การปฏิวัติภาพวาดอะคริลิกนามธรรมที่นำเสนอในสื่อ

สื่อศิลปะแต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่ส่งผลต่อวิธีที่ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับมัน ในฐานะที่เป็นหนึ่งในสื่อใหม่ล่าสุด สีอะคริลิก สื่อสารถึงความทันสมัยเป็นหนึ่งในหลายสิ่ง แล้วอะไรที่ทำให้อะคริลิกโดดเด่น? ตัวอย่างเช่น หากจิตรกรวาดภาพนามธรรมด้วยสีอะคริลิกแล้ววาดทับภาพเดิมหลายครั้ง โดยแต่ละครั้งใช้สื่อที่แตกต่างกัน จะมีความแตกต่างพื้นฐานอะไรระหว่างภาพเหล่านั้น? แน่นอนว่าจะมีความแตกต่างทางกายภาพเนื่องจากคุณสมบัติทางกายภาพของสื่อต่าง ๆ แต่จะมีความแตกต่างทางนามธรรมด้วยหรือไม่? สีอะคริลิกมีคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมหรือสัญลักษณ์ที่ทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างจากสีชนิดอื่น เช่น สีน้ำมันหรือสีน้ำหรือไม่? โดยการศึกษาประวัติของสีอะคริลิกและการใช้ในงาน ภาพนามธรรม อาจช่วยให้เราค้นพบคุณสมบัติที่ปฏิวัติวงการซึ่งทำให้สื่อนี้โดดเด่น

ขอบคุณ Sam Golden

ในปัจจุบันยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่การเรียนรู้เกี่ยวกับสื่อสีชนิดใดชนิดหนึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมาก แต่ในยุคก่อนสื่อมวลชน ศิลปินที่ต้องการติดตามแนวโน้มล่าสุดของสีต้องไปที่ร้านสีท้องถิ่นและเริ่มสนทนา ในปี 1933 ร้านสีที่ดีที่สุดในนครนิวยอร์กบนถนนที่ 15 คือ Bocour Artist Colors ร้านนี้เป็นของศิลปินชื่อ Leonard Bocour และหลานชายของเขา Sam Golden พวกเขาผลิตสีสีน้ำมันด้วยมือและมีชื่อเสียงในด้านคุณภาพสูง

ในยุครุ่งเรือง Bocour Artist Colors เป็นศูนย์รวมที่ดึงดูดศิลปินที่จริงจังหลายคนในนิวยอร์ก จิตรกรมักไปที่นั่นเพื่อพูดคุยและทดลองกับสีต่าง ๆ Leonard และ Sam ยังทำสีพิเศษตามคำสั่งศิลปิน วันหนึ่งในปี 1946 ศิลปินคนหนึ่งนำเรซินสังเคราะห์มาขอให้พวกเขาทำสีจากวัสดุนั้น มันเป็นผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมที่มีคุณสมบัติแตกต่างจากสื่อที่ศิลปินใช้ในเวลานั้นอย่างมาก Sam และ Leonard ทำงานกับมันและหลังจากความพยายามหลายครั้งก็สำเร็จในการทำให้เป็นสีที่ใช้ได้ พวกเขาเรียกมันว่า Magna ซึ่งเป็นสีอะคริลิกสำหรับศิลปินชุดแรก

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 55 x 74 นิ้ว © Robert Motherwell

ภาพนามธรรมอะคริลิกชุดแรก

Sam และ Leonard แจกตัวอย่าง Magna ให้ศิลปินที่มารวมตัวกันที่ร้าน หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เปลี่ยนมาใช้คือจิตรกรนามธรรมหนุ่มชื่อ Morris Louis Louis เกิดและเติบโตในบัลติมอร์ เขาย้ายไปนิวยอร์กตอนอายุ 24 ปี อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ใกล้ Bocour Artist Colors บนถนนที่ 21 เขาสนใจสื่อทดลองมาตั้งแต่ปี 1937 เมื่อเขาเข้าร่วมเวิร์กช็อปที่จัดใกล้ ๆ บนถนนที่ 14 โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันชื่อ David Alfaro Siqueiros Jackson Pollock และศิลปินหน้าใหม่หลายคนก็เข้าร่วมเวิร์กช็อปนี้ด้วย ในเวิร์กช็อป Siqueiros สนับสนุนให้ศิลปินใช้สื่ออุตสาหกรรมสมัยใหม่และใช้เทคนิคเช่นการสาด การหยด และการเทสี

Siqueiros เป็นนักปฏิวัติที่เชื่อว่าทัศนคติใหม่ต้องการสื่อและเทคนิคใหม่เพื่อแสดงออก แม้ว่า Morris Louis จะเข้าร่วมเวิร์กช็อปของ Siqueiros แต่เขายังคงวาดภาพในสไตล์รูปธรรมและใช้สื่อแบบดั้งเดิมเช่น สีโกแอช และสีน้ำมันอีกสิบปี แต่ในปี 1948 เมื่อ Sam และ Leonard ให้เขาลองใช้ Magna เขาเห็นโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงงานของเขา เขาหันมาใช้แนวนามธรรมและเลือกใช้สีอะคริลิกเป็นสื่อหลักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. เรซินอะคริลิก (Magna) บนผ้าใบ ขนาดไม่ทราบ ระบุลายเซ็นล่างขวา: Louis 48, DU17 © 2014 MICA / Artist Rights Society

อะคริลิกกับกลุ่มนามธรรมแสดงอารมณ์

อะไรที่ทำให้ Magna มีผลกระทบต่อ Morris Louis? อาจเป็นเพราะมันสะท้อนความทันสมัยของยุคสมัย มันสื่อถึงความคิดสร้างสรรค์ของรุ่นเขา แต่ยังมีคุณสมบัติอื่นของสื่ออะคริลิกที่ดึงดูดใจเขาและศิลปินร่วมสมัยในกลุ่มนามธรรมแสดงอารมณ์ สีอะคริลิกแห้งเร็วกว่า สีน้ำมัน ดังนั้นจิตรกรที่วาดแบบแอ็คชันจึงไม่ต้องรอให้สีแห้งนานหลายวัน สามารถทาสีหลายชั้นได้โดยไม่ต้องรอ สีอะคริลิกยังไม่แตกร้าว ทำให้พื้นผิวเรียบเนียนแม้ทาหลายชั้น นอกจากนี้ยังมีความทึบเหมือนสีน้ำมันแต่ใช้งานง่ายเหมือนสีน้ำหรือสีโกแอช

จิตรกรนามธรรมแสดงอารมณ์ที่มีชื่อเสียงหลายคนยอมรับสีอะคริลิก รวมถึง Jackson Pollock, Willem de Kooning และ Robert Motherwell พวกเขายอมรับเพราะสีนี้ช่วยให้ทดลองวาดได้อย่างรวดเร็วและสัญชาตญาณในหลายชั้นและใช้เทคนิคที่แปลกใหม่ สื่อนี้ยังได้รับความนิยมในกลุ่มศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ ภาพนามธรรมแบบฟิลด์สี Kenneth Noland ใช้สีอะคริลิกเพราะสามารถสร้างสีสันสดใสด้วยชั้นสีเพียงเล็กน้อย ทำให้เขาสร้างผืนผ้าใบที่เรียบและขอบคมได้ และ Mark Rothko ใช้สีอะคริลิกร่วมกับสีน้ำมันเพื่อสร้างผลงานที่โดดเด่นและชวนคิด เขาพบว่าสีอะคริลิกสะท้อนแสงต่างจากสีน้ำมัน แม้ในปัจจุบันเมื่อภาพของเขาจางลง สีอะคริลิกก็เสื่อมสภาพแตกต่างกัน เพิ่มมิติใหม่ในการตีความธรรมชาติที่ลึกลับของงาน

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna บนผ้าใบ © Kenneth Noland

จิตรกรนามธรรมอะคริลิกที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

ในปี 1962 Helen Frankenthaler เปลี่ยนมาใช้สีอะคริลิกแทนสีน้ำมัน ก่อนหน้านี้เธอใช้สีน้ำมันผสมน้ำมันสนเพื่อสร้างภาพแบบซึมเปื้อนที่มีชื่อเสียง แต่เธอไม่พอใจกับปฏิกิริยาของสีน้ำมันกับผ้าใบที่ไม่ได้รองพื้น เธอต้องเติมน้ำมันสนจำนวนมากเพื่อให้สีมีความหนืดตามต้องการ น้ำมันสนเจือจางสีและส่งผลเสียต่อผ้าใบ ปัจจุบันผ้าใบที่เธอใช้สีน้ำมันซึมเปื้อนหลายผืนกำลังเสื่อมสภาพ

Frankenthaler พบว่าสีอะคริลิกมีความหนืดบางตามธรรมชาติ เหมาะกับเทคนิคเฉพาะตัวของเธอและให้สีสันสดใสกว่า Bridget Riley เป็นจิตรกรอีกคนที่ใช้สื่อหลากหลายแต่เปลี่ยนมาใช้สีอะคริลิกในช่วงหลังของอาชีพเพราะคุณสมบัติทางกายภาพเฉพาะตัว เธอใช้สีอะคริลิกในผ้าใบในทศวรรษ 1970 เมื่อเธอสนใจผลทางสายตาของสีมากขึ้น เพราะความทึบและพื้นผิวสังเคราะห์ของสีอะคริลิกช่วยให้เกิดความสว่างไสวด้วยชั้นสีที่น้อยลง

Bridget Riley - Orient IV, 1970, สีอะคริลิกบนผ้าใบ © Bridget Riley

จิตรกรนามธรรมอะคริลิกร่วมสมัย

เมื่อพิจารณาคุณสมบัติทางกายภาพที่ทำให้สีอะคริลิกแตกต่าง เราจะเห็นเหตุผลทั้งที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมที่จิตรกรร่วมสมัยเลือกใช้สื่อนี้ สื่อนี้ทันสมัย สว่าง ง่าย และตรงไปตรงมา เหมาะสำหรับจิตรกรเช่นศิลปินนามธรรมชาวออสเตรเลีย Brent Hallard และจิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศส Frédéric Prat ที่สำรวจเรื่องสี พื้นผิว ความแม่นยำ และเจตนา และสีอะคริลิกยังช่วยให้สร้างสรรค์งานที่มีชั้นและแสดงออกอย่างสัญชาตญาณ เหมาะสำหรับจิตรกรร่วมสมัยเช่น Francine Tint ที่กำลังขยายมรดกของกลุ่มนามธรรมแสดงอารมณ์

สิ่งที่จิตรกรนามธรรมอะคริลิกทุกคนมีเหมือนกันคือพวกเขาถูกดึงดูดด้วยคุณสมบัติพิเศษเฉพาะตัวของสื่อปฏิวัตินี้ ว่าคุณสมบัติเหล่านั้นจะสื่อสารถึงผู้ชมได้มากน้อยเพียงใดขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการมีปฏิสัมพันธ์นั้น แต่ชัดเจนว่าสื่อนี้มีองค์ประกอบที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง และเนื่องจากยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น สื่อนี้อาจยังมีข้อความอีกมากที่รอการค้นพบ

Francine Tint - Male Muse, 2016, สีอะคริลิกบนผ้าใบ

ภาพเด่น: Helen Frankenthaler - The Bay, 1963. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″ สถาบันศิลปะดีทรอยต์ © Helen Frankenthaler
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio