สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - สิ่งที่คุณรับรู้ คุณสามารถเชื่อได้
คำพูดมีความหมายหรือไม่? ขอโทษนะ นั่นเป็นคำถามเชิงวาทศิลป์ที่สุดเท่าที่เคยมีมาหรือเปล่า? เราแค่สงสัยว่า คำว่า "นามธรรม" นั้นจริงๆ แล้วหมายถึงสิ่งที่เราคิดหรือไม่? สิ่งที่ทำให้เราคิดเรื่องนี้คือหัวข้อของการถ่ายภาพนามธรรม สุดสัปดาห์นี้ ในวันที่ 3 กรกฎาคม นิทรรศการภาพถ่ายของพอล สแตรนด์ จะปิดที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน ในต้นศตวรรษที่ 20 สแตรนด์กลายเป็นหนึ่งในช่างภาพคนแรกที่ยอมรับแนวคิดการถ่ายภาพนามธรรม งานของเขาได้รับการสนับสนุนจากอัลเฟรด สตีเกลิทซ์ ผู้มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก สแตรนด์ถ่ายภาพปรากฏการณ์ที่เป็นวัตถุในลักษณะที่เน้นองค์ประกอบเรขาคณิตของวัตถุ แต่เนื้อหาของภาพมักไม่สามารถจดจำได้หรือถูก "ทำให้นามธรรม" แต่การเรียกงานของเขาว่านามธรรมนั้นเป็นเรื่องท้าทายจากมุมมองการรับรู้ หากสิ่งใดมีอยู่ในโลกทางกายภาพ และเราสามารถสัมผัส มองเห็น และถ่ายภาพมันได้ แล้วอะไรในสิ่งนั้นที่เป็นนามธรรม? แต่ก็อีกนั่นแหละ สี่เหลี่ยมสีดำมีอยู่ก่อนมาลีวิช เส้นโค้งมีอยู่ก่อนไซ ทวอมบลี และตารางมีอยู่ก่อนแอกเนส มาร์ติน? แล้วจริงๆ แล้วมีสิ่งที่เรียกว่างานศิลปะนามธรรมอยู่จริงหรือไม่?
มันไม่ใช่เรื่องโกหกถ้าคุณเชื่อ
พูดถึงการถ่ายภาพนามธรรม ตอนนี้จนถึงวันที่ 14 สิงหาคม ที่สถาบันศิลปะชิคาโก มีนิทรรศการภาพถ่ายนามธรรม 100 ภาพของแอรอน ซิสกินด์ จากกลางศตวรรษที่ 20 ในทศวรรษ 1950 ซิสกินด์เป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพนามธรรมชนิดหนึ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในฟีดอินสตาแกรมของแทบทุกคนในปัจจุบัน เขาถ่ายภาพระยะใกล้ขององค์ประกอบในอุตสาหกรรมและเมือง โดยศึกษาคุณสมบัติของพื้นผิว การจัดวาง เส้น และรูปทรงที่มีอยู่ในลักษณะที่มักผุพังของสิ่งเหล่านั้น ภาพเหล่านี้ถ่ายทอดอารมณ์ ความตื่นเต้น และพลังดิบของภาพวาดนามธรรมแสดงออกได้อย่างมาก ดังนั้นถ้าเป็นไปได้ ลองไปชมงานนิทรรศการนี้ด้วยตัวเองและตอบคำถามนี้ว่า: ภาพของซิสกินด์นั้นน้อยกว่านามธรรมกว่าภาพของศิลปินนามธรรมแสดงออกหรือไม่?
แม้แต่ภาพวาดนามธรรมที่สร้างสรรค์ที่สุด ไม่ว่าจะอ้างอิงสิ่งใดที่เคยมีมาก่อนหรือไม่ก็ตาม เมื่อถูกวาดขึ้นก็จะอ้างอิงถึงตัวมันเองทันที นั่นคือความย้อนแย้งทางภาษาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของคำว่านามธรรม เมื่อสิ่งใดสิ่งหนึ่งมีอยู่ มันก็เป็นสิ่งที่มีตัวตน ตัวอย่างเช่นงานของฌอน สคัลลี่ นิทรรศการภาพวาดชั้นซ้อนลวดลายของสคัลลี่จากทศวรรษ 1970 ที่แกลเลอรี Cheim & Read ในควีนส์ นิวยอร์ก จะปิดในสัปดาห์นี้ วันที่ 1 กรกฎาคม งานเหล่านี้มีตารางซ้อนทับกันหลายชั้น พวกมันถูกเรียกว่านามธรรม แต่ถูกวาดในยุคที่ตารางเป็นเรื่องปกติในงานนามธรรม แต่ไม่ว่าจะเรียกอย่างไร งานเหล่านี้ก็น่าหลงใหล ภาพวาดแต่ละชิ้นดึงดูดสายตาให้ลึกลงไปในโลกที่น่าตื่นเต้นของความลึก สีสัน และพื้นที่ พวกมันไม่ได้พยายามสร้างสิ่งใหม่ หรือแม้แต่ทำให้อะไรเก่าเป็นนามธรรม พวกมันแค่มีอยู่ พวกมันเปิดกว้าง ไม่ว่าคุณจะเรียกว่ามันว่านามธรรมหรือไม่ก็ไม่สำคัญ
บางทีในฐานะผู้รักศิลปะ นักสะสมศิลปะ และผู้สร้างศิลปะ สิ่งที่ควรสำคัญจริงๆ อาจไม่ใช่ว่าสิ่งใดอ้างอิงความจริงหรือไม่ เพราะเมื่อถูกกดดัน เราทุกคนอาจพบว่าการนิยามความจริงนั้นยากพอสมควร ลองพิจารณางานของจิตรกรจีนร่วมสมัย เหมา ลี่จื่อ ซึ่งภาพวาดน้ำมันชุด ดอกไม้คลุมเครือ กำลังจัดแสดงที่แกลเลอรี Pékin Fine Arts ในฮ่องกงจนถึงวันที่ 10 สิงหาคม 2016 ประกาศของแกลเลอรีสำหรับนิทรรศการของลี่จื่อ ชื่อว่า ความฝันแห่งความว่างเปล่า มีถ้อยคำที่เปี่ยมด้วยบทกวีนี้ว่า: หัวใจของข้าพเจ้ามีชีวิตในความฝันที่ล่องลอย และสิ่งอื่นใดล้วนจางหายไปในสายลมฤดูใบไม้ร่วง นี่อาจเป็นคำสรุปที่ดีที่สุดของความพยายามในการไขว่คว้าว่างานนามธรรม ความจริง หรือสิ่งอื่นใดมีอยู่จริงหรือไม่ หรือทั้งหมดนั้นเป็นเพียงความพยายามที่ไร้ผลในการกำหนดและวัดค่าธาตุแท้ที่จับต้องไม่ได้ของการดำรงอยู่ของเรา ลี่จื่อเรียกดอกไม้ของเขาว่าไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นคลุมเครือ บางทีนั่นอาจเป็นคำที่ดีกว่า งานศิลปะนามธรรมคือศิลปะที่คลุมเครือ ความพยายามใดๆ ที่จะนิยาม จำกัด หรือกักขังมัน จะจางหายไปในสายลม
ภาพประกอบ: เหมา ลี่จื่อ - ชุดดอกไม้คลุมเครือ เลขที่ 5, 2015
