เราได้เรียนรู้อะไรจากผู้บุกเบิกสีฟิลด์?

เมื่อคุณนึกถึง Abstract Expressionism คุณนึกถึงอะไร? คุณจินตนาการถึงจิตรกรที่ขว้าง ปล่อย หยด และกระเซ็นสีไปทั่วผืนผ้าใบด้วยท่าทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์หรือไม่? แม้ว่า Action Painting จะเป็นส่วนสำคัญของ Ab-Ex แต่ก็ยังมีด้านที่เงียบสงบมากขึ้นของขบวนการนี้ด้วย การวาดภาพ Color Field ซึ่งเป็นที่เรียกกันว่า ประกอบด้วยพื้นผิวเรียบที่ไม่ใช่การวาดภาพซึ่งประกอบด้วยพื้นที่สี ในภาพวาด Color Field บุคลิกภาพของศิลปินจะมองเห็นได้น้อยกว่าภาพวาด Action ในขณะที่จิตรกร Action ถ่ายทอดกลไกในจิตใต้สำนึกของตนผ่านผลงานของพวกเขา จิตรกร Color Field สร้างสรรค์ผลงานที่มอบพื้นที่ให้ผู้ชมได้สัมผัสกับการเปิดเผยของตนเอง.

หลังการวาดภาพแบบนามธรรม

คำว่า "painterly" หมายถึงคุณสมบัติที่พื้นผิวของภาพวาดสามารถมีได้ เช่น การปัดสีและพื้นผิว คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้มือของศิลปินชัดเจนในงาน ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่มีการทาสีที่หนาแน่นซึ่งการปัดสีสามารถมองเห็นได้ชัดเจนและเทคนิคเฉพาะของจิตรกรก็ชัดเจน อาจกล่าวได้ว่าภาพวาดนั้นมีลักษณะ painterly. Post-Painterly Abstraction เป็นขบวนการที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 โดยมีจิตรกรที่หลีกเลี่ยงการสร้างงานที่มีลักษณะ painterly.

วลี Post-Painterly Abstraction ถูกสร้างขึ้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg ซึ่งใช้เป็นชื่อของนิทรรศการที่เปิดตัวในปี 1964 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส นิทรรศการนั้นมีศิลปิน 31 คน ซึ่งหลายคนมีความเกี่ยวข้องกับ Abstract Expressionism ในขณะที่จิตรกร Abstract Expressionist ก่อนหน้านี้ เช่น Jackson Pollock และ Willem de Kooning สร้างภาพที่มีลักษณะการวาดที่ชัดเจนซึ่งเทคนิคเฉพาะของพวกเขาเห็นได้ชัดในคุณภาพของพื้นผิวของงาน แต่ Post-Painterly Abstractionists สร้างงานนามธรรมที่มีพื้นผิวเรียบซึ่งมือของศิลปินไม่ชัดเจน.

โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์- อีเลกีต่อสาธารณรัฐสเปน หมายเลข 110, 1971, อะคริลิกผสมกราไฟต์และถ่านบนผ้าใบ, โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ © มูลนิธิดีดาลัส, Inc./ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY

ศิลปินสนามสี

ในกลุ่ม Post-Painterly Abstractionists มีจิตรกรกลุ่มหนึ่งที่เริ่มเป็นที่รู้จักในชื่อจิตรกร Color Field ชื่อของพวกเขาอ้างถึงแนวโน้มที่ศิลปินเหล่านี้มีในการรวมพื้นที่สีขนาดใหญ่เข้าไว้ในผลงานของพวกเขา พื้นที่สีของพวกเขาสามารถห่อหุ้มผู้ชมได้อย่างเต็มที่เมื่อมีการตรวจสอบผลงานอย่างใกล้ชิด พวกเขาไม่ใช่แค่พื้นผิวที่ถูกทาสี แต่ยังเป็นพื้นที่ที่การพิจารณาตนเองสามารถเกิดขึ้นได้ด้วย

จิตรกรแนว Color Field เป็นผู้ปฏิวัติ เพราะแทนที่จะใช้พื้นผิวเป็นพื้นหลังในการวาดภาพวัตถุ พวกเขาทำให้พื้นผิวเองกลายเป็นวัตถุ พวกเขาหลีกเลี่ยงรูปทรงในภาพวาดของพวกเขา ไม่มีภาพของสิ่งใดปรากฏอยู่ พื้นหลังและพื้นหน้าเป็นหนึ่งเดียวกัน สนามสีไม่มีบริบทของตัวเอง แต่เป็นสถานที่ที่ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อกับสิ่งที่เป็นส่วนตัว บางทีอาจเป็นสิ่งที่มีลักษณะเป็นตำนาน และก้าวข้ามข้อจำกัดของภาพลักษณ์.

แฟรงค์ สเตลล่า - ฮาร์ราน II, 1967, สีโพลีเมอร์และสีโพลีเมอร์เรืองแสงบนผ้าใบ, 120 × 240 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์เดอ ยอง, ซานฟรานซิสโก, © 2019 แฟรงค์ สเตลล่า / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เวทีบนผืนผ้าใบ

อับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิซึมมองว่าผืนผ้าใบเป็นสนามที่บางสิ่งสามารถเกิดขึ้นได้ ความดราม่าและอารมณ์เกิดขึ้นในผลงานของจิตรกรแอคชั่น ขณะที่จิตรกรสีฟิลด์ก็ใช้ผืนผ้าใบเป็นสนามเช่นกัน แต่แทนที่จะเป็นการแสดงดราม่าของพวกเขาเอง มันเป็นสถานที่ที่การไตร่ตรองของผู้ชมสามารถมีส่วนร่วม หรือแม้กระทั่งสร้างดราม่าที่เกิดขึ้นทั้งหมดได้เอง ภาพวาดสีฟิลด์ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่ผลงาน เชิญชวนให้พวกเขาไตร่ตรองมากกว่าที่จะเป็นเพียงสี สี และพื้นผิว พวกเขาถูกเชิญให้ไตร่ตรองถึงตัวเอง โดยใช้สนามของภาพวาดเป็นเหมือนเครื่องรางในเส้นทางส่วนตัวนั้น

การสะท้อนอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อมองไปที่ภาพวาด Color Field แทนที่จะรู้สึกถึงพลังทันทีจาก Action Painting หรือรู้สึกถึงความกลมกลืนจากงานนามธรรมเชิงเรขาคณิต หรือรู้สึกถึงความคิดถึง ความโรแมนติก หรือความสุขจากงานเชิงรูปทรง ผู้ชมภาพวาด Color Field ต้องมองเข้าไปภายในเพื่อค้นพบการเปิดเผยใหม่ ๆ แต่เสรีภาพก็อาจเป็นภาระได้เช่นกัน ความวิตกกังวลของ Action Painters มักเกิดจากเสรีภาพที่สมบูรณ์ในการแสดงออกถึงตัวตนภายในของพวกเขา ในภาพวาด Color Field ความรู้สึกที่น่ากลัวของเสรีภาพนั้นถูกส่งต่อไปยังผู้ชม.

สนามของอารมณ์ที่ไม่เป็นวัตถุ

แม้ว่าเขาจะปฏิเสธป้ายชื่อ แต่ มาร์ค รอธโก ถือเป็นจิตรกร Color Field ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในสายตาของผู้คนหลายคน งานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงของรอธโกประกอบด้วยแถบสีแนวนอนที่มีปฏิสัมพันธ์กันในลักษณะที่ไม่ชัดเจน โดยผสมผสานกันที่ขอบของมัน งานจิตรกรรมของเขาบางครั้งประกอบด้วยสีสันสดใส เช่น ส้ม, เหลือง หรือ แดง ในบางครั้งก็มีสีน้ำเงิน, สีน้ำตาล และสีดำ ผู้ชมที่เผชิญหน้ากับงานจิตรกรรมเหล่านี้มักจะรู้สึกอารมณ์มากมาย ตั้งแต่ความตื่นเต้นและความสุขไปจนถึงความเศร้าโศกและแม้กระทั่งความสิ้นหวัง รอธโกกล่าวถึงผลงานของเขาว่า “ผู้คนที่ร้องไห้ต่อหน้าภาพของฉันกำลังมีประสบการณ์ทางศาสนาเดียวกับที่ฉันมีเมื่อฉันวาดมัน”

มาร์ค รอธโก - ส้มและเหลือง, 1956, น้ำมันบนผ้าใบ, 180.3 x 231.1 ซม., หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา

ซิปไลน์

Barnett Newman สร้างสรรค์ผลงานในแนวเดียวกับ Rothko แต่มีผลกระทบต่อผู้ชมที่แตกต่างกันมาก ภาพวาด Color Field ของ Newman มีแถบสีแนวตั้งที่แยกออกจากกันด้วยแถบสีที่บางกว่ามากซึ่งบางครั้งเรียกว่า "zips" ภาพวาด zip ของ Newman บางครั้งมี zip เดียว บางครั้งมีหลาย zip ขอบของ zips บางครั้งแข็ง บางครั้งก็ผสมผสานกับสีรอบข้าง แนวตั้งของภาพของ Newman และการมีอยู่ของ zips สร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างจากผลงานของ Rothko อย่างมาก.

บางสิ่งเกี่ยวกับซิปทำให้ตามองไม่สามารถจดจ่ออยู่ที่จุดใดจุดหนึ่งได้นานเกินไป เส้นแนวตั้งสามารถมีคุณภาพที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ ราวกับว่ามันแทนที่ตัวละครหรือเลน มันดึงตามองไปที่มันแล้วก็ผลักตามองออกไปอีกครั้งสู่พื้นที่สี งานของนิวแมนสื่อถึงความกล้าหาญ และดูเหมือนจะมีความวิตกกังวลมากกว่างานของรอธโก้เพราะเหตุนี้ มันเชิญชวนให้เกิดการพิจารณาที่กระวนกระวายใจและทันสมัยอย่างมาก

บาร์เน็ต นิวแมน - โอนีเมนต์ I, 1948, น้ำมันบนผ้าใบและน้ำมันบนเทปกาวบนผ้าใบ, 27 1/4 x 16 1/4 นิ้ว (69.2 x 41.2 ซม.), © 2019 มูลนิธิบาร์เน็ต นิวแมน / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

สหภาพและการเปิดเผย

ภาพวาด Color Field ของ Clyfford Still มีความมีอยู่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากของ Rothko หรือ Newman พื้นที่สีในนั้นดูเหมือนจะอยู่ในสภาวะการเปลี่ยนแปลงหรือวิวัฒนาการ พวกมันมีคุณภาพที่เป็นออร์แกนิก แม้ว่าจะไม่มีรูปแบบเฉพาะเจาะจง แต่พื้นที่เหล่านั้นดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงและมีปฏิสัมพันธ์กันและแนะนำถึงความเป็นไปได้ของรูปแบบในอนาคต ในขณะที่มีความรู้สึกถึงความมั่นคงในภาพที่ Rothko และ Newman สร้างขึ้น ภาพวาดของ Still สื่อถึงความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงมากกว่า พลังที่แตกต่างกันมารวมกันในนั้น แนะนำว่าช่วงเวลาในการพิจารณาตนเองมีจำกัดเนื่องจากทุกอย่างอยู่ในสภาวะการเปลี่ยนแปลง Still กล่าวเกี่ยวกับภาพวาดของเขาว่า “นี่ไม่ใช่ภาพวาดในความหมายปกติ; มันคือชีวิตและความตายที่หลอมรวมกันในความเป็นหนึ่งที่น่ากลัว สำหรับฉัน มันจุดไฟ; ผ่านมัน ฉันหายใจอีกครั้ง ถือสายทองคำ พบการเปิดเผยของตัวเอง”

Clyfford Still - PH-971, 1957, น้ำมันบนผ้าใบ, 113 1/4 นิ้ว x 148 นิ้ว x 2 1/4 นิ้ว, คอลเลกชัน SFMoMA, © เมืองและมณฑลเดนเวอร์, ด้วยความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ Clyfford Still / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การระบายอารมณ์

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ เป็นหนึ่งในจิตรกร Color Field ที่มีนวัตกรรมมากที่สุด เธอพัฒนาวิธีการที่เป็นนวัตกรรมในการย้อมผ้าใบที่ยังไม่ได้เคลือบโดยการเทสีที่เจือจางลงโดยตรงลงบนพื้นผิว โดยการเทสีแทนที่จะใช้เครื่องมือในการกระจาย เธอหลีกเลี่ยงการแสดงออกถึงฝีมือของศิลปินโดยสิ้นเชิงและสร้างความเรียบที่แบนราบยิ่งขึ้น เธอยังอนุญาตให้สีแพร่กระจายและมีปฏิสัมพันธ์กับผ้าใบในวิธีที่ไม่คาดคิด พื้นที่ที่ถูกย้อมได้รับอนุญาตให้ไหลรวมเข้าหากัน เปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกัน และรวมกัน ผลลัพธ์จากเทคนิคการย้อมของแฟรงเคนธาเลอร์คือภาพที่สื่อสารถึงกระบวนการทางธรรมชาติที่ลึกซึ้งและมีชีวิตชีวา.

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - แคนยอน, 1965, อะคริลิคบนผ้าใบ, 44 x 52 นิ้ว, © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

รูปลักษณ์ที่เปื้อน

มอร์ริส หลุยส์ ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากเทคนิคการทำคราบของแฟรงเคนธาเลอร์ และเขาได้ปรับเปลี่ยนมันเพื่อพัฒนาวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เช่นเดียวกับแฟรงเคนธาเลอร์ หลุยส์ยังเทสีที่เจือจางลงบนผืนผ้าใบของเขาเพื่อให้ได้ลักษณะการทำคราบ แต่เขาทำเช่นนั้นโดยใช้เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งถูกปกป้องอย่างใกล้ชิด ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการพับผืนผ้าใบเหมือนกรวย สีที่เกิดขึ้นจากหลุยส์มีคุณภาพที่แปลกประหลาดซึ่งดึงดูดผู้ชมให้เข้าไปสู่พื้นที่ความคิดที่ลึกลับและมีสติสัมปชัญญะ.

มอร์ริส ลูอิส - ซาเลนต์, 1954, เรซินอะคริลิก (แม็กนา) บนผ้าใบ, 74 1/2 x 99 1/4 นิ้ว (189.2 x 252.1 ซม.), © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

บรรยากาศอีกนิดหน่อย

จากแนวคิดของ Frankenthaler และ Louis, Jules Olitski ได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะตัวสำหรับภาพวาด Color Field ของเขา เขาใช้ปืนพ่นสีในการทาสีลงบนผืนผ้าใบ โดยพ่นสีเบา ๆ เป็นชั้น ๆ ทับกันเพื่อสร้างสีที่สว่างสดใสและมีบรรยากาศที่แม้ในปัจจุบันยังรู้สึกถึงความล้ำสมัย สไตล์เฉพาะของ Olitski ยังมีลักษณะเด่นที่เส้นขอบที่คมชัดซึ่งถูกเพิ่มเข้ามาใกล้ขอบด้านนอกของผืนผ้าใบ การเคลื่อนไหวของขอบนั้นอาจจะบอกถึงจุดสิ้นสุดของการวาดภาพ Color Field เนื่องจากมันดูเหมือนจะนำเสนอแนวคิดเรื่องเนื้อหาที่ถูกนำเสนอภายในกรอบอีกครั้ง.

จูลส์ โอลิตสกี - ปาตุสกีในสวรรค์, 1966, © มรดกของจูลส์ โอลิตสกี/ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก

การพิจารณาเป็นมรดกที่ยั่งยืน

กลุ่มศิลปิน Color Field เหล่านี้ประสบความสำเร็จในการสร้างภาพวาดที่สามารถทำหน้าที่ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุศิลปะ แต่ยังเป็นสื่อกลางสู่ประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่เหนือกว่าของผู้ชม โดยการสร้างผลงานที่ไม่มีหัวข้ออื่นใดนอกจากสีเอง พวกเขาได้เปลี่ยนแปลงวิธีการที่ภาพวาดสามารถถูกมองเห็นและนำภาพวาดเข้าสู่ขอบเขตที่เป็นตำนานและจิตวิญญาณใหม่ การพิจารณาเป็นมรดกที่ยั่งยืนของกลุ่มศิลปิน Color Field สำหรับพวกเราหลายคน ภาพวาดของพวกเขาคือเครื่องราง นำทางเราไปสู่สภาวะจิตใจที่มีการไตร่ตรองมากขึ้น.

ภาพเด่น: เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - ภูเขาและทะเล, 1952, น้ำมันและถ่านบนผ้าใบที่ไม่ได้ขัดและไม่ได้เคลือบ, 86 3/8 × 117 1/4 นิ้ว (219.4 × 297.8 ซม.), © 2019 มูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, Inc./สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ