ค้นพบความลึกลับของออร์ฟิซึมในจิตรกรรม

ในสาขาศิลปะนามธรรม ลัทธิอภินิหารและวิทยาศาสตร์บางครั้งกลายเป็นเพื่อนร่วมเตียงโดยไม่รู้ตัว ตัวอย่างหนึ่งคือ Orphism ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่สั้นและบางครั้งถูกเข้าใจผิดจากปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 รากฐานทางศิลปะของ Orphism มาจาก Cubism, Fauvism และ Divisionism รากฐานทางอภินิหารของมันถูกบอกใบ้โดยชื่อของมัน ซึ่งมาจากนักดนตรีและกวีในตำนานอย่าง Orpheus ซึ่งกล่าวกันว่าดนตรีของเขาสามารถทำให้ปีศาจหลงใหลและทำให้แม้แต่หินเต้นรำได้ คุณสมบัติทางวิทยาศาสตร์ของ Orphism ย้อนกลับไปถึงงานเขียนของ Michel Eugène Chevreul ซึ่งชื่อของเขาแกะสลักอยู่บนหอไอเฟล และเขาอาจจะเป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสที่น้อยที่สุดในด้านอภินิหารและมีความสงสัยมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ในการรวมตัวกันของอิทธิพลทั้งหมดนี้ Orphism ได้ถือกำเนิดขึ้น และได้ไปมีอิทธิพลต่อศิลปินนามธรรมรุ่นต่อ ๆ ไป.

การเกิดของออร์ฟิซึม

Orphism อธิบายถึงการปฏิบัติของกลุ่มจิตรกรชาวยุโรปกลุ่มเล็ก ๆ ที่กำลังวาดภาพนามธรรมที่สดใสและมีสีสันในสไตล์กึ่งคิวบิสต์ประมาณระหว่างปี 1912 ถึง 1916 (แม้ว่าผู้ก่อตั้งยังคงทำงานในสไตล์นี้ต่อไปอีกหลายทศวรรษ) ขบวนการนี้ถูกตั้งชื่อโดยกีโยม อาปอลิแนร์ นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสที่ตั้งชื่อคิวบิสต์และ เซอร์เรียลลิสม์ อาปอลิแนร์สังเกตเห็นว่าจิตรกรกลุ่มเล็ก ๆ จำนวนหนึ่งกำลังพัฒนาการปฏิบัติที่ไม่เหมือนใครซึ่งมีพื้นฐานบางส่วนจากทฤษฎีคิวบิสต์ แต่มีจุดมุ่งหมายที่สีที่ตัดกันสดใสและเนื้อหาที่นามธรรมมากขึ้น.

อาโปลินแร์เรียกจิตรกรเหล่านี้ว่า ออร์ฟิสต์ เพื่ออ้างอิงถึงชื่อเสียงที่ถูกทำให้เป็นอุดมคติของออร์ฟิอุสในฐานะศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คำนี้มีเจตนาเพื่อเป็นการเปรียบเทียบกับการวาดภาพแบบวิเคราะห์ที่มีความเป็นจริงสูง อาโปลินแร์สังเกตว่าออร์ฟิสต์ใช้สี, เส้น และรูปทรงในลักษณะเดียวกับที่นักดนตรีใช้โน้ต เพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรมที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดอารมณ์ได้.

แต่ถึงแม้ว่า Apollinaire จะพยายามมอบลักษณะเชิงกวีให้กับต้นกำเนิดของ Orphism แต่ผู้ก่อตั้งสามคนของขบวนการนี้กลับมีแนวทางที่เข้มงวดทางวิทยาศาสตร์ในการวาดภาพ แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมของดนตรี แต่พวกเขาก็ไม่ได้พยายามที่จะมีส่วนร่วมในสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณหรือเวทมนตร์ พวกเขากำลังสำรวจทฤษฎีเฉพาะเกี่ยวกับผลกระทบของสีต่ออารมณ์ของมนุษย์.

โซเนีย เดอลอแนย์ -จังหวะสี, 1952. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 105.9 × 194.6 ซม. © โซเนีย เดอลอแนย์

การแยกสีออกจากวัตถุ

Orphists สนใจในคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ในองค์ประกอบของเส้น สี และ รูปทรง นอกเหนือจากปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่พวกเขามักจะเกี่ยวข้อง พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจโดยเฉพาะจากผลงานของนักทฤษฎีศิลปะสามคน ซึ่งแต่ละคนได้ทำการวิเคราะห์องค์ประกอบของการวาดภาพเพื่อวิเคราะห์พลังที่เป็นไปได้ขององค์ประกอบแต่ละอย่าง คนแรกคือ Paul Signac ผู้ติดตามที่มีความหลงใหลใน Pointillism และผู้คิดค้นมัน Georges Seurat Signac เขียนเกี่ยวกับ Divisionism ซึ่งเป็นทฤษฎีเบื้องหลัง Pointillism อย่างกว้างขวาง ซึ่งเปิดเผยว่าหากสีถูกผสมในสายตาของผู้ชมแทนที่จะเป็นบนผืนผ้าใบ จะสามารถสร้างผลกระทบที่มากขึ้นได้.

อิทธิพลที่สองของกลุ่มออร์ฟิสต์คือชาร์ลส์ เฮนรี นักวิชาการชาวฝรั่งเศส ซึ่งทฤษฎีเกี่ยวกับการเชื่อมโยงทางอารมณ์ของเขาแนะนำว่า เส้น สี และรูปทรงมีการเชื่อมโยงนามธรรมที่เป็นอิสระในจิตสำนึกของมนุษย์ ซึ่งสามารถแยกออกจากเนื้อหาที่เป็นวัตถุได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กลุ่มออร์ฟิสต์ได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีสีของมิเชล ยูจีน เชฟรูล นักวิทยาศาสตร์ที่ชื่อของเขาอยู่บนหอไอเฟล ซึ่งวิเคราะห์ผลกระทบที่สีต่างๆ มีต่อผู้สังเกตการณ์มนุษย์ รวมถึงผลกระทบที่มีต่อกัน และรวมถึงผลกระทบที่เรียกว่า "ภาพลวงตาของเชฟรูล" ซึ่งเป็นความรู้สึกว่ามีเส้นสว่างที่แยกสีที่เข้มข้นและอยู่ติดกันสองสีออกจากกัน.

โรเบิร์ต เดอลอแนย์ - จังหวะหมายเลข 1, 1938. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 529 x 592 ซม. การตกแต่งผนังสำหรับซาลงเดอทูเลอรีส์. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งกรุงปารีส.

การเปรียบเทียบพร้อมกัน

งานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเชฟรูลอยู่ในขอบเขตของสิ่งที่เรียกว่าความตัดกันพร้อมกัน ซึ่งมองดูผลกระทบที่สีต่างๆ มีต่อกัน ขณะทำงานให้กับบริษัทสีย้อม เชฟรูลสังเกตเห็นว่าสีดูแตกต่างกันขึ้นอยู่กับว่าสีอื่นๆ ที่อยู่ข้างๆ นั้นเป็นสีอะไร การเปรียบเทียบเชิงสัมพัทธ์นี้ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจในการทดสอบการรวมกันของสีต่างๆ และนำไปสู่การสังเกตหลายประการเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาที่การรวมกันของสีมีต่อผู้สังเกตการณ์มนุษย์.

ทฤษฎีนี้ที่ว่าการรวมกันของสีที่แตกต่างกันสามารถสร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันในผู้สังเกตการณ์มนุษย์นั้นมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อกลุ่มออร์ฟิสต์ พวกเขาได้สำรวจผลกระทบที่เรียกว่า "การสั่นสะเทือน" ของการรวมกันของสีต่างๆ โดยสังเกตว่าการรวมกันของสีที่แตกต่างกันทางสายตาช่วยสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ทำให้บางคนเปรียบเทียบผลงานของพวกเขากับผลงานของกลุ่มฟิวเจอริสต์ ซึ่งก็มีความกังวลเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและความเร็วเช่นกัน โดยการผสมผสานทฤษฎีของนีโอ-อิมเพรสชันนิสม์ในรูปแบบการแบ่งสีเข้ากับภาษาทัศนศิลป์เรขาคณิตที่ลดทอนของคิวบิสม์ และจากนั้นเพิ่มสีที่ตัดกันสดใสเพื่อสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความรู้สึกทางจิตใจ กลุ่มออร์ฟิสต์จึงสร้างการรวมกันทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งพัฒนากลายเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะนามธรรมที่บริสุทธิ์ที่สุดในช่วงแรกๆ

ฟรานซ์ คุปก้า - ดิสก์พลศาสตร์, 1931-33. กัวช์บนกระดาษ. 27.9 x 27.9 ซม. พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก มรดก, ริชาร์ด เอส. ไซส์เลอร์, 2007. © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

Orphists คือใคร?

จิตรกรสามคนที่ถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือ ฟรานซ์ คุปกา, โซเนีย เดอลอแนย์ และสามีของโซเนีย โรเบิร์ต เดอลอแนย์ จิตรกรทั้งสามคนนี้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการ และพวกเขาสื่อสารพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับผลงานของพวกเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด จิตรกรคนอื่น ๆ ก็ได้ทดลองกับสไตล์นี้เช่นกัน รวมถึง ฟรานซิส พิคาเบีย, อัลเบิร์ต เกลิซ, เฟอร์นอง เลอเจอร์ และจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน แพทริค เฮนรี บรูซ แต่จิตรกรส่วนใหญ่เหล่านั้นก็ได้ละทิ้งแนวโน้มนี้ไปในเร็ว ๆ นี้เพื่อไปยังสไตล์ใหม่ที่เกิดขึ้นอื่น ๆ.

ฟรานซ์ คุปก้า - ดิสก์ของนิวตัน (การศึกษาเพื่อ "ฟูกในสองสี"), 1912. น้ำมันบนผ้าใบ. 100.3 x 73.7 ซม. © สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

ฟรานซ์ คุปก้า

จิตรกรที่เกิดในออสเตรีย-ฮังการีคนนี้เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือ แม้ว่าเขาจะเกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปินรวมถึง ฟิวเจอริสต์, คิวบิสต์ และกลุ่มปูโตซ์ เขาก็หลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงโดยตรงกับขบวนการหรือสไตล์ใด ๆ ความมุ่งมั่นของเขาในการเข้าใจผลกระทบและคุณสมบัติที่เป็นวัตถุของสีทำให้เขาสร้างวงล้อสีของตัวเองซึ่งอิงจากผลงานก่อนหน้านี้ที่คล้ายกันของไอแซค นิวตัน ในปี 1912 คุปก้าได้วาดภาพที่ในขณะนั้นถือว่าเป็นผลงานออร์ฟิสต์ที่สำคัญ ฟูกในสองสี ในปีเดียวกันนั้น ในการเตรียมตัวสำหรับการวาดภาพนั้น เขาได้วาดภาพที่ต่อมาหลายคนถือว่าเป็นภาพที่มีชื่อเสียงมากขึ้น ดิสก์ของนิวตัน (การศึกษาเพื่อ “ฟูกในสองสี”). แม้ว่าเขาจะอยู่ในวัยกลาง 40 ปี คุปก้าก็อาสาเข้าร่วมรบในสงครามโลกครั้งที่ 1 หลังสงครามเขายังคงวาดภาพต่อไป โดยยังคงสำรวจเรขาคณิต สี รูปทรง และเส้น และความสามารถเชิงนามธรรมของพวกเขาในการส่งผลต่ออารมณ์ของมนุษย์.

โซเนีย เดอลอแนย์ -ปริซึมไฟฟ้า, 1914. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 250 × 250 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (MNAM), ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส

โซเนีย เดอลอเนย์

เกิดเป็น Sarah Stern ในยูเครนและได้รับการศึกษาในด้านศิลปะที่เยอรมนี Sonia Delaunay ย้ายไปปารีสเพื่อเป็นศิลปินในปี 1905 เธอแต่งงานกับนายหน้าศิลปะ Wilhelm Uhde และใช้เวลามากมายที่แกลเลอรีของเขา ที่นั่นเธอได้พบกับจิตรกรที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ Robert Delaunay Sonia ได้หย่ากับสามีคนแรกและแต่งงานกับ Robert Delaunay ในปี 1909 พวกเขาร่วมกันพัฒนาการศึกษาสีที่ก้าวหน้าของ Robert Delaunay ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งกลายเป็น Orphism.

โซเนียไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่มีผลงานมากมายและมีอิทธิพล; เธอยังทำงานเป็นนักออกแบบในวงการแฟชั่น, โรงละคร และอุตสาหกรรมอีกด้วย เธอยังคงมุ่งเน้นไปที่พลังในตัวของสีและรูปทรงเรขาคณิตในการส่งผลต่อการรับรู้ของมนุษย์และสื่อสารความจริงเชิงนามธรรมตลอดอาชีพของเธอ ในปี 1964 โซเนียได้จัดแสดงผลงานของเธอที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โดยเป็นศิลปินหญิงที่มีชีวิตคนแรกที่ได้รับเกียรติเช่นนี้.

โซเนีย เดอลอแนย์ - การวาดภาพแฟชั่น, 1925. สีน้ำและดินสอบนกระดาษ. 38 x 55.6 ซม.

โรเบิร์ต เดอลอเนย์

โรเบิร์ต เดอลอแนย์ เป็นนักวิจัยที่กระตือรือร้น นักทฤษฎีที่มีวิสัยทัศน์ และจิตรกรที่มีความสามารถ ซึ่งสนใจในสีตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา เมื่ออายุเพียง 19 ปี เดอลอแนย์ก็เริ่มแสดงผลงานที่มีความเป็นผู้ใหญ่แล้ว ผลงานจิตรกรรมของเขาในขณะนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีการแบ่งสี และเป็นหนึ่งในผลงานที่ถูกนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส หลุยส์ โวซ์เซลส์ วิจารณ์ว่าเป็นผลงานที่ประกอบด้วย "ลูกบาศก์เล็ก ๆ" ของสี ซึ่งเป็นความคิดเห็นที่นำไปสู่การตั้งชื่อคำว่า คิวบิสม์ ในภายหลัง.

เดอลอเนย์เองไม่ได้เกี่ยวข้องกับสไตล์การวาดภาพใด ๆ โดยเฉพาะ และเขาก็ต่อต้านการถูกอธิบายว่าเป็นออร์ฟิสต์ตลอดอาชีพของเขา อย่างไรก็ตาม เขาได้มีปฏิสัมพันธ์ทั้งในระดับส่วนตัวและระดับวิชาชีพกับศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับคิวบิสม์และขบวนการศิลปะนามธรรมที่เกิดขึ้นพร้อมกันหลาย ๆ แห่ง จุดสนใจของเขามักจะอยู่ที่สีเสมอ แม้ว่าเขาจะวาดผลงานในสไตล์คิวบิสม์วิเคราะห์ สีสันที่สดใสของเขาก็ขัดแย้งกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่ทำงานด้วยแนวคิดที่คล้ายกันในขณะนั้น.

โรเบิร์ต เดอลอแนย์ - ทิวทัศน์ที่มีจาน, 1907. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 55 x 46 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (MNAM), ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส

มรดกแห่งออร์ฟิสม์

วิสัยทัศน์เหล่านี้เชื่อในพลังของสีในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกที่เป็นอิสระจากการเชื่อมโยงกับรูปแบบที่เป็นตัวแทน พวกเขาเป็นนักทดลองและเชื่อในนามธรรมบริสุทธิ์เป็นวิธีการสื่อสารด้านลึกที่สุดของประสบการณ์มนุษย์ เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญอื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น ปิกัสโซและคานดินสกี คุปก้าและเดอลอแนย์ได้สร้างแนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์ที่ช่วยนำเสนอการนามธรรมบริสุทธิ์สู่โลกได้อย่างมีประสิทธิภาพ ออร์ฟิซึมมีอายุสั้นสำหรับศิลปินส่วนใหญ่ แต่สามผู้ก่อตั้งของขบวนการนี้ได้ฝึกฝนมันจนกระทั่งเสียชีวิต พวกเขาช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับขบวนการอื่น ๆ เช่น ลิริคัล และนามธรรมเชิงเรขาคณิต และยังคงถูกมองว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินนามธรรมหลายคนในปัจจุบัน.

ภาพเด่น: โรแบร์ ดาลาเนย์ - เมืองปารีส, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 47.05 x 67.8 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ