เฟอร์นังด์ เลอเจอ, ระหว่างนามธรรมและคิวบิสม์

เนื่องจากภาพวาดที่มีสีสันสดใสและแบนราบของวัตถุในชีวิตประจำวันที่เขาวาดตั้งแต่ช่วงปี 1930 Fernand Léger จึงถูกพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของศิลปะป๊อป แต่ Léger เริ่มเป็นที่รู้จักจากความหลากหลายที่ไม่เหมือนใครของคิวบิสม์ที่เขาสร้างขึ้น ซึ่งเรียกว่า Tubism เนื่องจากการใช้รูปทรงกระบอก เมื่อ Pablo Picasso และ Georges Braque พัฒนาคิวบิสม์เป็นครั้งแรก พวกเขากำลังสำรวจวิธีการแสดงความเป็นจริงที่สูงขึ้นของวัตถุที่พวกเขาศึกษา พวกเขาแบ่งวัตถุออกเป็นแผ่นเรขาคณิต โดยแสดงมุมมองที่หลากหลายพร้อมกันเพื่อบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวและการผ่านของเวลา แต่ Léger มองเห็นศักยภาพที่แตกต่างซ่อนอยู่ภายในภาษาทัศนศิลป์ของคิวบิสม์ แทนที่จะชื่นชมมันในฐานะการรักษาวัตถุในเชิงวิชาการ เขาให้คุณค่ากับศักยภาพในการทำให้ศิลปะเป็นวัตถุ และลดมันให้เหลือเพียงองค์ประกอบทางรูปแบบและพลาสติก ในมือของ Léger สุนทรียศาสตร์ของคิวบิสม์กลายเป็นแรงผลักดันที่ทำให้ประชาธิปไตย ซึ่งทำให้ศิลปินมีอิสระในการสำรวจสี รูปทรง และองค์ประกอบในวิธีที่ใหม่และไม่อ่อนไหว เขาเชื่อว่านี่คือความทันสมัยอย่างแท้จริง โดยใช้แนวทางนี้เป็นจุดเริ่มต้น Léger ขยายศักยภาพของศิลปะนามธรรมโดยการเปลี่ยนโฟกัสจากวัตถุไปยังวัตถุและทำให้องค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์มีลักษณะพลาสติก ซึ่งวางรากฐานสำหรับขบวนการศิลปะที่สำคัญหลายอย่างที่จะเกิดขึ้นในอนาคต.

การสร้างความตื่นตาตื่นใจ

ความตื่นเต้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเฟอร์นังด์ เลอเจอร์ เขาเกิดในครอบครัวเกษตรกรที่น่าเบื่อหน่ายในชนบทของนอร์มังดีในปี 1881 เขาตระหนักตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าชีวิตในฟาร์มไม่ใช่สำหรับเขา เขาเรียนการวาดภาพสถาปัตยกรรมและย้ายไปปารีสเมื่ออายุ 19 ปี ที่นั่นเขาได้ทำงานเป็นนักเขียนแบบและยังเข้าเรียนในชั้นเรียนศิลปะที่เขาหาได้ แต่เขากลับไม่พบแรงบันดาลใจในงานหรือในโรงเรียน เขาเต็มไปด้วยพลังงานและความวิตกกังวล เช่นเดียวกับหลายคนในรุ่นของเขา ซึ่งเพิ่มขึ้นจากการได้เห็นโครงสร้างของสังคมเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากการแสดงของยุคอุตสาหกรรม.

ในเรียงความของเขา The Spectacle, เขาได้อธิบายถึงผลกระทบที่เขาเชื่อว่ามีต่อดวงตาของมนุษย์จากโลกอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยอธิบายถึงขบวนพาเหรดของสิ่งกระตุ้นทางสายตาที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งสังคมสมัยใหม่ได้สร้างขึ้นเพื่อให้ดวงตามองชม เลอเจอร์เขียนว่า “ศิลปินที่ต้องการดึงดูดความสนใจของฝูงชนต้องผ่านการฟื้นฟูอย่างต่อเนื่อง มันเป็นอาชีพที่ยาก อาชีพที่ยากที่สุด” คำถามที่สำคัญสำหรับเลอเจอร์ในปารีสช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือเขาจะมีผลกระทบต่อปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจเช่นไรเพื่อให้เขาสามารถแข่งขันกับการโจมตีทางสายตาในยุคของเขาได้.

Fernand Leger - Mechanical Compositions, 1918-1923 (Left) and Machine Element 1st State, 1924 (Right), © The Estate of Fernand Leger

การค้นพบสี

แนวทางข้างหน้ากำลังเริ่มเปิดเผยตัวเองให้กับ Léger เมื่อเขาได้เห็นนิทรรศการย้อนหลังของผลงานของ Cézanne ที่ปารีสในงาน Salon d'Automne ปี 1907 Léger ตระหนักว่า Cézanne ใช้สีแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ แทนที่จะใช้มันเพื่อบริการภาพของเขา Cézanne ดูเหมือนจะสร้างภาพขึ้นมาเพื่อบริการ สี นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญสำหรับ Léger มันเปิดโอกาสให้เขาเห็นว่าส่วนประกอบทางสุนทรียศาสตร์แต่ละอย่างของศิลปะ เช่น สีหรือรูปทรง สามารถมีคุณค่าในการสำรวจด้วยตัวเอง โดยไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับเนื้อหาใด ๆ มันเป็นจุดเริ่มต้นของแนวคิดสำหรับเขาว่าศิลปะสามารถเป็นวัตถุประสงค์และบริสุทธิ์ นามธรรม และสามารถเฉลิมฉลององค์ประกอบที่สำคัญของมันเองได้.

สาธารณชนชาวฝรั่งเศสในขณะนั้นมีความต้านทานต่อแนวคิดของการนามธรรมทั้งหมด นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ ผู้จัดแสดง ศาสตราจารย์ และแม้แต่ศิลปินต่างมองว่าหัวข้อเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะชั้นสูง ปิกัสโซและบรากส์ได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความคิดด้วยสไตล์คิวบิสต์ของพวกเขา แต่ผู้ชมจำนวนมากกลับเกลียดชังพวกเขาเพราะเรื่องนี้ และไม่ว่าอย่างไรก็ตาม ภาพของพวกเขายังคงพึ่งพาหัวข้ออย่างมาก การแยกการลดรูปเรขาคณิตที่ คิวบิสต์ ใช้ ลีเจอร์ได้ทำให้รูปทรงที่กลไกของโลกอุตสาหกรรมเรียบง่ายและนามธรรม เขาได้รวม รูปทรงเรขาคณิตที่นามธรรม เหล่านั้นเข้ากับสีสันสดใส สร้างองค์ประกอบนามธรรมที่กระตุ้นการรวมกันของธรรมชาติและเครื่องจักร ความงามทรงกระบอกที่เกิดขึ้นซึ่งทำให้สไตล์ของเขาได้รับชื่อว่า Tubism ได้ต่อต้านหัวข้อที่มีเรื่องราวที่สามารถรับรู้ได้ สร้างคำแถลงทางสายตาที่เป็นกลาง ทันสมัย และที่สำคัญที่สุดคือ น่าตื่นเต้น.

/blogs/magazine/abstraction-and-geometry-by-ideelart-3

Fernand Leger - Dance, 1942 (Left) and Plungers II, 1941-1942 (Right), © The Estate of Fernand Leger

ความยืดหยุ่นแบบสโตอิก

เมื่อเฟอร์นองด์ เลอเจอร์เริ่มเป็นที่รู้จักในสไตล์ใหม่ที่น่าตื่นเต้นของเขา ฝรั่งเศสก็เข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 เลอเจอร์รับใช้ในกองทัพฝรั่งเศสเป็นเวลาสองปีที่แนวหน้า ในเรื่องราวที่เขาจำได้เกี่ยวกับประสบการณ์ในสงครามของเขา เป็นที่ชัดเจนว่าเลอเจอร์มีความสามารถพิเศษในการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกในระดับที่ไม่เกี่ยวข้องทางอารมณ์และเป็นกลางอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นพรสวรรค์ที่ช่วยให้เขาค้นพบสิ่งสำคัญในยุคโมเดิร์น เรื่องราวเล่าว่าในระหว่างการต่อสู้ครั้งหนึ่ง เลอเจอร์สังเกตเห็นวิธีที่น่าทึ่งที่แสงอาทิตย์สะท้อนจากกระบอกโลหะของปืนกลที่อยู่ใกล้ๆ แม้จะมีความรุนแรงที่คุกคามชีวิตของเขาในขณะนั้น เขาก็สังเกตเห็นเพียงความงามทางสุนทรียศาสตร์ของภาพนั้นที่แสงอาทิตย์สะท้อนจากโลหะอุตสาหกรรม เขาหลงใหลในสี รูปทรง และแสง เขาแยกจิตใจของเขาออกจากเรื่องราวของสิ่งแวดล้อมรอบตัวและตอบสนองต่อวัตถุในสนามมองของเขาเท่านั้น เขาสนุกกับความสวยงามของพวกมันโดยไม่มีภาระของความผูกพันทางอารมณ์.

แน่นอนว่าในเวลานั้น Léger ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเข้าถึงศิลปะจากมุมมองที่ไม่อ่อนไหวและเป็นกลางแล้ว แต่ประสบการณ์ในสงครามของเขานั้นมีความสำคัญในการทำให้เขาตระหนักว่าชีวิตธรรมดานั้นเชื่อมโยงกับศิลปะอย่างไร มันแสดงให้เขาเห็นถึงความพลาสติกของโลกที่เป็นกลางและธรรมดา เขาเขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้อย่างยาวในเรียงความที่มีชื่อว่า The Street: Objects, Spectacles เขาเขียนเกี่ยวกับ “วันที่หัวของผู้หญิงถูกพิจารณาว่าเป็นวัตถุรูปไข่” และอธิบายว่า “การเข้าถึงวัตถุโดยตรงสู่คุณค่าตกแต่ง” เขาเห็นว่าเพียงแค่เดินไปตามถนนทั่วไปก็สามารถพบกับองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเทียบเท่ากับศิลปะชั้นดีเพียงแค่ชื่นชมวัตถุที่จัดแสดง และโดยการลดผู้คน สัตว์ ธรรมชาติ และวัตถุอุตสาหกรรมให้เหลือเพียงส่วนประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นรูปแบบ เขาสนับสนุนว่าทุกสิ่งที่มองเห็นได้สามารถลดลงเป็นวัตถุและยกย่องในแง่พลาสติกและสุนทรียศาสตร์อย่างบริสุทธิ์ สำหรับเรื่องนี้ เขาเป็นผู้บุกเบิก.

Fernand Leger - Branches (Logs), 1955, photo credits of Musee National Fernand Leger, Biot France, © The Estate of Fernand Leger

ภาพเด่น: Fernand Leger - The Great Tug, 1923, เครดิตภาพจาก Musee National Fernand Leger, Biot ฝรั่งเศส, © The Estate of Fernand Leger
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ