การนามธรรมในภาพถ่ายของลาสซ์โล โมโฮลี-นาจ

วันนี้ การถ่ายภาพมีอยู่ทั่วไป กล้องถูกฝังอยู่ในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์หลายพันล้านชิ้น และมันยากที่จะจินตนาการถึงหัวข้อใดที่ยังไม่ได้ถูกสำรวจอย่างละเอียดในภาพถ่าย แต่สถานะของการถ่ายภาพในฐานะศิลปะนามธรรมเป็นอย่างไร? ในปี 1925 ศิลปินชาวฮังการีและศาสตราจารย์ Bauhaus László Moholy-Nagy ได้บ่นว่า แม้ว่าการถ่ายภาพจะมีมาแล้วมากกว่า 100 ปีในขณะนั้น ศิลปินใช้มันเพื่อสิ่งอื่นนอกจากการทำซ้ำความเป็นจริง เขากล่าวว่า "ผลรวมทั้งหมดจนถึงปัจจุบันมีมูลค่าเพียงเล็กน้อยกว่าเป็นความสำเร็จทางสารานุกรมภาพ" เขาเรียกภาพถ่ายส่วนใหญ่ว่าเป็น "ช่วงเวลาที่ถูกหยุดจากการแสดงที่เคลื่อนไหว" ตอนนี้ เกือบ 100 ปีต่อมา เรายังคงใช้การถ่ายภาพเพื่อการทำซ้ำเป็นหลัก ไม่ใช่การผลิต ใน Painting, Photography, Film หนังสือที่สำคัญของเขาในหัวข้อนี้ Moholy-Nagy ได้พูดถึงความเป็นไปได้มากมายที่การถ่ายภาพอาจสัญญาให้กับศิลปินที่เต็มใจจะติดตามศักยภาพนามธรรมของมัน ในความเห็นของเขา ความเป็นไปได้ที่สำคัญที่สุดคือศักยภาพของการถ่ายภาพในการสร้าง "ความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างสิ่งที่รู้จักและสิ่งที่ยังไม่รู้จัก" Moholy-Nagy เชื่อว่าเราจะทำได้ดีที่สุดเมื่อระบบชีวภาพทั้งหมดของเราทำงานร่วมกันอย่างสังเคราะห์ และสิ่งที่สำคัญต่อสถานะของการทำงานทั้งหมดนี้คือการรวมการไหลของความรู้สึกใหม่อย่างสม่ำเสมอ สำหรับศิลปิน นั่นหมายความว่าการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เราสามารถทำได้เพื่อยกระดับเผ่าพันธุ์มนุษย์คือการนำเสนอประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสใหม่ ๆ ไม่ใช่เพียงแค่การเลียนแบบหรือถ่ายภาพสิ่งที่มีอยู่แล้ว แต่เป็นการนำเสนอวิธีมองโลกใหม่.

ความเป็นส่วนตัวและความเป็นสากล

ศิลปะไม่ใช่หัวข้อที่สามารถทั่วไปได้ง่ายนัก เพราะเกือบทุกศิลปินต่างมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ นอกเหนือจากช่วงเวลาที่กลุ่มศิลปินลงนามในคำประกาศที่อธิบายสิ่งที่พวกเขากำลังทำ มันแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดกลุ่มศิลปินให้อยู่ในขบวนการหรือมุมมองเฉพาะ อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็สามารถกล่าวได้อย่างถูกต้องว่ามีแนวโน้มร่วมที่ถูกนำมาใช้โดยกลุ่มศิลปินเฉพาะ และพูดในลักษณะทั่วไปเกี่ยวกับแนวโน้มที่ดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้น (ถ้าฟังดูเหมือนเป็นข้อควรระวัง นั่นก็เพราะมันเป็นเช่นนั้น) สองแนวโน้มที่มักจะถูกทั่วไปในศิลปะนามธรรมคือแนวโน้มไปสู่การแสดงออกทางสุนทรียภาพที่เป็นส่วนตัว และแนวโน้มไปสู่การแสดงออกทางสุนทรียภาพที่เป็นสากล.

การแสดงออกส่วนบุคคลมักจะมีลักษณะเป็นเรื่องส่วนตัวหรือคลุมเครือ; การแสดงออกสากลมักจะมีลักษณะเป็นเรื่องที่เป็นกลางหรือชัดเจน สองแนวโน้มนี้แสดงออกมาในลักษณะที่แตกต่างกันในหมู่ศิลปินนามธรรมสมัยใหม่ในช่วงต้น หลายคน หนึ่งด้านคือศิลปินอย่าง Kazimir Malevich และ Piet Mondrian ที่สนับสนุนความรู้สึกเชิงเรขาคณิตและเป็นกลาง อีกด้านคือศิลปินอย่าง Wassily Kandinsky และ Paul Klee ที่พยายามแสดงออกถึงการแสวงหาส่วนบุคคลเพื่อจิตวิญญาณ นี่เป็นการทำให้เข้าใจง่ายเกินไป แต่หนึ่งในวิธีที่จะพูดคือด้านหนึ่งมีอารมณ์ และอีกด้านหนึ่งมีความเป็นจริง แต่ทุกคนหวังที่จะบรรลุสิ่งที่มีคุณค่าในระดับสากล แม้ว่ามุมมองของพวกเขาจะแตกต่างกันมาก และวิธีการของพวกเขามักจะตรงกันข้ามกันอย่างสิ้นเชิง.

László Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © László Moholy-Nagy Foundation

ดำและขาว

จนกระทั่งเขาเกือบจะอยู่บนเตียงตาย ลาสซ์โล โมโฮลี-นาจี ยังคงอยู่เคียงข้างศิลปินที่มีความเป็นจริงอย่างมั่นคง เรื่องราวหนึ่งเกี่ยวกับเขาอ้างว่าเมื่อใกล้ตายเขาได้ละทิ้งความดูถูกต่อศิลปะที่มีอารมณ์ และประกาศถึงความสำคัญของความเป็นอัตวิสัย แต่เมื่อเขาเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุด ขณะที่เขาอยู่ที่บาวเฮาส์และขณะที่เขามีส่วนร่วมในงานถ่ายภาพ เขาก็ชัดเจนอย่างที่สุด ความคิดของเขาคือศิลปินควรใช้การถ่ายภาพตามหน้าที่ที่เป็นวัตถุประสงค์ของมันในฐานะสื่อ หน้าที่นั้น ตามที่เขากล่าวคือความสามารถในการถ่ายทอด chiaroscuro.

Chiaroscuro คือการแสดงคุณสมบัติของความสว่างและความมืดในภาพวาด ภาพวาดที่มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างเงาและแสงจะถูกกล่าวว่ามีระดับของ chiaroscuro สูง ลาสซ์โล โมโฮลี-นาจมองว่าการถ่ายภาพเป็นสื่อที่เกี่ยวข้องกับแสงเป็นหลัก และดังนั้นจึงถือว่ามันเป็นสื่อที่ดีที่สุดในการแสดง chiaroscuro เขามองว่านี่คือการใช้สื่อในระดับสูงสุด และภาพถ่ายนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุดหลายภาพของเขาถูกตั้งใจให้เป็นการจัดองค์ประกอบที่บริสุทธิ์และเป็นทางการของสีขาว สีดำ และเฉดสีเทา ภาพเหล่านี้กลายเป็นนามธรรมเมื่อเรามุ่งเน้นไปที่ chiaroscuro เพราะเราเห็นว่ว่าวัตถุที่ถูกถ่ายภาพไม่ใช่หัวข้อ แต่หัวข้อคือแนวคิด ในกรณีนี้คือแนวคิดของความสว่างและความมืด.

László Moholy-Nagy - Untitled, Photogram, Dessau, 1925-8. © László Moholy-Nagy Foundation

ความลึกลับทางโลก

นอกเหนือจาก chiaroscuro แล้ว László Moholy-Nagy ยังระบุคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมที่ไม่เหมือนใครอีกหลายประการที่เขาเชื่อว่ามีอยู่ในภาพถ่าย ซึ่งทั้งหมดนี้เขาพยายามที่จะสื่อสารในผลงานของเขา หนึ่งในนั้นคือความสามารถในการเปลี่ยนสิ่งที่ธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ผ่านการจัดการองค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น การเปิดรับแสงและการจัดองค์ประกอบ รอบตัวเรามีภาพที่มีอยู่ ซึ่งถ้าเราสามารถมองเห็นมันจากมุมมองที่เฉพาะเจาะจง เราจะชื่นชมคุณสมบัติทางสุนทรียศาสตร์ที่เหนือจริง ฝันเฟื่อง หรือแม้กระทั่งลึกลับของมัน แต่ประสบการณ์ที่แท้จริงของเราต่อโลกจำกัดมุมมองของเราและขัดขวางเราไม่ให้เลือกสิ่งที่เราเห็นและวิธีที่เราเห็นมัน.

กล้องถ่ายรูปมองเห็นความเป็นจริงจากมุมมองที่ถูกตัดต่อโดยธรรมชาติ มันสามารถหยุดช่วงเวลาและขยายมันออกไปตลอดกาลในเวลา การถ่ายภาพยังใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าจิตใจของมนุษย์รับรู้สิ่งที่ตามองเห็นในภาพถ่ายว่าเป็นความจริง โดยแม้ว่าภาพถ่ายจะแสดงให้เราเห็นเพียงมุมมองบางส่วนของโลก ซึ่งถูกปรับแต่งโดยศิลปิน แต่จิตใจของเรายังคงตีความมันว่าเป็นความจริง สิ่งนี้อาจทำให้สิ่งที่คุ้นเคยดูไม่คุ้นเคย หรือในทางกลับกัน และประสบการณ์ที่แปลกประหลาดนั้นสามารถสร้างความรู้สึกว่า สิ่งที่เรากำลังเห็นนั้น somehow เกินกว่าธรรมชาติ

László Moholy-Nagy - Portrait of a Child, 1928. © László Moholy-Nagy Foundation

ความหลากหลายอย่างมีสติ

คุณภาพที่อาจเป็นนามธรรมอีกอย่างหนึ่งในภาพถ่ายคือความสามารถที่ศิลปินมีในการใช้สื่อเพื่อสร้างความหลากหลาย László Moholy-Nagy ทำให้เกิดความหลากหลายในหลายวิธีในภาพถ่ายของเขา บางครั้งเขาเปิดเผยฟิล์มซ้ำหลายครั้ง สร้างองค์ประกอบที่มีมุมมองที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับวัตถุเดียว; คล้ายกับภาพวาด Cubist บางครั้งเขาทำการพิมพ์ที่มีภาพซ้ำของภาพเดียวกัน ส่งผลให้เกิดองค์ประกอบที่แปลกประหลาดของวัตถุที่เหมือนกันซ้ำๆ

ขณะมองดูภาพเหล่านี้ จิตใจของเราต่อสู้เพื่อระบุว่าสิ่งใดควรถือเป็นเนื้อหา ประเด็นคือภาพที่สามารถจดจำได้ของบุคคลหรือวัตถุ? เราควรละเลยความจริงของภาพหลายภาพหรือมุมมองหลายมุมหรือไม่? หรือเนื้อหาคือแนวคิดของการทำซ้ำ? ในความเป็นจริง เนื้อหาคือความจริงที่ว่าเราไม่รู้ว่าเนื้อหาคืออะไร มันคือการแสดงออกเชิงนามธรรมของ ที่ยังไม่รู้จัก.

László Moholy-Nagy - The Law of Series, 1925. © László Moholy-Nagy Foundation

ความจริงผ่านการบิดเบือน

มุมมองอาจเป็นเครื่องมือเชิงนามธรรมที่ทรงพลังที่สุดที่ช่างภาพมีอยู่ ภาพถ่ายทำให้โลกทั้งใบสามารถเห็นสิ่งที่กล้องเดียวสามารถเห็นได้ ในแง่หนึ่ง มุมมองทำให้ความสามารถของภาพถ่ายในการแสดงให้เราเห็นความเป็นจริงเพิ่มขึ้น ตัวอย่างเช่น ในภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงของเขา Balconies โมโฮลี-นาจีมอบมุมมองใหม่ให้เราเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบที่กลมกลืนของวัตถุในโลกจริง โดยการจับภาพการจัดองค์ประกอบทางเรขาคณิตของสถาปัตยกรรมในแสงแดด นี่คือความจริงทางสายตาของสภาพแวดล้อมที่มีระเบียบและเรขาคณิตของเรา เนื่องจากการมองเห็นที่จำกัดของเราจะไม่อนุญาตให้เราเห็นมัน

ในอีกแง่หนึ่ง มุมมองทำให้ความสามารถของภาพถ่ายในการบิดเบือนความเป็นจริงเพิ่มขึ้น ในภาพถ่ายที่ชื่อว่า Berlin Radio Tower โมโฮลี-นากีแสดงให้เราเห็นมุมมองที่มีความเป็นส่วนตัวมากจนเกือบจะดูเป็นของเล่น นี่คือโลกของเราในแบบที่เราน่าจะไม่มีวันเห็นในชีวิตจริง หรือไม่จำเป็นต้องเห็น นี่คือความเป็นจริง แต่ไม่ใช่ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของเรา เราสามารถชื่นชมภาพถ่ายตามเนื้อหาที่เป็นวัตถุประสงค์ได้อย่างบริสุทธิ์ หรือเราสามารถชื่นชมองค์ประกอบทางศิลป์ของมัน โดยไม่ต้องรับผิดชอบต่อเนื้อหา หรือเราสามารถตีความเนื้อหาเป็นแนวคิดนามธรรมเกี่ยวกับความไม่สามารถของเราที่จะมองเห็นมุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับโลกของเรา.

László Moholy-Nagy - Balconies (Left), and László Moholy-Nagy - Berlin Radio Tower (Right). © László Moholy-Nagy Foundation

วิธีใหม่ในการดู

ภาพถ่ายหลายภาพที่ László Moholy-Nagy สร้างขึ้นดูเหมือนจะบิดเบือน ปกคลุม หรือถูกทำให้เป็นนามธรรมโดยเจตนา แต่เขาไม่ได้กำหนดพวกมันตามคุณสมบัติเหล่านั้น เขามองว่ากล้องเป็นเครื่องมือที่สามารถแสดงความเป็นจริงที่สูงขึ้นและเป็นสากลได้ แต่เพื่อที่จะสื่อสารความเป็นจริงที่สูงขึ้นนั้น เขาเชื่อว่ากล้องต้องถูกใช้ "ตามกฎของมันเองและลักษณะเฉพาะของมันเอง"

เขาได้กำหนดลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพว่าเป็นสิ่งที่มีทั้งความเป็นจริงและนามธรรมในเวลาเดียวกัน การถ่ายภาพจับภาพความเป็นจริง แต่ไม่จำเป็นต้องจำกัดเนื้อหาของมันไว้ที่ความเป็นจริงที่มันจับภาพไว้ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เนื้อหาจะหมุนรอบแนวคิดเกี่ยวกับความสว่างและความมืด ความลึกลับของมุมมอง ความสามารถในการหยุดการเคลื่อนไหว และพลังในการขยายเวลา ผ่านผลงานของเขา โมโฮลี-นาจี ได้แสดงให้เห็นว่าภาพถ่ายนามธรรมไม่จำเป็นต้องเป็นการบิดเบือน แต่ในมือของศิลปินที่มีวิสัยทัศน์สามารถเป็น "คำเชิญให้เราประเมินวิธีการมองเห็นของเราใหม่"

ภาพเด่น: László Moholy-Nagy - Composition Z VIII, 1924. © มูลนิธิ László Moholy-Nagy
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ