ประติมากรรมมินิมอลในฐานะการพิจารณาพื้นที่อย่างบริสุทธิ์

ประติมากรรมแบบมินิมอล ถูกกำหนดโดยชุดของกฎหรือไม่? ความสำเร็จของประติมากรรมแบบมินิมอลเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของมันเองหรือขึ้นอยู่กับวิธีที่มันมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อม? นักวิจารณ์ศิลปะ กีโยม อโปลินแอร์ เคยประกาศว่าประติมากรรมต้องแสดงรูปแบบจากธรรมชาติ มิฉะนั้นมันก็จะกลายเป็นสถาปัตยกรรม ศิลปินมินิมอล โรเบิร์ต มอร์ริส ได้อธิบายว่าประติมากรรมเป็นสิ่งที่อยู่ในส่วนกลางของต่อเนื่องของ "สิ่งสามมิติที่ไม่มีประโยชน์" ที่มีตั้งแต่อนุสาวรีย์ไปจนถึงของประดับตกแต่ง แม้จะมีคุณค่าตลกขบขัน แต่คำกล่าวทั้งสองนี้ไม่ได้ช่วยให้เราเข้าใจธรรมชาติที่แท้จริงและสมบูรณ์ของประติมากรรม โดยเฉพาะประติมากรรมแบบมินิมอล แทนที่จะถูกสะดุดโดยคำจำกัดความทางวิชาการ เราเชื่อว่าประติมากรรมแบบมินิมอลสามารถเข้าใจได้ดีที่สุดโดยการเปิดใจและมองอย่างรอบคอบที่ศิลปินที่เป็นผู้บุกเบิกแนวทางนี้.

บิดาแห่งประติมากรรมมินิมัลลิสต์

โรนัลด์ เบลเดน แสดงให้เห็นถึงทักษะที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพและการวาดเขียนตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ผลงานประติมากรรมของเขาคือสิ่งที่ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงและความเคารพ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เบลเดนได้เปลี่ยนแนวทางการทำงานของเขาออกจาก ศิลปะนามธรรมแบบแสดงออก ที่เขากำลังสร้างและเริ่มทำวัตถุไม้ขนาดใหญ่ รูปแบบบางอย่างสามารถจดจำได้ เช่น ตัว X ขนาดใหญ่ และบางรูปแบบก็เป็นนามธรรม เขาไม่ได้ระบุอย่างชัดเจนว่าวัตถุเหล่านั้นคืออะไร เขาเพียงแค่ชี้ให้เห็นว่าเขากำลังพยายามทำสิ่งที่มี "ความมีอยู่".

หนึ่งในผลงานประติมากรรมมินิมอลลิสต์ที่เก่าแก่ที่สุดของ Bladen มีชื่อว่า White Z มันไม่ใช่รูปทรงเรขาคณิตหรือรูปทรงที่มีลักษณะเฉพาะ มันเป็นนามธรรม, โมโนโครม, ขอบแข็ง และซับซ้อน มันตอบสนองต่อแสง, มีสัมผัส และตั้งอยู่บนพื้น มันไม่ได้ถูกลดรูปจากรูปทรงที่ใหญ่กว่า แต่ถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงที่เล็กกว่า มันมีเกสตัลท์ของตัวเอง: เป็นทั้งหมดที่มีการจัดระเบียบซึ่งมีความสำคัญมากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ

โรนัลด์ เบลดัน - ไวท์ Z, 1964, © มรดกของโรนัลด์ เบลดัน

ในปี 1966 ผลงานของ Bladen ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการ Primary Structures ร่วมกับ Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Carl Andre และศิลปิน Minimalist อื่น ๆ อีกหลายสิบคน นิทรรศการนั้นถือว่ามีความสำคัญในประวัติศาสตร์ของ Minimalism Bladen มีผลงานหนึ่งชิ้นในงานแสดงนี้ ซึ่งเป็นประติมากรรมสามชิ้นที่มีชื่อว่า Three Elements.

งานนี้มีขนาดเกือบจะเป็นอนุสาวรีย์ มันเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของพื้นที่ที่มันครอบครอง พื้นที่คือเพียงพื้นที่หนึ่งที่มีสิ่งของอยู่และเคลื่อนไหว Three Elements สร้างพื้นที่ใหม่ภายในพื้นที่ มันกลายเป็นพื้นที่ มันบังคับให้ต้องพิจารณาไม่เพียงแต่รูปร่างของมันเอง แต่ยังรวมถึงรูปร่างของสภาพแวดล้อมและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ในบริเวณนั้นด้วย

โรนัลด์ เบลเดน - สามองค์ประกอบ, 1965, © มรดกของโรนัลด์ เบลเดน

คุณค่าทางประติมากรรม

แม้จะมี "ความมีอยู่" ที่ปฏิเสธไม่ได้ของประติมากรรมของ Bladen แต่บางนักวิจารณ์และผู้ชมในขณะนั้น รวมถึงศิลปินบางคน ก็ไม่ได้มองว่ามันเป็นประติมากรรม คำจำกัดความที่มีอยู่ของประติมากรรมดูเหมือนจะไม่สามารถใช้ได้กับสิ่งเหล่านี้ นั่นคือเหตุผลที่ทำให้ผลงานเหล่านี้มีความปฏิวัติ และเหมาะสมอย่างยิ่งกับทฤษฎีมินิมอลลิสม์ที่เกิดขึ้นในขณะนั้น พวกเขาต้องการการลดทอนคำจำกัดความของศิลปะอย่างแท้จริง.

แทนที่จะกำหนดรูปปั้นว่าเป็นสิ่งที่มีลักษณะเป็นรูปทรง หรือ เรขาคณิต หรือสิ่งที่ถูกแกะสลักจากวัสดุใดวัสดุหนึ่ง หรือสิ่งที่หล่อจากวัสดุอื่น รูปปั้นเหล่านี้ต้องการคำอธิบายที่แตกต่างออกไป พวกมันได้กำหนดนิยามรูปปั้นใหม่ว่าเป็นสิ่งที่มีลักษณะไม่ใช่ตามสิ่งที่มันเป็น แต่ตามสิ่งที่มันไม่เป็น ภาพวาดคือวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่ประกอบด้วยพื้นผิวที่ทำหน้าที่เป็นฐานสำหรับสี ซึ่งจุดประสงค์ของมันถูกบรรจุอยู่ในหรือสื่อสารผ่านสีบนพื้นผิว สถาปัตยกรรมคือโครงสร้างที่ตั้งใจให้มีการอยู่อาศัย รูปปั้นไม่ใช่ทั้งสองอย่าง มันคือวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ใช่ภาพวาดและไม่ใช่สถาปัตยกรรม แต่มีอยู่ในพื้นที่สามมิติ.

โดนัลด์ จัดด์ - วัตถุเฉพาะที่ไม่มีชื่อ, © โดนัลด์ จัดด์

ความสัมพันธ์ของประติมากรรมกับผนัง

หนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มินิมัลลิสม์นำเสนอให้กับประติมากรรมคือการที่ประติมากรรมต้องวางอยู่บนพื้นดินหรือไม่ โรเบิร์ต มอร์ริส เคยประกาศว่า ประติมากรรมต้องวางอยู่บนพื้นดินเท่านั้น เพราะเพียงแค่บนพื้นดินเท่านั้นที่พวกมันจะได้รับผลกระทบจากแรงโน้มถ่วง ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของประติมากรรม แต่บางวัตถุประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่เกี่ยวข้องกับมินิมัลลิสม์กลับแขวนอยู่บนผนัง หรือใช้ผนังเพื่อการสนับสนุนในทางอื่น.

โดนัลด์ จัดด์ เรียกผลงานประติมากรรมที่เขาสร้างขึ้นว่า วัตถุเฉพาะ เขากำหนดให้มันไม่ใช่ทั้งภาพวาดหรือประติมากรรม ผลงาน วัตถุเฉพาะ ที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแขวนอยู่บนผนัง พวกมันเป็นวัตถุสามมิติ มีรูปร่างที่ชัดเจน มีขนาด มีปฏิสัมพันธ์กับแสง และสามารถสัมผัสได้ พวกมันมีสีและพื้นผิว เช่นเดียวกับสิ่งของที่เป็นวัสดุทั้งหมด แต่จุดประสงค์ของพวกมันไม่ได้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบเหล่านั้น และไม่มีสิ่งใดที่สื่อสารผ่านพวกมันอย่างจำเป็น.

พวกมันเป็นประติมากรรม หรือไม่? ไม่ว่าจะเล่นเกมทางความหมายอย่างไร ผลงานของ Judd ก็ชัดเจนว่าเป็นลักษณะของประติมากรรม แต่การแขวนมันไว้บนผนังได้ตั้งคำถามใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ แทนที่จะใช้พื้นที่ของแกลเลอรีเพื่อให้บริบทกับงานศิลปะ ผลงานเหล่านี้กลับให้บริบทใหม่กับพื้นที่ที่พวกมันถูกติดตั้ง พวกมันทั้งอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมและจัดระเบียบใหม่ พวกมันขอให้ผู้ชมพิจารณาพื้นที่เพิ่มเติมที่ส่วนต่าง ๆ ของผลงานสร้างขึ้นผ่านการมีอยู่ของพวกมัน พวกมันยังตั้งคำถามถึงบทบาทของสถาปัตยกรรมโดยการยึดติดกับมัน แม้ว่าจะไม่ได้ถูกบังคับให้ลงสู่พื้นด้วยแรงโน้มถ่วง แต่พวกมันก็ดึงดูดความสนใจไปที่แรงโน้มถ่วงโดยการแสดงให้เห็นถึงการต่อต้านต่อมัน.

Ellsworth Kelly - Work, © Ellsworth Kelly

รูปร่างแห่งการเปลี่ยนแปลง

งานของศิลปิน Minimalist คนอื่น ๆ เช่น Ellsworth Kelly และ John McCracken ก็ได้ท้าทายการกำหนดความหมายของประติมากรรมที่มีอยู่แล้ว งานของ Kelly ที่มีพื้นผิวรูปทรงและสีเดียวแขวนอยู่บนผนังและถูกปกคลุมด้วยสี แต่มีความสอดคล้องกับแก่นแท้ของประติมากรรมมากกว่าภาพวาด McCracken’s “แผ่นไม้” สีเดียวตั้งอยู่พิงผนัง ใช้ผนังเป็นที่พิงเหมือนภาพวาด แต่โดยหลักแล้วพึ่งพาพื้น.

แม้ว่าศิลปิน Minimalist แต่ละคนจะพยายามกำหนดสิ่งที่พวกเขากำลังทำและพูดคุยเกี่ยวกับการถกเถียงเกี่ยวกับวิธีการกำหนดงานศิลปะประติมากรรมของพวกเขา แต่ก็ยังมีพื้นที่มากมายสำหรับการถกเถียงต่อไปในหัวข้อนี้ ศิลปิน Minimalist สมัยใหม่ Daniel Göttin เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ยังคงสำรวจพื้นที่สุนทรียศาสตร์ที่กำหนดอย่างหลวม ๆ นี้ ศิลปินที่มีหลายสาขา Göttin สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง การติดตั้ง และวัตถุเชิงเรขาคณิตที่เป็นนามธรรมสามมิติที่แขวนอยู่บนผนัง.

วัตถุที่เขาทำขึ้นบนผนังมีพื้นผิวที่ถูกทาสีหรือปกคลุมด้วยสื่ออุตสาหกรรมอื่น ๆ แต่พวกมันไม่ได้ถูกกำหนดโดยพื้นผิวที่ทาสี และพื้นผิวเหล่านั้นไม่ได้สื่อสารอะไรที่เฉพาะเจาะจง พวกมันมีลักษณะเป็นรูปปั้น แต่ก็แขวนเรียบไปกับผนัง เบื้องหลังและภายในของพวกมันสร้างและกำหนดพื้นที่ใหม่ และประสบการณ์ของเราที่มีต่อพื้นที่รอบข้างถูกนำมาสร้างบริบทใหม่โดยการมีอยู่ของพวกมัน.

John McCracken - work, © John McCracken

ความเรียบง่ายไม่ใช่เรื่องง่าย

บทเรียนสำคัญอย่างหนึ่งที่ประติมากรรมแบบมินิมอลลิสต์สอนเราคือ ความหมายของการติดป้ายไม่สำคัญ ความหมายที่เราพบในงานเหล่านี้มาจากวิธีที่พวกเขาชวนเราให้พิจารณาเกี่ยวกับพื้นที่มากกว่าจากสิ่งที่เราตั้งชื่อพวกเขา ผ่านพวกเขาเรากลับสู่ความบริสุทธิ์ของการเปิดเผยที่เรียบง่ายนี้ ว่าพวกเขาเหมือนกับเรา อาศัยอยู่ในพื้นที่ รบกวนพื้นที่ บรรจุพื้นที่ กำหนดพื้นที่ สร้างบริบทให้กับพื้นที่ และนำระเบียบมาสู่พื้นที่.

แม้จะดูเรียบง่าย แต่พวกเขาก็มีความซับซ้อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในความสามารถในการท้าทายและดึงดูดเรา ดังที่ Robert Morris ได้ชี้ให้เห็นว่า “ความเรียบง่ายของรูปทรงไม่ได้หมายความว่าจะต้องมีความเรียบง่ายของประสบการณ์เสมอไป”

ภาพเด่น: Daniel Göttin - Untitled E, 2005, ฟอยล์อลูมิเนียมบนกระดาษลูกฟูก, 25 x 25 นิ้ว.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ