เฟอร์นังด์ เลอเจอ, ระหว่างนามธรรมและคิวบิสม์
ด้วยภาพวาดที่มีสีสันสดใสและแบนราบของวัตถุในชีวิตประจำวันที่เขาวาดตั้งแต่ทศวรรษ 1930 เฟอร์นันด์ เลเจอร์ จึงได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งศิลปะป็อป แต่เลเจอร์เริ่มเป็นที่รู้จักจากรูปแบบคิวบิสม์ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เรียกว่า ทูบิสม์ เนื่องจากใช้รูปทรงทรงกระบอก เมื่อปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จส์ บรัค พัฒนาคิวบิสม์ขึ้น พวกเขากำลังสำรวจวิธีการแสดงความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้นของวัตถุที่พวกเขานำเสนอ พวกเขาแบ่งวัตถุออกเป็นระนาบเรขาคณิต แสดงมุมมองหลายมุมพร้อมกันเพื่อสื่อถึงการเคลื่อนไหวและการผ่านของเวลา แต่เลเจอร์เห็นศักยภาพที่แตกต่างซ่อนอยู่ในภาษาภาพของคิวบิสม์ แทนที่จะชื่นชมในฐานะการศึกษาทางวิชาการของวัตถุ เขากลับให้คุณค่ากับศักยภาพในการทำให้ศิลปะเป็นวัตถุ และลดมันลงสู่ส่วนประกอบทางรูปแบบและพลาสติก ในมือของเลเจอร์ ความงามของคิวบิสม์กลายเป็นพลังที่ทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตย ปลดปล่อยศิลปินให้สำรวจสี รูปทรง และองค์ประกอบในวิธีใหม่ที่ไม่หวั่นไหวทางอารมณ์ เขาเชื่อว่านี่คือความทันสมัยอย่างแท้จริง โดยใช้แนวทางนี้เป็นจุดเริ่มต้น เลเจอร์ขยายศักยภาพของศิลปะนามธรรมโดยเปลี่ยนจุดสนใจจากวัตถุประสงค์ไปสู่วัตถุ และทำให้องค์ประกอบของความงามเป็นพลาสติก ซึ่งวางรากฐานสำหรับขบวนการศิลปะสำคัญหลายอย่างในอนาคต
การสร้างความตื่นตาตื่นใจ
ความตื่นเต้นเป็นสิ่งสำคัญสูงสุดสำหรับเฟอร์นันด์ เลเจอร์ เขาเกิดในครอบครัวทำฟาร์มที่เรียบง่ายในชนบทนอร์มังดีในปี 1881 เมื่อรู้ว่าใช้ชีวิตในฟาร์มไม่เหมาะกับเขา เขาจึงเรียนวาดภาพสถาปัตยกรรมและย้ายไปปารีสเมื่ออายุ 19 ปี ที่นั่นเขาทำงานเป็นช่างเขียนแบบและเรียนศิลปะในชั้นเรียนต่าง ๆ เท่าที่จะหาได้ แต่เขาไม่พบแรงบันดาลใจจากงานหรือโรงเรียน เขาเต็มไปด้วยพลังและความวิตกกังวล เหมือนกับคนรุ่นเดียวกันที่ได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสังคมในยุคอุตสาหกรรม
ในบทความ The Spectacle เขาอธิบายถึงผลกระทบที่เขาเชื่อว่าโลกอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในต้นศตวรรษที่ 20 มีต่อสายตาของมนุษย์ โดยบรรยายถึงขบวนพาเหรดของสิ่งเร้าทางสายตาที่สังคมสมัยใหม่สร้างขึ้นเพื่อให้สายตาชื่นชม เลเจอร์เขียนว่า “ศิลปินที่ต้องการเบี่ยงเบนความสนใจของฝูงชนต้องผ่านการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง นี่คืออาชีพที่ยากที่สุด” คำถามสำคัญสำหรับเลเจอร์หนุ่มในปารีสยุคเปลี่ยนศตวรรษคือจะส่งผลกระทบต่อปรากฏการณ์ความงามที่น่าตื่นตาตื่นใจเหล่านี้อย่างไรเพื่อให้เขาสามารถแข่งขันกับการโจมตีทางสายตาในยุคนั้นได้
เฟอร์นันด์ เลเจอร์ - การจัดองค์ประกอบเชิงกล, 1918-1923 (ซ้าย) และ องค์ประกอบเครื่องจักร สถานะที่ 1, 1924 (ขวา), © มรดกของเฟอร์นันด์ เลเจอร์
การค้นพบสี
เส้นทางข้างหน้าค่อย ๆ ปรากฏแก่เลเจอร์เมื่อเขาได้ชมงานนิทรรศการย้อนหลังของผลงานของเซซานน์ในปารีสที่งาน Salon d'Automne ปี 1907 เลเจอร์ตระหนักว่าเซซานน์ใช้สีแตกต่างจากศิลปินคนอื่น แทนที่จะใช้สีเพื่อสนับสนุนภาพ เซซานน์ดูเหมือนจะสร้างภาพเพื่อสนับสนุน สี นี่เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับเลเจอร์ มันเปิดโอกาสให้เขาเห็นว่าส่วนประกอบความงามแต่ละอย่างของศิลปะ เช่น สี หรือ รูปทรง อาจเป็นสิ่งที่ควรสำรวจด้วยตัวเองโดยไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ นี่คือจุดเริ่มต้นของแนวคิดที่ว่า ศิลปะอาจเป็นวัตถุและเป็น นามธรรม อย่างแท้จริง และสามารถเฉลิมฉลององค์ประกอบพื้นฐานของตนเองได้
ในเวลานั้น สาธารณชนชาวฝรั่งเศสยังต่อต้านแนวคิดของนามธรรมโดยสิ้นเชิง นักวิจารณ์ แกลเลอรี นักวิชาการ และแม้แต่ศิลปินส่วนใหญ่ยังถือว่าวัตถุประสงค์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะชั้นสูง ปิกัสโซและบรัคได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความคิดด้วยสไตล์คิวบิสม์ของพวกเขา แต่ผู้ชมจำนวนมากก็เกลียดชังพวกเขา และภาพของพวกเขายังคงพึ่งพาวัตถุประสงค์อย่างมาก เลเจอร์ได้แยกส่วนลดรูปเรขาคณิตที่คิวบิสม์ใช้ และทำให้รูปทรงเครื่องจักรในโลกอุตสาหกรรมเป็นนามธรรม เขาผสมผสาน รูปทรงเรขาคณิตนามธรรม เหล่านั้นกับสีสันสดใส สร้างองค์ประกอบนามธรรมที่สื่อถึงการผสมผสานระหว่างธรรมชาติและเครื่องจักร รูปลักษณ์ทรงกระบอกที่เกิดขึ้น ซึ่งทำให้สไตล์ของเขาได้รับชื่อว่า ทูบิสม์ ต่อต้านการเล่าเรื่องที่ชัดเจน สร้างข้อความทางสายตาที่เป็นวัตถุ ทันสมัย และที่สำคัญที่สุด คือ น่าตื่นเต้น
/blogs/magazine/abstraction-and-geometry-by-ideelart-3
เฟอร์นันด์ เลเจอร์ - การเต้นรำ, 1942 (ซ้าย) และ Plungers II, 1941-1942 (ขวา), © มรดกของเฟอร์นันด์ เลเจอร์
ความยืดหยุ่นทางพลาสติกอย่างหนักแน่น
ในขณะที่เฟอร์นันด์ เลเจอร์กำลังเป็นที่รู้จักในสไตล์ใหม่ที่น่าตื่นเต้น ฝรั่งเศสก็เข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 เลเจอร์รับใช้ในกองทัพฝรั่งเศสเป็นเวลาสองปีในแนวหน้า ในเรื่องราวที่เขาเล่าถึงประสบการณ์ในสงคราม แสดงให้เห็นว่าเลเจอร์มีความสามารถพิเศษในการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกในระดับที่แยกอารมณ์ออกอย่างเด็ดขาดและเป็นวัตถุล้วน ๆ ซึ่งเป็นพรสวรรค์ที่ช่วยให้เขาค้นพบสิ่งสำคัญในยุคสมัยใหม่ เรื่องราวเล่าว่าในระหว่างการสู้รบครั้งหนึ่ง เลเจอร์สังเกตเห็นแสงแดดที่สะท้อนอย่างงดงามบนลำกล้องโลหะของปืนกลใกล้เคียง แม้จะมีความรุนแรงที่คุกคามชีวิตในขณะนั้น เขากลับเห็นเพียงความงามทางรูปแบบของแสงแดดที่สะท้อนบนโลหะอุตสาหกรรม เขาหลงใหลในสีสัน รูปทรง และแสงสว่าง เขาแยกจิตใจออกจากเรื่องราวรอบตัวและตอบสนองเพียงต่อวัตถุในสายตา เขาเพลิดเพลินกับความงามโดยไม่มีความผูกพันทางอารมณ์
แน่นอนว่าในเวลานั้นเลเจอร์ได้สร้างความสามารถในการเข้าถึงศิลปะจากมุมมองที่ไม่หวั่นไหวและเป็นวัตถุแล้ว แต่ประสบการณ์ในสงครามเป็นจุดเปลี่ยนที่ทำให้เขาตระหนักว่าชีวิตธรรมดาเชื่อมโยงกับศิลปะอย่างไร มันแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นของโลกวัตถุธรรมดา เขาเขียนเรื่องนี้อย่างละเอียดในบทความชื่อ ถนน: วัตถุ, ความตื่นตาตื่นใจ เขาเขียนถึง “วันที่ศีรษะของผู้หญิงถูกพิจารณาเป็นวัตถุรูปไข่” และบรรยายถึง “การเข้าถึงโดยตรงของวัตถุต่อคุณค่าทางการตกแต่ง” เขาเห็นว่าเพียงแค่เดินบนถนนธรรมดา ๆ ก็สามารถพบองค์ประกอบความงามที่เทียบเท่ากับศิลปะชั้นสูงได้โดยการชื่นชมวัตถุที่จัดแสดง และโดยการลดคน สัตว์ ธรรมชาติ และวัตถุอุตสาหกรรมลงสู่ส่วนประกอบความงามทางรูปแบบ เขาสนับสนุนว่าทุกสิ่งที่มองเห็นได้สามารถลดลงเป็นวัตถุและได้รับการยกย่องในแง่ความงามทางพลาสติกอย่างแท้จริง สำหรับเรื่องนี้เขาคือผู้บุกเบิก
เฟอร์นันด์ เลเจอร์ - กิ่งไม้ (ท่อนไม้), 1955, เครดิตภาพจากพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเฟอร์นันด์ เลเจอร์, บิออต ฝรั่งเศส, © มรดกของเฟอร์นันด์ เลเจอร์
ภาพเด่น: เฟอร์นันด์ เลเจอร์ - การดึงใหญ่, 1923, เครดิตภาพจากพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเฟอร์นันด์ เลเจอร์, บิออต ฝรั่งเศส, © มรดกของเฟอร์นันด์ เลเจอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
