ศิลปะบรูตเป็นนามธรรมโดยพื้นฐานหรือเป็นการเคลื่อนไหวเชิงรูปภาพมากกว่ากัน?

ก่อนที่เราจะเริ่ม เราต้องยอมรับว่าการวิเคราะห์ว่า Art Brut ควรอ่านว่าเป็นศิลปะเชิงรูปหรือเชิงนามธรรมเป็นเรื่องที่ไร้สาระเล็กน้อย ตามคำนิยาม Art Brut หมายถึงศิลปะที่มีอยู่เหนือขอบเขตของการวิเคราะห์จากภายนอก ฌอง ดูบอฟเฟต์ ผู้ที่สร้างคำนี้ขึ้นมา ได้อธิบายว่า Art Brut เป็นศิลปะที่ "บริสุทธิ์อย่างสมบูรณ์ ดิบ และถูกสร้างสรรค์ใหม่ในทุกขั้นตอนโดยผู้สร้าง โดยอิงจากแรงกระตุ้นของเขาเพียงอย่างเดียว ศิลปะจึงเป็นสิ่งที่แสดงถึงหน้าที่เดียวของการประดิษฐ์" ดูบอฟเฟต์ได้อธิบาย Art Brut เป็นครั้งแรกในจดหมายถึงเพื่อนของเขา ศิลปิน เรเน่ โอแบร์ชอนัว ในช่วงปี 1940 คำอธิบายนี้เปรียบเทียบศิลปะดิบกับทองคำดิบ ซึ่งเขากล่าวว่าเขาชอบ "มากกว่าที่จะเป็นก้อนทองคำมากกว่าที่จะเป็นกรอบนาฬิกา" ดูบอฟเฟต์เริ่มสนใจศิลปะดิบขณะอ่านหนังสือ Artistry of the Mentally Ill ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1922 โดยจิตแพทย์ชาวเยอรมัน ฮันส์ พรินซ์ฮอร์น หนังสือเล่มนี้มีการวิเคราะห์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่จริงจังครั้งแรกเกี่ยวกับงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้ป่วยจิตเวชที่ถูกกักขัง ดูบอฟเฟต์สังเกตเห็นจิตวิญญาณที่ผู้สร้างที่ไม่มีการฝึกอบรมและไม่เป็นที่รู้จักเหล่านี้เข้าหาศิลปะของพวกเขา ซึ่งไม่สนใจข้อกำหนดทางรูปแบบ สังคม และวิชาการใดๆ ศิลปะของพวกเขาไม่ได้ตั้งใจเพื่อการตลาดหรือการวิจารณ์หรือการตีความ มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ถูกตั้งคำถาม หรือแม้แต่เพื่อให้ถูกมองดู ศิลปินสร้างมันขึ้นมา ตามที่ดูบอฟเฟต์กล่าวว่า "เพื่อการใช้และความหลงใหลของพวกเขาเอง" อย่างไรก็ตาม เราจะมีส่วนร่วมในความไร้สาระของเราและวิเคราะห์ Art Brut อยู่ดี เพราะไม่ว่าเจตนาของศิลปินจะเป็นเช่นไร เราเชื่อว่าสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นอาจมีความหมายบางอย่างสำหรับเรา และเราต้องการที่จะเข้าใจพวกเขาให้ดีขึ้นหากเราทำได้.

จิตใจอันน่าพิศวง

ใครสามารถกำหนดขอบเขตของโรคจิตได้? บางครั้งสมองของเรานำเราไปในทางหนึ่ง และสัญชาตญาณของเราอีกทางหนึ่ง บางครั้งทั้งสองอย่างก็ไร้สาระ ในขณะที่บางครั้งทั้งสองอย่างก็ดูมีเหตุผล ก่อนที่จะมีชื่อเสียงในฐานะหมอที่เริ่มการศึกษาที่จริงจังเกี่ยวกับศิลปะที่สร้างโดยผู้คนที่ถูกมองว่ามีปัญหาทางจิต ฮันส์ พรินซ์ฮอร์น ถูกสมองของเขาบอกให้เขาออกจากเยอรมนีและศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะในเวียนนา จากนั้นสัญชาตญาณของเขาบอกให้เขาย้ายไปอังกฤษเพื่อเป็นนักร้องมืออาชีพ แต่ก่อนที่เขาจะสามารถบรรลุความฝันได้ สงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งเป็นการสำรวจคำถามเกี่ยวกับสติสัมปชัญญะในระดับโลก ได้เรียกเขากลับไปยังเยอรมนี ซึ่งเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นศัลยแพทย์ในสงคราม.

สงครามสิ้นสุดลงสิบเอ็ดปีหลังจากที่ Prinzhorn เสร็จสิ้นปริญญาเอกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เมื่อไม่เห็นอนาคตในความหลงใหลในอดีตของเขา และดูเหมือนว่าจะถูกหลอกลวงโดยทั้งหัวใจและสมองของเขา เขาจึงยังคงอยู่ในเยอรมนีหลังสงครามและรับงานเป็นผู้ช่วยในโรงพยาบาลจิตเวช และนั่นคือเมื่อสัญชาตญาณดั้งเดิมของเขาในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งดูเหมือนจะหลงผิดในขณะนั้น กลับกลายเป็นประโยชน์ต่อเขา งานที่โรงพยาบาลของเขาคือการรับผิดชอบการเก็บรวบรวมงานศิลปะขนาดใหญ่ที่สร้างโดยผู้ป่วยจิตเวช ซึ่งจัดทำโดยจิตแพทย์ที่มีความขัดแย้ง Emil Kraepelin ผู้สนับสนุนชั้นนำของอีวเจนิกส์ เมื่อได้รับมอบหมายให้ขยายการเก็บรวบรวมนี้ Prinzhorn ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนหนังสือที่บรรยายถึงงานศิลปะของผู้ป่วยจิตเวชสิบคนที่เขาเรียกว่า อาจารย์โรคจิตเภท.

Franz Pohl - L'Horizon Ovipare (ซ้าย) / August Natterer - Hexenkopf (หัวแม่มด), ประมาณปี 1915, คอลเลกชัน Prinzhorn (ขวา), ผลงานสองชิ้นโดยที่เรียกกันว่าอาจารย์โรคจิตเภท

แรงบันดาลใจศิลปะบรูต

สิ่งที่ Jean Dubuffet เห็นในผลงานของสิ่งที่เรียกว่า อาจารย์จิตเภท คือความรู้สึกของ ต่อต้านวัฒนธรรม เราทุกคนมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ เปลวไฟแห่งพลังที่นำไปสู่ความปรารถนาอย่างกะทันหันในการแสดงออกภายนอกถึงความรู้สึกภายใน แต่คนส่วนใหญ่ใช้ชีวิตอยู่ในวัฒนธรรมที่ไม่สนับสนุนการติดตามแรงกระตุ้น และแม้แต่ผู้ที่เต็มใจและสามารถดำเนินการตามแรงกระตุ้นของเรา ก็หลีกเลี่ยงหรือเซ็นเซอร์พวกมันเพื่อที่จะนำเสนอให้กับวัฒนธรรมของเราในลักษณะที่เข้าใจได้ Dubuffet มองว่าวัฒนธรรมเป็นแรงที่ขัดขวางซึ่งจัดการความคิดสร้างสรรค์ให้เข้ากับการกำหนดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของศิลปะที่ยอมรับได้.

เขาเห็นว่าผู้ป่วยจิตเวชเหล่านี้ไม่ได้ถูกคาดหวังให้ปฏิบัติตามความคาดหวังทางวัฒนธรรมเดียวกับประชาชนทั่วไป พวกเขาไม่ได้เป็นต่อต้านวัฒนธรรมในแง่ที่ว่าพวกเขาไม่เห็นด้วยกับวัฒนธรรม แต่พวกเขาเป็นต่อต้านวัฒนธรรมในแง่ที่ว่าพวกเขาไม่มีจุดอ้างอิงทางวัฒนธรรมเลย พวกเขามีอิสระในการตั้งมาตรฐานทางศิลปะของตนเอง พวกเขาไล่ตามแรงบันดาลใจทางศิลปะด้วยความเป็นเอกลักษณ์อย่างเต็มที่ โดยมอบอำนาจให้กับความถูกต้องทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดแก่แรงที่พวกเขารับรู้ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างสรรค์ บางครั้งแรงนั้นอาจเป็นวิญญาณ เทพเจ้า หรือปีศาจ หรือบางครั้งอาจเป็นเรื่องราวส่วนบุคคลที่ซับซ้อน สร้างขึ้น และมักจะมีมนต์ขลัง แต่ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม มันก็เป็นเอกลักษณ์ และไม่ได้ถูกกำหนดโดยแนวคิดทางวิชาการ ประวัติศาสตร์ หรือสังคมเกี่ยวกับศิลปะ.

ปีเตอร์ มูก - การทำลายเยรูซาเล็ม (ซ้าย) / ออกัสต์ เคลตต์ - วูร์มโลเชอร์ (ขวา) สองผลงานโดยอาจารย์ที่ถูกเรียกว่าจิตเภท

ศิลปะดี วิทยาศาสตร์แย่

ดูบิเฟต์กล่าวว่าผลงานของศิลปินเหล่านี้มาจาก "ความลึกของพวกเขาเองและไม่ใช่จากความคิดที่เป็นแบบแผนของศิลปะคลาสสิกหรือศิลปะที่กำลังเป็นที่นิยม" แต่มีข้อบกพร่องที่ฝังอยู่ในสมมติฐานยูโทเปียนี้ ผู้ป่วยแต่ละคนที่ปรากฏใน ศิลปะของผู้ป่วยจิต เคยเป็นสมาชิกที่มีประสิทธิผลของสังคมมาก่อน พวกเขาเป็นผู้ใหญ่ที่เติบโตแล้ว บางครั้งมีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยและมักจะแต่งงานหรือหย่าร้างเมื่อพวกเขาถูกนำตัวเข้ารักษาในสถาบัน ก่อนที่จะประสบกับโรคของพวกเขา ความลึกของพวกเขาเอง ได้ถูกเติมเต็มด้วยความคาดหวังทางวัฒนธรรม รวมถึงความคิดที่เป็นแบบแผน แฟชั่น และเหตุผลมากมายในการสร้างสรรค์ศิลปะ การที่จะสมมติว่าพวกเขาทั้งหมดมีอิสระและไม่มีอุปสรรคในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นเป็นการกระโดดเข้าสู่จินตนาการ บางทีพวกเขาอาจจะเป็นเช่นนั้น แต่เจตนาที่แท้จริงของพวกเขาก็ตายไปพร้อมกับพวกเขา เป็นความลับ.

แต่ดูบัฟเฟต์ต้องรู้เรื่องนั้นแน่ เพราะเมื่อเขาเริ่มสะสมตัวอย่างของอาร์ตบรูต เขาไม่ได้จำกัดการสะสมของเขาไว้ที่งานศิลปะที่สร้างโดยผู้ป่วยจิตเวช เขายังสะสมงานศิลปะจากนักโทษ เด็กเล็ก ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ศิลปินที่เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมดั้งเดิม และศิลปินคนอื่น ๆ ที่เขาเห็นว่ามีอยู่ภายนอกขนบธรรมเนียมของวัฒนธรรมศิลปะหลักและเป็นทางการ เขาต้องตระหนักว่างานศิลปะนั้นดีไม่ใช่เพราะมันถูกสร้างขึ้นโดยคนที่ไม่เคยรู้จักขนบธรรมเนียมทางวัฒนธรรม แต่เพราะมันถูกสร้างขึ้นโดยคนที่มีความกล้าที่จะเป็นเอกลักษณ์แม้จะมีขนบธรรมเนียมเหล่านั้น และนั่นคือสิ่งที่เขาพยายามทำในงานศิลปะของเขา โดยพยายามเข้าสู่สภาวะดั้งเดิมในขณะที่สร้างภาพวาดของเขา หวังที่จะย้อนกลับผลกระทบที่วัฒนธรรมมีต่อการพัฒนาทางศิลปะของเขาเพื่อให้เขาสามารถกลับไปสู่สภาวะดั้งเดิมของเขาในอาร์ตบรูตได้อีกครั้ง.

โยฮันน์ คนอฟ - แกะของพระเจ้า (Lamb of God), โยฮันน์ คนอฟ เป็นหนึ่งในศิลปินที่รวมอยู่ในศิลปะของผู้ป่วยทางจิต (ซ้าย) / ฌอง ดูบัฟเฟต์ - ปอล เลออทอในเก้าอี้ไม้เท้า, 1946. สีน้ำมันผสมทรายบนผ้าใบ. ขนาด 51 1/4 x 38 1/8 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์. © 2019 ADAGP, ปารีส และ DACS, ลอนดอน (ขวา).

ขอบเขตที่กว้างขึ้น

ในเรื่องของคำถามที่ว่า Art Brut ควรจะถูกอ่านว่าเป็นนามธรรมหรือรูปธรรม ดูเหมือนว่ามันอาจขึ้นอยู่กับว่า Art Brut ที่คุณหมายถึงคืออะไร Art Brut เช่นเดียวกับศิลปะทั้งหมด สามารถเป็นทั้งนามธรรมและรูปธรรมได้ อาจจะเป็นทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน แต่ในกรณีของผู้ป่วยส่วนใหญ่ที่ปรากฏใน Artistry of the Mentally Ill พวกเขามักจะอ้างว่ากำลังรายงานวิสัยทัศน์เฉพาะที่พวกเขาได้รับในอาการหลอน ในกรณีอื่น ๆ พวกเขาเขียนหนังสือยาว ๆ อธิบายเรื่องราวที่ซับซ้อนของชีวิตที่พวกเขาจินตนาการ และภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นภาพประกอบของเรื่องราวเหล่านั้น ในกรณีเหล่านั้น งานของพวกเขาควรจะถือว่าเป็นรูปธรรม มันเป็นภาพประกอบของโลกของพวกเขา ตามที่พวกเขาเห็นอย่างสมจริง.

แต่ในกรณีของศิลปะบรูตที่สร้างสรรค์โดยฌอง ดูบัฟเฟต์และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ติดตามแนวทางของเขา เราต้องบอกว่ามีบางอย่างที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงเกี่ยวกับมัน ไม่ว่าจะเป็นเนื้อหาที่เห็นได้ชัดเจนเพียงใด ศิลปะนี้เกิดขึ้นจากโลกแห่งความคิดโดยตรง มีความคิดที่ไม่สามารถรู้ได้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินในขณะสร้างสรรค์ และมีความคิดที่ผู้ชมอาจสรุปได้ในขณะที่ตีความสิ่งที่ศิลปินเสนอ แต่ยังมีแนวคิดที่ครอบคลุมว่ามันเป็นไปได้ที่จะข้ามผลกระทบของวัฒนธรรม และสิ่งที่เรากำลังมองหาคือผลลัพธ์จากความพยายามที่ศิลปินทำเพื่อบรรลุเป้าหมายอันสูงส่งนั้น.

ภาพเด่น: ฌอง ดูบัฟเฟต์ - วัวที่มีจมูกละเอียด, 1954. สีน้ำมันและอีนาเมลบนผ้าใบ. ขนาด 35 x 45 3/4" (88.9 x 116.1 ซม.). กองทุนเบนจามิน ชาร์ปส์ และเดวิด ชาร์ปส์. 288.1956. © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ