โด่งดังของเขา “ดอกไม้”
การพิมพ์ภาพ
ภาพพิมพ์คือภาพสองมิติใด ๆ ที่ถูกถ่ายโอนลงบนพื้นผิวจากแม่พิมพ์ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า มีหลายวิธีในการทำภาพพิมพ์ เช่น การพิมพ์หิน การแกะไม้ การกัดกรด การพิมพ์หน้าจอ และการพิมพ์ดิจิทัล ในฐานะเทคนิคศิลปะ การพิมพ์ภาพช่วยให้ศิลปินสร้างภาพล่วงหน้าและทำสำเนาได้หลายชุด นอกจากภาพพิมพ์ดิจิทัลแล้ว สำเนาส่วนใหญ่ของภาพพิมพ์จะไม่เหมือนกันเป๊ะ เนื่องจากกระบวนการพิมพ์ส่วนใหญ่สร้างความแตกต่างเล็กน้อยจากข้อบกพร่องและการเปลี่ยนแปลงบนพื้นผิวของแผ่นแม่พิมพ์ต้นฉบับ ความแตกต่างเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้ภาพพิมพ์ที่ลงลายเซ็นและระบุหมายเลขมีความเป็นเอกลักษณ์ ความแตกต่างนี้เป็นเรื่องที่แอนดี้ วอร์ฮอลให้ความสำคัญอย่างมาก ซึ่งเขาใช้การพิมพ์ภาพและกระบวนการเครื่องจักรอื่น ๆ อย่างกว้างขวางในผลงานของเขา
ภาพภายในของผลงานนูนสามชิ้นที่โบสถ์แฟรงก์ สเตลลา ในฝรั่งเศส
การนูนต่ำ
เทคนิคการนูนต่ำเกี่ยวข้องกับการแกะสลักภาพจากพื้นผิวสองมิติให้ภาพนูนออกมาจากพื้นผิวของงาน บางครั้งมีการเพิ่มวัสดุและองค์ประกอบอื่น ๆ ลงในงานนูนต่ำเพื่อสร้างสิ่งที่เรียกว่าการนูนต่ำผสม ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการนูนต่ำและการตัดแปะ ศิลปินแฟรงก์ สเตลลา ได้รวมการนูนต่ำผสมไว้ในงานหลายสาขาของเขามานาน ผลงานนูนต่ำผสมขนาดใหญ่หกชิ้นของเขาตั้งอยู่ในพื้นที่ของมูลนิธิเวเน็ตในฝรั่งเศส ในการจัดแสดงกลางแจ้งถาวรที่เรียกว่า โบสถ์แฟรงก์ สเตลลา
ภาพเด่น: โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก (ด้านขวา) กำลังทำงานร่วมกับ บิลลี่ คลูเวอร์ วิศวกรไฟฟ้าจากห้องปฏิบัติการโทรศัพท์เบลล์ ในผลงานประกอบ “โอราเคิล” ของรอเชนเบิร์กในปี 1965
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
