ประติมากรรมมินิมอลในฐานะการพิจารณาพื้นที่อย่างบริสุทธิ์

ประติมากรรมแบบ Minimalist sculpture ถูกกำหนดด้วยชุดกฎเกณฑ์หรือไม่? ความสำเร็จของประติมากรรมแบบมินิมัลลิสต์ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของตัวมันเอง หรือขึ้นอยู่กับวิธีที่มันโต้ตอบกับสิ่งแวดล้อมรอบตัว? นักวิจารณ์ศิลปะ กีโยม อาโปลลิแนร์ เคยกล่าวว่าประติมากรรมต้องแสดงรูปแบบจากธรรมชาติ มิฉะนั้นมันก็คือสถาปัตยกรรม ศิลปินมินิมัลลิสต์ โรเบิร์ต มอร์ริส อธิบายว่าประติมากรรมเป็นสิ่งที่อยู่ตรงกลางของช่วงต่อเนื่องของ “สิ่งสามมิติที่ไร้ประโยชน์” ตั้งแต่อนุสาวรีย์จนถึงเครื่องประดับ แม้จะมีความขบขันในคำกล่าวเหล่านี้ แต่ก็ไม่ได้ช่วยให้เราเข้าใจธรรมชาติที่แท้จริงและครบถ้วนของประติมากรรม โดยเฉพาะประติมากรรมแบบมินิมัลลิสต์ แทนที่จะติดอยู่กับคำจำกัดความทางวิชาการ เราเชื่อว่าประติมากรรมแบบมินิมัลลิสต์จะเข้าใจได้ดีที่สุดโดยการเปิดใจและพิจารณาศิลปินที่เป็นผู้บุกเบิกแนวทางนี้อย่างรอบคอบ

บิดาแห่งประติมากรรมแบบมินิมัลลิสต์

โรนัลด์ เบลดิน แสดงทักษะที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพและระบายสีตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ผลงานประติมากรรมของเขาคือสิ่งที่ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงและความเคารพ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เบลดินเปลี่ยนแนวทางจากการวาดภาพ แอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ที่เขาทำอยู่ มาเริ่มสร้างวัตถุไม้ขนาดใหญ่ บางรูปทรงสามารถจดจำได้ เช่น ตัว X ขนาดยักษ์ และบางรูปทรงเป็นนามธรรม เขาไม่ได้ระบุชัดเจนว่าวัตถุเหล่านั้นคืออะไร เพียงแค่ชี้ให้เห็นว่าเขาพยายามสร้างสิ่งที่มี “ความโดดเด่น”

หนึ่งในผลงานประติมากรรมแบบมินิมัลลิสต์ที่เก่าแก่ที่สุดของเบลดินชื่อว่า White Z มันไม่ใช่รูปทรงเรขาคณิตหรือรูปคน แต่นามธรรม สีเดียว ขอบคมและซับซ้อน มันตอบสนองต่อแสง มีความสัมผัส และวางอยู่บนพื้น มันไม่ได้ลดรูปมาจากรูปทรงใหญ่ แต่สร้างขึ้นจากรูปทรงเล็กๆ หลายชิ้น มันมีเกสตัลต์ของตัวเอง: เป็นองค์รวมที่จัดระเบียบจนมีความหมายมากกว่าส่วนประกอบรวมกัน

Ronald Bladen - White Z, 1964, © The Ronald Bladen Estate

ในปี 1966 ผลงานของเบลดินถูกนำเสนอในนิทรรศการ Primary Structures ร่วมกับ Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Carl Andre และศิลปินมินิมัลลิสต์อีกหลายสิบคน นิทรรศการนี้ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของมินิมัลลิสม์ เบลดินมีผลงานหนึ่งชิ้นในงานนี้ เป็นประติมากรรมสามชิ้นชื่อว่า Three Elements

ผลงานนี้มีขนาดเกือบจะเป็นอนุสาวรีย์ มันเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของพื้นที่ที่มันครอบครอง พื้นที่คือบริเวณที่สิ่งต่างๆ มีอยู่และเคลื่อนไหว Three Elements สร้างพื้นที่ใหม่ภายในพื้นที่ มันกลายเป็นพื้นที่ มันบังคับให้เกิดการพิจารณาไม่เพียงแต่รูปร่างของมันเอง แต่ยังรวมถึงรูปร่างของสภาพแวดล้อมและสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ในบริเวณนั้นด้วย

Ronald Bladen - Three Elements, 1965, © The Ronald Bladen Estate

คุณค่าของประติมากรรม

แม้ว่าประติมากรรมของเบลดินจะมี “ความเป็นสิ่งบางอย่าง” อย่างไม่อาจปฏิเสธได้ แต่บางนักวิจารณ์และผู้ชมในเวลานั้น รวมถึงศิลปินบางคน ก็ไม่ได้มองว่าผลงานเหล่านั้นเป็นประติมากรรม คำจำกัดความของประติมากรรมที่มีอยู่ดูเหมือนไม่สามารถใช้กับสิ่งเหล่านี้ได้ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานเหล่านี้เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง และเหมาะสมอย่างยิ่งกับทฤษฎีมินิมัลลิสม์ที่เกิดขึ้นในเวลานั้น พวกมันต้องการการลดทอนคำจำกัดความของศิลปะลง

แทนที่จะนิยามประติมากรรมว่าเป็นสิ่งที่เป็นรูปคน หรือ รูปทรงเรขาคณิต หรือสิ่งที่แกะสลักจากวัสดุบางอย่าง หรือหล่อจากวัสดุอื่น วัตถุเหล่านี้ต้องการคำอธิบายที่แตกต่าง พวกมันนิยามประติมากรรมใหม่ว่าเป็นสิ่งที่ถูกกำหนดไม่ใช่จากสิ่งที่มันเป็น แต่จากสิ่งที่มันไม่ใช่ ภาพวาดคือวัตถุที่มีความงามซึ่งประกอบด้วยพื้นผิวที่รองรับสี จุดประสงค์ของมันอยู่ในหรือสื่อผ่านสีบนพื้นผิวนั้น สถาปัตยกรรมคือโครงสร้างที่มีไว้สำหรับอยู่อาศัย ประติมากรรมไม่ใช่ทั้งสองอย่าง มันคือวัตถุที่มีความงามซึ่งไม่ใช่ภาพวาดและไม่ใช่สถาปัตยกรรม แต่มีอยู่ในพื้นที่สามมิติ

Donald Judd - Untitled specific objects, © Donald Judd

ความสัมพันธ์ของประติมากรรมกับผนัง

หนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มินิมัลลิสม์มีต่อประติมากรรมคือประติมากรรมต้องวางบนพื้นหรือไม่ โรเบิร์ต มอร์ริส เคยกล่าวว่าประติมากรรมต้องวางบนพื้นเท่านั้น เพราะบนพื้นเท่านั้นที่มันจะได้รับผลกระทบจากแรงโน้มถ่วง ซึ่งเป็นคุณสมบัติสำคัญของประติมากรรม แต่บางวัตถุประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโดยศิลปินที่เกี่ยวข้องกับมินิมัลลิสม์กลับแขวนอยู่บนผนัง หรือใช้ผนังเป็นที่รองรับ

Donald Judd เรียกผลงานประติมากรรมที่เขาสร้างว่า Specific Objects เขานิยามว่าผลงานเหล่านี้ไม่ใช่ภาพวาดและไม่ใช่ประติมากรรม หลายชิ้นใน Specific Objects ที่มีชื่อเสียงของเขาแขวนอยู่บนผนัง พวกมันเป็นวัตถุสามมิติ มีรูปร่างชัดเจน มีขนาด มีปฏิสัมพันธ์กับแสง และมีความสัมผัส มีสีและพื้นผิวเหมือนสิ่งของทั่วไป แต่จุดประสงค์ของพวกมันไม่ได้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบเหล่านั้น และไม่ได้สื่อสารสิ่งใดโดยเฉพาะผ่านพวกมัน

พวกมันเป็นประติมากรรมหรือไม่? ไม่ว่าเราจะเล่นเกมความหมายอย่างไร ผลงานของ Judd ก็ชัดเจนว่าเป็นประติมากรรมโดยธรรมชาติ แต่การแขวนไว้บนผนังทำให้เกิดคำถามใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ แทนที่จะใช้พื้นที่ของหอศิลป์เพื่อให้บริบทกับผลงานศิลปะ ผลงานเหล่านี้กลับสร้างบริบทใหม่ให้กับพื้นที่ที่ติดตั้ง พวกมันทั้งอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมและจัดระเบียบมันใหม่ พวกมันชวนผู้ชมให้พิจารณาพื้นที่เพิ่มเติมที่ส่วนประกอบของผลงานสร้างขึ้นผ่านการมีอยู่ของมัน พวกมันยังตั้งคำถามถึงบทบาทของสถาปัตยกรรมโดยการยึดติดกับมัน แม้จะไม่ได้ถูกบังคับให้อยู่บนพื้นโดยแรงโน้มถ่วง แต่พวกมันก็เรียกความสนใจต่อแรงโน้มถ่วงโดยแสดงความต้านทานต่อมัน

Ellsworth Kelly - Work, © Ellsworth Kelly

รูปร่างของการเปลี่ยนแปลง

ผลงานของศิลปินมินิมัลลิสต์คนอื่นๆ เช่น Ellsworth Kelly และ John McCracken ก็ท้าทายคำจำกัดความของประติมากรรมที่มีอยู่ พื้นผิวรูปทรงและสีเดียวของ Kelly แขวนอยู่บนผนังและถูกทาด้วยสี แต่มีความสอดคล้องกับแก่นแท้ของประติมากรรมมากกว่าภาพวาด “แผ่นไม้” สีเดียวของ McCracken พิงผนัง ใช้ผนังเป็นที่รองรับเหมือนภาพวาด แต่หลักๆ แล้วพึ่งพาพื้น

แม้ว่าศิลปินมินิมัลลิสต์แต่ละคนจะพยายามกำหนดสิ่งที่พวกเขาทำและตอบสนองต่อการถกเถียงเกี่ยวกับการนิยามผลงานประติมากรรมของพวกเขา แต่ก็ยังมีพื้นที่มากสำหรับการถกเถียงต่อไป ศิลปินมินิมัลลิสต์ร่วมสมัย Daniel Göttin เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ยังคงสำรวจโซนความงามที่นิยามอย่างหลวมๆ นี้ ศิลปินสหวิทยาการ Göttin สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง งานติดตั้ง และวัตถุสามมิติรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมที่แขวนอยู่บนผนัง

วัตถุบนผนังของเขามีพื้นผิวที่ทาด้วยสีหรือเคลือบด้วยวัสดุอุตสาหกรรมอื่นๆ แต่ไม่ได้ถูกกำหนดโดยพื้นผิวที่ทาสี และพื้นผิวเหล่านั้นไม่ได้สื่อสารสิ่งใดโดยเฉพาะ พวกมันเป็นประติมากรรม แต่แขวนราบไปกับผนัง ด้านหลังและภายในพวกมันสร้างและนิยามพื้นที่ใหม่ และประสบการณ์ของเราต่อพื้นที่รอบข้างถูกสร้างบริบทใหม่โดยการมีอยู่ของพวกมัน

John McCracken - work, © John McCracken

ความเรียบง่ายไม่ใช่เรื่องง่าย

หนึ่งในบทเรียนสำคัญที่ประติมากรรมแบบมินิมัลลิสต์สอนเราคือความหมายของการติดป้ายชื่อไม่สำคัญ ความหมายที่เราพบในผลงานเหล่านี้มาจากวิธีที่พวกมันเชื้อเชิญให้เราพิจารณาพื้นที่มากกว่าจากสิ่งที่เราตั้งชื่อให้พวกมัน ผ่านผลงานเหล่านี้ เรากลับไปสู่ความบริสุทธิ์ของการเปิดเผยง่ายๆ นี้ ว่าพวกมัน เหมือนกับเรา อาศัยอยู่ในพื้นที่ รบกวนพื้นที่ บรรจุพื้นที่ กำหนดพื้นที่ สร้างบริบทให้พื้นที่ และจัดระเบียบพื้นที่

แม้จะดูเรียบง่าย แต่พวกมันซับซ้อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในการท้าทายและดึงดูดเรา ดังที่โรเบิร์ต มอร์ริส ชี้ให้เห็นว่า “ความเรียบง่ายของรูปทรงไม่ได้หมายความถึงความเรียบง่ายของประสบการณ์”

ภาพเด่น: Daniel Göttin - Untitled E, 2005, ฟอยล์อลูมิเนียมบนกระดาษลูกฟูก, ขนาด 25 x 25 นิ้ว
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio