ความชัดเจนของโทนและรูปแบบในภาพวาดของบาร์เน็ต นิวแมน

ภาพวาดซิปที่มีชื่อเสียงของ Barnett Newman ซึ่งมีแถบแนวตั้งที่บางและสว่างล้อมรอบด้วยพื้นที่สีที่ดื่มด่ำ ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีอารมณ์และทรงพลังที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่ในช่วงเวลาของนิวแมน เขาไม่ได้รับการชื่นชม เขาอยู่ในวัยสี่สิบก่อนที่จะมาถึงสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา และเมื่อเขาแสดงภาพวาดซิปครั้งแรก นักวิจารณ์และนักสะสมต่างก็เกลียดชังพวกมันโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม นิวแมนยังคงมุ่งมั่นอย่างเดียวในการสื่อสารสิ่งที่เขาต้องการด้วยศิลปะของเขา เส้นทางที่ยาวนานและยากลำบากสู่ความสำเร็จทำให้เขามีมุมมองที่ไม่เหมือนใคร และโอกาสในการสรุปความหมายและจุดประสงค์ของชีวิตและศิลปะด้วยตนเอง เมื่อประวัติศาสตร์ตามทันนิวแมน มุมมองที่ไม่เหมือนใครของเขาได้ส่งผลให้เกิดผลงานศิลปะที่สื่อสารด้วยความชัดเจนอย่างสมบูรณ์แบบถึงสากล บุคคล และความงดงาม.

บาร์เน็ต นิวแมน นักเขียน

บาร์เน็ต นิวแมนเกิดมาพร้อมกับความหลงใหลในการสื่อสาร ทั้งผ่านคำพูดและภาพ เมื่อเป็นเด็กที่เติบโตในบรองซ์ เขาเคยชนะการแข่งขันพูดในโรงเรียน ในขณะที่เขาเป็นนักเรียนชั้นมัธยมปลาย เขาเรียนคล nearly ทุกวันในสัปดาห์ที่ Art Students League ในมหาวิทยาลัย เขาได้นำความหลงใหลของเขาไปใช้ โดยศึกษาศิลปะ เอกปรัชญา และเขียนบทความให้กับสิ่งพิมพ์ของโรงเรียน แต่ถึงแม้เขาจะมีพรสวรรค์และแรงขับที่มหาศาล หลังจากเรียนจบ นิวแมนกลับพบว่าตนขาดทิศทางที่ชัดเจนในการนำความหลงใหลของเขาไปใช้ในอาชีพ

หลังจากสำเร็จการศึกษาด้านปรัชญาในปี 1927 นิวแมนเริ่มทำงานที่ธุรกิจของครอบครัว พยายามประหยัดเงินก่อนที่จะไปใช้ชีวิตในฐานะศิลปิน แต่เมื่อเกิดวิกฤตตลาดหุ้นในอีกสองปีต่อมา โอกาสทั้งหมดของเขาและครอบครัวเกือบจะถูกทำลายลง เมื่อเผชิญกับความเป็นจริงที่โหดร้าย นิวแมนจึงเริ่มออกเดินทางอย่างจริงจังเพื่อเอาตัวรอดในทุกวิถีทางที่เขาทำได้ เขาลองสอนแทนและเขียนให้กับสิ่งพิมพ์หลายฉบับในหัวข้อต่าง ๆ เช่น การเมืองและประวัติศาสตร์ศิลปะ ขณะที่เขาต่อสู้และค้นหา เขายังคงวาดภาพต่อไป และสร้างความสัมพันธ์กับจิตวิญญาณที่มีแนวคิดเดียวกันซึ่งก็พยายามหาทางของตนเองเช่นกัน ความสัมพันธ์เหล่านั้นรวมถึงภรรยาของเขา แอนนาลี ศิลปิน มาร์ค รอธโก และ อดอล์ฟ ก็อตลีบ และเจ้าของแกลเลอรี เบ็ตตี้ พาร์สันส์.

บาร์เน็ต นิวแมน - มิดไนท์บลู, 1970. 239 x 193 ซม. พิพิธภัณฑ์ลุดวิก, โคโลญ, เยอรมนี. © 2019 มูลนิธิบาร์เน็ตนิวแมน / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

บาร์เน็ต นิวแมน นักปรัชญา

ตลอดช่วงทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 นิวแมนรู้สึกไม่พอใจกับความพยายามของเขาในฐานะจิตรกรอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เขามีหัวใจของกวีและนักปรัชญา และกำลังมองหาวิธีการสื่อสารธรรมชาติภายในของเขาผ่านงานศิลปะ เขาพบความสงบในการเขียนเกี่ยวกับศิลปะ ขณะที่เขาเขียนเรียงความในแคตตาล็อกนิทรรศการสำหรับศิลปินคนอื่น ๆ หลายคน ขอบคุณความสัมพันธ์ของเขากับเบ็ตตี้ พาร์สันส์ งานเขียนเหล่านั้น พร้อมกับประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายและการต่อสู้ส่วนตัวของเขา ทำให้เขาค่อย ๆ พัฒนาทฤษฎีที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และจุดประสงค์ของศิลปะ.

เขาได้ชี้แจงปรัชญานั้นในเรียงความสองชิ้นที่เขาเขียนในปี 1947 และ 1948 ตามลำดับ เรียงความชิ้นแรกมีชื่อว่า มนุษย์คนแรกคือศิลปิน ในเรียงความนี้ นิวแมนได้โต้แย้งว่าความรู้สึกเชิงกวีหรือศิลปะนั้นมักจะมาก่อนความรู้สึกเชิงประโยชน์ในมนุษย์ตั้งแต่เริ่มต้นของเวลา เขาได้โต้แย้งว่าสิ่งปั้นดินเหนียวของเทพเจ้ามีมาก่อนเครื่องปั้นดินเผา และเสียงครางและกรีดร้องที่แสดงออกถึงอารมณ์ที่ดิบเถื่อนที่สุดมีมาก่อนคำพูดที่เรียกว่าเป็นอารยธรรม “เครื่องปั้นดินเผาคือผลิตภัณฑ์ของอารยธรรม” นิวแมนเขียน “การกระทำทางศิลปะคือสิทธิส่วนบุคคลของมนุษย์.”

Barnett Newman - Dionysius, 1949. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาดรวม: 170.2 x 124.5 ซม. (67 x 49 นิ้ว). ของขวัญจาก Annalee Newman, เพื่อเป็นเกียรติแก่ครบรอบ 50 ปีของหอศิลป์แห่งชาติ. 1988.57.2. คอลเลกชันหอศิลป์แห่งชาติ. © 2019 มูลนิธิ Barnett Newman / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

บาร์เน็ต นิวแมน จิตรกร

บทความที่สำคัญเป็นอันดับสองที่นิวแมนเขียนมีชื่อว่า The Sublime Is Now ในชิ้นงานนี้เขาได้ตำหนิศิลปินในอดีตทั้งหมดที่เพียงแค่ไล่ตามความงาม เขาโต้แย้งว่าศิลปินสมัยใหม่ก็แค่ตีความสิ่งที่สวยงามใหม่ สร้าง "การถ่ายโอนค่าแทนที่จะสร้างวิสัยทัศน์ใหม่" เขายืนยันว่าเขาและผู้ร่วมสมัยของเขากำลังมองหาสิ่งที่ใหม่ทั้งหมด "โดยการปฏิเสธอย่างสิ้นเชิงว่าศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับปัญหาความงามและจะหามันได้ที่ไหน" เขายืนยันว่างานที่เขาและพวกเขากำลังทำไม่มีความเชื่อมโยงกับสิ่งใดในประวัติศาสตร์ ความคิดถึง หรือเทพนิยาย แต่เป็น "สิ่งที่ชัดเจนในตัวเอง" และสร้าง "จากความรู้สึกของเราเอง".

ผลลัพธ์จากการปรัชญาทั้งหมดนี้ปรากฏให้เห็นในปี 1948 เมื่อเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง Onement ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาในชุด zip paintings ชื่อของผลงานนี้เป็นการเล่นคำ มันหมายถึงคำว่า atonement ซึ่งอาจหมายถึงการซ่อมแซมบางสิ่ง แต่ก็ยังเป็นการอ้างอิงทางศาสนาคริสต์ถึงการรวมกันของมนุษยชาติและพระเจ้า ซึ่งแสดงโดยรูปแบบของพระคริสต์ แต่โดยการตัดตัวอักษรสองตัวแรกของคำนี้ นิวแมนยังได้ทำการอ้างอิงถึงความเป็นเอกภาพของบุคคล หนึ่งเดียว และแนวคิดที่ครอบคลุมของเขาว่าความเข้าใจที่สูงส่งทั้งหมดสามารถบรรจุอยู่ภายในบุคคลหนึ่งคน หรือในกรณีนี้คือผลงานหนึ่งชิ้นได้.

บาร์เน็ต นิวแมน - โอนีเมนต์ I, 1948. สีน้ำมันบนผ้าใบและสีน้ำมันบนเทปกาวบนผ้าใบ. ขนาด 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 ซม.). ของขวัญจากอันนาลี นิวแมน. 390.1992. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มูลนิธิบาร์เน็ต นิวแมน / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การแสดงออกถึงจุดประสงค์ที่เป็นเอกลักษณ์

หลังจากที่เขาได้วาด Onement บาร์เน็ต นิวแมนได้ทำลายผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา เขาได้บรรลุเสียงสุนทรียะที่เขาแสวงหา และตั้งแต่นั้นมาเขายังคงทำลายผลงานใด ๆ ที่ไม่ตรงกับวิสัยทัศน์เฉพาะของเขา ไอโรนิกคือเขาไม่ใช่คนเดียวที่รู้สึกถึงความจำเป็นในการทำลายผลงานของเขา เขาได้เรียนรู้บทเรียนที่น่าเศร้านั้นในปี 1950 เมื่อเขาเริ่มได้รับการเป็นตัวแทนโดยเพื่อนของเขา เบ็ตตี้ พาร์สันส ในช่วงสองปีถัดมาเขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวสองครั้งที่แกลเลอรีของเธอ ในทั้งสองงานแสดงผลงานของเขาถูกเฉือน และในการรีวิวของพวกเขานักวิจารณ์ต่างก็วิจารณ์ผลงานอย่างรุนแรง.

ถูกกระทบจากความเกลียดชังที่เขาเผชิญหน้า นิวแมนจึงถอนงานของเขาจากเบ็ตตี้ พาร์สันส์และหยุดแสดงผลงานของเขาโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาสี่ปี เขายังซื้อคืนหนึ่งในภาพวาดของเขาที่ขายไป โดยเขียนถึงนักสะสมว่า “เงื่อนไขยังไม่เกิดขึ้น . . . ที่จะทำให้ทัศนคติที่ตรงไปตรงมาและบริสุทธิ์ต่อชิ้นงานที่โดดเดี่ยวของฉันเป็นไปได้” แต่เขายังคงวาดภาพซิปของเขา โดยเชื่อว่าเป็นการสื่อสารถึงความบริสุทธิ์และความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณที่สูงส่งและเป็นเอกเทศ เมื่อเขาตัดสินใจแสดงผลงานของเขาอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม มันยังถูกดูถูก โดยนักวิจารณ์คนหนึ่งของการแสดงในปี 1957 ของภาพวาด Vir Heroicus Sublimis ถึงกับด่าทอเกี่ยวกับงานนี้ และเรียกความสนใจเพียงขนาดของมันและข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นสีแดงเท่านั้น.

บาร์เน็ต นิวแมน - เวียร์ ฮีโรอิคัส ซับลิมิส, 1950. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 ซม.). ของขวัญจากคุณและคุณนายเบน เฮลเลอร์. 240.1969. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มูลนิธิบาร์เน็ต นิวแมน / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เจเนอเรชั่นถัดไป

แม้จะมีความเข้าใจผิดของสาธารณชนเกี่ยวกับความพยายามของเขา นิวแมนยังคงมุ่งมั่น โดยทำให้การแสดงออกของเขาชัดเจนขึ้นด้วยการทำให้มันเรียบง่าย ผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขาประกอบด้วยเพียงสององค์ประกอบ: โทนและรูปแบบ ซิปเองไม่ใช่รูปแบบมากเท่ากับเป็นรูปร่าง แต่ภาพวาดเป็นรูปแบบในความเป็นทั้งหมด ซิปจริงๆ แล้วเป็นเพียงการแสดงออกของคุณภาพโทน การเปลี่ยนแปลงของสีทำให้พวกเขาแตกต่างจาก สนามสี รอบข้าง และเขายังแสดงโทนในแง่ดนตรี เช่น การแสดงออกของเสียงที่ชัดเจน แม่นยำ และยาวนาน ผ่านการแสดงออกที่ชัดเจนของโทนและรูปแบบ นิวแมนได้กำหนดความเชื่อที่แน่วแน่ของเขาในคุณค่าของการเสริมพลัง ความแปลกประหลาด และสาระสำคัญสากลของแต่ละบุคคล.

แม้ว่าเขาจะมีความจริงใจและความหลงใหล แต่ตลอดทศวรรษ 1950 มีนักวิจารณ์เพียงคนเดียวที่สนับสนุน Barnett Newman นั่นคือ Clement Greenberg แม้ว่าการสนับสนุนของเขาจะไม่สามารถโน้มน้าวให้สถาบันศิลปะเห็นคุณค่าของผลงานได้ แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจที่เพิ่มขึ้นของคนรุ่นใหม่ที่มีต่อสิ่งที่ Barnett Newman แทนที่ สำหรับจิตรกรหนุ่ม ๆ แทนที่จะผูกพันพวกเขากับอดีต Newman ได้ปลดปล่อยพวกเขาให้ยอมรับความเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เขาได้แสดงให้เห็นว่าผู้ชมสามารถเข้าหาภาพวาดใด ๆ ของเขาและพบกับมันในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาจะพบกับมนุษย์คนอื่น: เพียงแค่เอนทิตีที่สำคัญหนึ่งพบกับอีกเอนทิตีหนึ่ง เขาได้พิสูจน์ว่าภาพวาดไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับกันและกัน และพวกเขาไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ เขาแสดงให้เห็นว่าผลงานศิลปะแต่ละชิ้นเป็นจักรวาลภายในตัวมันเอง.

บาร์เน็ต นิวแมน - ที่สาม, 1964. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © 2019 มูลนิธิบาร์เน็ต นิวแมน / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

อิทธิพลที่ล่าช้าแต่ยั่งยืน

แม้ว่าจะใช้เวลาจนกระทั่งนิวแมนเข้าสู่วัยหกสิบกว่าปี ก่อนที่คนรุ่นใหม่จะสามารถเชื่อมโยงกับแนวคิดของเขา แต่เขาก็ได้รับความเคารพและการยอมรับที่เขาสมควรได้รับในที่สุด วันนี้อิทธิพลของบาร์เน็ตต์ นิวแมนสามารถเห็นได้ในศิลปินนามธรรมร่วมสมัยจำนวนมากที่ได้สร้างวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ตามโทนและรูปแบบ ตัวอย่างเช่น พิจารณา ทอม แมคกลินน์ ซึ่งได้สร้างวิสัยทัศน์ที่งดงามและเป็นเอกลักษณ์ตามโทนและรูปแบบ; หรือผลงานของ ริชาร์ด คัลดิคอต ซึ่งสำรวจการทำซ้ำแบบอนุกรมและโครงสร้างในการสร้างพื้นที่ทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว.

แม้จะมีความเข้าใจผิดในตอนแรกเกี่ยวกับผลงานของเขา แต่บาร์เน็ต นิวแมนกลับถูกจัดอยู่ในกลุ่มศิลปิน Abstract Expressionists, Color Field และแม้แต่ Minimalists อย่างสม่ำเสมอ แต่เขาถือว่าตนเองไม่มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง เขาถือว่าตนเองเป็นเหมือนขบวนการที่เป็นของตนเองมากกว่า อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะไม่เหมือนกับ Abstract Expressionists ในด้านสไตล์ แต่เขาก็เป็นผู้ถือธงสำหรับคุณค่าของการแสดงออกส่วนบุคคล แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ศิลปิน Color Field แต่เขาก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถของคุณภาพเสียงเพียงอย่างเดียวในการสร้างรูปแบบที่มีความคิดและการพิจารณา และแม้ว่าเขาจะไม่ใช่ Minimalist แต่เขาก็ได้แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของการทำให้เรียบง่ายและลดทอนภาษาทัศนศิลป์อย่างมีวิสัยทัศน์.

บาร์เน็ต นิวแมน - ไฟดำ I, 1963. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 114 x 84 นิ้ว (289.5 x 213.3 ซม.). © 2019 มูลนิธิบาร์เน็ต นิวแมน / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ภาพเด่น: Barnett Newman - Onement I (รายละเอียด), 1948. สีน้ำมันบนผ้าใบและสีน้ำมันบนเทปกาวบนผ้าใบ. ขนาด 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 ซม.). ของขวัญจาก Annalee Newman. 390.1992. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มูลนิธิ Barnett Newman / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ