การนามธรรมในภาพถ่ายของลาสซ์โล โมโฮลี-นาจ

ปัจจุบัน การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไป กล้องถ่ายภาพถูกฝังอยู่ในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์นับพันล้านชิ้น และยากที่จะจินตนาการถึงเรื่องใดที่ยังไม่ถูกสำรวจอย่างละเอียดในภาพถ่าย แต่สถานะของการถ่ายภาพในฐานะศิลปะนามธรรมเป็นอย่างไร? ในปี 1925 ศิลปินชาวฮังการีและศาสตราจารย์แห่งบาวเฮาส์ László Moholy-Nagy ได้แสดงความไม่พอใจว่า แม้ว่าการถ่ายภาพจะมีมานานกว่า 100 ปีในเวลานั้น ศิลปินกลับใช้มันเพียงเพื่อการทำซ้ำความจริงเท่านั้น เขากล่าวว่า “ผลลัพธ์โดยรวมจนถึงปัจจุบันมีเพียงแค่ความสำเร็จทางภาพที่เหมือนสารานุกรมเท่านั้น” เขาเรียกภาพถ่ายส่วนใหญ่ว่าเป็นเพียง “ช่วงเวลาที่หยุดนิ่งจากการแสดงที่เคลื่อนไหว” ปัจจุบันเกือบ 100 ปีต่อมา เรายังคงใช้การถ่ายภาพเป็นหลักเพื่อการทำซ้ำ ไม่ใช่การสร้างสรรค์ ในหนังสือสำคัญของเขาเรื่อง Painting, Photography, Film Moholy-Nagy ได้กล่าวอย่างยาวเหยียดถึงความเป็นไปได้มากมายที่การถ่ายภาพอาจมอบให้กับศิลปินที่พร้อมจะสำรวจศักยภาพนามธรรมของมัน ในความเห็นของเขา หนึ่งในความเป็นไปได้ที่สำคัญที่สุดคือศักยภาพของการถ่ายภาพในการสร้าง “ความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างสิ่งที่รู้จักและสิ่งที่ยังไม่รู้” Moholy-Nagy เชื่อว่าเราจะอยู่ในสภาพที่ดีที่สุดเมื่อระบบชีวภาพทั้งหมดของเราทำงานร่วมกันอย่างสอดคล้อง และสิ่งสำคัญในสภาพการทำงานเต็มที่นั้นคือการมีการไหลเวียนของความรู้สึกใหม่ๆ อย่างสม่ำเสมอ สำหรับศิลปิน นั่นหมายถึงการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สามารถทำได้เพื่อยกระดับมนุษยชาติคือการมอบประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสใหม่ๆ ไม่ใช่เพียงแค่เลียนแบบหรือถ่ายภาพสิ่งที่มีอยู่แล้ว แต่เป็นการนำเสนอวิธีมองโลกในมุมมองใหม่

ความเป็นส่วนตัวและความเป็นสากล

ศิลปะไม่ใช่เรื่องที่ง่ายจะสรุปโดยทั่วไป เพราะเกือบทุกศิลปินต่างมุ่งหวังความเป็นต้นฉบับ นอกเหนือจากช่วงเวลาที่กลุ่มศิลปินลงนามในแถลงการณ์ที่อธิบายอย่างชัดเจนว่าพวกเขากำลังทำอะไร มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจัดศิลปินให้อยู่ในขบวนการหรือมุมมองใดมุมมองหนึ่ง อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็ถูกต้องที่จะกล่าวว่ามีแนวโน้มทั่วไปที่กลุ่มศิลปินกลุ่มหนึ่งนำมาใช้ และพูดถึงแนวโน้มเหล่านั้นในลักษณะทั่วไปว่าเป็นอย่างไร (ถ้าฟังดูเหมือนคำเตือน นั่นก็เพราะมันเป็นเช่นนั้น) สองแนวโน้มที่มักถูกกล่าวถึงในศิลปะนามธรรมคือแนวโน้มสู่การแสดงออกทางความงามที่เป็นส่วนตัว และแนวโน้มสู่การแสดงออกทางความงามที่เป็นสากล

การแสดงออกแบบส่วนตัวมักจะมีลักษณะค่อนข้างเป็นอัตวิสัย หรือคลุมเครือ ในขณะที่การแสดงออกแบบสากลมักจะเป็นวัตถุประสงค์ หรือชัดเจน สองแนวโน้มนี้ปรากฏอย่างชัดเจนในหมู่ศิลปินนามธรรมสมัยใหม่ยุคแรกๆ ฝ่ายหนึ่งคือศิลปินอย่าง Kazimir Malevich และ Piet Mondrian ที่สนับสนุนความรู้สึกทางเรขาคณิตและวัตถุประสงค์ อีกฝ่ายคือศิลปินอย่าง Wassily Kandinsky และ Paul Klee ที่พยายามแสดงออกถึงการแสวงหาทางจิตวิญญาณของตน นี่เป็นการสรุปอย่างง่าย แต่หนึ่งในวิธีที่จะอธิบายคือ ฝ่ายหนึ่งเป็นฝ่ายอารมณ์ อีกฝ่ายเป็นฝ่ายปฏิบัติ แต่ทั้งหมดต่างหวังจะบรรลุสิ่งที่มีคุณค่าทั่วไป แม้ว่ามุมมองของพวกเขาจะแตกต่างกันอย่างมาก และวิธีการของพวกเขามักจะตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง

László Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © László Moholy-Nagy Foundation

ขาวดำ

จนกระทั่งใกล้จะถึงวาระสุดท้ายของชีวิต László Moholy-Nagy ยืนหยัดอยู่ฝ่ายศิลปินที่เน้นความเป็นปฏิบัติ เรื่องเล่าหนึ่งเกี่ยวกับเขาอ้างว่าเมื่อใกล้ตาย เขาได้ละทิ้งความดูถูกศิลปะที่เน้นอารมณ์ และประกาศความสำคัญของอัตวิสัย แต่ในช่วงที่เขามีอิทธิพลมากที่สุด ขณะที่เขาอยู่ที่บาวเฮาส์และขณะทำงานถ่ายภาพ เขามีท่าทีที่ชัดเจนที่สุด ความคิดของเขาคือศิลปินควรใช้การถ่ายภาพตามหน้าที่วัตถุประสงค์ของมันในฐานะสื่อ หน้าที่นั้น ตามที่เขากล่าว คือความสามารถในการถ่ายทอด แสงและเงา

แสงและเงาคือการแสดงลักษณะของความสว่างและความมืดในภาพวาด ภาพวาดที่มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างเงาและแสงจะถูกกล่าวว่ามีแสงและเงาในระดับสูง László Moholy-Nagy มองว่าการถ่ายภาพเป็นสื่อที่เน้นเรื่องแสงเป็นหลัก และจึงถือเป็นสื่อที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดแสงและเงา เขามองว่านี่คือการใช้สื่อในระดับสูงสุด และภาพถ่ายนามธรรมแรกๆ ของเขาหลายภาพตั้งใจให้เป็นองค์ประกอบบริสุทธิ์ของสีขาว ดำ และเฉดสีเทา ภาพเหล่านี้กลายเป็นนามธรรมเมื่อเรามุ่งเน้นที่แสงและเงา เพราะเราตระหนักว่าวัตถุที่ถูกถ่ายภาพไม่ใช่หัวข้อ แต่หัวข้อคือแนวคิด ในกรณีนี้คือแนวคิดเรื่องความสว่างและความมืด

László Moholy-Nagy - Untitled, Photogram, Dessau, 1925-8. © László Moholy-Nagy Foundation

ความลึกลับในสิ่งธรรมดา

นอกจากแสงและเงาแล้ว László Moholy-Nagy ยังระบุคุณสมบัตินามธรรมอื่นๆ ที่เขาเชื่อว่าเป็นเอกลักษณ์ของการถ่ายภาพ ซึ่งเขาพยายามแสดงออกในงานของเขา หนึ่งในนั้นคือความสามารถในการเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ผ่านการจัดการองค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น การเปิดรับแสงและการจัดวางองค์ประกอบ รอบตัวเรามีภาพที่ถ้าเราสามารถมองจากมุมมองหนึ่ง เราจะชื่นชมคุณสมบัติที่เหนือจริง เหมือนฝัน หรือแม้แต่ลึกลับของมัน แต่ประสบการณ์ที่แท้จริงของเราต่อโลกจำกัดมุมมองและขัดขวางเราไม่ให้เลือกสิ่งที่เรามองเห็นและวิธีที่เรามองเห็น

กล้องถ่ายภาพโดยธรรมชาติมองความจริงจากมุมมองที่ถูกตัดต่อ มันสามารถหยุดช่วงเวลาหนึ่งและยืดเวลานั้นออกไปตลอดกาล การถ่ายภาพยังใช้ประโยชน์จากความจริงที่จิตใจมนุษย์รับรู้โดยสัญชาตญาณว่าสิ่งที่ตาเห็นในภาพถ่ายคือความจริง แม้ว่าภาพถ่ายจะแสดงเพียงมุมมองบางส่วนของโลก ซึ่งถูกจัดการโดยศิลปิน จิตใจของเรายังคงตีความว่าเป็นความจริง สิ่งนี้อาจทำให้สิ่งที่คุ้นเคยดูแปลก หรือในทางกลับกัน และประสบการณ์ที่น่าประหลาดใจนี้สามารถสร้างความรู้สึกว่าสิ่งที่เรากำลังเห็นนั้นเกินกว่าธรรมชาติ

László Moholy-Nagy - Portrait of a Child, 1928. © László Moholy-Nagy Foundation

ความหลากหลายอย่างมีสติ

คุณสมบัตินามธรรมอีกอย่างหนึ่งของการถ่ายภาพคือความสามารถของศิลปินในการใช้สื่อสร้างความหลากหลาย László Moholy-Nagy สร้างภาพซ้ำในหลายวิธีในภาพถ่ายของเขา บางครั้งเขาเปิดรับแสงฟิล์มลบหลายครั้ง สร้างองค์ประกอบที่มีมุมมองต่างๆ เกิดขึ้นพร้อมกันในหัวข้อเดียว คล้ายกับภาพวาดแบบ คิวบิสม์ บางครั้งเขาทำภาพพิมพ์ที่มีภาพซ้ำของภาพเดียวกัน ทำให้องค์ประกอบแปลกตาของวัตถุซ้ำกันเกิดขึ้น

เมื่อมองภาพเหล่านี้ จิตใจของเราพยายามระบุว่าสิ่งใดควรถือเป็นหัวข้อ หัวข้อคือภาพที่จดจำได้ของบุคคลหรือวัตถุหรือไม่? เราควรมองข้ามความจริงของภาพซ้ำหรือมุมมองซ้ำหรือไม่? หรือหัวข้อคือแนวคิดเรื่องการทำซ้ำ? ในความเป็นจริง หัวข้อคือความจริงที่ว่าเราไม่รู้หัวข้อ มันคือการแทนค่าทางนามธรรมของ สิ่งที่ยังไม่รู้

László Moholy-Nagy - The Law of Series, 1925. © László Moholy-Nagy Foundation

ความจริงผ่านการบิดเบือน

มุมมองอาจเป็นเครื่องมือทางนามธรรมที่ทรงพลังที่สุดที่ช่างภาพมี ภาพถ่ายอนุญาตให้โลกทั้งใบเห็นสิ่งที่กล้องเพียงตัวเดียวสามารถเห็นได้ ในแง่หนึ่ง มุมมองช่วยเพิ่มความสามารถของภาพถ่ายในการแสดงความจริง ตัวอย่างเช่น ในภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงของเขา Balconies Moholy-Nagy มอบมุมมองใหม่เกี่ยวกับองค์ประกอบที่กลมกลืนของวัตถุในโลกจริงโดยจับภาพองค์ประกอบเรขาคณิตของสถาปัตยกรรมในแสงแดด นี่คือความจริงทางสายตาของสภาพแวดล้อมที่มีระเบียบและเรขาคณิตของเรา เพราะสายตาที่จำกัดของเราไม่อนุญาตให้เราเห็นมัน

ในอีกแง่หนึ่ง มุมมองช่วยเพิ่มความสามารถของภาพถ่ายในการบิดเบือนความจริง ในภาพถ่ายที่ชื่อว่า Berlin Radio Tower Moholy-Nagy แสดงมุมมองที่เป็นอัตวิสัยมากจนเกือบจะดูเกินจริง นี่คือโลกของเราในแบบที่เราอาจไม่เคยเห็นในชีวิตจริง หรือไม่จำเป็นต้องเห็น นี่คือความจริง แต่ไม่ใช่ความจริงในชีวิตประจำวันของเรา เราสามารถชื่นชมภาพถ่ายตามหัวข้อวัตถุประสงค์ของมัน หรือเราสามารถชื่นชมองค์ประกอบของมันที่แยกออกจากความรับผิดชอบส่วนตัวต่อเนื้อหา หรือเราสามารถตีความหัวข้อว่าเป็นแนวคิดนามธรรมของความไม่สามารถมองเห็นมุมมองที่กว้างขึ้นของโลกของเราในปกติ

László Moholy-Nagy - Balconies (ซ้าย), และ László Moholy-Nagy - Berlin Radio Tower (ขวา). © László Moholy-Nagy Foundation

วิธีใหม่ในการมองเห็น

ภาพถ่ายหลายภาพที่ László Moholy-Nagy สร้างขึ้นดูเหมือนจะบิดเบือน มืดมัว หรือจงใจทำให้นามธรรม แต่เขาไม่ได้กำหนดภาพเหล่านั้นตามคุณสมบัติเหล่านั้น เขามองกล้องเป็นเครื่องมือที่สามารถแสดงความจริงที่สูงขึ้นและเป็นสากลได้ แต่เพื่อแสดงความจริงที่สูงขึ้นนั้น เขาเชื่อว่ากล้องต้องถูกใช้ “ตามกฎของมันเองและลักษณะเฉพาะของมันเอง”

เขากำหนดลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพว่าเป็นสิ่งที่เป็นทั้งวัตถุประสงค์และนามธรรมในเวลาเดียวกัน การถ่ายภาพจับความจริง แต่ไม่ได้จำกัดหัวข้อของมันไว้เพียงความจริงที่จับได้ หัวข้อจะหมุนรอบแนวคิดเรื่องความสว่างและความมืด ความลึกลับของมุมมอง ความสามารถในการหยุดการเคลื่อนไหว และพลังในการยืดเวลายาวออกไป ผ่านงานของเขา Moholy-Nagy แสดงให้เห็นว่าภาพถ่ายนามธรรมไม่จำเป็นต้องเป็นการบิดเบือน แต่ในมือของศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์สามารถเป็น “คำเชิญให้ประเมินวิธีการมองของเราใหม่”

ภาพเด่น: László Moholy-Nagy - Composition Z VIII, 1924. © László Moholy-Nagy Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio