ศิลปะ: คุณควรซื้อเพื่อการลงทุนหรือความเพลิดเพลิน?
นี่คือการถกเถียงที่ดูเหมือนจะวนกลับมาอีกครั้งแล้วครั้งเล่า และมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เพิ่งเข้าสู่วงการศิลปะหรือผู้ที่กำลังพิจารณาซื้อผลงานศิลปะชิ้นแรก ควรซื้อผลงานศิลปะเพื่อการลงทุนทางการเงินหรือเพื่อความสุขและความเพลิดเพลินอย่างแท้จริงเพียงอย่างเดียว?
ศิลปะในฐานะการลงทุนทางการเงิน
ในฐานะการลงทุนทางเลือก ศิลปะมีลักษณะที่ไม่แน่นอนเนื่องจากขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มและแฟชั่น ราคามาจากดัชนีต่าง ๆ เช่น ArtPrice, ArtNet และ Mei Moses แต่แม้จะเป็นแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุดก็ยังมีข้อจำกัด อาร์เธอร์ คอร์ทวีค อาจารย์ด้านการเงินที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดในสหรัฐอเมริกา เตือนให้ระวังการพึ่งพาตัวเลขจากสถาบันเหล่านี้อย่างมาก: “ปัญหาของดัชนีการขายซ้ำเหล่านั้นคือพวกเขาสมมติว่าภาพวาดที่ไม่ได้ขายมีผลตอบแทนคล้ายกับภาพที่ขายได้” ด้วยแหล่งข้อมูลราคาที่ไม่น่าเชื่อถือ (ยกเว้นศิลปินที่มีชื่อเสียงมาก ๆ) การทำนายจึงเป็นเรื่องยากมาก นี่รวมกับนโยบาย ‘ไม่มีป้ายราคา’ ที่แกลเลอรีส่วนใหญ่ใช้ ยิ่งทำให้สถานการณ์ดูไม่ชัดเจน โดยทั่วไปผลงานศิลปะถือเป็นสินทรัพย์ที่ไม่สามารถเปลี่ยนเป็นเงินสดได้ง่าย จึงขายได้ยากกว่าสินทรัพย์อื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลาที่เร่งด่วน กระบวนการขายมักใช้เวลานาน เจ้าของอาจต้องรอให้มีการประมูลที่เหมาะสม หรือรอผู้ซื้อส่วนตัวที่เหมาะสม นอกจากนี้ การขายศิลปะจะสร้างรายได้จากกำไรจากทุนเท่านั้น ไม่ได้สร้างเงินปันผล
Tenesh Webber - Fall, 2014, ขนาด 11 x 11 นิ้ว
ตลาดศิลปะโลกกำลังเติบโต
ในปี 2013 ตลาดศิลปะโลกมีมูลค่า 47.4 พันล้านยูโร (39.7 พันล้านปอนด์) ซึ่งเป็นหนึ่งในยอดรวมที่สูงที่สุดที่เคยบันทึกไว้ และเพิ่มขึ้นร้อยละแปดจากปีก่อนหน้า จากนั้นในปี 2014 ตลาดเติบโตมากกว่าหนึ่งในสี่ หรือร้อยละ 26 ตามรายงานประจำปีครั้งที่ 13 ของตลาดศิลปะโลก น่าแปลกใจที่ไม่ใช่ผลงานคลาสสิกที่โดดเด่นที่ครองตลาดศิลปะ แต่เป็นศิลปะร่วมสมัยที่สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1875 ซึ่งเป็นส่วนใหญ่ของการค้าศิลปะทั่วโลก คิดเป็นเกือบร้อยละ 70 ศิลปะได้รับความนิยมอย่างมากในกลุ่มนักลงทุนที่มีทรัพย์สินสูง และโดยทั่วไปยิ่งมีทรัพย์สินสูงเท่าใด ผลงานก็ยิ่งหรูหรามากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องซื้อผลงานของปิกัสโซหรือมอนเดรียนเพื่อเป็นนักสะสมหรือนักลงทุนในศิลปะ บางครั้งเรื่องราวของศิลปินที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงหรือศิลปินใหม่ที่ทำผลตอบแทนที่น่าพึงพอใจก็ปรากฏในข่าว
Kassay เป็นศิลปินนามธรรมคนหนึ่งที่ผลงานของเขาทำผลตอบแทนได้อย่างน่าทึ่ง ในปี 2010 ชายหนุ่มชาวนิวยอร์กวัย 26 ปีในขณะนั้น มีผลงานชิ้นหนึ่งถูกขายในการประมูลในราคา 86,000 ดอลลาร์ ซึ่งมากกว่าราคาประเมินถึงสิบเท่า จากนั้นก็เกิดกระแส ‘Kassay-frenzy’ ที่ผลงานของเขาถูกซื้อขายในราคาที่สูงมาก ในความเป็นจริง blouinartinfo.com ระบุว่ามีนักสะสมอย่างน้อยหนึ่งคนที่ได้รับข้อเสนอ 80,000 ดอลลาร์สำหรับผลงานของ Kassay ที่เขาซื้อมาเพียงไม่กี่พันดอลลาร์ ผลตอบแทนประเภทนี้ถือเป็นข้อยกเว้น รายงานร่วมจากมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด โรงเรียนการเงินลักเซมเบิร์ก และมหาวิทยาลัยเอราสมุส รอตเตอร์ดัม เปิดเผยว่าศิลปะโดยเฉลี่ยให้ผลตอบแทนเพียงร้อยละ 10 ต่อปีตามดัชนีศิลปะมาตรฐาน ผลตอบแทนแม้จะมีขนาดนี้ก็จะเห็นได้เฉพาะในผลงานที่มีมูลค่าสูง รายงาน Artprice ปี 2014 ระบุว่าในขณะที่ตลาดให้ผลตอบแทนร้อยละ 10 ถึง 15 ต่อปี แต่เป็นสำหรับผลงานที่มีมูลค่ามากกว่า 100,000 ดอลลาร์
John Monteith - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2013, ขนาด 59.8 x 41.7 นิ้ว
กองทุนศิลปะในฐานะทางเลือกการลงทุน
สำหรับผู้ที่สนใจในภาพรวมของตลาดมากกว่าการซื้อผลงานศิลปะโดยตรง กองทุนศิลปะอาจเป็นทางเลือกที่ทำกำไรได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กองทุนลงทุนส่วนตัวเหล่านี้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมาก แตกต่างจากการเป็นเจ้าของส่วนตัว กองทุนเหล่านี้บริหารโดยบริษัทที่ปรึกษาและมุ่งเน้นการสร้างผลตอบแทนผ่านการซื้อและขายผลงานศิลปะ
Jose Heerkens - L7. Written Colours, 2010, ขนาด 59.1 x 78.7 นิ้ว
อะไรคือ ‘นักสะสมที่ดี’?
เมื่อการลงทุนในศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญเตือนให้หลีกเลี่ยงการ ‘พลิกขาย’ อย่างรวดเร็ว พ่อค้าศิลปะที่ได้รับชื่อเสียงไม่ดีจากการขายผลงานอย่างรวดเร็วอาจถูกหลีกเลี่ยงโดยชุมชนศิลปะ ศิลปินและแม้แต่แกลเลอรีอาจไม่เต็มใจทำงานด้วยกัน ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่แนะนำให้ถือครองผลงานอย่างน้อยห้าถึงสิบปี การศึกษาค้นคว้าเป็นกุญแจสำคัญในการรู้จักเรื่องที่คุณสนใจและเข้าใจสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบ ซึ่งอาจทำได้ง่าย ๆ ด้วยการเยี่ยมชมแกลเลอรีและนิทรรศการทั้งออนไลน์และในสถานที่จริง เพื่อดูว่ามีอะไรบ้าง รวมถึงการเรียนรู้วิธีประเมินและเข้าใจคุณภาพ
Ellen Priest - Dolphin Dance Study 18, 2003, ขนาด 20.9 x 20.9 นิ้ว
การซื้อเพื่อความสุข
มีความเห็นแน่วแน่ว่าผลงานศิลปะไม่ควรถูกซื้อเพื่อการลงทุนเพียงอย่างเดียว ตามรายงานของธนาคาร Barclays - ‘กำไรหรือความสุข? การสำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังแนวโน้มสมบัติ’ - ผู้เข้าร่วมร้อยละสามในสี่กล่าวว่าความเพลิดเพลินเป็นเหตุผลหลักในการซื้อ ในขณะที่มีเพียงร้อยละ 10 เท่านั้นที่ซื้อศิลปะเพื่อการลงทุนอย่างเดียว ผู้ที่อยู่ในวงการศิลปะยืนยันว่าควรซื้อผลงานด้วยความสุขส่วนตัวเป็นหลัก โดยแกลเลอรีสนับสนุนให้ซื้อศิลปะที่ทำให้คุณรู้สึกพึงพอใจ เพราะการได้อยู่กับศิลปะชิ้นนั้นจะเป็นผลตอบแทนในตัวเอง
วิล แรมซีย์ ผู้ก่อตั้งงาน The Affordable Art Fair บอกกับ telegraph.co.uk ว่าเขาสนับสนุนให้ซื้อด้วยหัวใจและสมอง: “มองหาศิลปะที่ทำให้คุณเคลื่อนไหว ทำให้เกิดความรู้สึก ฉันยังแนะนำให้ดูรอบ ๆ อย่างละเอียดก่อนซื้อ อย่ากังวลหากคุณไม่เคยซื้อศิลปะมาก่อน – จงฟังสิ่งที่สายตาของคุณบอก คุณต้องการมองเห็นศิลปะบนผนังที่คอยสร้างแรงบันดาลใจให้คุณ” การมองว่าการซื้อศิลปะเป็นสิ่งที่นำความสุขและโอกาสในการลงทุนไปพร้อมกันนั้นเป็นสิ่งที่เหมาะสมที่สุด การประเมินที่สำคัญว่ามูลค่าของผลงานจะเพิ่มขึ้นหรือไม่ คือการดูว่าผู้คนจะยังคงให้คุณค่ากับมันต่อไปหรือไม่ ในฐานะผู้ซื้อ คุณอยู่ในตำแหน่งที่ดีที่สุดที่จะทดสอบเรื่องนี้ การซื้อสิ่งใดเพื่อนำมาตกแต่งผนังเป็นความมุ่งมั่น ดังนั้นคุณควรมั่นใจว่าสิ่งนั้นจะทำให้คุณมีความสุขอย่างมากในหลายปีข้างหน้า หากทำเช่นนี้ ความตั้งใจเพื่อผลตอบแทนที่ดีอาจเป็นจริง และนั่นจะเป็นโบนัสเพิ่มเติม
ภาพเด่น: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), ขนาด 19.7 x 27.6 (ภาพใช้เพื่อประกอบเท่านั้น)
