เทคนิคศิลปะนามธรรมที่เป็นที่นิยมที่สุด
ก่อนที่ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่จะเกิดขึ้น เทคนิค ศิลปะ ส่วนใหญ่ถูกพัฒนาขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เดียวในใจ: เพื่อช่วยให้ศิลปินสามารถเลียนแบบความเป็นจริงในงานของพวกเขาได้อย่างแม่นยำมากขึ้น เมื่อการแสวงหาการเลียนแบบเริ่มลดความสำคัญลง ศิลปินจึงไม่ถูกจำกัดโดยเทคนิคที่มีอยู่ พวกเขาสามารถปรับเปลี่ยนหรือทิ้งเทคนิคเหล่านั้นไปโดยสิ้นเชิงเพื่อค้นหาวิธีใหม่ในการบรรลุเป้าหมายของศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุ เนื่องจากศิลปะนามธรรมมีพื้นฐานมาจากหลักการของเสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์ เทคนิคใหม่ ๆ จึงถูกประดิษฐ์ขึ้นตลอดเวลา ดังนั้นรายการเทคนิคศิลปะนามธรรมจึงไม่สามารถครบถ้วนได้ แต่ต่อไปนี้คือการสรุปแปดเทคนิคศิลปะสมัยใหม่ที่ศิลปินนามธรรมมักใช้.
การทาสีแบบแอ็คชั่นในฐานะที่เป็นหนึ่งในเทคนิคศิลปะที่สุดโต่งที่สุด
หัวข้อของการวาดภาพเชิงปฏิบัติจริงรวมถึงแนวโน้มที่แตกต่างกันหลายประการ เช่น การทาสีแบบกระเซ็น การทาสีแบบหยด และการทำเครื่องหมายด้วยท่าทาง นักแสดงแนว Abstract Expressionists เป็นผู้ริเริ่มเทคนิคนี้ เป้าหมายของการวาดภาพเชิงปฏิบัติคือการฉีดความเป็นธรรมชาติและความเป็นกายภาพเข้าสู่กระบวนการวาดภาพ นักวิจารณ์บางคนกล่าวหา นักวาดภาพเชิงปฏิบัติ ว่าทำงานที่ยุ่งเหยิงและไม่มีการควบคุม แต่จิตรกรเช่น แจ็คสัน พอลล็อค ผู้ก่อตั้งหลักของการวาดภาพเชิงปฏิบัติ ยืนยันว่าผลงานของพวกเขาไม่ยุ่งเหยิง แต่เป็นการนำทางและมีสัญชาตญาณ ขอบคุณผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ที่สร้างโดยนักวาดภาพเชิงปฏิบัติ เช่น พอลล็อค วิลเลม เดอ คูนิง และ ฟรานซ์ ไคลน์ การวาดภาพเชิงปฏิบัติจึงเป็นหนึ่งในเทคนิคศิลปะนามธรรมที่พบได้บ่อยและจดจำได้ง่ายที่สุดในปัจจุบัน.
แจ็คสัน พอลล็อก กำลังทำงานบนภาพวาดแอ็คชัน
ภาพตัดปะ
คอลลาจส่วนใหญ่ทำจากกระดาษ แต่ผลงานศิลปะสองมิติใด ๆ ที่สร้างขึ้นโดยการเพิ่มวัสดุผสมผสานอื่นที่ไม่ใช่สื่อของเหลวลงบนพื้นผิวสามารถเรียกได้ว่าคอลลาจ ศิลปินโมเดิร์นลิสต์กลุ่มแรกที่นำคอลลาจมาใช้ในผลงานของพวกเขาคือกลุ่มคิวบิสต์ ได้แก่ ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จ บราก แม้ว่าหลายคนจะถือว่าคอลลาจคิวบิสต์ของพวกเขาเป็นนามธรรม แต่พวกเขายืนยันว่าจริง ๆ แล้วพวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงให้ถูกต้องมากขึ้นตามที่จิตใจรับรู้ โดยการเพิ่มองค์ประกอบของโลกวัตถุเข้าไปในภาพของพวกเขา ขบวนการศิลปะนามธรรมอื่น ๆ อีกมากมายตั้งแต่นั้นมาก็ได้รวมถึง คอลลาจ อย่างมีชื่อเสียง เช่น ดาดาอิสม์และนามธรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสม์.
แจ็คสัน พอลล็อก ขณะทำงาน
เดคอลลาจ
โดยพื้นฐานแล้วเป็นสิ่งที่ตรงข้ามกับการปะติด การลอกออก (decollage) เป็นเทคนิคศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการตัดหรือฉีกส่วนประกอบของภาพต้นฉบับ ในการลอกออกแบบนามธรรม ศิลปินอาจเริ่มต้นด้วยการเพิ่มชั้นกระดาษลงบนพื้นผิว จากนั้นจึงใช้เครื่องมือหรือมือของตนในการลบส่วนต่าง ๆ ของชั้นกระดาษหลาย ๆ ชั้นเพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรม บ่อยครั้งที่พื้นผิวสาธารณะที่ผู้คนติดประกาศเริ่มมีลักษณะคล้ายกับการลอกออก เนื่องจากชั้นของโปสเตอร์เสื่อมสภาพและถูกฉีกออกไปตามกาลเวลา.
ปิกัสโซในสตูดิโอของเขา กำลังประดิษฐ์คอลลาจสมัยใหม่
การย้อมสี
ในทศวรรษ 1950 เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ได้คิดค้นเทคนิคที่เธอเรียกว่า "การย้อมสี" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเทสื่อการวาดที่เจือจางลงโดยตรงลงบนผ้าใบที่ยังไม่ได้เคลือบ โดยการไม่เคลือบผ้าใบก่อน สื่อจะกระจายออกจากจุดที่ถูกใช้ครั้งแรก สร้างแถบสีที่เป็นธรรมชาติซึ่งไม่แสดงรอยแปรงหรือสิ่งที่เหลือจากฝีมือของศิลปิน การย้อมสีได้รับการนำไปใช้โดยศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ อีกมากมาย โดยเฉพาะ มอร์ริส หลุยส์ และ เคนเนธ โนแลนด์ และช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับสิ่งที่เรียกว่า การวาดภาพแบบ Color Field.
เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ในสตูดิโอของเธอกำลังเชี่ยวชาญเทคนิคการแช่สีของเธอ
การผลิต
เมื่อคุณมีสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น นั่นหมายความว่าคุณมีมันผลิตขึ้น โดยปกติจะผ่านกระบวนการทางอุตสาหกรรม มินิมอลลิสต์เป็นศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ตั้งใจใช้การสร้างขึ้นอย่างแพร่หลายเป็นเทคนิคศิลปะ หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของ มินิมัลลิซึม คือการกำจัดการอ้างอิงใด ๆ ถึงอีโก้ของศิลปิน ศิลปินมินิมัลลิสต์จะออกแบบวัตถุที่มีสุนทรียภาพของตนและจากนั้นให้มีการผลิตจากวัสดุอุตสาหกรรมโดยบุคคลอื่น การสร้างงานศิลปะนามธรรมทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของศิลปินที่ทำงานจริง ๆ
กระบวนการผลิต
การประกอบ
ในฐานะที่เป็นเทคนิคศิลปะ, การรวมกัน ถือเป็นสิ่งที่ตรงข้ามกับประติมากรรม ประติมากรรมคือการสร้างรูปทรงโดยการแกะสลักวัสดุ เช่น ไม้หรือหิน หรือโดยการหล่อจากวัสดุ เช่น พลาสติกหรือโลหะ หรือโดยการปั้นจากวัสดุ เช่น ดิน ในการรวมกัน ศิลปินจะสร้างรูปทรงสามมิติด้วยการรวมองค์ประกอบที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงในการใช้เทคนิคการรวมกันคือ โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก ซึ่งเขาใช้มันในการสร้าง "คอมไบน์" ที่มีชื่อเสียงของเขา.
แอนดี้ วอร์ฮอล ในสตูดิโอของเขา "เดอะ แฟคทอรี" ในปี 1965 กำลังทำงานบนภาพพิมพ์สกรีนที่มีชื่อเสียง "ดอกไม้"
การพิมพ์ภาพ
การพิมพ์คือภาพสองมิติใด ๆ ที่ถูกถ่ายโอนไปยังพื้นผิวจากแม่พิมพ์ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า มีหลายวิธีในการทำการพิมพ์ รวมถึงลิโธกราฟี การตัดไม้ การกัดกรด การพิมพ์ผ้าไหม และการพิมพ์ดิจิทัล ในฐานะที่เป็นเทคนิคศิลปะ การทำพิมพ์ช่วยให้นักศิลปะสามารถสร้างภาพล่วงหน้าและจากนั้นทำสำเนาหลายชุด นอกเหนือจากการพิมพ์ดิจิทัล สำเนาส่วนใหญ่ของการพิมพ์ไม่เหมือนกันจริง ๆ เนื่องจากกระบวนการทำพิมพ์ส่วนใหญ่สร้างความไม่สอดคล้องกันเนื่องจากข้อบกพร่องเล็กน้อยและการเปลี่ยนแปลงในพื้นผิวของแผ่นต้นฉบับ ซึ่งเป็นที่มาของการพิมพ์ ความไม่สอดคล้องกันเหล่านั้นมีความสำคัญต่อเอกลักษณ์เฉพาะตัวของการพิมพ์ที่มีลายเซ็นและหมายเลข การไม่สอดคล้องกันเป็นความกังวลด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญของแอนดี้ วอร์ฮอล ซึ่งพึ่งพาการทำพิมพ์และกระบวนการทางกลอื่น ๆ อย่างกว้างขวางในผลงานของเขา.
มุมมองภายในของชิ้นงานเรลิฟสามชิ้นที่โบสถ์แฟรงค์ สเตลล่าในฝรั่งเศส
การบรรเทา
เทคนิคการสร้างภาพแบบเรลิฟฟ์เกี่ยวข้องกับการปั้นภาพจากพื้นผิวสองมิติให้ภาพที่ปั้นนั้นยื่นออกมาจากพื้นผิวของงาน บางครั้งมีการเพิ่มวัสดุและองค์ประกอบอื่น ๆ ลงในเรลิฟฟ์เพื่อสร้างสิ่งที่เรียกว่าเรลิฟฟ์ผสม ซึ่งเหมือนกับการรวมกันของเรลิฟฟ์และคอลลาจ ศิลปิน Frank Stella ได้รวมเรลิฟฟ์ผสมเข้ากับการปฏิบัติที่หลากหลายของเขามานานแล้ว ผลงานเรลิฟฟ์ผสมขนาดใหญ่หกชิ้นของเขาตั้งอยู่ในพื้นที่ของมูลนิธิเวเน็ตในฝรั่งเศสในนิทรรศการกลางแจ้งถาวรที่เรียกว่า Frank Stella Chapel.
ภาพเด่น: โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก (ทางขวา) กำลังทำงานร่วมกับ บิลลี่ คลูเวอร์ วิศวกรไฟฟ้าจากห้องปฏิบัติการเบลล์ โทรศัพท์ ในการสร้างสรรค์ผลงาน "Oracle" ของรอว์เชนเบิร์กในปี 1965
ภาพทั้งหมดที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
