สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - สิ่งที่คุณรับรู้ คุณสามารถเชื่อได้
คำพูดมีความหมายหรือไม่? ขอโทษนะ นั่นเป็นคำถามที่มีลักษณะเชิงอรรถมากที่สุดหรือเปล่า? เราแค่สงสัยว่า คำว่า "นามธรรม" จริงๆ แล้วหมายความว่าอย่างที่เราคิดหรือไม่? สิ่งที่ทำให้เราคิดไปในทิศทางนี้คือหัวข้อของการถ่ายภาพนามธรรม สุดสัปดาห์นี้ ในวันที่ 3 กรกฎาคม นิทรรศการภาพถ่ายของ Paul Strand จะปิดที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Strand กลายเป็นหนึ่งในช่างภาพคนแรกที่ยอมรับแนวคิดของการถ่ายภาพนามธรรม ผลงานของเขาได้รับการสนับสนุนจาก Alfred Stieglitz ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก Strand ถ่ายภาพปรากฏการณ์ที่เป็นวัตถุในลักษณะที่เน้นองค์ประกอบทางเรขาคณิตของวัตถุ แต่เนื้อหาของวัตถุเองมักจะไม่สามารถจดจำได้หรือ "ถูกทำให้เป็นนามธรรม" แต่การเรียกผลงานของเขาว่านามธรรมเป็นเรื่องที่ท้าทายจากมุมมองการรับรู้ หากบางสิ่งมีอยู่ในโลกทางกายภาพ และเราสามารถสัมผัส มอง และถ่ายภาพมันได้ อะไรที่ทำให้มันเป็นนามธรรม? แต่ในทางกลับกัน สี่เหลี่ยมสีดำมีอยู่ก่อน Malevich เส้นโค้งมีอยู่ก่อน Cy Twombly และตารางมีอยู่ก่อน Agnes Martin? ดังนั้นมีศิลปะนามธรรมจริงๆ หรือไม่?
มันไม่ใช่เรื่องโกหกถ้าคุณเชื่อมัน
พูดถึงการถ่ายภาพนามธรรม ขณะนี้มีการจัดแสดงที่สถาบันศิลปะชิคาโก ตั้งแต่วันนี้ถึง 14 สิงหาคม โดยเป็นนิทรรศการภาพถ่ายนามธรรม 100 ภาพของอาโรน ซิสกินด์ จากกลางศตวรรษที่ 20 ในปี 1950 ซิสกินด์ได้บุกเบิกประเภทการถ่ายภาพ "นามธรรม" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบันในฟีด Instagram ของทุกคน เขาได้ถ่ายภาพระยะใกล้ขององค์ประกอบอุตสาหกรรมและเมือง โดยตรวจสอบคุณสมบัติของพื้นผิว การจัดองค์ประกอบ เส้น และรูปทรงที่มีอยู่ในลักษณะที่มักจะเสื่อมโทรมของพวกมัน ภาพเหล่านี้สื่อถึงอารมณ์ ดราม่า และพลังดิบที่คล้ายคลึงกับภาพวาดนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ดังนั้นหากเป็นไปได้ ให้ไปชมงานนิทรรศการนี้ด้วยตัวคุณเองและตอบคำถามนี้: ภาพของซิสกินด์นามน้อยกว่าภาพของศิลปินนามธรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสต์หรือไม่?
แม้แต่ภาพวาดนามธรรมที่สร้างสรรค์ที่สุด ไม่ว่าจะอ้างอิงถึงสิ่งใดที่มีอยู่ก่อนหน้านี้หรือไม่ เมื่อถูกวาดขึ้นก็จะอ้างอิงถึงตัวมันเองทันที นี่คืออุปสรรคทางภาษาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของคำว่านามธรรม เมื่อสิ่งใดสิ่งหนึ่งมีอยู่ มันก็เป็นวัตถุ ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Sean Scully นิทรรศการของภาพวาดที่มีชั้นและลวดลายของ Scully จากทศวรรษ 1970 จะปิดในสัปดาห์นี้ในวันที่ 1 กรกฎาคมที่หอศิลป์ Cheim & Read ในควีนส์ นิวยอร์ก ผลงานเหล่านี้มีกริดซ้อนกันบนกริดที่ถูกปกคลุมด้วยชั้นของกริดมากขึ้น พวกมันถูกเรียกว่านามธรรม แต่ถูกวาดในช่วงเวลาที่กริดเป็นเรื่องธรรมดาในนามธรรม แต่ไม่ว่าจะเรียกอย่างไร พวกมันก็น่าหลงใหล ภาพวาดแต่ละชิ้นดึงดูดสายตาลงไปในโลกที่น่าตื่นเต้นของความลึก สี และพื้นที่ พวกมันไม่ได้พยายามสร้างสิ่งใหม่ หรือแม้แต่จะทำให้สิ่งเก่ากลายเป็นนามธรรม พวกมันมีอยู่เพียงแค่มีอยู่ พวกมันเปิดกว้าง ไม่ว่าคุณจะเรียกพวกมันว่านามธรรมหรือไม่ก็ไม่สำคัญ
อาจจะในฐานะที่เราเป็นคนรักศิลปะ นักสะสมศิลปะ และผู้สร้างศิลปะ สิ่งที่ควรจะสำคัญจริงๆ ไม่ใช่ว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งอ้างอิงถึงความเป็นจริงหรือไม่ เพราะเมื่อถูกกดดัน เราทุกคนอาจจะพบว่ามันยากที่จะนิยามว่าความเป็นจริงคืออะไร ลองพิจารณาผลงานของจิตรกรชาวจีนร่วมสมัย เหมา ลี่จื้อ ซึ่งผลงานจิตรกรรมสีน้ำมัน Ambiguous Flower ของเขากำลังจัดแสดงที่ Pékin Fine Arts ในฮ่องกงจนถึงวันที่ 10 สิงหาคม 2016 ประกาศของแกลเลอรีสำหรับนิทรรศการของลี่จื้อ ซึ่งมีชื่อว่า A Dream of Idleness มีความรู้สึกเชิงกวีนี้: หัวใจของฉันมีความฝันที่เร่ร่อน และที่เหลือก็ระเหยไปในสายลมฤดูใบไม้ร่วง นี่อาจจะสรุปความพยายามของเราในการคลี่คลายว่าการนามธรรม ความเป็นจริง หรือสิ่งอื่นใดมีอยู่จริงหรือไม่ หรือว่ามันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความพยายามที่ไร้ผลในการกำหนดและวัดคุณลักษณะที่จับต้องไม่ได้ของการมีอยู่ของเรา ลี่จื้อเรียกดอกไม้ของเขาว่าไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นความคลุมเครือ บางทีนั่นอาจจะเป็นคำที่ดีกว่า ศิลปะนามธรรมคือศิลปะที่คลุมเครือ ความพยายามใดๆ ในการนิยามมัน การจำกัดมัน หรือการขังมันไว้จะระเหยไปในสายลม.
ภาพเด่น: Mao Lizi - ชุดดอกไม้ที่คลุมเครือ หมายเลข 5, 2015
