ความชัดเจนของโทนและรูปแบบในภาพวาดของบาร์เน็ต นิวแมน
ภาพวาดซิปที่โดดเด่นของ Barnett Newman ซึ่งมีแถบแนวตั้งบาง ๆ ที่เปล่งประกายล้อมรอบด้วยทุ่งสีที่ดื่มด่ำ ถือเป็นผลงานที่ทรงพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่ในยุคของเขา Newman กลับไม่ได้รับการยอมรับ เขาอยู่ในวัยสี่สิบกว่าปีก่อนจะมาถึงสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ และเมื่อเขาแสดงภาพวาดซิปครั้งแรก นักวิจารณ์และนักสะสมต่างก็เกลียดชังผลงานเหล่านั้นอย่างทั่วถึง อย่างไรก็ตาม Newman ยังคงมุ่งมั่นอย่างเดียวกับสิ่งที่เขาต้องการสื่อสารผ่านศิลปะของเขา เส้นทางที่ยาวนานและยากลำบากสู่ความสำเร็จทำให้เขามีมุมมองที่ไม่เหมือนใคร และโอกาสที่จะสรุปความหมายและจุดมุ่งหมายของชีวิตและศิลปะด้วยตัวเอง เมื่อประวัติศาสตร์ตามทัน Newman มุมมองที่ไม่เหมือนใครของเขาก็ได้สร้างผลงานศิลปะที่สื่อสารได้อย่างชัดเจนถึงความเป็นสากล ความเป็นปัจเจก และความสูงส่ง
Barnett Newman นักเขียน
Barnett Newman เกิดมาพร้อมกับความหลงใหลในการสื่อสาร ทั้งผ่านคำพูดและภาพ ในวัยเด็กที่โตในบร็องซ์ เขาเคยชนะการประกวดพูดในโรงเรียน เมื่อถึงวัยมัธยมปลาย เขาแทบจะเรียนทุกวันในสัปดาห์ที่ Art Students League ในมหาวิทยาลัยเขาใช้ความหลงใหลนั้นในการเรียนศิลปะ เอกปรัชญา และเขียนบทความลงในสิ่งพิมพ์ของโรงเรียน แต่แม้จะมีพรสวรรค์และความมุ่งมั่นอย่างมาก หลังจากจบมหาวิทยาลัย Newman ก็ยังไม่พบทิศทางที่ชัดเจนว่าจะใช้ความหลงใหลนั้นในอาชีพอย่างไร
หลังจากจบปริญญาปรัชญาในปี 1927 Newman เริ่มทำงานในธุรกิจครอบครัว พยายามเก็บเงินก่อนจะไปใช้ชีวิตศิลปิน แต่เมื่อเกิดวิกฤตตลาดหุ้นสองปีต่อมา โอกาสแทบทั้งหมดสำหรับเขาและครอบครัวก็ถูกทำลาย เมื่อเผชิญกับความจริงที่โหดร้าย Newman จึงตั้งใจเอาตัวรอดด้วยวิธีใดก็ได้ เขาลองสอนแทนและเขียนบทความในหลายสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับการเมืองและประวัติศาสตร์ศิลปะ ในขณะที่ดิ้นรนและค้นหา เขายังคงวาดภาพและสร้างความสัมพันธ์กับผู้ที่มีความคิดเหมือนกันที่กำลังพยายามหาทางของตนเอง ความสัมพันธ์เหล่านั้นรวมถึงภรรยาของเขา Annalee ศิลปิน Mark Rothko และ Adolph Gottlieb และเจ้าของแกลเลอรี Betty Parsons
Barnett Newman - Midnight Blue, 1970. 239 x 193 ซม. พิพิธภัณฑ์ลุดวิก, โคโลญ, เยอรมนี. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
Barnett Newman นักปรัชญา
ตลอดช่วงทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 Newman รู้สึกไม่พอใจกับความพยายามของตนเองในฐานะจิตรกรอย่างไม่สิ้นสุด เขามีหัวใจของกวีและนักปรัชญา และกำลังค้นหาวิธีสื่อสารธรรมชาติภายในผ่านศิลปะของเขา เขาพบความสงบใจจากการเขียนเกี่ยวกับศิลปะ โดยเขียนบทความในแคตตาล็อกนิทรรศการสำหรับศิลปินคนอื่น ๆ ผ่านความสัมพันธ์กับ Betty Parsons งานเขียนเหล่านั้น พร้อมกับประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายและการต่อสู้ส่วนตัว นำเขาไปสู่การพัฒนาทฤษฎีลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษยชาติและจุดมุ่งหมายของศิลปะอย่างค่อยเป็นค่อยไป
เขาอธิบายปรัชญานั้นในบทความสองชิ้นที่เขาเขียนในปี 1947 และ 1948 ตามลำดับ บทความแรกมีชื่อว่า The First Man Was an Artist ในบทความนั้น Newman โต้แย้งว่าสัญชาตญาณกวีหรือศิลปะมีมาก่อนสัญชาตญาณที่ใช้ประโยชน์ในมนุษย์ตั้งแต่ต้นกำเนิด เขาโต้แย้งว่าสิ่งประติมากรรมโคลนของเทพเจ้ามาก่อนเครื่องปั้นดินเผา และเสียงคร่ำครวญและกรีดร้องที่แสดงอารมณ์ดิบที่สุดมีมาก่อนคำพูดที่เรียกว่ามีอารยธรรม “เครื่องปั้นดินเผาเป็นผลิตผลของอารยธรรม” Newman เขียน “การกระทำทางศิลปะเป็นสิทธิ์โดยกำเนิดส่วนตัวของมนุษย์”
Barnett Newman - Dionysius, 1949. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาดรวม: 170.2 x 124.5 ซม. (67 x 49 นิ้ว) ของขวัญจาก Annalee Newman เพื่อเป็นเกียรติแก่ครบรอบ 50 ปีของ National Gallery of Art. 1988.57.2. คอลเลกชัน National Gallery of Art. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
Barnett Newman จิตรกร
บทความสำคัญที่สองที่ Newman เขียนมีชื่อว่า The Sublime Is Now ในบทความนี้เขาตำหนิศิลปินในอดีตทั้งหมดที่เพียงแค่ไล่ตามความงาม แม้แต่ศิลปินสมัยใหม่ เขาโต้แย้ง ก็แค่ตีความความงามใหม่ สร้าง “การถ่ายโอนคุณค่าแทนการสร้างวิสัยทัศน์ใหม่” เขายืนยันว่าเขาและเพื่อนร่วมยุคกำลังตามหาสิ่งใหม่อย่างสิ้นเชิง “โดยการปฏิเสธอย่างสิ้นเชิงว่าศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับปัญหาความงามและที่มาของมัน” เขายืนยันว่าผลงานที่เขาและพวกเขาสร้างขึ้นไม่มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งใดในประวัติศาสตร์ ความคิดถึง หรือเรื่องเล่า แต่เป็น “สิ่งที่ชัดเจนในตัวเอง” และสร้างขึ้น “จากความรู้สึกของเราเอง”
ผลลัพธ์ของการไตร่ตรองทางปรัชญาทั้งหมดนี้ปรากฏในงานศิลปะของ Newman ในปี 1948 เมื่อเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่น Onement ซึ่งเป็นภาพวาดซิปชิ้นแรก ชื่อผลงานเป็นการเล่นคำ หมายถึงคำว่า atonement ซึ่งอาจหมายถึงการซ่อมแซมบางสิ่ง แต่ยังเป็นการอ้างอิงทางศาสนาคริสต์ถึงการรวมกันของมนุษยชาติและพระเจ้าในรูปของพระคริสต์ แต่ด้วยการตัดสองตัวอักษรแรกของคำออก Newman ยังสื่อถึงความสมบูรณ์ของปัจเจกบุคคล หนึ่งเดียว และแนวคิดหลักของเขาที่ว่าความเข้าใจสูงส่งทั้งหมดสามารถบรรจุอยู่ในคนคนเดียว หรือในภาพวาดหนึ่งภาพ
Barnett Newman - Onement I, 1948. สีน้ำมันบนผ้าใบและสีน้ำมันบนเทปกาวบนผ้าใบ ขนาด 27 1/4 x 16 1/4 นิ้ว (69.2 x 41.2 ซม.) ของขวัญจาก Annalee Newman. 390.1992. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
การแสดงออกที่โดดเดี่ยวของจุดมุ่งหมาย
หลังจากวาด Onement Barnett Newman ทำลายผลงานก่อนหน้าทั้งหมดของเขา เขาได้ค้นพบเสียงสุนทรียะที่เขาตามหา และจากช่วงเวลานั้นเป็นต้นมา เขาก็ทำลายผลงานใด ๆ ที่ไม่ตรงกับวิสัยทัศน์เฉพาะของเขา อย่างน่าขัน เขาไม่ใช่คนเดียวที่รู้สึกว่าจำเป็นต้องทำลายผลงานของตน เขาได้เรียนรู้บทเรียนที่น่าเศร้านี้ในปี 1950 เมื่อเขาเริ่มได้รับการเป็นตัวแทนโดยเพื่อนของเขา Betty Parsons ในช่วงสองปีถัดมา เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวสองครั้งที่แกลเลอรีของเธอ ในทั้งสองงานภาพวาดของเขาถูกทำลาย และในการวิจารณ์ นักวิจารณ์ต่างก็ดูถูกผลงานอย่างทั่วถึง
ได้รับผลกระทบจากความเกลียดชังที่เขาเผชิญ Newman ถอนผลงานของเขาออกจาก Betty Parsons และหยุดแสดงผลงานทั้งหมดเป็นเวลาสี่ปี เขายังซื้อภาพวาดหนึ่งภาพที่ขายไปกลับคืนมา โดยเขียนถึงนักสะสมว่า “เงื่อนไขยังไม่เอื้ออำนวย... ที่จะทำให้เกิดท่าทีตรงไปตรงมาและบริสุทธิ์ต่อผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งของฉัน” แต่เขายังคงวาดภาพซิปของเขาต่อไป โดยเชื่อโดยเนื้อแท้ว่าภาพเหล่านั้นสื่อถึงความบริสุทธิ์และความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณสูงส่งและปัจเจก เมื่อเขาตัดสินใจแสดงผลงานอีกครั้งในที่สุด ผลงานก็ยังถูกดูถูก โดยนักวิจารณ์งานนิทรรศการปี 1957 ของภาพวาด Vir Heroicus Sublimis ถึงกับสาปแช่งผลงานและชี้ให้เห็นเพียงขนาดและสีแดงของมัน
Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 ซม.) ของขวัญจากคุณและคุณนาย Ben Heller. 240.1969. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
รุ่นถัดไป
แม้จะถูกเข้าใจผิดจากสาธารณชน Newman ก็ยังคงยืนหยัดและทำให้การแสดงออกของเขาชัดเจนขึ้นด้วยการทำให้เรียบง่าย ผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขาประกอบด้วยเพียงสององค์ประกอบ: โทนและรูปทรง ตัวซิปเองไม่ใช่รูปทรงมากนักแต่เป็นรูปร่าง แต่ภาพวาดเป็นรูปทรงโดยรวม ซิปเป็นเพียงการแสดงออกของคุณภาพโทนเสียง การเปลี่ยนแปลงของสีที่แยกพวกมันออกจากทุ่งสีโดยรอบ color fields และเขายังแสดงโทนในความหมายทางดนตรี เช่น การแสดงออกของเสียงที่ชัดเจน แม่นยำ และยาวนาน ผ่านการแสดงออกที่ชัดเจนของโทนและรูปทรง Newman นิยามความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ในคุณค่าของการเสริมพลัง ความเป็นเอกลักษณ์ และแก่นสากลของปัจเจกบุคคล
แม้จะจริงใจและมีความหลงใหล ตลอดทศวรรษ 1950 มีนักวิจารณ์เพียงคนเดียวที่สนับสนุน Barnett Newman คือ Clement Greenberg แม้ว่าการสนับสนุนของเขาจะไม่สามารถโน้มน้าววงการศิลปะถึงคุณค่าของผลงานได้มากนัก แต่มันสะท้อนถึงความเข้าใจที่เพิ่มขึ้นของคนรุ่นใหม่ในสิ่งที่ Barnett Newman เป็นตัวแทน สำหรับจิตรกรรุ่นใหม่ แทนที่จะผูกมัดพวกเขากับอดีต Newman กลับปลดปล่อยให้พวกเขายอมรับความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาแสดงให้เห็นว่าผู้ชมสามารถเข้าถึงภาพวาดของเขาได้เหมือนกับการพบปะกับมนุษย์อีกคนหนึ่ง: เพียงหนึ่งเอกลักษณ์สำคัญที่พบกับอีกหนึ่ง เขาพิสูจน์ว่าภาพวาดไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกัน และไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ เขาแสดงให้เห็นว่าผลงานศิลปะทุกชิ้นเป็นจักรวาลในตัวเอง
Barnett Newman - The Third, 1964. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
อิทธิพลที่ล่าช้าแต่ยั่งยืน
แม้จะต้องรอจน Newman อายุหกสิบกว่าปี รุ่นใหม่จึงจะเชื่อมโยงกับแนวคิดของเขาได้ แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับความเคารพและการยอมรับที่สมควรได้รับ วันนี้อิทธิพลของ Barnett Newman สามารถเห็นได้ในศิลปินนามธรรมร่วมสมัยจำนวนมากที่สร้างวิสัยทัศน์สุนทรียะเฉพาะตัวโดยอิงจากโทนและรูปทรง ตัวอย่างเช่น พิจารณา Tom McGlynn ที่สร้างวิสัยทัศน์สูงส่งและเฉพาะตัวโดยอิงจากโทนและรูปทรง หรือผลงานของ Richard Caldicott ที่สำรวจการทำซ้ำแบบต่อเนื่องและโครงสร้างในการสร้างพื้นที่สุนทรียะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว
แม้จะถูกเข้าใจผิดในตอนแรก Barnett Newman ปัจจุบันมักถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มศิลปินนามธรรมแนวแสดงออก (Abstract Expressionists), ศิลปินทุ่งสี (Color Field artists) และแม้แต่กลุ่มมินิมัลลิสต์ แต่เขาไม่ถือว่าตัวเองเป็นสมาชิกของกลุ่มเหล่านั้น เขาถือว่าตัวเองเหมือนเป็นขบวนการหนึ่งที่เป็นของตัวเอง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะไม่เหมือนศิลปินนามธรรมแนวแสดงออกในสไตล์ แต่เขาก็เป็นตัวแทนของคุณค่าการแสดงออกส่วนตัว แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ศิลปินทุ่งสี แต่เขาก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถของคุณภาพโทนเสียงเพียงอย่างเดียวในการสร้างรูปแบบสุนทรียะที่ทำให้เกิดการไตร่ตรองและสมาธิ และแม้ว่าเขาจะไม่ใช่มินิมัลลิสต์ แต่เขาก็แสดงล่วงหน้าถึงคุณค่าของการทำให้ภาษาทางสายตาง่ายขึ้นและลดทอนลง
Barnett Newman - Black Fire I, 1963. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 114 x 84 นิ้ว (289.5 x 213.3 ซม.) © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพเด่น: Barnett Newman - Onement I (รายละเอียด), 1948. สีน้ำมันบนผ้าใบและสีน้ำมันบนเทปกาวบนผ้าใบ ขนาด 27 1/4 x 16 1/4 นิ้ว (69.2 x 41.2 ซม.) ของขวัญจาก Annalee Newman. 390.1992. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
