สีและรูปแบบในภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรม
เมื่อจิตรกรนามธรรมมีความคิด บางทางเลือกต้องถูกทำขึ้นก่อนที่จะสามารถแสดงออกมาเป็นภาพวาด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือจะใช้สีประเภทใด สื่อแต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีผลต่อการตีความเชิงแนวคิด (ดูความเฉพาะเจาะจงของสื่อ) หากความคิดเกี่ยวกับความไม่ถาวรหรือความเป็นนามธรรม ภาพวาดนามธรรมด้วยสีน้ำ อาจสื่อสารแนวคิดเหล่านั้นได้อย่างมีประสิทธิภาพที่สุด แม้ว่าบางแง่มุมคุณสมบัติของสีน้ำจะมีข้อจำกัดมากกว่าสีประเภทอื่น เช่น สีมัน แต่ในอีกด้านหนึ่งพวกมันเสนอโลกแห่งความสว่างและแสงที่กว้างขวางมากขึ้น
วิธีที่ภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมสื่อสาร
ทุกงานศิลปะคือการแสดงออก และการแสดงออกแต่ละอย่างก็สื่อสารบางสิ่ง แม้แต่เสียงคร่ำครวญที่ไม่ชัดเจนก็สื่ออารมณ์ได้ ภาษาเชิงวาจาเป็นเพียงการรวบรวมการแสดงออกเหล่านั้นที่กลุ่มคนได้กำหนดความหมายร่วมกัน จิตรกรนามธรรมสื่อสารผ่านการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ โดยเฉพาะการแสดงออกที่ไม่มีความหมายร่วมกัน พวกเขาแสดงออกผ่านองค์ประกอบต่างๆ เช่น เส้น, การขีด, สี, เนื้อสัมผัส, รูปทรง และรูปแบบ ความหมายของการแสดงออกเหล่านั้นขึ้นอยู่กับจิตรกรและผู้ชม
ลักษณะเฉพาะที่เป็นเอกลักษณ์ของสีน้ำทำให้ภาษาทางสุนทรียศาสตร์นั้นแคบลงไปอีก ทำให้จิตรกรสามารถมุ่งเน้นไปที่สี การแปรง และรูปทรงเป็นหลัก สีน้ำไม่มีพื้นผิวของสีมัน ไม่มีความเรียบและทึบของสีอะคริลิก และไม่มีความเฉพาะเจาะจงของหมึกและกราไฟต์ ธรรมชาติที่คลุมเครือและโปร่งใสของมันสร้างโปรไฟล์สีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับสื่อ และเมื่อถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่มีรูพรุน สีน้ำจะเคลื่อนที่ไปมา ท้าทายความรู้สึกของเส้น และอาศัยอยู่ในพื้นที่ในรูปแบบที่เป็นออร์แกนิก แม้ว่าจะไม่มีรูปทรงที่ชัดเจนก็ตาม
ปีเตอร์ โซริอาโน - L.I.C. (สีส้ม), 2015. สเปรย์เพนต์, ดินสอ, หมึก, สีน้ำ. 45.5 x 140 ซม.
การถอดรหัสสี
เมื่อมองภาพวาดนามธรรม สีมักเป็นแง่มุมที่ทรงพลังที่สุดของประสบการณ์ จิตรกรสีฟิลด์ , ฟอวิสต์ และ ออร์ฟิสต์ เชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าสีเฉพาะจะเสริมซึ่งกันและกันเมื่อวางอยู่ข้างกัน สร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและการสั่นสะเทือนภายในภาพ ความรู้สึกของสีที่เสริมกันอย่างชัดเจนนี้ยากที่จะบรรลุเมื่อทำงานกับสีน้ำ.
วิธีที่ภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมใช้สีมักจะไม่เกี่ยวกับศักยภาพการสั่นของสีที่ตรงกันข้ามหรือสีที่ตัดกันมากนัก แต่เกี่ยวกับคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความโปร่งแสงและแสง สีน้ำไม่มีสารยึดเกาะที่พบในสื่อเช่นน้ำมันและอะคริลิก ทำให้สีน้ำสามารถผสมกับชั้นถัดไปและโปร่งแสงมากขึ้นเมื่อเจือจางด้วยน้ำ ผลลัพธ์คือสีน้ำจะผสมกัน รับคุณภาพที่เหมือนอ ethereal สื่อสารความรู้สึกของความไม่ถาวรและการเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดาย.
ปีเตอร์ โซริอาโน - น้ำตกไนแอการา , 2014. สเปรย์สี, ดินสอ, หมึก, สีน้ำบนกระดาษ. 8.7 x 33.1 นิ้ว
รูปแบบการถอดรหัส
แม้ว่า ภาพวาดนามธรรม จะไม่พึ่งพารูปแบบที่สามารถจดจำได้ แต่พวกมันยังคงนำเสนอพื้นที่ที่รูปแบบและไม่ใช่รูปแบบมีปฏิสัมพันธ์กัน พื้นที่ที่ถูกแบ่งออกด้วยเส้นและเติมเต็มด้วยสีจะถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบหรือวัตถุ และทำให้ผู้ชมรู้สึกว่ามีสิ่งที่กำหนดอยู่ในพื้นที่ที่กำหนด.
เนื่องจากลักษณะของสีน้ำที่มีแนวโน้มที่จะไหลออกไปที่ขอบ รูปทรงที่สร้างขึ้นด้วยสื่อนี้มักจะมีลักษณะที่ไม่ชัดเจนและมีความเป็นอัมพาตมากขึ้น คุณภาพนี้ทำให้รูปทรงของสีน้ำมีความรู้สึกว่ากำลังพัฒนาและไม่แน่นอน ในขณะที่ภาพวาดน้ำมันแบบนามธรรมอาจมีเส้นขอบที่ชัดเจนและรูปทรงที่ชัดเจน ภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมอาจนำเสนอรูปทรงที่ดูเหมือนจะหายไปหรือหลอมรวมเป็นรูปทรงที่ไม่มีรูปทรง มีความไม่แน่นอนน้อยลง และมีลักษณะและความหมายที่คลุมเครือมากขึ้น.
Sarah Hinckley - ความสว่างของวันของฉัน, 2012. 24 x 17.7 นิ้ว.
การผสมสื่อ
ศิลปินนามธรรม ปีเตอร์ โซริอาโน ใช้น้ำสีในลักษณะที่ดูเหมือนได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมและภูมิศาสตร์ที่หลากหลายของเขา เกิดในฟิลิปปินส์ เขาระบุว่าเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส-อเมริกัน โซริอาโนได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ทางสายตาของสถานที่หลายแห่ง และผลงานของเขาอิงจากสื่อหลายประเภทเพื่อค้นหาการแสดงออกอย่างเต็มที่ โซริอาโนใช้สเปรย์สี หมึก และกราไฟต์ และมักจะพับพื้นผิวกระดาษขณะทำงาน ทำให้ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์มีมิติทางประติมากรรม และน้ำสีก็มีบทบาทสำคัญในหมู่สื่อที่เขาเลือกใช้.
ในงานของโซเรียโน่ แปรงสีน้ำจะอยู่ร่วมกันในพื้นที่กับหมึก, กราฟฟิตี และการพับ ซึ่งมอบโอกาสให้เราได้สัมผัสคุณสมบัติการสื่อสารที่เป็นเอกลักษณ์ของสีน้ำเมื่อเปรียบเทียบกับสื่ออื่น ๆ.
ในภาพวาดของเขา "น้ำตกไนแอการา" การใช้สื่อผสมของโซเรียโนเสนอการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย การมีอยู่ของรูปทรงสีน้ำที่เปลี่ยนแปลงไปในหลายชั้นผสมผสานกับกริดและรูปทรงกราไฟต์สีที่มีขอบแข็ง มีอิทธิพลหลายอย่าง ข้อความหลายอย่าง และหลายชั้นที่มีบทบาทอยู่ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดสิ่งที่มีความร่วมสมัยอย่างชัดเจน สิ่งที่ไหลออกมาจากประสบการณ์ส่วนตัวของโซเรียโนอย่างเป็นธรรมชาติ
ซาราห์ ฮินคลีย์ - เริ่มต้นด้วยแค่การมองแวบแรก (1), 2007. สีน้ำบนกระดาษฟาบริอาโน, 17.7 x 13 นิ้ว.
ความบริสุทธิ์อันเป็นเอกภาพ
ภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมของ Sarah Hinckley สื่อสารถึงความละเอียดอ่อนและสัญชาตญาณ เพื่อให้เกิดการแสดงออกของความรู้สึกเหล่านี้ Hinckley ยอมรับคุณสมบัติของความคลุมเครือของสีน้ำอย่างเต็มที่ รอยยิ้มของเธอบนกระดาษขยายออกไปอย่างเป็นธรรมชาติ รูปทรงที่ซ้อนกันของเธอหลอมรวมเข้าด้วยกัน เสนอการมองเห็นที่โปร่งใสไปยังชั้นใต้ ให้ความรู้สึกเหมือนผีของความชั่วคราวในงานของเธอ.
ในผลงานของเธอ "มันเริ่มต้นด้วยการมองเพียงแค่แวบเดียว (1)" ฮินคลีย์แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเธอในสื่อสีน้ำ โดยนำเสนอพื้นที่ที่ปลอดภัยซึ่งเส้นขอบฟ้ากำหนดพื้นที่ ในขณะที่เติมเต็มพื้นที่เหล่านั้นด้วยการแสดงออกที่ท้าทายมากขึ้นในรูปแบบของสีและรูปทรงที่เปลี่ยนแปลงและเคลื่อนไหว.
"คำพูดที่ "ท้าทายมากขึ้น" ในงานของ Hinckley และรูปทรงที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงในงานของ Soriano ร่วมกันสื่อถึงความสามารถเฉพาะตัวของสีน้ำในการสื่อสารสิ่งที่ไม่รู้จัก ความโปร่งแสง ความสว่าง และขอบเขตที่เปลี่ยนแปลงพูดถึงการข้ามผ่าน ความไม่ถาวร และความหวัง พวกเขาพูดถึงส่วนหนึ่งของเราที่ไม่แน่ใจ แต่ตื่นเต้นเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป."
ภาพเด่น: ปีเตอร์ โซริอาโน - เบอร์ลิน, 2015. สเปรย์เพนต์, ดินสอ, หมึก, สีน้ำ. 20 x 58 ซม.
