เราได้เรียนรู้อะไรจากผู้บุกเบิกสีฟิลด์?

เมื่อคุณนึกถึงลัทธิแสดงออกนามธรรม คุณนึกถึงอะไร? คุณนึกภาพจิตรกรที่ขว้างหยดสี หยดสี กระเซ็นสี และป้ายสีบนผืนผ้าใบด้วยท่าทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์หรือไม่? แม้ว่าการวาดภาพแบบแอ็กชันจะเป็นส่วนสำคัญของลัทธินี้ แต่ก็ยังมีด้านที่สงบกว่าในขบวนการนี้ด้วย ภาพวาดฟิลด์สี ตามที่เรียกกัน คือภาพที่มีพื้นผิวเรียบ ไม่มีลักษณะการวาดที่เห็นได้ชัดเจน ประกอบด้วยพื้นที่สีต่าง ๆ ในภาพวาดฟิลด์สี บุคลิกของศิลปินจะไม่เด่นชัดเท่ากับภาพวาดแอ็กชัน ในขณะที่จิตรกรแอ็กชันถ่ายทอดความคิดใต้สำนึกของตนผ่านผลงาน ศิลปินฟิลด์สีสร้างผลงานที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสกับการค้นพบของตนเอง

นามธรรมหลังยุคจิตรกร

คำว่า “จิตรกร” หมายถึงคุณสมบัติที่พื้นผิวของภาพวาดอาจมี เช่น รอยพู่กันและเนื้อผิว ซึ่งทำให้เห็นฝีมือของศิลปินอย่างชัดเจน เช่น ภาพวาดที่มีชั้นสีหนาและรอยพู่กันเห็นได้ชัดเจนและเทคนิคเฉพาะตัวของจิตรกรเด่นชัด ภาพวาดเหล่านี้จึงเรียกว่ามีลักษณะจิตรกร นามธรรมหลังยุคจิตรกร เป็นขบวนการที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 โดยจิตรกรที่หลีกเลี่ยงการสร้างงานที่มีลักษณะจิตรกร

วลี “นามธรรมหลังยุคจิตรกร” ถูกตั้งขึ้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะ คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ซึ่งใช้เป็นชื่อของนิทรรศการที่เปิดตัวในปี 1964 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแองเจลิส นิทรรศการนั้นมีศิลปิน 31 คน หลายคนเกี่ยวข้องกับลัทธิแสดงออกนามธรรม ในขณะที่จิตรกรแสดงออกนามธรรมยุคแรก ๆ เช่น แจ็กสัน พอลล็อก และ วิลเล็ม เดอ คูนิง สร้างภาพที่มีลักษณะจิตรกรซึ่งเทคนิคเฉพาะตัวของพวกเขาเห็นได้ชัดบนพื้นผิวงาน ศิลปินนามธรรมหลังยุคจิตรกรสร้างงานนามธรรมที่มีพื้นผิวเรียบและไม่เห็นฝีมือของศิลปินอย่างชัดเจน

โรเบิร์ต มัทเทอร์เวลล์ - Elegy to the Spanish Republic No. 110, 1971, สีอะคริลิกกับกราไฟต์และถ่านบนผืนผ้าใบ, Robert Motherwell © Dedalus Foundation, Inc./ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY

ศิลปินฟิลด์สี

ในกลุ่มศิลปินนามธรรมหลังยุคจิตรกร มีจิตรกรกลุ่มหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อศิลปินฟิลด์สี ชื่อของพวกเขาหมายถึงแนวโน้มที่ศิลปินเหล่านี้จะใช้พื้นที่สีขนาดใหญ่ในผลงานของตน พื้นที่สีของพวกเขาสามารถล้อมรอบผู้ชมได้อย่างเต็มที่เมื่อมองใกล้ ๆ พื้นที่สีเหล่านี้ไม่ใช่แค่พื้นผิวที่ทาสี แต่ยังเป็นพื้นที่ที่เปิดโอกาสให้เกิดการพินิจพิเคราะห์ภายใน

ศิลปินฟิลด์สีเป็นผู้ปฏิวัติ เพราะแทนที่จะใช้พื้นผิวเป็นฉากหลังสำหรับวาดภาพเรื่องราว พวกเขาทำให้พื้นผิวกลายเป็นเรื่องราวเอง พวกเขาหลีกเลี่ยงรูปทรงในภาพวาด ไม่มีภาพของสิ่งใดปรากฏ ฉากหลังและฉากหน้าเป็นหนึ่งเดียวกัน พื้นที่สีไม่มีบริบทของตัวเอง แต่เป็นสถานที่ที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงกับสิ่งส่วนตัว บางทีอาจเป็นสิ่งในตำนาน และก้าวข้ามขีดจำกัดของภาพลักษณ์

แฟรงก์ สเตลลา - Harran II, 1967, สีโพลิเมอร์และสีโพลิเมอร์เรืองแสงบนผืนผ้าใบ, ขนาด 120 × 240 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์เดอ ยัง, ซานฟรานซิสโก, © 2019 แฟรงก์ สเตลลา / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

สนามประลองบนผืนผ้าใบ

ลัทธิแสดงออกนามธรรมถือว่าผืนผ้าใบเป็นสนามประลองที่บางสิ่งสามารถเกิดขึ้นได้ ความตื่นเต้นและอารมณ์เกิดขึ้นในผลงานของจิตรกรแอ็กชัน ในขณะที่ศิลปินฟิลด์สีก็ใช้ผืนผ้าใบเป็นสนามประลองเช่นกัน แต่แทนที่จะเป็นเรื่องราวของศิลปินเองที่เกิดขึ้น มันเป็นสถานที่ที่การพินิจพิเคราะห์ของผู้ชมสามารถมีส่วนร่วม หรือแม้แต่สร้างเรื่องราวที่เกิดขึ้นได้ ภาพวาดฟิลด์สีดึงผู้ชมเข้าสู่ผลงาน เชิญชวนให้พิจารณามากกว่าการดูสี สี และพื้นผิว พวกเขาถูกเชิญให้พิจารณาตัวเอง โดยใช้สนามประลองของภาพวาดเป็นเครื่องรางในการเดินทางส่วนตัวนั้น

การพินิจพิเคราะห์อย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อชมภาพวาดฟิลด์สี แทนที่จะได้รับความรู้สึกทันทีจาก ภาพวาดแอ็กชัน หรือรู้สึกถึงความกลมกลืนจากงานนามธรรมเรขาคณิต หรือสัมผัสถึงความคิดถึง โรแมนติก หรือความสุขจากงานภาพเหมือน ผู้ชมภาพวาดฟิลด์สีต้องมองเข้าไปข้างในเพื่อค้นพบสิ่งใหม่ ๆ แต่เสรีภาพก็อาจเป็นภาระ ความวิตกกังวลของจิตรกรแอ็กชันมักมาจากเสรีภาพอย่างเต็มที่ในการแสดงออกตัวตนภายในของพวกเขา ในภาพวาดฟิลด์สี ความรู้สึกเสรีภาพที่น่ากลัวนี้ถูกส่งต่อไปยังผู้ชม

ทุ่งแห่งอารมณ์ที่ไม่อิงวัตถุ

แม้เขาจะปฏิเสธคำเรียกนี้ มาร์ก รอธโก ถูกมองโดยหลายคนว่าเป็นศิลปินฟิลด์สีที่ทรงอิทธิพลที่สุด ภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของรอธโกประกอบด้วยแถบสีแนวนอนที่ผสมผสานกันอย่างไม่ชัดเจนที่ขอบของแถบ สีของเขาบางครั้งเป็นสีสดใส เช่น ส้ม เหลือง หรือแดง บางครั้งเป็นสีน้ำเงิน น้ำตาล และดำ ผู้ชมที่เผชิญหน้ากับภาพเหล่านี้มักถูกครอบงำด้วยอารมณ์ ตั้งแต่ความตื่นเต้นและความสุขจนถึงความเศร้าและความสิ้นหวัง รอธโกเคยกล่าวถึงผลงานของเขาว่า “ผู้คนที่ร้องไห้ต่อหน้าภาพของฉัน กำลังมีประสบการณ์ทางศาสนาเดียวกับที่ฉันมีเมื่อวาดภาพเหล่านั้น”

มาร์ก รอธโก - ส้มและเหลือง, 1956, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 180.3 x 231.1 ซม., แกลเลอรีอัลไบรท์-น็อกซ์, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา

เส้นซิป

บาร์เน็ตต์ นิวแมน สร้างผลงานในแนวทางที่คล้ายกับรอธโก แต่มีผลกระทบต่อผู้ชมแตกต่างกันมาก ภาพวาดฟิลด์สีของนิวแมนมีแถบสีแนวตั้งที่แยกด้วยแถบสีที่บางกว่ามาก ซึ่งบางครั้งเรียกว่า “ซิป” ภาพวาดซิปของนิวแมนบางครั้งมีซิปเดียว บางครั้งหลายซิป ขอบของซิปบางครั้งคมชัด บางครั้งผสมผสานกับพื้นที่สีรอบข้าง ความตั้งตรงของภาพนิวแมนและการมีอยู่ของซิปสร้างความรู้สึกทางอารมณ์ที่แตกต่างจากผลงานของรอธโก

บางอย่างเกี่ยวกับซิปทำให้สายตาไม่จดจ่ออยู่กับจุดใดจุดหนึ่งนานเกินไป เส้นแนวตั้งอาจมีลักษณะเหมือนมนุษย์ ราวกับเป็นรูปทรงหรือเส้นทาง มันดึงดูดสายตาแล้วพาสายตาออกไปยังพื้นที่สี ผลงานของนิวแมนสื่อถึงความกล้าหาญ และดูเหมือนจะวิตกกังวลมากกว่าผลงานของรอธโก เพราะเหตุนี้ พวกเขาเชิญชวนให้เกิดการพินิจพิเคราะห์ที่ตื่นตัวและทันสมัยอย่างมาก

บาร์เน็ตต์ นิวแมน - Onement I, 1948, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบและสีน้ำมันบนเทปกาวบนผืนผ้าใบ, ขนาด 27 1/4 x 16 1/4 นิ้ว (69.2 x 41.2 ซม.), © 2019 มูลนิธิ บาร์เน็ตต์ นิวแมน / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การรวมตัวและการเปิดเผย

ภาพวาดฟิลด์สีของ คลิฟฟอร์ด สติลล์ มีความโดดเด่นแตกต่างจากของรอธโกและนิวแมน พื้นที่สีในภาพของเขาดูเหมือนอยู่ในสภาวะเปลี่ยนแปลงหรือวิวัฒนาการ มีลักษณะเป็นธรรมชาติ แม้ไม่มีรูปทรงเฉพาะ แต่พื้นที่เหล่านั้นดูเหมือนเคลื่อนไหวและมีปฏิสัมพันธ์กัน และบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ของรูปทรงในอนาคต ในขณะที่ภาพของรอธโกและนิวแมนมีความมั่นคง ภาพของสติลล์แสดงถึงความเปลี่ยนแปลง พลังที่แตกต่างมารวมกันในภาพของเขา บ่งบอกว่าช่วงเวลาสำหรับการพินิจพิเคราะห์มีจำกัดเพราะทุกอย่างอยู่ในสภาวะเปลี่ยนแปลง สติลล์กล่าวถึงภาพของเขาว่า “นี่ไม่ใช่ภาพวาดในความหมายปกติ แต่เป็นชีวิตและความตายที่รวมกันอย่างน่ากลัว สำหรับฉัน มันจุดไฟ; ผ่านภาพเหล่านี้ฉันหายใจอีกครั้ง ถือสายทองคำ และค้นพบการเปิดเผยของตัวเอง”

คลิฟฟอร์ด สติลล์ - PH-971, 1957, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 113 1/4 x 148 x 2 1/4 นิ้ว, คอลเลกชัน SFMoMA, © เมืองและเขตเดนเวอร์, โดยพิพิธภัณฑ์คลิฟฟอร์ด สติลล์ / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การระบายอารมณ์

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ เป็นหนึ่งในศิลปินฟิลด์สีที่สร้างสรรค์ที่สุด เธอพัฒนาเทคนิคใหม่ในการย้อมผืนผ้าใบที่ไม่ได้เตรียมพื้นผิวโดยการเทสีเจือจางลงบนผืนผ้าใบโดยตรง การเทสีแทนการทาสีด้วยเครื่องมือทำให้หลีกเลี่ยงการแสดงฝีมือของศิลปินและสร้างความเรียบแบนที่มากขึ้น เธอยังปล่อยให้สีแพร่กระจายและมีปฏิสัมพันธ์กับผืนผ้าใบในรูปแบบที่ไม่คาดคิด พื้นที่ที่ย้อมสีได้รับอนุญาตให้ซึมซับกันและเปลี่ยนแปลงกัน ผลลัพธ์ของเทคนิคย้อมสีของแฟรงเคนธาเลอร์คือภาพที่สื่อถึงกระบวนการธรรมชาติที่ลึกซึ้งและมีชีวิตชีวา

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - Canyon, 1965, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, ขนาด 44 x 52 นิ้ว, © 2019 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ลักษณะย้อมสี

มอร์ริส หลุยส์ ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากเทคนิคย้อมสีของแฟรงเคนธาเลอร์ และปรับเปลี่ยนเทคนิคนี้เพื่อพัฒนาวิธีการเฉพาะตัวของเขา เช่นเดียวกับแฟรงเคนธาเลอร์ หลุยส์ก็เทสีเจือจางลงบนผืนผ้าใบเพื่อให้ได้ลักษณะย้อมสี แต่เขาทำโดยใช้เทคนิคเฉพาะที่ได้รับการปกป้องอย่างเข้มงวด ซึ่งเชื่อกันว่าเกี่ยวข้องกับการพับผืนผ้าใบเหมือนกรวย พื้นที่สีที่หลุยส์สร้างขึ้นมีลักษณะลึกลับที่ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่พื้นที่ความคิดที่ลึกซึ้งและมีความลึกลับ

มอร์ริส หลุยส์ - Salient, 1954, สีอะคริลิกเรซิน (แมกนา) บนผืนผ้าใบ, ขนาด 74 1/2 x 99 1/4 นิ้ว (189.2 x 252.1 ซม.), © 2019 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

บรรยากาศที่มากขึ้นเล็กน้อย

ต่อยอดจากแนวคิดของแฟรงเคนธาเลอร์และหลุยส์ จูลส์ โอลิตสกีพัฒนาเทคนิคเฉพาะตัวสำหรับภาพวาดฟิลด์สีของเขา เขาพ่นสีลงบนผืนผ้าใบด้วยปืนพ่นสี โดยพ่นสีเป็นชั้นบาง ๆ ซ้อนกันเพื่อสร้างพื้นที่สีที่สว่างไสวและมีบรรยากาศ ซึ่งแม้ในปัจจุบันก็ยังดูล้ำสมัย สไตล์เฉพาะตัวของโอลิตสกียังมีเส้นขอบที่คมชัดเพิ่มเข้ามาใกล้ขอบผืนผ้าใบ การแสดงออกนี้อาจบ่งบอกถึงจุดจบของภาพวาดฟิลด์สี เพราะดูเหมือนจะนำแนวคิดเรื่องเรื่องราวที่ถูกนำเสนอภายในกรอบกลับมาอีกครั้ง

จูลส์ โอลิตสกี - Patutsky in Paradise, 1966, © มรดกจูลส์ โอลิตสกี/ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก

การพินิจพิเคราะห์ในฐานะมรดกที่ยั่งยืน

บรรพบุรุษฟิลด์สีเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการสร้างภาพวาดที่ไม่ใช่แค่เป็นวัตถุศิลปะ แต่ยังเป็นสื่อกลางสู่ประสบการณ์ความงามเหนือธรรมชาติของผู้ชม ด้วยการสร้างผลงานที่ไม่มีเรื่องราวอื่นนอกจากสี พวกเขาเปลี่ยนวิธีที่ภาพวาดถูกมองและนำภาพวาดเข้าสู่โลกแห่งตำนานและจิตวิญญาณ การพินิจพิเคราะห์คือมรดกที่ยั่งยืนของบรรพบุรุษฟิลด์สี สำหรับหลายคน ภาพวาดของพวกเขาเป็นเครื่องราง นำทางเราไปสู่เส้นทางของจิตใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ภาพเด่น: เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - Mountains and Sea, 1952, สีน้ำมันและถ่านบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้เตรียมพื้นผิว, ขนาด 86 3/8 × 117 1/4 นิ้ว (219.4 × 297.8 ซม.), © 2019 มูลนิธิ เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, Inc./สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio