ศิลปะที่ประกอบขึ้นของบาร์บารา แคสเทน

เมื่อแรกเห็น งานศิลปะของ Barbara Kasten อาจดูไม่เหมือนเป็นสิ่งที่ท้าทายหรือล้มล้างอะไร Kasten สร้างสรรค์องค์ประกอบประติมากรรมสถาปัตยกรรมในสตูดิโอของเธอ จากนั้นจึงจัดแสงและถ่ายภาพ เปลี่ยนโครงสร้างสามมิติชั่วคราวให้กลายเป็นสิ่งที่คงทนในรูปแบบสองมิติ การสำรวจสื่อผสมของแสง เงา สี รูปทรง และพื้นที่: ดูเหมือนไม่มีอะไรขัดแย้ง แต่ลองมองอีกครั้ง คุณเห็นอะไรเพิ่มเติม? มีอะไรที่เปิดเผยให้คุณเห็นเกินกว่าที่เห็นในภาพหรือไม่? ใช่, Barbara Kasten เป็นจิตรกร ประติมากร ช่างภาพ และผู้สร้างวิดีโอ แต่สื่อที่แท้จริงของเธอคือการรับรู้ การรับรู้เป็นคำที่มีความหมายลึกซึ้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดสำคัญที่สุดในยุคของเรา: ความแตกต่างระหว่างความจริงและความเท็จ Kasten ขอให้เราเปิดใจรับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ภาพของเธอเป็นนามธรรมในแง่ของรูปแบบที่มีภาษาทางสายตาที่ได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์นามธรรมสมัยใหม่ แต่ก็เป็นนามธรรมในแง่แนวคิดด้วย พวกเขาจัดการกับพลังของแสงและเงา ซึ่งมีอำนาจในการเปิดเผยและปกปิด และสื่อของการถ่ายภาพและวิดีโอ ซึ่งสามารถควบคุมสิ่งที่เราเห็นได้อย่างชาญฉลาด นั่นคือสิ่งที่ทำให้งานศิลปะของ Barbara Kasten เป็นสิ่งที่ท้าทาย มันท้าทายสิ่งที่เราคิดว่าเรารู้เกี่ยวกับโลกที่ถูกกล่าวว่าเป็นโลกที่มีความเป็นกลาง ทำให้เราตั้งคำถามกับอำนาจของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นจริง สิ่งที่เป็นภาพลวงตา สิ่งที่เป็นชั่วคราว และสิ่งที่อาจคงอยู่ได้

คลังแห่งความคิดและความเชื่อ

เมื่อเราพูดถึงสิ่งที่ Barbara Kasten สร้างและถ่ายภาพว่าเป็นสถาปัตยกรรม เราหมายถึงอะไร? พื้นที่สถาปัตยกรรมเป็นเพียงสิ่งที่ใช้ประโยชน์ได้จริงหรือ เป็นสภาพแวดล้อมทางกายภาพที่สร้างขึ้นเพื่อรองรับกิจกรรมและผลิตผลของมนุษย์? หรือมันอาจเป็นสิ่งที่มากกว่านั้น? Kasten ได้กล่าวถึงคำถามนี้ในบทความที่ตีพิมพ์ในปี 2015 ใน Art in America ชื่อบทความว่า Architectural Light ในบทความนั้น เธอเล่าถึงการทำงานในยุโรปหลังจากเรียนจบและได้พบกับประเพณีสถาปัตยกรรมโบราณเป็นครั้งแรก เธอเห็นอาคารเก่าที่ถูกทำลายโดยกาลเวลาและสงคราม และอาคารใหม่ที่สะท้อนความต้องการทางสังคมสมัยใหม่ “ในสภาพแวดล้อมใหม่นี้,” Kasten เขียน, “มันชัดเจนสำหรับฉันว่าสถาปัตยกรรมสามารถสะท้อนการเปลี่ยนแปลงในความคิดและความเชื่อ เป็นพยานถึงความโหดร้ายของมนุษย์และความปรารถนาในอุดมคติ.”

เธอรู้สึกว่าสถาปัตยกรรมสามารถกระตุ้นความหมายได้ ในขณะที่ตระหนักว่าความหมายนั้นเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ บางคนเห็นรูจากกระสุนในผนังอาคารและยืนยันว่าต้องซ่อมแซม บางคนเห็นรูเดียวกันและยืนยันว่าต้องจดจำไว้ การที่รูจากกระสุนจะถูกเปิดเผยหรือถูกปกปิดขึ้นอยู่กับการรับรู้ของผู้ตัดสินใจ ซึ่งการเลือกนั้นจะส่งผลต่อการรับรู้ของทุกคนที่พบเห็นอาคารในอนาคต ใช่, พื้นที่สถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่ใช้ประโยชน์ได้จริง: มันคือการรวมตัวทางกายภาพของพื้นที่และรูปทรง แต่ก็สามารถมีความหมาย แม้กระทั่งเหนือธรรมชาติ เมื่อเราพูดว่างานศิลปะของ Barbara Kasten เป็นสถาปัตยกรรม เราไม่ได้หมายความเพียงแค่ว่างานนั้นเกี่ยวข้องกับพื้นที่และรูปทรงเท่านั้น เราหมายถึงบทสนทนาระหว่างศักยภาพอื่น ๆ ทั้งหมดของมันที่เป็นแรงบันดาลใจให้งานนั้น

Barbara Kasten - Photogenic Painting Untitled 75-30, 1975, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

เงาและแสง

การบันทึกภาพเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งที่มีบทบาทในงานของ Barbara Kasten สถาปัตยกรรมเป็นสิ่งชั่วคราว ความคิดและความเชื่อเปลี่ยนแปลง แต่ด้วยเวทมนตร์ของแสง กระบวนการถ่ายภาพสามารถจับความทรงจำของวัตถุ รูปทรง และองค์ประกอบ สร้างคลังแห่งความคิดและความเชื่อใหม่ ๆ ที่แม้จะไม่สมบูรณ์แต่สามารถอยู่รอดได้แม้โลกแห่งความจริงจะเปลี่ยนไป ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แม้ว่าเธอจะเป็นจิตรกรและประติมากรที่ได้รับการฝึกฝนและไม่รู้เรื่องการถ่ายภาพเลย Kasten ก็ยอมรับความเป็นไปได้นี้และทำให้กระบวนการถ่ายภาพเป็นจุดสนใจหลักในสตูดิโอของเธอ

เธอเริ่มต้นการสำรวจการถ่ายภาพด้วยการทำโฟโตรแกรมและไซยาโนไทป์ โฟโตรแกรมเกิดขึ้นเมื่อกระดาษที่ไวต่อแสงถูกเปิดรับแสง องค์ประกอบสามารถสร้างขึ้นโดยการเล่นระหว่างเงาและแสงโดยการปิดกั้นบางส่วนของกระดาษไม่ให้ถูกแสงโดยการวางวัตถุระหว่างกระดาษกับแหล่งกำเนิดแสง ไซยาโนไทป์เกิดขึ้นเมื่อสารเคมีถ่ายภาพถูกทาลงบนพื้นผิว เมื่อถูกเปิดรับแสง สารเคมีจะแสดงสีฟ้าอมเขียว Kasten กล่าวถึงช่วงนี้ของการพัฒนาของเธอว่า “ด้วยพื้นฐานทางศิลปะในสตูดิโอ โฟโตรแกรมลบ-บวกทำให้ฉันได้สำรวจคุณสมบัติของภาพลวงตาของการถ่ายภาพด้วยวัสดุและโครงสร้างที่จับต้องได้.”

Barbara Kasten - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

สีและเรขาคณิต

เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ปรากฏในโฟโตรแกรมและไซยาโนไทป์ของเธอ Kasten สร้างชุดประกอบที่ซับซ้อนซึ่งสามารถสร้างเครือข่ายเงาที่ซับซ้อนได้ กระบวนการนี้นำไปสู่การค้นพบครั้งสำคัญเมื่อเธอตระหนักว่าชุดประกอบที่เธอกำลังสร้างสามารถกลายเป็นจุดสนใจโดยตรงของงานของเธอ เธอเปลี่ยนกระบวนการและเริ่มสร้างชุดงานที่เธอเรียกว่า Constructs สำหรับ Constructs เธอสร้างองค์ประกอบเรขาคณิต สถาปัตยกรรม และประติมากรรมที่ผสมผสานแผงกระจกเงาเข้ากับวัตถุและวัสดุอื่น ๆ หลากหลายชนิด จากนั้นเธอจัดแสงถ่ายภาพ และรื้อถอนออก ภาพที่ได้เป็นบันทึกสองมิติของการแสดงออกสามมิติชั่วคราวของรูปทรงและพื้นที่

ภาษาทางสายตาของ Constructs ของเธอสะท้อนถึงขบวนการสมัยใหม่เช่น คอนสตรัคติวิสม์, ซูพรีมาติสม์ และโรงเรียนบาวเฮาส์ มันผสมผสานองค์ประกอบความงามเช่นเส้นแนวนอนและแนวทแยง สามเหลี่ยม วงกลม สี่เหลี่ยม กรวย และทรงกลม โดยการปรับความเข้มและทิศทางของแสงที่ใช้ Kasten เพิ่มความซับซ้อนทางเรขาคณิตผ่านเงา สร้างความลึกและมิติที่หลากหลาย โดยการปรับสีของแสง เธอเพิ่มระเบิดของสีสันที่น่าตื่นเต้น Constructs นำความรู้สึกร่วมสมัยที่มีชีวิตชีวามาสู่องค์ประกอบสมัยใหม่ที่มีประวัติศาสตร์โดยใช้สิ่งที่ Kasten เรียกว่า “พลังของแสงในการเปลี่ยนแปลงวัสดุ.”

Barbara Kasten - Construct PC VI, 1982 (ซ้าย) และ Construct XVI, 1982 (ขวา), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

ภูมิทัศน์ที่เป็นไปไม่ได้

เมื่อ Kasten พัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีที่แสงและกระจกสามารถเปลี่ยนแปลง Constructs ของเธอ เธอเริ่มสนใจว่าความคิดนี้จะแปลงเป็นพื้นที่สถาปัตยกรรมจริงได้อย่างไร ในชุด Constructs ขนาดใหญ่ที่เธอสร้างขึ้นในทศวรรษ 1980 เธอนำกระจกและทีมงานแสงภาพยนตร์ไปยังสถานที่สถาปัตยกรรมต่าง ๆ และถ่ายภาพพวกมันเหมือนเป็นชุดประกอบในสตูดิโอ โครงการเหล่านี้เป็นการแสดงออกสูงสุดของแนวคิดภูมิทัศน์ที่เป็นไปไม่ได้ของเธอ โดยใช้กระจกและแสงสร้างภาพที่ดูเหมือนถูกปรับแต่งด้วยดิจิทัลหรือประกอบภาพ แต่ภาพเหล่านั้นเป็นภาพถ่ายเดี่ยวที่ไม่ได้ถูกปรับแต่ง แต่ออกแบบอย่างพิถีพิถันโดย Kasten สำหรับภาพถ่าย

ในชุดภาพสถานที่สถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจเป็นพิเศษ Kasten ไปยังบ้านและศูนย์ศึกษาของ Pollock-Krasner ที่นั่น เธอวางกระจกและแสงสีในรูปแบบที่จัดวางอย่างประณีตและถ่ายภาพพื้นที่ ภาพที่น่าหลงใหลจับองค์ประกอบสถาปัตยกรรมของพื้นที่ทางกายภาพที่ Jackson Pollock และ Lee Krasner เคยอาศัยและทำงาน สภาพแวดล้อมธรรมชาติภายนอกหน้าต่าง ร่องรอยของหยดสีบนพื้นที่ศิลปินเหล่านี้ทิ้งไว้ และภาพของศิลปินขณะทำงานปรากฏเป็นชิ้นส่วนในภาพ เหล่า Juxtapositions ตามที่ Kasten เรียก เป็นการบันทึกความจริงของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นกลาง แต่จับความรู้สึกแตกสลายและดราม่าของมนุษย์ที่เคยอาศัยอยู่ในพื้นที่นั้น

Barbara Kasten - Scene IV, 2012 (ซ้าย) และ Studio Construct 127, 2011 (ขวา), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

Barbara Kasten กำลังฉายภาพ

เมื่อไม่นานมานี้ Barbara Kasten กลับมาทำงาน Constructs ในสตูดิโอของเธออีกครั้งด้วยมุมมองใหม่ เธอได้ลดความซับซ้อนของโทนสี โดยใช้แสงสีขาวบริสุทธิ์ และจำกัดวัสดุที่ใช้ โดยใช้เพล็กซิกลาสใส ซึ่งโปร่งใสยกเว้นขอบและเงาที่ปรากฏเมื่อถูกแสง มากกว่างาน Constructs และ Juxtapositions ก่อนหน้านี้ งานเหล่านี้ท้าทายการรับรู้ของผู้ชมมากขึ้น การเชื่อมโยงกับวัตถุที่ถูกถ่ายภาพทำได้ยากขึ้น ทำให้ความสำคัญตกอยู่กับความรู้สึกที่ภาพกระตุ้น และความตระหนักว่าเราไม่สามารถมั่นใจได้ในสิ่งที่เราเห็น

Kasten ยังเริ่มทำงานกับการฉายวิดีโอ เธอสร้างวิดีโอดิจิทัลที่จับแสงขณะที่มันโต้ตอบกับโครงสร้างเรขาคณิต จากนั้นฉายวิดีโอเหล่านั้นลงบนพื้นผิวของพื้นที่สถาปัตยกรรม การฉายภาพเหล่านี้เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสประสบการณ์ในรูปแบบย้อนกลับของภาพถ่ายของเธอ แทนที่จะสร้างพื้นที่สถาปัตยกรรมแล้วเปลี่ยนเป็นสิ่งที่คงทนสองมิติ เธอสร้างภาพสองมิติแล้วเปลี่ยนเป็นปรากฏการณ์สามมิติ โดยยืมรูปทรงสถาปัตยกรรมเฉพาะสถานที่ ผลลัพธ์ทำให้ผู้ชมตั้งคำถามอีกครั้งเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นและรู้

Barbara Kasten - Transposition 28, 2016 (ซ้าย) และ Transposition 14, 2014 (ขวา), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

การรับรู้และแนวคิด

สิ่งที่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดในงานที่ Kasten สร้างคือวิธีที่มันดึงเราออกจากสมมติฐานพื้นฐานเกี่ยวกับความจริง เรามีความเข้าใจส่วนตัวเกี่ยวกับความจริงก่อนที่จะพบกับงานของเธอ จากนั้นเราพบกับภาพถ่ายของเธอและเผชิญกับความจริงร่วมกัน: ข้อมูลที่เป็นกลางที่บันทึกอยู่ในภาพ จากนั้นเมื่อเราตอบสนองต่อมันในแง่ของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ รูปแบบนามธรรมก็เกิดขึ้นและเราตระหนักว่าเราไม่แน่ใจในสิ่งที่เรากำลังเห็น

นอกเหนือจากความจริงเหล่านั้น ยังมีความจริงที่ Barbara Kasten พยายามสื่อผ่านงาน ไม่ว่าความจริงเหล่านั้นจะกลายเป็นความจริงร่วมกันหรือไม่ขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมรับรู้หรือไม่ นั่นคือคุณสมบัติที่ท้าทายของงาน ภาพถ่ายของเธอเป็นกลาง: ไม่มีอะไรในนั้นนอกจากสิ่งที่มีอยู่จริงเมื่อเธอสร้างภาพเหล่านั้น แต่สิ่งที่เธอสร้างขึ้นสำหรับภาพถ่ายนั้นไม่มีอยู่แล้ว จึงไม่สามารถพิสูจน์ได้ แม้ว่าจะเต็มไปด้วยข้อมูลที่เป็นกลาง ภาพถ่ายเหล่านี้ก็มีความเป็นอัตวิสัยโดยธรรมชาติ มอบความเป็นไปได้ของความจริงใหม่ให้กับสายตาชุดใหม่แต่ละชุด เหมือนเพล็กซิกลาสใสที่โปร่งใส ไม่ปกปิดอะไร แต่ในแสงสว่างที่สุดก็ยังสร้างเงาของความสงสัย

Barbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016 (ซ้าย) และ Double Negative 6, 2012-2016 (ขวา), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

ภาพเด่น: Barbara Kasten - Construct XIX (รายละเอียด), 1982-1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio