การปฏิวัติภาพวาดอะคริลิกนามธรรมที่นำเสนอในสื่อ

สื่อศิลปะแต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่ส่งผลต่อวิธีที่ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับมัน ในฐานะที่เป็นหนึ่งในสื่อที่ใหม่ที่สุด สีอะคริลิก สีน้ำ สื่อสารถึงความทันสมัยเป็นหลัก นอกจากนี้อะคริลิกยังมีเอกลักษณ์อะไรอีก? ตัวอย่างเช่น หากจิตรกรวาดภาพอะคริลิกนามธรรมและจากนั้นวาดภาพเดียวกันซ้ำหลายครั้ง โดยแต่ละครั้งใช้สื่อที่แตกต่างกัน ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพวาดต่างๆ จะเป็นอย่างไร? แน่นอนว่าจะมีความแตกต่างทางกายภาพ เนื่องจากคุณสมบัติทางกายภาพของสื่อที่แตกต่างกัน แต่จะมีความแตกต่างทางจิตวิญญาณด้วยหรือไม่? สีอะคริลิกมีคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมหรือสัญลักษณ์ที่ทำให้มันกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างจากสีมันหรือสีน้ำหรือไม่? โดยการตรวจสอบประวัติของสีอะคริลิกและการใช้ใน การวาดภาพนามธรรม อาจช่วยให้เราเปิดเผยคุณสมบัติที่ปฏิวัติซึ่งทำให้สื่อนี้โดดเด่นออกไปได้.

ขอบคุณแซม โกลเดน

ในวันนี้มันยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่การเรียนรู้เกี่ยวกับสื่อสีเฉพาะต้องใช้ความพยายามอย่างมาก แต่ในยุคก่อนสื่อมวลชน ศิลปินที่ต้องการติดตามแนวโน้มล่าสุดในสีไม่สามารถค้นหาข้อมูลที่ต้องการได้เพียงแค่ใช้ Google; พวกเขาต้องไปที่ร้านสีในท้องถิ่นและเริ่มต้นการสนทนา ในปี 1933 ร้านสีที่ดีที่สุดในนครนิวยอร์กบนถนน 15 และมีชื่อว่า Bocour Artist Colors ศิลปินชื่อเลโอนาร์ด โบคูร์ และหลานชายของเขา แซม โกลเดน เป็นเจ้าของสถานที่นี้ พวกเขาผลิตสีมันจากน้ำมันด้วยมือ และมีชื่อเสียงในด้านผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงของพวกเขา.

ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด Bocour Artist Colors เป็นเหมือนวังวนที่ดึงดูดศิลปินที่จริงจังที่สุดในนิวยอร์กมากมาย จิตรกรจะไปที่นั่นเพื่อพูดคุยและทดลองกับสีต่างๆ เลออนาร์ดและแซมยังทำสีแบบกำหนดเองให้กับศิลปินอีกด้วย วันหนึ่งในปี 1946 ศิลปินคนหนึ่งเข้ามาพร้อมกับเรซินสังเคราะห์และขอให้พวกเขาทำสีจากมัน มันเป็นผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมและมีลักษณะที่แตกต่างอย่างมากจากสื่อที่ศิลปินใช้ในขณะนั้น แซมและเลออนาร์ดทำงานกับมัน และหลังจากพยายามหลายครั้งที่ล้มเหลว พวกเขาก็ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนมันให้เป็นสีที่ใช้งานได้ พวกเขาเรียกมันว่า Magna มันเป็นสีอะคริลิกตัวแรกสำหรับศิลปิน.

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrylic on canvas. 55 x 74 in. © Robert Motherwell

ภาพวาดอะคริลิกนามธรรมชุดแรก

แซมและลีโอนาร์ดเสนอการทดลองใช้ Magna ให้กับศิลปินต่างๆ ที่ม hang out ในร้านของพวกเขา หนึ่งในศิลปินคนแรกที่เปลี่ยนมาใช้มันคือจิตรกรนามธรรมหนุ่มชื่อมอร์ริส หลุยส์ หลุยส์เกิดและเติบโตในบัลติมอร์ เขาย้ายไปนิวยอร์กเมื่ออายุ 24 ปี ไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่อยู่ห่างจาก Bocour Artist Colors เพียงระยะสั้นๆ บนถนน 21 เขามีความสนใจในสื่อทดลองตั้งแต่ปี 1937 เมื่อเขาเข้าร่วมเวิร์กช็อปที่จัดขึ้นใกล้ๆ บนถนน 14 โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันชื่อดาวิด อัลฟาโร ซิเกอิรอส แจ็คสัน พอลล็อก และศิลปินที่กำลังมาแรงคนอื่นๆ ก็เข้าร่วมเวิร์กช็อปซิเกอิรอสด้วย ในเวิร์กช็อปนี้ ซิเกอิรอสได้กระตุ้นให้ศิลปินใช้สื่อสมัยใหม่และอุตสาหกรรม และใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การกระเซ็น การหยด และการเท.

ซิเคอิรอสเป็นนักปฏิวัติที่เชื่อว่าทัศนคติใหม่ต้องการสื่อใหม่และเทคนิคใหม่ในการค้นหาความเป็นเสียงของพวกเขา แม้ว่ามอร์ริส หลุยส์จะเข้าร่วมในเวิร์กช็อปของซิเคอิรอส แต่เขาก็ยังคงวาดภาพในสไตล์ที่เป็นรูปธรรมและใช้สื่อแบบดั้งเดิมเช่น กัวช์ และสีอะคริลิกอีกเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ แต่ในปี 1948 เมื่อแซมและลีโอนาร์ดให้เขาลองแมกน่า เขาเห็นโอกาสในการเปลี่ยนแปลงงานของเขา เขายอมรับนามธรรม และตั้งแต่นั้นมาเขาเลือกอะคริลิกเป็นสื่อหลักของเขา.

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. Acrylic resin (Magna) on canvas. Dimensions unknown. Inscribed, l.r.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

อะคริลิกและศิลปินนามธรรม

อะไรเกี่ยวกับ Magna ที่ทำให้มีผลกระทบต่อ Morris Louis? อาจเป็นเพียงความจริงที่ว่ามันเป็นการสะท้อนที่ทันสมัยของยุคสมัย มันสื่อสารถึงความคิดสร้างสรรค์ของรุ่นของเขา แต่ยังมีคุณสมบัติอื่น ๆ ของสื่ออะคริลิกที่อาจดึงดูดเขา และทำให้มันดึงดูดต่อเพื่อนร่วมสมัยของเขา นั่นคือ Abstract Expressionists. สีอะคริลิกแห้งเร็วกว่าสีน้ำมัน ดังนั้นแทนที่จะรอให้ชั้นสีแห้งเป็นเวลาหลายวัน จิตรกรที่ทำงานเชิงปฏิบัติสามารถทาสีหลายชั้นโดยไม่ต้องรอ สีอะคริลิกยังไม่แตก ดังนั้นมันจึงช่วยให้พื้นผิวเรียบเนียน แม้หลังจากหลายชั้น นอกจากนี้ มันมีความทึบแสงของสีน้ำมัน แต่ทำงานได้ง่ายเหมือนสีน้ำหรือกัวช์.

จิตรกร Abstract Expressionist ที่มีชื่อเสียงมากมายหลายคนได้ใช้สีอะคริลิก รวมถึง แจ็คสัน พอลล็อก, วิลเลียม เดอ คูนิง และ โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ พวกเขาใช้มันเพราะมันทำให้พวกเขาสามารถทดลองได้ วาดภาพอย่างรวดเร็ว ตามสัญชาตญาณ ในหลายชั้น และใช้เทคนิคที่รุนแรง สื่อกลางนี้ยังได้รับความนิยมจากศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ การวาดภาพสีพื้น เคนเนธ โนแลนด์ ใช้สีอะคริลิกเพราะความสามารถในการสร้างสีที่สดใสด้วยชั้นน้อยที่สุด ทำให้เขาสามารถสร้างผืนผ้าใบที่เรียบเนียน แบน และมีขอบที่แข็งแกร่งได้ และมาร์ค รอธโก ใช้สีอะคริลิกควบคู่กับน้ำมันเพื่อสร้างผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงและมีความคิดลึกซึ้ง เขาพบว่าสีอะคริลิกสะท้อนแสงแตกต่างจากน้ำมัน แม้ในวันนี้เมื่อภาพวาดของเขาจางหายไปตามกาลเวลา องค์ประกอบอะคริลิกก็เสื่อมสภาพแตกต่างกัน เพิ่มมิติการตีความใหม่ให้กับธรรมชาติที่ไม่แน่นอนของผลงาน.

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna on canvas painting. © Kenneth Noland

จิตรกรอะคริลิคแบบนามธรรมที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

ในปี 1962 เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ เปลี่ยนมาใช้สีอะคริลิกจากสีมัน เธอเคยใช้สีมันที่เจือด้วยน้ำมันเทอร์พินไทน์ในการสร้างผลงานที่เป็นที่รู้จักในชื่อ soak-stain แต่เธอเริ่มไม่พอใจกับวิธีที่สีมันมีปฏิสัมพันธ์กับผ้าใบที่ไม่ได้เคลือบของเธอ เธอต้องเติมน้ำมันเทอร์พินไทน์จำนวนมากลงในสีมันเพื่อให้ได้ความหนืดตามที่ต้องการ น้ำมันเทอร์พินไทน์ทำให้สีเจือจางและยังมีผลเสียต่อผ้าใบเองอีกด้วย ปัจจุบันผ้าใบที่มีสีมันของเธอหลายชิ้นกำลังเสื่อมสภาพ.

แฟรงเคนธาเลอร์พบว่าสีอะคริลิกมีความหนืดที่บางตามธรรมชาติ พวกมันเหมาะสมกับเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอและให้สีที่สดใสยิ่งขึ้นในผลงานของเธอ บริดเจ็ท ไรลีย์เป็นจิตรกรอีกคนที่ทำงานในสื่อที่หลากหลาย แต่หันมาใช้สีอะคริลิกในภายหลังในอาชีพของเธอเนื่องจากคุณสมบัติทางกายภาพที่เฉพาะเจาะจงของมัน เธอใช้สีอะคริลิกในผืนผ้าใบของเธอในทศวรรษ 1970 เมื่อเธอเริ่มสนใจในผลกระทบทางสายตาของสีมากขึ้น เนื่องจากความทึบและคุณสมบัติของพื้นผิวสังเคราะห์ของสีอะคริลิกช่วยให้มีความสว่างมากขึ้นด้วยชั้นสีที่น้อยลง.

Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrylic on canvas. © Bridget Riley

จิตรกรอะคริลิคแบบนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อมองไปที่คุณสมบัติทางกายภาพต่างๆ ที่ทำให้สีอะคริลิกโดดเด่น เราจะเห็นว่ามีเหตุผลที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมมากมายที่จิตรกรร่วมสมัยอาจใช้สื่อชนิดนี้ในงานของพวกเขา สื่อนี้มีความทันสมัย สว่างสดใส เรียบง่าย และตรงไปตรงมา ทำให้เหมาะสำหรับจิตรกรเช่นศิลปินนามธรรมที่เกิดในออสเตรเลีย Brent Hallard และจิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศส Frédéric Prat ที่สำรวจประเด็นเกี่ยวกับสี ผิวสัมผัส ความแม่นยำ และเจตนา และสีอะคริลิกยังช่วยให้สามารถสร้างแถลงการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่มีชั้นเชิงและสัญชาตญาณ ทำให้เหมาะสำหรับจิตรกรร่วมสมัยเช่น Francine Tint ที่กำลังขยายมรดกของ Abstract Expressionists.

สิ่งที่จิตรกรอะคริลิกนามธรรมทุกคนมีเหมือนกันคือพวกเขาถูกดึงดูดไปยังสื่อที่ปฏิวัตินี้เพราะคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ว่าคุณสมบัติเหล่านั้นจะสามารถสื่อสารได้อย่างลึกซึ้งกับผู้ชมขึ้นอยู่กับธรรมชาติที่เป็นอัตวิสัยของการมีปฏิสัมพันธ์เหล่านั้น แต่ชัดเจนว่ามีองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์พื้นฐานในสื่อ และเนื่องจากมันยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น สื่ออาจยังมีข้อความอีกมากมายที่ยังรอการค้นพบ.

Francine Tint - Male Muse, 2016, acrylic on canvas

ภาพเด่น: เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - The Bay, 1963. อะคริลิคบนผ้าใบ. 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″. สถาบันศิลปะดีทรอยต์. © เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ