ศิลปะบรูตเป็นนามธรรมโดยพื้นฐานหรือเป็นการเคลื่อนไหวเชิงรูปภาพมากกว่ากัน?
ก่อนที่เราจะเริ่มต้น เราต้องยอมรับว่าการวิเคราะห์ว่า Art Brut ควรถูกอ่านว่าเป็นศิลปะเชิงรูปธรรมหรือเชิงนามธรรมเป็นเรื่องที่ค่อนข้างไร้สาระ ตามคำนิยาม Art Brut หมายถึงศิลปะที่อยู่เหนือขอบเขตของการวิเคราะห์จากภายนอก Jean Dubuffet ผู้ที่บัญญัติคำนี้ อธิบายว่า Art Brut คือศิลปะที่ “บริสุทธิ์อย่างแท้จริง ดิบ และถูกสร้างสรรค์ใหม่ในทุกขั้นตอนโดยผู้สร้าง โดยอาศัยเพียงแรงกระตุ้นของตนเองเท่านั้น ศิลปะจึงเป็นสิ่งที่แสดงออกถึงหน้าที่เดียวของการประดิษฐ์คิดค้น” Dubuffet ได้อธิบาย Art Brut ครั้งแรกในจดหมายถึงเพื่อนของเขา ศิลปิน René Auberjonois ในช่วงทศวรรษ 1940 คำอธิบายนี้เปรียบเทียบศิลปะดิบกับทองคำดิบ ซึ่งเขากล่าวว่าเขาชอบ “มากกว่าทองคำที่ถูกทำเป็นตัวเรือนนาฬิกา” Dubuffet สนใจศิลปะดิบหลังจากอ่านหนังสือ Artistry of the Mentally Ill ที่ตีพิมพ์ในปี 1922 โดยจิตแพทย์ชาวเยอรมัน Hans Prinzhorn หนังสือเล่มนี้เป็นการวิเคราะห์เชิงสุนทรียภาพอย่างจริงจังครั้งแรกของผลงานศิลปะที่สร้างโดยผู้ป่วยจิตเวชที่ถูกกักกัน Dubuffet สังเกตเห็นจิตวิญญาณที่ผู้สร้างที่ไม่มีการฝึกฝนและไม่เป็นที่รู้จักเหล่านี้มีต่อศิลปะของพวกเขา ซึ่งไม่สนใจข้อกำหนดทางรูปแบบ สังคม และวิชาการใดๆ ศิลปะของพวกเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อการค้า การวิจารณ์ หรือการตีความ มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ถูกตั้งคำถาม หรือแม้แต่เพื่อให้ถูกมองเห็น ศิลปินสร้างมันขึ้นมา ตามที่ Dubuffet กล่าวไว้ “เพื่อใช้และเสน่ห์ของตนเอง” อย่างไรก็ตาม เราจะยอมเสี่ยงและวิเคราะห์ Art Brut เพราะไม่ว่าเจตนาของศิลปินจะเป็นอย่างไร เราเชื่อว่างานสร้างสรรค์ของพวกเขาอาจมีความหมายบางอย่างสำหรับเรา และเราต้องการเข้าใจมันให้ดียิ่งขึ้นถ้าเป็นไปได้
จิตใจที่แปลกประหลาด
ใครจะกำหนดขอบเขตของโรคจิตได้? บางครั้งสมองของเรานำทางไปทางหนึ่ง และสัญชาตญาณของเราไปอีกทาง บางครั้งทั้งสองอย่างดูไร้เหตุผล และบางครั้งทั้งสองอย่างดูสมเหตุสมผล ก่อนที่ Hans Prinzhorn จะมีชื่อเสียงในฐานะแพทย์ผู้ริเริ่มการศึกษาศิลปะที่สร้างโดยผู้ที่ถูกมองว่าป่วยทางจิต เขาได้รับคำสั่งจากสมองให้ลาออกจากเยอรมนีและไปศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่เวียนนา จากนั้นสัญชาตญาณของเขาบอกให้เขาย้ายไปอังกฤษเพื่อเป็นนักร้องมืออาชีพ แต่ก่อนที่เขาจะบรรลุความฝัน สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งเป็นการทดสอบความมีสติทั่วโลก ได้เรียกเขากลับเยอรมนี และเขาถูกแต่งตั้งเป็นศัลยแพทย์ในสงคราม
สงครามสิ้นสุดลงหลังจาก Prinzhorn สำเร็จปริญญาเอกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะมาแล้วสิบเอ็ดปี เมื่อเขาไม่เห็นอนาคตในความหลงใหลเดิม และดูเหมือนจะถูกหลอกลวงทั้งจากหัวใจและสมอง เขาจึงอยู่ในเยอรมนีหลังสงครามและรับงานเป็นผู้ช่วยในโรงพยาบาลจิตเวช และนั่นคือเมื่อสัญชาตญาณเดิมของเขาที่จะศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ แม้จะดูเหมือนเป็นความเพ้อฝันในเวลานั้น กลับกลายเป็นประโยชน์ งานที่ได้รับมอบหมายในโรงพยาบาลคือการดูแลคอลเลกชันขนาดใหญ่ของงานศิลปะที่สร้างโดยผู้ป่วยจิตเวช ซึ่งรวบรวมโดยจิตแพทย์ที่มีข้อถกเถียง Emil Kraepelin ผู้สนับสนุนแนวคิดยูจีนิกส์คนสำคัญ เมื่อได้รับมอบหมายให้ขยายคอลเลกชัน Prinzhorn ได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนหนังสือที่บรรยายผลงานศิลปะของผู้ป่วยจิตเวชสิบคนที่เขาเรียกว่า ปรมาจารย์โรคจิตเภท
Franz Pohl - L'Horizon Ovipare (ซ้าย) / August Natterer - Hexenkopf (หัวแม่มด), ประมาณปี 1915, คอลเลกชัน Prinzhorn (ขวา) ผลงานสองชิ้นโดยที่เรียกว่า ปรมาจารย์โรคจิตเภท
แรงกระตุ้นของ Art Brut
สิ่งที่ Jean Dubuffet เห็นในผลงานของที่เรียกว่า ปรมาจารย์โรคจิตเภท คือความรู้สึกของ ต่อต้านวัฒนธรรม เราทุกคนมีแรงกระตุ้นสร้างสรรค์ ประกายพลังที่นำไปสู่ความต้องการอย่างกะทันหันที่จะถ่ายทอดความรู้สึกภายในออกมาเป็นภายนอก แต่คนส่วนใหญ่ใช้ชีวิตในวัฒนธรรมที่ไม่สนับสนุนการตามใจแรงกระตุ้น และแม้แต่คนที่เต็มใจและสามารถทำตามแรงกระตุ้นได้ ก็ยังต้องแก้ไขหรือเซ็นเซอร์มันเพื่อให้เหมาะสมกับวัฒนธรรมของเรา Dubuffet มองว่าวัฒนธรรมเป็นแรงกดดันที่ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์โดยบังคับให้เข้ากับนิยามที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของศิลปะที่ยอมรับได้
เขาเห็นว่าผู้ป่วยจิตเวชเหล่านี้ไม่ได้ถูกคาดหวังให้ปฏิบัติตามมาตรฐานทางวัฒนธรรมเดียวกับประชากรทั่วไป พวกเขาไม่ได้ต่อต้านวัฒนธรรมในแง่ที่ว่าเป็นศัตรูกับวัฒนธรรม แต่เป็นต่อต้านวัฒนธรรมในแง่ที่ว่าไม่มีจุดอ้างอิงทางวัฒนธรรมเลย พวกเขามีอิสระที่จะกำหนดมาตรฐานศิลปะของตนเอง พวกเขาตามใจแรงกระตุ้นทางศิลปะด้วยความเป็นตัวของตัวเองอย่างเต็มที่ โดยมอบอำนาจความถูกต้องทางสุนทรียะให้กับแรงบันดาลใจที่พวกเขารับรู้ บางครั้งแรงบันดาลใจนั้นอาจเป็นวิญญาณ เทพ หรือปีศาจ หรือบางครั้งเป็นเรื่องเล่าที่ซับซ้อน ประดิษฐ์ขึ้น และมักมีความลึกลับส่วนตัว แต่ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม มันเป็นเอกลักษณ์และไม่ถูกกำหนดโดยแนวคิดทางวิชาการ ประวัติศาสตร์ หรือสังคมเกี่ยวกับศิลปะ
Peter Moog - การทำลายเยรูซาเล็ม (ซ้าย) / August Klett - Wurmlocher (ขวา) ผลงานสองชิ้นโดยที่เรียกว่า ปรมาจารย์โรคจิตเภท
ศิลปะดี วิทยาศาสตร์แย่
Dubuffet กล่าวว่า ผลงานของศิลปินเหล่านี้มาจาก “ความลึกซึ้งของตัวเอง ไม่ใช่จากแบบแผนของศิลปะคลาสสิกหรือศิลปะที่เป็นแฟชั่น” แต่มีข้อบกพร่องในสมมติฐานอุดมคตินั้น ผู้ป่วยแต่ละคนที่ปรากฏใน Artistry of the Mentally Ill เคยเป็นสมาชิกที่มีประสิทธิผลของสังคม พวกเขาเป็นผู้ใหญ่ที่เติบโตแล้ว บางคนมีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย และมักจะแต่งงานหรือหย่าร้างเมื่อถูกกักกัน ก่อนจะป่วย ความลึกซึ้งของตัวเอง ของพวกเขาถูกเติมเต็มด้วยความคาดหวังทางวัฒนธรรม รวมถึงแบบแผน แฟชั่น และเหตุผลมากมายในการสร้างศิลปะ การสมมติว่าพวกเขาทุกคนเป็นอิสระและไม่มีข้อจำกัดในการแสดงออกทางศิลปะเป็นการจินตนาการเกินจริง อาจจะเป็นเช่นนั้น แต่เจตนาที่แท้จริงของพวกเขาตายไปพร้อมกับพวกเขา เป็นความลับ
แต่ Dubuffet คงรู้เรื่องนี้ดี เพราะเมื่อเขาเริ่มสะสมตัวอย่าง Art Brut เขาไม่ได้จำกัดคอลเลกชันของเขาไว้แค่ผลงานของผู้ป่วยจิตเวชเท่านั้น เขายังสะสมผลงานของนักโทษ เด็กเล็ก ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ศิลปินจากวัฒนธรรมดั้งเดิม และศิลปินอื่นๆ ที่เขาเห็นว่าอยู่นอกขนบธรรมเนียมของวัฒนธรรมศิลปะหลัก เขาคงตระหนักว่าศิลปะนั้นดีไม่ใช่เพราะสร้างโดยคนที่ไม่เคยรู้จักขนบธรรมเนียมทางวัฒนธรรม แต่เพราะสร้างโดยคนที่กล้าหาญที่จะเป็นเอกลักษณ์แม้จะมีขนบธรรมเนียมนั้น และนั่นคือสิ่งที่เขาพยายามทำในงานศิลปะของเขา โดยพยายามเข้าสู่สภาวะดั้งเดิมในขณะสร้างภาพวาดของเขา หวังที่จะย้อนผลกระทบที่วัฒนธรรมมีต่อพัฒนาการทางศิลปะของเขา เพื่อให้เขากลับไปสู่สภาพเดิมของ Art Brut ของตนเอง
Johann Knopf - Lamm Gottes (ลูกแกะของพระเจ้า), Johann Knopf เป็นหนึ่งในศิลปินที่รวมอยู่ใน Artistry of the Mentally Ill (ซ้าย) / Jean Dubuffet - Paul Léautaud ในเก้าอี้ไม้เท้า, 1946 สีน้ำมันและทรายบนผ้าใบ ขนาด 51 1/4 x 38 1/8 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์ © 2019 ADAGP, ปารีส และ DACS, ลอนดอน (ขวา)
มุมมองที่กว้างขึ้น
สำหรับคำถามที่ว่า Art Brut ควรถูกอ่านว่าเป็นนามธรรมหรือรูปธรรม ดูเหมือนว่าจะขึ้นอยู่กับว่า Art Brut ใดที่คุณหมายถึง Art Brut เช่นเดียวกับศิลปะทุกประเภท สามารถเป็นได้ทั้งนามธรรมและรูปธรรม อาจจะพร้อมกันด้วยซ้ำ แต่ในกรณีของผู้ป่วยส่วนใหญ่ที่ปรากฏใน Artistry of the Mentally Ill พวกเขามักอ้างว่ากำลังรายงานภาพที่ได้รับในอาการหลอน ในกรณีอื่นๆ พวกเขาเขียนเรื่องราวยาวๆ อธิบายชีวิตที่จินตนาการขึ้น และภาพที่สร้างขึ้นเป็นภาพประกอบของเรื่องราวเหล่านั้น ในกรณีเหล่านี้ ผลงานของพวกเขาควรถูกพิจารณาว่าเป็นรูปธรรม มันเป็นภาพประกอบของโลกของพวกเขา ตามที่พวกเขามองเห็นอย่างสมจริง
แต่ในกรณีของ Art Brut ที่สร้างโดย Jean Dubuffet และศิลปินอื่นๆ ที่เดินตามแนวทางของเขา เราต้องบอกว่ามีบางสิ่งที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงในงานเหล่านั้น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องที่ดูเหมือนจะเป็นเรื่องใดก็ตาม ศิลปะนี้เกิดขึ้นโดยตรงจากโลกของความคิด มีความคิดที่ไม่อาจรู้ได้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินในขณะสร้างสรรค์ และมีความคิดที่ผู้ชมอาจตีความในขณะที่พิจารณาสิ่งที่ศิลปินเสนอ แต่ยังมีความคิดโดยรวมว่าเป็นไปได้ที่จะลบล้างผลกระทบของวัฒนธรรม และสิ่งที่เรากำลังมองเห็นคือผลลัพธ์ของความพยายามที่ศิลปินทำเพื่อบรรลุความสำเร็จอันสูงส่งนั้น
ภาพประกอบ: Jean Dubuffet - วัวที่มีจมูกละเอียดอ่อน, 1954 สีน้ำมันและเคลือบเงาบนผ้าใบ ขนาด 35 x 45 3/4 นิ้ว (88.9 x 116.1 ซม.) กองทุน Benjamin Scharps และ David Scharps 288.1956 © 2019 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
