สีและรูปแบบในภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรม
เมื่อจิตรกรนามธรรมมีความคิด จะต้องตัดสินใจบางอย่างก่อนที่ความคิดนั้นจะปรากฏเป็นภาพวาด สิ่งสำคัญที่สุดคือการเลือกใช้สีชนิดใด สื่อแต่ละชนิดมีคุณสมบัติพิเศษที่ส่งผลต่อการตีความแนวคิด (ดู Medium Specificity) หากความคิดเกี่ยวกับความไม่จีรังหรือความบางเบา ภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรม อาจสื่อสารแนวคิดเหล่านั้นได้อย่างมีประสิทธิภาพที่สุด แม้ว่าคุณสมบัติบางอย่างของสีน้ำจะมีข้อจำกัดมากกว่าสีชนิดอื่น เช่น สีน้ำมัน แต่ในบางแง่มุมก็เปิดโลกแห่งแสงสว่างและความเปล่งประกายที่กว้างขึ้น
ภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมสื่อสารอย่างไร
งานศิลปะทุกชิ้นคือการแสดงออก และการแสดงออกทุกอย่างล้วนสื่อความหมาย แม้แต่เสียงครางที่ไม่ชัดเจนก็สื่ออารมณ์ได้ ภาษาโดยวาจาคือชุดของการแสดงออกเหล่านั้นที่กลุ่มคนกำหนดความหมายร่วมกัน จิตรกรนามธรรมสื่อสารผ่านการแสดงออกทางความงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกที่ไม่มีความหมายร่วมกัน พวกเขาแสดงออกผ่านองค์ประกอบเช่น เส้น แปรง สี เนื้อผิว รูปทรง และรูปร่าง ความหมายของการแสดงออกเหล่านั้นขึ้นอยู่กับจิตรกรและผู้ชม
คุณสมบัติพิเศษของสีน้ำทำให้ภาษาความงามนั้นแคบลงไปอีก ช่วยให้จิตรกรมุ่งเน้นที่สี แปรง และรูปทรงเป็นหลัก สีน้ำไม่มีเนื้อผิวเหมือนสีน้ำมัน ไม่มีความเรียบและทึบเหมือนสีอะคริลิก และไม่มีความเฉพาะเจาะจงเหมือนหมึกและกราไฟต์ ลักษณะที่โปร่งใสและไม่แน่นอนของสีน้ำสร้างโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์ของสื่อนี้ และเมื่อทาบนพื้นผิวที่ซึมซับ สีน้ำจะไหลซึม ทำลายเส้นขอบเขต และกลายเป็นรูปทรงอินทรีย์ แม้จะไม่ชัดเจนก็ตาม
Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. สีสเปรย์ ดินสอ หมึก สีน้ำ ขนาด 45.5 x 140 ซม.
การถอดรหัสสี
เมื่อชมภาพวาดนามธรรม สีมักเป็นองค์ประกอบที่ทรงพลังที่สุด จิตรกรแนวสีฟิลด์ ฟอวิสต์ และ ออร์ฟิสต์ เชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าสีเฉพาะเมื่อวางเคียงกันจะเสริมกัน สร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวและสั่นสะเทือนในภาพ ความรู้สึกของสีคู่ตรงข้ามที่ชัดเจนนี้ยากจะทำได้เมื่อใช้สีน้ำ
วิธีที่ภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมใช้สีมักไม่เน้นที่ศักยภาพการสั่นสะเทือนของสีคู่ตรงข้ามหรือสีเสริม แต่เน้นที่คุณสมบัติเช่นความโปร่งแสงและแสงสว่าง สีน้ำไม่มีสารยึดเกาะเหมือนสื่ออื่น ๆ เช่น สีน้ำมันและอะคริลิก ทำให้สีน้ำผสมผสานกับชั้นถัดไปและโปร่งแสงมากขึ้นเมื่อเจือจางด้วยน้ำ ผลลัพธ์คือสีน้ำผสมผสานกันอย่างนุ่มนวล มีลักษณะบางเบา สื่อถึงความไม่จีรังและการเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดาย
Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. สีสเปรย์ ดินสอ หมึก สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 8.7 x 33.1 นิ้ว
การถอดรหัสรูปทรง
แม้ว่า ภาพวาดนามธรรม จะไม่อาศัยรูปทรงที่จดจำได้ แต่ก็ยังนำเสนอพื้นที่ที่รูปทรงและไม่มีรูปทรงโต้ตอบกัน พื้นที่ที่ถูกแบ่งด้วยเส้นและเติมสีจะถูกกำหนดเป็นรูปทรงหรือวัตถุ และให้ความรู้สึกแก่ผู้ชมว่ามีสิ่งที่ชัดเจนอยู่ในพื้นที่นั้น
เนื่องจากสีน้ำมักไหลซึมที่ขอบ รูปทรงที่สร้างด้วยสื่อนี้จึงมักไม่ชัดเจนและไม่แน่นอน คุณสมบัตินี้ทำให้รูปทรงในสีน้ำดูเหมือนกำลังเปลี่ยนแปลงและไม่คงที่ ในขณะที่ภาพวาดนามธรรมด้วยสีน้ำมันอาจมีเส้นขอบแข็งและรูปทรงชัดเจน ภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมอาจมีรูปทรงที่ดูเหมือนจางหายหรือหลอมรวมกับความไม่มีรูปทรง มีความไม่แน่นอนและความหมายที่คลุมเครือมากกว่า
Sarah Hinckley - ความสว่างของวันของฉัน, 2012. ขนาด 24 x 17.7 นิ้ว
การผสมสื่อ
จิตรกรนามธรรม Peter Soriano ใช้สีน้ำในแบบที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมและภูมิศาสตร์หลายแห่ง เกิดในฟิลิปปินส์ เขาระบุว่าตนเองเป็นศิลปินฝรั่งเศส-อเมริกัน Soriano ได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ภาพที่หลากหลายและผลงานของเขาใช้สื่อหลายชนิดเพื่อแสดงออกอย่างเต็มที่ Soriano ใช้สีสเปรย์ หมึก และกราไฟต์ และมักพับพื้นผิวกระดาษขณะทำงาน ทำให้งานที่เสร็จแล้วมีมิติแบบประติมากรรม และสีน้ำมีบทบาทสำคัญในสื่อที่เขาเลือกใช้
ในงานของ Soriano รอยแปรงสีน้ำอยู่ร่วมกับหมึก กราไฟต์ และรอยพับในพื้นที่เดียวกัน เปิดโอกาสให้เราได้สัมผัสคุณสมบัติการสื่อสารเฉพาะของสีน้ำเมื่อเทียบกับสื่ออื่น ๆ
ในภาพวาด “Niagara Falls” การใช้สื่อผสมของ Soriano นำเสนอการแสดงออกทางความงามหลายชั้น รูปทรงสีน้ำที่เปลี่ยนแปลงผสมผสานกับกริดและรูปทรงกราไฟต์ที่มีขอบชัดเจน อิทธิพลหลายอย่าง ข้อความหลายชั้น และชั้นต่าง ๆ ทำงานร่วมกัน สร้างความรู้สึกที่เป็นสมัยใหม่อย่างชัดเจน และไหลลื่นอย่างเป็นธรรมชาติจากประสบการณ์ส่วนตัวของ Soriano
Sarah Hinckley - มันเริ่มต้นด้วยเพียงแค่สายตาเล็กน้อย (1), 2007. สีน้ำบนผ้าฟาบริอาโน ขนาด 17.7 x 13 นิ้ว
ความบริสุทธิ์เฉพาะตัว
ภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมของ Sarah Hinckley สื่อสารความละเอียดอ่อนและสัญชาตญาณ เพื่อให้ได้การแสดงออกของความรู้สึกเหล่านี้ Hinckley ยอมรับความคลุมเครือของสีน้ำอย่างเต็มที่ รอยแปรงของเธอขยายออกอย่างเป็นธรรมชาติ รูปทรงที่ซ้อนกันกลมกลืนกัน เปิดเผยชั้นล่างอย่างโปร่งใส ทำให้งานของเธอมีความรู้สึกเหมือนผีที่เปลี่ยนแปลงไป
ในผลงาน “มันเริ่มต้นด้วยเพียงแค่สายตาเล็กน้อย (1)” Hinckley แสดงให้เห็นความชำนาญในสื่อน้ำ โดยให้ผู้ชมมีพื้นที่ปลอดภัยที่เส้นขอบฟ้ากำหนดพื้นที่ ขณะเดียวกันก็เติมเต็มพื้นที่เหล่านั้นด้วยการแสดงออกที่ท้าทายมากขึ้นในรูปแบบของรูปทรงและสีที่เปลี่ยนแปลงและเคลื่อนไหว
“การแสดงออกที่ท้าทายมากขึ้น” ในงานของ Hinckley และรูปทรงที่ซ้อนและเปลี่ยนแปลงในงานของ Soriano พูดถึงความสามารถเฉพาะของสีน้ำในการสื่อสารสิ่งที่ไม่รู้จัก ความโปร่งแสง ความเปล่งประกาย และขอบเขตที่เปลี่ยนแปลงของสีน้ำสื่อถึงการก้าวข้าม ความไม่จีรัง และความหวัง พวกมันสื่อถึงส่วนหนึ่งของเราที่ไม่แน่ใจ แต่ตื่นเต้นกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป
ภาพเด่น: Peter Soriano - Berlin, 2015. สีสเปรย์ ดินสอ หมึก สีน้ำ ขนาด 20 x 58 ซม.
