ฌอง-ปอล ริโอเปล และการแสดงออกระหว่างชั้นสี

แต่ละชาติ เช่นเดียวกับแต่ละคน มีลักษณะเฉพาะที่ไม่เหมือนใคร ชาติแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของตนผ่านวัฒนธรรม และวัฒนธรรมได้รับอิทธิพลจากศิลปะ โดยการท้าทายวิธีที่ผู้คนมองเห็นสังคมและตัวเอง ศิลปินสามารถมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรม และโดยการขยายผลเปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะของชาติของตน ในทศวรรษ 1940 ฌอง-ปอล ริโอเปล ได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปินที่มุ่งมั่นในแนวคิดว่าพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมและลักษณะเฉพาะของแคนาดาได้อย่างรุนแรง ในแง่หนึ่ง พวกเขาเป็นรุ่นแรกของศิลปินแคนาดาที่แท้จริง เนื่องจากแคนาดาเพิ่งได้รับเอกราชทางกฎหมายจากสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1930 ศิลปินเหล่านี้ไม่พอใจกับสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมแคนาดาที่หยุดนิ่งและมองย้อนกลับไป พวกเขาจึงได้เผยแพร่แถลงการณ์ที่มีชื่อว่า La Refus Global (การปฏิเสธทั้งหมด) ซึ่งได้ชี้แจงวิสัยทัศน์ที่เป็นฆราวาส เสรีนิยม และทดลองสำหรับอนาคตของศิลปะและสังคมแคนาดา “เปิดทางให้กับเวทมนตร์!” แถลงการณ์ประกาศ “เปิดทางให้กับปริศนาที่เป็นกลาง! เปิดทางให้กับความรัก! เปิดทางให้กับสิ่งจำเป็น!” แม้ว่าจะชัดเจนอย่างรวดเร็วว่าแคนาดายังไม่พร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในขณะนั้น แต่ผู้ลงนามใน La Refus Global ก็ยังคงมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมแคนาดาอย่างลึกซึ้ง และผู้ลงนามที่โดดเด่นที่สุดของมันคือ ฌอง-ปอล ริโอเปล ได้สร้างผลงานที่ในปัจจุบันเป็นตัวแทนของลักษณะเฉพาะที่หลากหลาย เสรีนิยม และทดลองของชาติที่แคนาดาได้กลายเป็น.

ผลิตในมอนทรีออล

เกาะที่เมืองมอนทรีออลตั้งอยู่มีสถานะที่ศักดิ์สิทธิ์และโบราณ มนุษย์ได้เข้ามาอาศัยอยู่ที่นี่ประมาณ 4,000 ปี ชนพื้นเมืองแรกเห็นว่าเป็นจุดหยุดพักแรก ซึ่งเป็นจุดหมายปลายทางที่มีนิมิตหมายสำหรับชาวอะนิชินาเบะในระหว่างการเดินทางตามคำทำนายไฟเจ็ดดวง คำว่าอะนิชินาเบะแปลว่า สิ่งมีชีวิตที่เกิดขึ้นเอง หรือ สิ่งมีชีวิตที่สร้างจากความว่างเปล่า คำขวัญร่วมสมัยของมอนทรีออลคือ Concordia Salus, หรือ ความเป็นอยู่ที่ดีผ่านความสามัคคี ความเกิดขึ้นเอง การสร้างสรรค์ ความสามัคคี; อะไรจะเป็นความรู้สึกที่ดีกว่าสำหรับศูนย์กลางของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ของแคนาดา?

ฌอง-ปอล ริโอเปลล์ เกิดที่มอนทรีออลในปี 1923 เขาเริ่มเรียนศิลปะตั้งแต่อายุ 10 ปี และในระดับมหาวิทยาลัยได้ศึกษาอยู่ที่ l'École du Meuble ภายใต้การสอนของพอล-เอมิล บอร์ดูอาส ผู้ก่อตั้งขบวนการ Automatiste ที่มีชื่อเสียง และเป็นผู้เขียนหลักของ La Refus Global หลังจากจบการศึกษา ได้รับแรงบันดาลใจจากอาจารย์และงานเขียนของเซอร์เรียลลิสต์ อังเดร บรีตง ริโอเปลล์จึงยอมรับสไตล์การวาดภาพแบบ นามธรรม อย่างเต็มที่ แต่ชาวแคนาดากลับไม่ค่อยตื่นเต้นกับผลงานของเขา แม้แต่บอร์ดูอาสก็ถูกไล่ออกจาก l'École du Meuble เนื่องจากคำแถลงที่เขาทำใน La Refus Global โชคดีที่ที่อื่นบรรยากาศดีกว่าสำหรับศิลปินทดลอง ดังนั้นในปี 1947 ริโอเปลล์จึงออกจากแคนาดาที่เขารักและย้ายไปปารีส.

ฌอง-ปอล ริโอเปล - ฮอเชลากา, 1947. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © 2019 มรดกของฌอง-ปอล ริโอเปล / ARS, NY

ฌอง-ปอล ริโอเปล และนามธรรมเชิงกลอน

ในยุโรป ริโอเปลล์ได้ดื่มด่ำกับแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกเชิงกลอน (Lyrical Abstraction) ทันที ซึ่งเป็นตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่มีความเทียบเท่ากับการแสดงออกเชิงนามธรรม (Abstract Expressionism) ในสหรัฐอเมริกา เขาได้รวมการเคลื่อนไหวที่กระตือรือร้นและเสรีภาพเชิงแสดงออกเข้ากับแนวทางที่เขาได้พัฒนาขึ้นในการจัดองค์ประกอบ เขาทำงานด้วยสัญชาตญาณและรวดเร็ว สำรวจสื่อและเทคนิคที่หลากหลายเพื่อแสดงองค์ประกอบพื้นฐาน เช่น ปริมาตร เส้น สี และค่า

บางครั้งเขาทำงานด้วย สีน้ำ และหมึกบนกระดาษ ในบางครั้งเขาก็ฉีดสีจากหลอดลงไปบนผืนผ้าใบเป็นกองแล้วขูดมันไปตามพื้นผิวด้วยมีดหรือพาย ผลลัพธ์ที่ Riopelle สร้างขึ้นนั้นทั้งระเบิดและไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตามเขาไม่พอใจที่จะทำแค่การวาดภาพ โดยในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เขาได้ลองทำการพิมพ์และประติมากรรม ในความเป็นจริง หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือประติมากรรมพุทธรูปเคลื่อนไหวในมอนทรีออลที่เรียกว่า La Joute ประกอบด้วยการหล่อทองสัมฤทธิ์ที่เป็นนามธรรมของผู้คนและสัตว์ La Joute จะทำซ้ำชุดขององค์ประกอบน้ำ, หมอก และไฟที่มีเวลาเป็นระยะสองครั้งในแต่ละชั่วโมง.

ฌอง-ปอล ริโอเปล - คอมโพสิชัน, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1954. © 2019 มรดกของฌอง-ปอล ริโอเปล / ARS, NY

ฌอง-ปอล ริโอเปล และ โจน มิทเชล

ประมาณปี 1959 ริโอเปลเริ่มมีความสัมพันธ์เชิงโรแมนติกกับจิตรกรอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวอเมริกัน โจน มิทเชล ทั้งคู่มีที่พักและสตูดิโอแยกกันในฝรั่งเศส แต่จะมาพบกันทุกคืนเพื่อดื่มกิน ผลงานที่ริโอเปลเริ่มทำในช่วงเวลานี้เริ่มเปลี่ยนไปสู่การแสดงออกที่มีรูปทรงมากขึ้น ไม่ใช่ว่าภาพวาดของเขาจะเป็นวัตถุ แต่การใช้สีของเขาและสิ่งที่ฮันส์ ฮอฟฟ์มันเรียกว่า push and pull เริ่มส่งผลให้เกิดภาพที่มีความรู้สึกของรูปทรงและพื้นหลังที่ชัดเจนมากขึ้น.

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ความสัมพันธ์ของเขากับมิทเชลล์ได้สิ้นสุดลง และริโอเปลล์ได้ย้ายกลับไปที่แคนาดา แต่แทนที่จะย้ายไปยังเมือง เขากลับย้ายไปยังสภาพแวดล้อมที่มีหิมะ น้ำแข็ง และหินเป็นหลัก องค์ประกอบทางสายตาของสภาพแวดล้อมของเขามีส่วนช่วยเพิ่มการเปลี่ยนแปลงของเขาไปสู่การวาดภาพที่มีรูปแบบ เขาได้วาดภาพตอบสนองเชิงนามธรรมต่อสภาพแวดล้อมของเขาที่สามารถอ่านได้ว่าเป็นทิวทัศน์ และยังเริ่มนำภาพลักษณ์แบบดั้งเดิมเข้ามาในผลงานของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมพื้นเมืองของแคนาดา.

ฌอง-ปอล ริโอเปล - แพงนิร์ตัง, 1977. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ไตรภาค. 200 x 560 ซม. (3 ผืน). พร้อมกับประติมากรรมของริโอเปลในพื้นหน้า

การทดลองในปริมาตรและสี

เมื่อมิทเชลเสียชีวิตในปี 1992 ริโอเปลได้สร้างสรรค์ผลงานที่หลายคนถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา ซึ่งเป็นงานสเปรย์สีขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอชื่อว่า Tribute to Rosa Luxemburg. ผลงานนี้แสดงถึงการพัฒนาทักษะของเขาในฐานะจิตรกร มันสื่อถึงความสามารถของเขาในการสร้างปริมาตรในพื้นที่ ความเชี่ยวชาญในสี และความสามารถในการใช้พลังอารมณ์ที่ชัดเจนของสีดำและสีขาว แต่สิ่งที่บอกเล่ามากที่สุดคือความแบนราบของมัน มักจะถูกกล่าวถึงในเรื่องเทคนิคอิมพาสโตของเขา ริโอเปลเคยแสดงความคิดเห็นว่าเขาถือว่านี่เป็นการสะท้อนถึงความเป็นมือสมัครเล่นของเขา โดยกล่าวว่า "เมื่อฉันเริ่มวาดภาพ ฉันมักหวังว่าจะทำให้เสร็จในไม่กี่การเคลื่อนไหว...ฉันไม่เคยต้องการที่จะวาดหนา; หลอดสีมีราคาแพงเกินไป แต่ไม่ว่าอย่างไร ภาพวาดต้องเสร็จสิ้น เมื่อฉันเรียนรู้ที่จะวาดได้ดีขึ้น ฉันจะวาดให้น้อยลงหนา."

แต่แม้ในงานอิมพาสโตของเขา ที่ไหนสักแห่งระหว่างชั้นที่ไม่ตั้งใจเหล่านั้น การค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่งก็ถูกเปิดเผย ในแต่ละชิ้นงานของเขา ริโอเปลล์แสดงออกถึงการเดินทางตามสัญชาตญาณสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก สิ่งที่เขาแสดงออกระหว่างชั้นสีของเขาเสนอภาพที่น่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งเกี่ยวกับความหมายของการเป็นศิลปินนามธรรมชาวแคนาดา ด้วยภาษาสีและปริมาตรที่สว่างไสว เขาสร้างสรรค์สิ่งที่ใหม่อย่างชัดเจน ในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อความเป็นธรรมชาติและความกลมกลืนที่โบราณและศักดิ์สิทธิ์ของบ้านเกิดของเขา.

Jean-Paul Riopelle - Tribute to Rosa Luxemburg (detail), 1992. อะคริลิกและสเปรย์สีบนผ้าใบ, 155 x 1 424 ซม. (องค์ประกอบที่ 1); 155 x 1 247 ซม. (องค์ประกอบที่ 2); 155 x 1 368 ซม. (องค์ประกอบที่ 3), คอลเลกชัน MNBAQ (Musée national des beaux-arts du Québec). ของขวัญจากศิลปิน. © 2019 มรดกของ Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

ภาพเด่น: Jean-Paul Riopelle - Hommage à Robert le Diabolique (รายละเอียด), 1953. © 2019 มรดกของ Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ