ค้นพบความลึกลับของออร์ฟิซึมในจิตรกรรม
ในวงการศิลปะนามธรรม บางครั้งความลึกลับและวิทยาศาสตร์ก็กลายเป็นพันธมิตรโดยไม่ตั้งใจ ตัวอย่างหนึ่งคือ Orphism ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และบางครั้งถูกเข้าใจผิด รากฐานทางศิลปะของ Orphism มาจากคิวบิสม์ โฟวิสม์ และดิวิชันนิสม์ รากฐานลึกลับของมันถูกบอกเป็นนัยจากชื่อที่มาจากนักดนตรีและกวีในตำนาน Orpheus ซึ่งดนตรีของเขาถูกกล่าวว่าสามารถเสกให้ปีศาจหลงใหลและทำให้ก้อนหินเต้นรำได้ คุณสมบัติทางวิทยาศาสตร์ของ Orphism ย้อนกลับไปยังงานเขียนของ Michel Eugène Chevreul ซึ่งชื่อของเขาถูกจารึกบนหอไอเฟล และเขาอาจเป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสที่มีความสงสัยมากที่สุดและไม่ลึกลับที่สุด อย่างไรก็ตาม ในการผสมผสานของอิทธิพลเหล่านี้ Orphism ได้ถือกำเนิดขึ้นและมีอิทธิพลต่อศิลปินนามธรรมรุ่นต่อๆ มา
การเกิดขึ้นของ Orphism
Orphism อธิบายถึงการปฏิบัติของกลุ่มจิตรกรชาวยุโรปส่วนใหญ่กลุ่มเล็กๆ ที่วาดภาพนามธรรมที่สดใสและมีสีสันในสไตล์กึ่งคิวบิสต์ในช่วงประมาณปี 1912 ถึง 1916 (แม้ว่าผู้ก่อตั้งจะยังคงทำงานในสไตล์นี้ต่อไปอีกหลายสิบปี) ขบวนการนี้ถูกตั้งชื่อโดย Guillaume Apollinaire นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งยังเป็นผู้บัญญัติคำว่า คิวบิสม์ และ เซอร์เรียลิสม์ Apollinaire สังเกตเห็นว่ามีจิตรกรกลุ่มเล็กๆ ที่พัฒนาการปฏิบัติที่เป็นเอกลักษณ์โดยอิงทฤษฎีคิวบิสม์บางส่วน แต่เน้นที่สีสันสดใสและเนื้อหานามธรรมมากขึ้น
Apollinaire เรียกจิตรกรเหล่านี้ว่า Orphists โดยอ้างอิงถึงชื่อเสียงในอุดมคติของ Orpheus ในฐานะศิลปินสูงสุด คำนี้มีเจตนาเป็นการเปรียบเทียบกับคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ที่เน้นความเป็นจริงอย่างมาก Apollinaire สังเกตว่าผู้ที่เป็น Orphists ใช้สี เส้น และรูปทรงในลักษณะเดียวกับที่นักดนตรีใช้โน้ต เพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรมที่สามารถกระตุ้นอารมณ์ได้
แต่ถึงแม้ Apollinaire จะพยายามมอบความเป็นกวีให้กับต้นกำเนิดของ Orphism ผู้ก่อตั้งทั้งสามของขบวนการนี้กลับมีแนวทางที่เข้มงวดทางวิทยาศาสตร์ในการวาดภาพ แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากคุณสมบัตินามธรรมของดนตรี แต่พวกเขาไม่ได้พยายามมีส่วนร่วมในสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณหรือเวทมนตร์ พวกเขากำลังสำรวจทฤษฎีเฉพาะเกี่ยวกับผลกระทบของสีต่ออารมณ์ของมนุษย์
โซเนีย เดอลาเนย์ - Rythme coloré, 1952. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 105.9 × 194.6 ซม. © โซเนีย เดอลาเนย์
การแยกสีออกจากวัตถุ
Orphists สนใจในคุณสมบัติเฉพาะขององค์ประกอบเส้น สี และ รูปทรง นอกเหนือจากปรากฏการณ์ความงามที่มักเกี่ยวข้องกับพวกมัน พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจโดยเฉพาะจากงานของนักทฤษฎีศิลปะสามคน ซึ่งแต่ละคนได้แยกแยะองค์ประกอบของภาพวาดเพื่อวิเคราะห์พลังที่เป็นไปได้ขององค์ประกอบแต่ละอย่าง คนแรกคือ Paul Signac ผู้ติดตามทฤษฎี พอยน์ติลลิสม์ และผู้คิดค้น Georges Seurat Signac เขียนอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับดิวิชันนิสม์ ทฤษฎีเบื้องหลังพอยน์ติลลิสม์ ซึ่งเผยให้เห็นว่าสีสามารถสร้างผลกระทบที่มากขึ้นหากผสมกันในสายตาของผู้ชมแทนที่จะผสมบนผ้าใบ
อิทธิพลที่สองของ Orphists คือ Charles Henry นักวิชาการชาวฝรั่งเศส ซึ่งทฤษฎีเกี่ยวกับการเชื่อมโยงทางอารมณ์ชี้ให้เห็นว่าเส้น สี และรูปทรงมีความสัมพันธ์นามธรรมอิสระภายในจิตสำนึกของมนุษย์ที่สามารถแยกออกจากวัตถุที่เป็นรูปธรรมได้ อย่างสำคัญที่สุด Orphists ได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีสีของ Michel Eugène Chevreul นักวิทยาศาสตร์ผู้ซึ่งชื่อของเขาถูกจารึกบนหอไอเฟล ซึ่งวิเคราะห์ผลกระทบของสีต่างๆ ต่อผู้สังเกตการณ์มนุษย์และต่อกัน รวมถึงปรากฏการณ์ที่เรียกว่า ภาพลวงตาของเชฟรูล (Chevreul's Illusion) ซึ่งเป็นความรู้สึกว่ามีเส้นสว่างแยกสีที่เข้มข้นสองสีที่อยู่ติดกัน
โรเบิร์ต เดอลาเนย์ - Rhythm n°1, 1938. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 529 x 592 ซม. การตกแต่งผนังสำหรับ Salon des Tuileries. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เมืองปารีส
ความเปรียบต่างพร้อมกัน
ผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของ Chevreul อยู่ในเรื่องที่เรียกว่าความเปรียบต่างพร้อมกัน (Simultaneous Contrast) ซึ่งศึกษาผลกระทบที่สีต่างๆ มีต่อกัน ขณะทำงานในบริษัทผลิตสี Chevreul สังเกตว่าสีดูแตกต่างกันขึ้นอยู่กับสีอื่นที่อยู่ข้างๆ การเปรียบเทียบสัมพัทธ์นี้ทำให้เขาทดสอบการผสมสีต่างๆ และนำไปสู่การสังเกตหลายประการเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาที่การผสมสีมีต่อผู้สังเกตการณ์มนุษย์
ทฤษฎีที่ว่าการผสมสีต่างๆ สามารถสร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันในผู้สังเกตการณ์มนุษย์นี้มีผลลึกซึ้งต่อ Orphists พวกเขาสำรวจผลกระทบที่เรียกว่า “การสั่นสะเทือน” ของการผสมสีต่างๆ โดยสังเกตว่าการผสมสีที่แตกต่างกันทางสายตาช่วยสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว นำไปสู่การเปรียบเทียบผลงานของพวกเขากับศิลปินฟิวเจอริสต์ซึ่งสนใจเรื่องการเคลื่อนไหวและความเร็วอย่างลึกซึ้ง ด้วยการผสมผสานทฤษฎีนีโออิมเพรสชันนิสม์ของดิวิชันนิสม์กับภาษาทางสายตาเรขาคณิตที่ลดทอนของคิวบิสม์ และเพิ่มสีสันสดใสที่ตัดกันเพื่อสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความรู้สึกทางจิตใจ Orphists ได้สร้างการผสมผสานทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งพัฒนาไปสู่หนึ่งในขบวนการศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์แรกๆ
ฟรานซ์ คุปกา - Dynamic Disks, 1931-33. สีน้ำกัวชบนกระดาษ ขนาด 27.9 x 27.9 ซม. พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก บริจาคโดย ริชาร์ด เอส. ไซสเลอร์, 2007. © 2018 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ใครคือ Orphists?
จิตรกรสามคนที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือ ฟรานซ์ คุปกา โซเนีย เดอลาเนย์ และสามีของโซเนีย โรเบิร์ต เดอลาเนย์ จิตรกรทั้งสามคนนี้สร้างสไตล์สุนทรียศาสตร์ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการ และสื่อสารพื้นฐานทางทฤษฎีของงานของพวกเขาได้อย่างประสบความสำเร็จ ศิลปินคนอื่นๆ หลายคนก็ทดลองกับสไตล์นี้เช่นกัน รวมถึง ฟรานซิส พิคาเบีย, อัลแบร์ เกลียส์, แฟร์นันด์ เลอเจ และจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน แพทริก เฮนรี บรูซ แต่ศิลปินส่วนใหญ่เหล่านั้นก็ละทิ้งแนวทางนี้ไปเพื่อสไตล์ใหม่ๆ ที่เกิดขึ้น
ฟรานซ์ คุปกา - Disks of Newton (การศึกษาสำหรับ "Fugue in Two Colors"), 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 100.3 x 73.7 ซม. © Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ฟรานซ์ คุปกา
จิตรกรผู้เกิดในออสเตรีย-ฮังการีคนนี้เริ่มต้นอาชีพในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือ แม้ว่าเขาจะเกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปินหลายกลุ่มรวมถึง ฟิวเจอริสต์ คิวบิสต์ และกลุ่มปูโตซ์ แต่เขาก็หลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงโดยตรงกับขบวนการหรือสไตล์ใดๆ ความทุ่มเทของเขาในการเข้าใจผลกระทบและคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของสีทำให้เขาสร้างวงล้อสีของตัวเองโดยอิงจากงานก่อนหน้าของไอแซก นิวตัน ในปี 1912 คุปกาได้วาดภาพที่ในเวลานั้นถือเป็นผลงาน Orphist สำคัญ คือ Fugue in Two Colors ก่อนหน้านั้นในปีเดียวกัน ในการเตรียมงานภาพนี้ เขาได้วาดภาพที่หลายคนถือว่าเป็นภาพที่มีชื่อเสียงยิ่งกว่า คือ Disks of Newton (การศึกษาสำหรับ “Fugue in Two Colors”) แม้ว่าเขาจะอยู่ในวัยกลาง 40 คุปกาก็สมัครใจเข้าร่วมรบในสงครามโลกครั้งที่ 1 หลังสงครามเขายังคงวาดภาพต่อไป และยังคงสำรวจเรขาคณิต สี รูปทรง และเส้น รวมถึงความสามารถนามธรรมของพวกมันในการกระตุ้นอารมณ์ของมนุษย์
โซเนีย เดอลาเนย์ - Prismes electriques, 1914. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 250 × 250 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (MNAM), ศูนย์ Georges Pompidou, ปารีส
โซเนีย เดอลาเนย์
เกิดในชื่อซาราห์ สเติร์น ที่ยูเครน และได้รับการศึกษาศิลปะในเยอรมนี โซเนีย เดอลาเนย์ ย้ายไปปารีสเพื่อเป็นศิลปินในปี 1905 เธอแต่งงานกับวิลเฮล์ม อูเดอ ผู้ค้าศิลปะ และใช้เวลามากที่แกลเลอรีของเขา ที่นั่นเธอได้พบกับโรเบิร์ต เดอลาเนย์ จิตรกรที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง โซเนียหย่ากับสามีคนแรกและแต่งงานกับโรเบิร์ต เดอลาเนย์ในปี 1909 ทั้งสองร่วมกันพัฒนาการศึกษาสีที่ก้าวหน้าของโรเบิร์ต นำไปสู่การพัฒนาสไตล์เฉพาะที่กลายเป็น Orphism
โซเนียไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่มีผลงานมากและมีอิทธิพลเท่านั้น เธอยังทำงานเป็นนักออกแบบในวงการแฟชั่น โรงละคร และอุตสาหกรรม เธอยังคงมุ่งเน้นที่พลังภายในของสีและรูปทรงเรขาคณิตในการกระตุ้นการรับรู้ของมนุษย์และสื่อสารความจริงนามธรรมตลอดอาชีพของเธอ ในปี 1964 โซเนียได้รับเกียรติให้มีนิทรรศการย้อนหลังผลงานของเธอที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ กลายเป็นศิลปินหญิงที่ยังมีชีวิตคนแรกที่ได้รับเกียรตินี้
โซเนีย เดอลาเนย์ - Fashion Illustration, 1925. สีน้ำและดินสอบนกระดาษ ขนาด 38 x 55.6 ซม.
โรเบิร์ต เดอลาเนย์
นักวิจัยผู้กระตือรือร้น นักทฤษฎีที่ลึกซึ้ง และจิตรกรผู้มีพรสวรรค์ โรเบิร์ต เดอลาเนย์สนใจสีตั้งแต่ช่วงแรกของการพัฒนา ในวัยเพียง 19 ปี เดอลาเนย์ก็แสดงผลงานที่มีความสมบูรณ์แล้ว ภาพวาดของเขาในเวลานั้นได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีดิวิชันนิสม์ และเป็นหนึ่งในผลงานที่ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส หลุยส์ โวซ์เซลส์ ว่าเป็นการประกอบด้วย “ลูกบาศก์เล็กๆ” ของสี ซึ่งเป็นคำวิจารณ์ที่นำไปสู่การบัญญัติคำว่า คิวบิสม์ ในภายหลัง
เดอลาเนย์เองไม่ได้ผูกพันกับสไตล์การวาดภาพใดโดยเฉพาะ และเขาปฏิเสธการถูกเรียกว่า Orphist ตลอดอาชีพของเขา อย่างไรก็ตาม เขามีปฏิสัมพันธ์ทั้งในด้านส่วนตัวและวิชาชีพกับศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับคิวบิสม์และขบวนการศิลปะนามธรรมพร้อมกันต่างๆ จุดสนใจของเขาคือสีเสมอ แม้ว่าเขาจะวาดภาพในสไตล์คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ สีสันสดใสของเขาก็แตกต่างจากจิตรกรคนอื่นๆ ที่ทำงานในแนวคิดคล้ายกันในเวลานั้น
โรเบิร์ต เดอลาเนย์ - Paysage au disque, 1907. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 55 x 46 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (MNAM), ศูนย์ Georges Pompidou, ปารีส
มรดกของ Orphism
ผู้มีวิสัยทัศน์เหล่านี้เชื่อในพลังของสีในการแสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึกโดยไม่ขึ้นกับการเชื่อมโยงกับรูปทรงที่เป็นตัวแทน พวกเขาเป็นนักทดลองและผู้เชื่อในนามธรรมบริสุทธิ์ในฐานะวิธีการสื่อสารแง่มุมลึกที่สุดของประสบการณ์มนุษย์ เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญอื่นๆ ในต้นศตวรรษที่ 20 เช่น ปิกัสโซ และคันดินสกี คุปกาและเดอลาเนย์ช่วยเปิดทางใหม่ในการสร้างแนวทางที่ช่วยแนะนำศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์สู่โลก Orphism มีอายุสั้นสำหรับศิลปินส่วนใหญ่ แต่ผู้ก่อตั้งทั้งสามยังคงปฏิบัติจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต พวกเขาช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับขบวนการอื่นๆ เช่น ลิริคัล และนามธรรมเรขาคณิต และยังคงถือเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินนามธรรมหลายคนในปัจจุบัน
ภาพเด่น: โรเบิร์ต เดอลาเนย์ - La ville de Paris, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 47.05 x 67.8 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อการประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
