ฌอง-ปอล ริโอเปล และการแสดงออกระหว่างชั้นสี
แต่ละชาติ เช่นเดียวกับแต่ละบุคคล มีลักษณะเฉพาะตัว ชาติแสดงออกถึงลักษณะของตนผ่านวัฒนธรรม และวัฒนธรรมได้รับอิทธิพลจากศิลปะ โดยการท้าทายวิธีที่ผู้คนมองสังคมและตัวเอง ศิลปินสามารถมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรม และโดยนัยเปลี่ยนแปลงลักษณะของชาติของตน ในทศวรรษ 1940 Jean-Paul Riopelle เข้าร่วมกลุ่มศิลปินที่มุ่งมั่นในแนวคิดที่ว่าพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมและลักษณะของแคนาดาอย่างรุนแรง ในแง่หนึ่ง พวกเขาเป็นรุ่นแรกของศิลปินแคนาดาแท้จริง เนื่องจากแคนาดาเพิ่งได้รับเอกราชทางกฎหมายจากสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1930 ไม่พอใจกับสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมแคนาดาที่หยุดนิ่งและมองย้อนกลับ ศิลปินเหล่านี้จึงเผยแพร่แถลงการณ์ชื่อ La Refus Global (การปฏิเสธโดยสิ้นเชิง) ซึ่งแสดงวิสัยทัศน์แบบโลกีย์ เสรีนิยม และทดลองสำหรับอนาคตของศิลปะและสังคมแคนาดา “เปิดทางให้กับเวทมนตร์!” แถลงการณ์ประกาศ “เปิดทางให้กับความลึกลับที่เป็นวัตถุ! เปิดทางให้กับความรัก! เปิดทางให้กับความจำเป็น!” แม้จะชัดเจนว่าแคนาดาในเวลานั้นยังไม่พร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง แต่ผู้ลงนามใน La Refus Global ก็ยังคงมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมแคนาดา และผู้ลงนามที่โดดเด่นที่สุด Jean-Paul Riopelle สร้างผลงานที่ในวันนี้เป็นตัวแทนของลักษณะที่หลากหลาย เสรีนิยม และทดลองของชาติที่แคนาดาได้กลายเป็น
สร้างในมอนทรีออล
เกาะที่ตั้งเมืองมอนทรีออลมีสถานะศักดิ์สิทธิ์และโบราณ มนุษย์อาศัยอยู่ที่นี่มาประมาณ 4,000 ปี ชนพื้นเมืองดั้งเดิมถือว่าเป็นจุดหยุดแรก จุดหมายหลักตามคำทำนายของชนเผ่าอนิชินาเบะในคำทำนายเจ็ดไฟ คำว่า อนิชินาเบะ แปลว่า สิ่งมีชีวิตที่เกิดขึ้นเอง หรือ สิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นจากความว่างเปล่า คำขวัญร่วมสมัยของมอนทรีออลคือ Concordia Salus, หรือ ความสุขผ่านความสามัคคี ความเป็นธรรมชาติ การสร้างสรรค์ ความสามัคคี; ความรู้สึกใดจะเหมาะสมกว่ากับศูนย์กลางของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ของแคนาดา?
Jean-Paul Riopelle เกิดในมอนทรีออลในปี 1923 เขาเริ่มเรียนศิลปะเมื่ออายุ 10 ปี และในวิทยาลัยได้ศึกษาที่ l'École du Meuble ภายใต้การสอนของผู้ก่อตั้งขบวนการ Automatiste ที่มีชื่อเสียง Paul-Émile Borduas ผู้เขียนหลักของ La Refus Global หลังจากจบการศึกษา ได้รับแรงบันดาลใจจากอาจารย์และงานเขียนของศิลปินเหนือจริง André Breton Riopelle หันมาใช้สไตล์การวาดภาพ นามธรรม อย่างแท้จริง แต่ชาวแคนาดาไม่ได้ตื่นเต้นกับผลงานของเขามากนัก แม้แต่ Borduas ก็ถูกไล่ออกจาก l'École du Meuble เนื่องจากคำกล่าวใน La Refus Global โชคดีที่ที่อื่นบรรยากาศดีกว่าสำหรับศิลปินทดลอง ดังนั้นในปี 1947 Riopelle จึงออกจากแคนาดาที่เขารักและย้ายไปปารีส
Jean-Paul Riopelle - Hochelaga, 1947. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © 2019 มรดกของ Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
Jean-Paul Riopelle และนามธรรมเชิงบทกวี
ในยุโรป Riopelle ทันทีที่เข้าร่วมกับแนวคิดเกี่ยวกับนามธรรมเชิงบทกวี ซึ่งเป็นท่าทางทางสุนทรียศาสตร์ที่เทียบเท่ากับการแสดงออกนามธรรมในสหรัฐอเมริกา เขาผสมผสานท่าทางที่กระตือรือร้นและเสรีภาพในการแสดงออกกับวิธีการสัญชาตญาณในการจัดองค์ประกอบที่เขาพัฒนาขึ้น เขาทำงานอย่างสัญชาตญาณและรวดเร็ว สำรวจสื่อและเทคนิคหลากหลายเพื่อแสดงออกถึงองค์ประกอบพื้นฐาน เช่น ปริมาตร เส้น สี และค่า
บางครั้งเขาทำงานด้วย สีน้ำ และหมึกบนกระดาษ บางครั้งเขาก็บีบสีจากหลอดลงบนผ้าใบเป็นกองแล้วขูดด้วยมีดหรือพาย ผลงานที่ Riopelle สร้างขึ้นมีทั้งความระเบิดและเอกลักษณ์ อย่างไรก็ตามเขาไม่พอใจที่จะทำแค่การวาดภาพเท่านั้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เขาเริ่มทดลองทำงานพิมพ์และประติมากรรม หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ น้ำพุประติมากรรมเคลื่อนไหวในมอนทรีออลชื่อ La Joute ประกอบด้วยรูปนามธรรมหล่อบรอนซ์ของคนและสัตว์ La Joute ทำซ้ำชุดของน้ำ หมอก และไฟตามเวลาสองครั้งในแต่ละชั่วโมง
Jean-Paul Riopelle - Composition, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1954. © 2019 มรดกของ Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
Jean-Paul Riopelle และ Joan Mitchell
ประมาณปี 1959 Riopelle เริ่มความสัมพันธ์โรแมนติกกับจิตรกรนามธรรมแสดงออกชาวอเมริกัน Joan Mitchell ทั้งสองมีที่พักและสตูดิโอแยกกันในฝรั่งเศส แต่พบกันทุกคืนเพื่อดื่ม งานที่ Riopelle เริ่มทำในช่วงนี้เริ่มเปลี่ยนไปทางรูปธรรม ไม่ใช่ว่าภาพของเขาจะเป็นวัตถุ แต่การใช้สีและสิ่งที่ Hans Hofmann เรียกว่า ดึงและผลัก เริ่มทำให้เกิดภาพที่มีความชัดเจนของรูปและพื้นหลังมากขึ้น
ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ความสัมพันธ์กับ Mitchell สิ้นสุดลง และ Riopelle ย้ายกลับแคนาดา แต่แทนที่จะย้ายไปเมือง เขาย้ายไปยังสภาพแวดล้อมที่มีหิมะ น้ำแข็ง และหินเป็นหลัก ลักษณะทางสายตาของสิ่งแวดล้อมมีส่วนช่วยในการเปลี่ยนแปลงของเขาไปสู่รูปธรรมมากขึ้น เขาวาดภาพตอบสนองนามธรรมต่อสิ่งแวดล้อมที่สามารถอ่านได้ว่าเป็นภูมิทัศน์ และเริ่มผสมผสานภาพลักษณ์ดั้งเดิมเข้าไปในผลงาน ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมพื้นเมืองแคนาดา
Jean-Paul Riopelle - Pangnirtung, 1977. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ภาพสามส่วน. 200 x 560 ซม. (3 ผืนผ้าใบ). พร้อมประติมากรรมของ Riopelle ด้านหน้า
การทดลองในปริมาตรและสี
เมื่อ Mitchell เสียชีวิตในปี 1992 Riopelle สร้างผลงานที่หลายคนถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา งานสเปรย์สีขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอชื่อ Tribute to Rosa Luxemburg. ผลงานนี้แสดงถึงวิวัฒนาการของทักษะการวาดภาพของเขา แสดงถึงความสามารถในการสร้างปริมาตรในพื้นที่ ความชำนาญในการใช้สี และความสามารถในการควบคุมพลังอารมณ์ที่เข้มข้นของสีดำและขาว แต่สิ่งที่บ่งบอกมากที่สุดคือความเรียบแบนของผลงาน เขามักถูกกล่าวถึงในเทคนิคอิมพาสโต Riopelle เคยกล่าวว่าเขามองว่านั่นเป็นการสะท้อนความไม่ชำนาญของเขา โดยกล่าวว่า “เมื่อฉันเริ่มวาดภาพ ฉันมักหวังว่าจะเสร็จในไม่กี่เส้น… ฉันไม่เคยต้องการวาดหนาเกินไป; สีในหลอดแพงเกินไป แต่ไม่ว่าอย่างไร ภาพก็ต้องเสร็จ เมื่อฉันเรียนรู้ที่จะวาดภาพได้ดีขึ้น ฉันจะวาดให้น้อยลง”
แต่แม้ในงานอิมพาสโตของเขา ระหว่างชั้นสีที่ไม่ได้ตั้งใจนั้น มีการค้นหาบางสิ่งที่ถูกเปิดเผย ในแต่ละชิ้นงาน Riopelle แสดงการเดินทางด้วยสัญชาตญาณสู่สิ่งที่ไม่รู้ สิ่งที่เขาแสดงออกระหว่างชั้นสีของเขาให้ภาพที่น่าประทับใจที่สุดของความหมายในการเป็นศิลปินนามธรรมแคนาดา ด้วยภาษาสีและปริมาตรที่เปล่งประกาย เขาสร้างสิ่งใหม่ที่โดดเด่น ในขณะเดียวกันก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อความเป็นธรรมชาติและความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์และโบราณของบ้านเกิดของเขา
Jean-Paul Riopelle - Tribute to Rosa Luxemburg (รายละเอียด), 1992. อะคริลิกและสเปรย์สีบนผ้าใบ, 155 x 1,424 ซม. (ชิ้นที่ 1); 155 x 1,247 ซม. (ชิ้นที่ 2); 155 x 1,368 ซม. (ชิ้นที่ 3), คอลเลกชัน MNBAQ (พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของควิเบก). ของขวัญจากศิลปิน. © 2019 มรดกของ Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
ภาพเด่น: Jean-Paul Riopelle - Hommage à Robert le Diabolique (รายละเอียด), 1953. © 2019 มรดกของ Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
