แม่ของการแสดงออกเชิงนามธรรม - เบ็ตตี้ พาร์สันส์
เบ็ตตี้ พาร์สันส์ เสียชีวิตไปเมื่อ 35 ปีที่แล้ว ตอนนั้นฉันอายุ 13 ปี ฉันไม่เคยรู้จักเธอเลย ในทางทฤษฎี ฉันคิดว่าฉันอาจจะได้พบเธอ ถ้าฉันรู้ว่าจะพยายาม แต่ฉันไม่เคยรู้เลยว่าเธอมีตัวตนจนกระทั่งสายเกินไป ฉันคิดว่าหลายคนคงเสียใจที่ไม่ได้รู้จักพาร์สันส์ เธอเป็นนักปฏิวัติศิลปะสมัยใหม่ แม้ว่าฉันสงสัยว่าเธอคงไม่รู้ว่ามันจะเป็นเช่นนั้น ตัวอย่างของเธอได้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน และฉันเชื่อว่าสมาชิกหลายคนในรุ่นของฉัน พยายามสร้างแบบอย่างใหม่ของความแท้จริงและความโดดเด่นในศิลปะ ตั้งแต่กลุ่มศิลปะไม่แสวงหากำไร ไปจนถึงพื้นที่โครงการที่ศิลปินเป็นผู้ดำเนินการ และพิพิธภัณฑ์ทดลอง โลกศิลปะในวันนี้เต็มไปด้วยผู้คนและสถานที่ที่ให้คุณค่ากับศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากกว่ากำไรที่มากมาย ฉันขอขอบคุณพาร์สันส์สำหรับมรดกนี้ แต่เธอได้รับการเขียนถึงอย่างกว้างขวางในนิตยสารศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยนักเขียนที่มีความสามารถมากกว่าฉันมาก ไม่มีอะไรใหม่ที่ฉันจะรายงานเกี่ยวกับเธอ แต่เนื่องจากเธอเป็นคนพิเศษในแบบที่จิตวิญญาณของฉันชื่นชม ฉันจึงอยากลองดู ชื่อเล่นของเธอ “แม่หมู่บ้านแห่งลัทธิแสดงออกนามธรรม” ปรากฏใน บทความใน ARTnews ปี 1979 เขียนโดยเกรซ ไลช์เทนสไตน์ ชื่อนี้หมายถึงความเชื่อของพาร์สันส์ในการสนับสนุนและแสดงผลงานของมาร์ค รอธโก, ฮานส์ ฮอฟมันน์, แจ็คสัน พอลล็อค, คลิฟฟอร์ด สติล และบาร์เน็ตต์ นิวแมน ในช่วงที่ไม่มีใครในอเมริกาทำเช่นนั้น บทความนี้ยังเผยให้เห็นความซับซ้อนและลึกซึ้งของพาร์สันส์ในฐานะศิลปิน ผู้ชื่นชอบศิลปะ และในฐานะนักธุรกิจ ขณะเดียวกัน บทสัมภาษณ์ ที่บันทึกกับพาร์สันส์ในปี 1977 โดยศิลปินเฮเลน ไอออน และตีพิมพ์เต็มรูปแบบโดยจูดิธ สไตน์ในนิตยสาร Art in America ปี 2013 ช่วยเปิดเผยสิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับพาร์สันส์ในฐานะมนุษย์ วิธีที่ดีที่สุดที่ฉันรู้สึกว่าสามารถแสดงความเคารพต่อพาร์สันส์คือการมุ่งเน้นที่โปรไฟล์ทั้งสองนี้ ซึ่งสร้างโดยผู้ที่รู้จักเธอจริงในชีวิต ที่นี่ คัดมาจากพวกเขา คือสิบคำพูดที่ทำให้พาร์สันส์เป็นฮีโร่ส่วนตัวของฉัน เพราะเตือนฉันถึงสิ่งที่สำคัญเมื่อพูดถึงการสร้างและการชื่นชมศิลปะ
"ขอบคุณพระเจ้าที่วันนี้ดูเหมือนไม่มี ‘ลัทธิ’ ใดๆ ฉันเกลียดแฟชั่น"
บ่อยครั้งเราพยายามตั้งชื่อกระแสศิลปะในปัจจุบัน ทำไมเราถึงทำเช่นนั้น? เพราะป้ายชื่อช่วยให้สินค้าขายง่ายขึ้น โดยเฉพาะกับคนที่มีการศึกษาน้อยหรือไม่มีความชื่นชมที่แท้จริง แทนที่จะเชื่อในกระแส พาร์สันส์ให้ความสำคัญกับสิ่งที่ดี และพบความสุขในสิ่งที่แตกต่าง
"ฉันชอบสิ่งที่ฉันเรียกว่า ‘การปรากฏตัวที่มองไม่เห็น’ สิ่งที่ถาวรที่สุดในโลกนี้คือสิ่งที่มองไม่เห็น; คุณไม่มีทางหนีพ้นมัน"
ศิลปินบางคนคิดว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อมีตัวตนที่ขายได้ หรือทำศิลปะเกี่ยวกับหัวข้อที่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน พาร์สันส์มุ่งเน้นที่สิ่งที่ไม่รู้จัก แทนที่จะส่งเสริมศิลปะที่ชัดเจน เธอถูกดึงดูดโดยศิลปะที่เผยให้เห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่
"ฉันเชื่อในความตึงเครียด ถ้าคุณวาดภาพ และมันไม่มีความตึงเครียด มันก็ไม่มีความตื่นเต้น"
ความตึงเครียดในงานศิลปะอาจมาจากสิ่งที่ผู้ชมไม่รู้จัก หรืออาจมาจากสิ่งที่ถือว่าไม่เหมาะสมหรือหยาบคาย บางครั้งความตึงเครียดมาจากสิ่งที่เราไม่เห็นว่าสวยงาม แทนที่จะหลีกเลี่ยงสิ่งเหล่านี้ พาร์สันส์กลับยอมรับมัน เห็นในนั้นเป็นโอกาสท้าทายตัวเองให้เติบโต
เบ็ตตี้ พาร์สันส์ - Green #1, 1971, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, © 2018 มรดกของเบ็ตตี้ พาร์สันส์, โดยความอนุเคราะห์ของ Alexander Gray Associates, นิวยอร์ก
"ฉันสนใจภาพวาดที่สำคัญ ไม่ใช่สำหรับบ้าน"
พาร์สันส์จัดแสดงงานในห้องที่มีผนังขาวเปล่าและพื้นเปล่า เธอไม่ได้พยายามมากนักที่จะโน้มน้าวให้ผู้สะสมซื้อ เธอมองว่างานของเธอมีสองส่วน คือส่งเสริมความซื่อสัตย์ของศิลปิน และโน้มน้าวสาธารณชนว่างานนั้นมีคุณค่าไม่เกี่ยวกับว่ามันจะดูดีแค่ไหนเหนือโซฟาของพวกเขา
"ฉันไม่อยากร่ำรวยด้วยทรัพย์สมบัติมากมายเหล่านี้ — มันจะทำให้ฉันเบื่อจนตาย"
พาร์สันส์เกิดในสังคมชั้นสูง แต่ปฏิเสธกับดักของความมั่งคั่ง หลังจากสูญเสียทุกอย่างในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เธอเริ่มต้นใหม่ จากนั้นเป็นเวลาห้าสิบปี เธอมักจะลำบากในการจ่ายบิล เธอขายงานพอสมควร (ทั้งของตัวเองและของศิลปินที่เธอเป็นตัวแทน) เพื่อให้มีไฟฟ้าใช้ และถือว่านั่นคือความสำเร็จทางการเงิน
"โลกนามธรรมถูกมองว่าเย็นชาเพราะไม่มีรูปคน แต่มีไฟ พลัง ธรรมชาติ แสง และพื้นที่ — มันมุ่งเน้นที่คุณค่าทั้งหมดเหล่านั้น"
พาร์สันส์มั่นใจในรสนิยมของตัวเอง เธอเข้าใจนามธรรมก่อนคนส่วนใหญ่ในอเมริกา เธอเชื่อมั่นในวิสัยทัศน์ของตัวเอง ไม่ว่าโลกศิลปะจะพูดหรือทำอย่างไร
"ฉันมักจะล้ำหน้ากว่ากาลเวลาของฉันสิบปี นั่นคือเรื่องราวชีวิตของฉัน"
เมื่อคุณไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน มันน่าล่อลวงที่จะคิดว่าสิ่งที่คุณทำไม่มีค่า พาร์สันส์ตระหนักว่าบางครั้งเหตุผลที่ไม่มีใครซื้อผลงานของคุณก็เพราะพวกเขาไม่รู้จักมัน เพราะมันเป็นของอนาคต
เบ็ตตี้ พาร์สันส์ - Challenge, 1976, สีอะคริลิกบนผ้าใบ (ซ้าย) / Sputnik, 1961, สีอะคริลิกบนผ้าใบ (ขวา), © 2018 มรดกของเบ็ตตี้ พาร์สันส์, โดยความอนุเคราะห์ของ Alexander Gray Associates, นิวยอร์ก
"จงระบุตัวตนกับงานศิลปะเสมอ อย่าระบุตัวตนกับศิลปิน"
พาร์สันส์เกลียดศิลปินบางคนแต่ชื่นชอบงานของพวกเขา เธอเข้าใจว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องเป็นที่ชื่นชอบ เป็นมิตร หรือมีเสน่ห์ ศิลปินไม่ใช่พ่อค้าหรือการเมือง งานของพวกเขาพูดแทนตัวเอง
"[ศิลปินที่ฉันเป็นตัวแทน] จะมีอิสระและสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ ฉันสนับสนุนสิ่งนั้นเสมอ"
ผู้จัดแสดงงานบางคนสนับสนุนให้ศิลปินหาสไตล์ที่ขายได้แล้วยึดติดกับมัน พาร์สันส์ท้าทายศิลปินที่เธอแสดง เธอเชื่อว่าความเคลื่อนไหวและการเติบโตเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนา และการขายเป็นเรื่องที่สำคัญน้อยที่สุดในอาชีพศิลปะ
"เราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของทุกสิ่ง"
พาร์สันส์มักถูกถามถึงความเชื่อเกี่ยวกับประเด็นสังคม คำพูดนี้เป็นคำตอบของเธอต่อคำถามหนึ่ง เธอรู้ว่าศิลปะมีความสามารถในการเผยความจริงที่ว่าความเป็นสากลของเรามากกว่าสิ่งที่ทำให้เราห่างเหิน คำพูดนี้มีอิทธิพลต่อฉันมากที่สุด ควรกล่าวซ้ำบ่อยๆ เพราะมันง่ายที่จะลืม
เบ็ตตี้ พาร์สันส์ - Requiem, 1963, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, © 2018 มรดกของเบ็ตตี้ พาร์สันส์, โดยความอนุเคราะห์ของ Alexander Gray Associates, นิวยอร์ก
ภาพเด่น: เบ็ตตี้ พาร์สันส์ - Orange, 1956, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, © 2018 มรดกของเบ็ตตี้ พาร์สันส์, โดยความอนุเคราะห์ของ Alexander Gray Associates, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
