ศิลปะ: คุณควรซื้อเพื่อการลงทุนหรือความเพลิดเพลิน?
มันเป็นการถกเถียงที่ดูเหมือนจะกลับมาอีกครั้งและอีกครั้ง และมีความสำคัญโดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ใหม่ในวงการศิลปะหรือผู้ที่กำลังพิจารณาซื้อผลงานศิลปะชิ้นแรก ควรซื้อผลงานศิลปะเป็นการลงทุนทางการเงินหรือเพื่อความเพลิดเพลินและการหลงใหลเพียงอย่างเดียว?
ศิลปะในฐานะการลงทุนทางการเงิน
ในฐานะการลงทุนทางเลือก แก่นแท้ของศิลปะมอบความไม่แน่นอนเนื่องจากมันขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มและแฟชั่น การตั้งราคาเกิดจากดัชนีต่างๆ เช่น ArtPrice, ArtNet และ Mei Moses แต่ถึงแม้จะเป็นแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้ที่สุด พวกเขายังคงมีข้อบกพร่องอยู่บ้าง อาร์เธอร์ คอร์เทเวก เป็นศาสตราจารย์ด้านการเงินที่มหาวิทยาลัยอเมริกัน สแตนฟอร์ด เขาเตือนเกี่ยวกับการพึ่งพาตัวเลขจากสถาบันเหล่านี้มากเกินไป: "ปัญหาของดัชนีการขายซ้ำเหล่านั้นคือพวกเขาสมมติว่าภาพวาดที่ไม่ถูกซื้อขายมีผลตอบแทนที่คล้ายคลึงกับภาพวาดที่ถูกซื้อขาย" ด้วยแหล่งข้อมูลราคาที่ไม่น่าเชื่อถือ (ยกเว้นสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากๆ) การคาดการณ์จึงกลายเป็นเรื่องที่ยากมาก สิ่งนี้บวกกับนโยบาย 'ไม่มีป้ายราคา' ที่ดำเนินการโดยแกลเลอรีส่วนใหญ่ ยิ่งทำให้สถานการณ์ไม่ชัดเจนมากขึ้น โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะถูกจัดประเภทเป็นสินทรัพย์ที่ไม่มีสภาพคล่อง ซึ่งขายได้ยากกว่าสินทรัพย์อื่นๆ หลายประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีเวลาจำกัด กระบวนการขายมักจะใช้เวลานาน โดยเจ้าของต้องรอการประมูลที่เฉพาะเจาะจง หรือรอผู้ซื้อเอกชนที่เหมาะสม นอกจากนี้ การขายศิลปะจะสร้างรายได้จากการเพิ่มมูลค่าทางทุนเท่านั้น และไม่ใช่เงินปันผล
เทเนช เว็บเบอร์ - ฤดูใบไม้ร่วง, 2014, 11 x 11 นิ้ว.
ตลาดศิลปะโลกกำลังเติบโต
ในปี 2013 ตลาดศิลปะทั่วโลกมีมูลค่า 47.4 พันล้านยูโร (39.7 พันล้านปอนด์) ซึ่งเป็นยอดรวมที่สูงที่สุดที่บันทึกไว้และเพิ่มขึ้นแปดเปอร์เซ็นต์จากปีที่แล้ว จากนั้นในปี 2014 มีการเติบโตมากกว่าหนึ่งในสี่ - 26 เปอร์เซ็นต์ตามรายงานประจำปีตลาดศิลปะโลกครั้งที่ 13 อาจจะน่าประหลาดใจที่ไม่ใช่ชิ้นงานคลาสสิกที่โดดเด่นที่ครองตลาดศิลปะ; ศิลปะสมัยใหม่ร่วมสมัยที่สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1875 เป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดของการค้าศิลปะทั่วโลก โดยคิดเป็นเกือบ 70 เปอร์เซ็นต์ ศิลปะเป็นที่นิยมอย่างมากกับนักลงทุนที่มี 'มูลค่าสุทธิสูง' และโดยทั่วไปแล้วยิ่งมูลค่าสุทธิสูงขึ้น ชิ้นงานก็จะยิ่งซับซ้อนมากขึ้น - อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องซื้อผลงานของปิกัสโซหรือมอนเดรียนเพื่อที่จะเป็นนักสะสมหรือนักลงทุนในศิลปะ บางครั้งเรื่องราวก็เข้าถึงหัวข้อข่าวเกี่ยวกับศิลปินที่ค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จักหรือศิลปินใหม่ที่ดึงดูดผลตอบแทนที่น่าพอใจ.
Kassay เป็นศิลปินนามธรรมคนหนึ่งที่เห็นผลงานของเขามีผลตอบแทนที่น่าทึ่ง ในปี 2010 ชายหนุ่มชาวนิวยอร์กวัย 26 ปีคนนี้มีผลงานชิ้นหนึ่งขายได้ในการประมูลในราคา 86,000 ดอลลาร์ – มากกว่าการประเมินมากกว่า 10 เท่า หลังจากนั้นก็เกิด ‘Kassay-frenzy’ ขึ้น โดยผลงานของเขาเปลี่ยนมือในราคาที่สูงมาก ในความเป็นจริง, blouinartinfo.com หมายเหตุว่ามีผู้สะสมอย่างน้อยหนึ่งคนที่รู้ว่าได้รับข้อเสนอ $80,000 สำหรับ Kassay ที่เขาซื้อมาในราคาเพียงไม่กี่พันดอลลาร์ ผลตอบแทนประเภทนี้แน่นอนว่าเป็นข้อยกเว้นจากกฎ โดยมีรายงานร่วมจากมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด, โรงเรียนการเงินลักเซมเบิร์ก, และมหาวิทยาลัยเอราสมุสรอตเตอร์ดัมเปิดเผยว่าศิลปะโดยเฉลี่ยให้ผลตอบแทนเพียง 10 เปอร์เซ็นต์ต่อปีเมื่อเปรียบเทียบกับดัชนีศิลปะมาตรฐาน ผลตอบแทน แม้จะมีขนาดนี้ จะเห็นได้เฉพาะในงานศิลปะที่มีมูลค่าสูงเท่านั้น; รายงาน Artprice 2014 ระบุว่าในขณะที่ตลาดให้ผลตอบแทน 10 เปอร์เซ็นต์ถึง 15 เปอร์เซ็นต์ต่อปี แต่สิ่งนี้เป็นสำหรับงานที่มีมูลค่ามากกว่า $100,000.
จอห์น มอนทีธ - ไม่มีชื่อ, 2013, 59.8 x 41.7
กองทุนศิลปะเป็นทางเลือกในการลงทุน
สำหรับผู้ที่สนใจในพลศาสตร์โดยรวมของตลาดมากกว่าการซื้อผลงานศิลปะโดยตรง กองทุนศิลปะสามารถเป็นช่องทางที่ทำกำไรได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เห็นการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในความนิยมของกองทุนการลงทุนที่เสนอให้แก่เอกชนเหล่านี้ แตกต่างจากการเป็นเจ้าของส่วนตัว กองทุนเหล่านี้จะถูกบริหารโดยบริษัทที่ปรึกษาและมุ่งเน้นไปที่การสร้างผลตอบแทนผ่านการซื้อและขายผลงานศิลปะ.
โจเซ่ เฮอร์เคนส์ - L7. เขียนด้วยสี, 2010, 59.1 x 78.7 นิ้ว
อะไรคือสิ่งที่ทำให้เป็น ‘นักสะสมที่ดี?’
เมื่อลงทุนในงานศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญเตือนว่าอย่าทำการ ‘พลิก’ อย่างรวดเร็ว; ผู้ค้าอาจมีชื่อเสียงไม่ดีจากการหมุนเวียนงานศิลปะเร็วเกินไป ซึ่งอาจทำให้พวกเขาถูกชุมชนศิลปะหลีกเลี่ยง โดยศิลปินและแม้แต่แกลเลอรีไม่เต็มใจที่จะทำงานกับพวกเขา ผู้ที่อยู่ในวงการศิลปะส่วนใหญ่แนะนำให้ถือครองชิ้นงานอย่างน้อยห้าถึงสิบปี การวิจัยเป็นกุญแจสำคัญในการรู้จักหัวข้อของคุณและเข้าใจสิ่งที่คุณชอบ – และสิ่งที่คุณไม่ชอบ สิ่งนี้อาจง่ายเพียงแค่การไปเยี่ยมชมแกลเลอรีและนิทรรศการ – ทั้งออนไลน์และในชีวิตจริง – เพื่อดูว่าสิ่งใดมีอยู่ รวมถึงการเรียนรู้ที่จะประเมินและเข้าใจคุณภาพด้วย
Ellen Priest - การศึกษาเต้นรำของปลาโลมา 18, 2003, 20.9 x 20.9 นิ้ว
การซื้อเพื่อความสุข
มีความรู้สึกที่แน่วแน่ว่าผลงานศิลปะไม่ควรซื้อเพื่อวัตถุประสงค์ในการลงทุนเพียงอย่างเดียว ตามรายงานของธนาคารบาร์เคลย์ - ‘กำไรหรือความสุข? การสำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังแนวโน้มของสมบัติ’ - ผู้เข้าร่วมสามในสี่กล่าวว่าความเพลิดเพลินเป็นพื้นฐานสำหรับการซื้อของพวกเขา ในขณะที่มีเพียง 10 เปอร์เซ็นต์ที่ซื้อศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ในการลงทุนโดยเฉพาะ ผู้ที่อยู่ในวงการศิลปะยืนยันว่าชิ้นงานควรซื้อโดยคำนึงถึงความเพลิดเพลินส่วนตัวเป็นอันดับแรก โดยมีผู้จัดแสดงศิลปะสนับสนุนให้ซื้อศิลปะที่ทำให้คุณรู้สึกพอใจ – หลังจากทั้งหมด การใช้ชีวิตกับศิลปะนั้นจะเป็นการคืนทุนในตัวมันเอง.
วิลล์ แรมซีย์ ผู้ก่อตั้ง The Affordable Art Fair กล่าวกับ telegraph.co.uk ว่าเขาสนับสนุนการซื้อด้วยหัวใจควบคู่กับเหตุผล: “มองหาศิลปะที่ทำให้คุณรู้สึก มีอารมณ์ร่วม ฉันยังบอกให้คุณมองไปรอบๆ ก่อนที่จะซื้อ อย่ากังวลหากคุณไม่เคยซื้อศิลปะมาก่อน – ไปกับสิ่งที่ตามองบอกคุณ คุณต้องการดูศิลปะบนผนังของคุณที่ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้คุณอยู่เสมอ” การมองว่าการซื้อศิลปะเป็นสิ่งที่นำความสุขรวมถึงการลงทุนที่มีศักยภาพนั้นเป็นสิ่งที่เหมาะสมอย่างแน่นอน; การประเมินที่สำคัญว่าค่าของงานศิลปะจะเพิ่มขึ้นหรือไม่คือผู้คนจะยังคงให้คะแนนมันต่อไปหรือไม่ ในฐานะผู้ซื้อ คุณอยู่ในตำแหน่งที่ดีที่สุดในการทดสอบเรื่องนี้ การซื้อสิ่งใดสิ่งหนึ่งเพื่อนำไปแสดงบนผนังของคุณเป็นการมอบหมาย ดังนั้นคุณควรมั่นใจว่านี่คือสิ่งที่คุณจะได้รับความเพลิดเพลินอย่างมากในปีต่อๆ ไป ด้วยการทำเช่นนี้ ความตั้งใจของคุณในการได้รับผลตอบแทนที่ดีอาจพิสูจน์ได้ว่าถูกต้อง และนี่จะเป็นโบนัสเพิ่มเติมเท่านั้น.
ภาพเด่น: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 19.7. x 27.6. (ภาพที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น)
