ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ศิลปะที่ประกอบขึ้นของบาร์บารา แคสเทน

The Assembled Art of Barbara Kasten

ศิลปะที่ประกอบขึ้นของบาร์บารา แคสเทน

ในมุมมองแรก ศิลปะของ Barbara Kasten อาจดูไม่เป็นการก่อกบฏ Kasten สร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในสตูดิโอของเธอ จากนั้นจึงจัดแสงและถ่ายภาพพวกมัน เปลี่ยนการก่อสร้างชั่วคราวที่มีมิติสามมิติให้กลายเป็นของที่ระลึกสองมิติที่ยั่งยืน การสำรวจหลายสื่อของแสง เงา สี รูปทรง และพื้นที่: แทบจะไม่เป็นเรื่องที่ขัดแย้ง แต่ลองมองอีกครั้ง คุณเห็นอะไรอีก? อะไรที่ถูกเปิดเผยต่อคุณนอกเหนือจากสิ่งที่ชัดเจนในภาพ? ใช่แล้ว Barbara Kasten เป็นจิตรกร ประติมากร ช่างภาพ และผู้สร้างวิดีโอ แต่สื่อที่แท้จริงของเธอคือการรับรู้ การรับรู้เป็นคำที่มีความหมายลึกซึ้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา: ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงและความเท็จ Kasten ขอให้เราเปิดใจรับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ภาพของเธอมีลักษณะเป็นนามธรรมในทางรูปแบบ เนื่องจากพวกมันมีภาษาทางสายตาที่ได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์นามธรรมสมัยใหม่ แต่พวกมันยังเป็นนามธรรมในทางแนวคิดอีกด้วย พวกมันเกี่ยวข้องกับพลังของแสงและเงา ซึ่งมีอำนาจในการเปิดเผยและปกปิด และสื่อของการถ่ายภาพและวิดีโอ ซึ่งสามารถจัดการสิ่งที่เรามองเห็นได้อย่างสะดวก นั่นคือสิ่งที่ทำให้ศิลปะของ Barbara Kasten เป็นการก่อกบฏ มันท้าทายสิ่งที่เราคิดว่าเรารู้เกี่ยวกับโลกที่ supposedly เป็นวัตถุ ทำให้เราตั้งคำถามกับอำนาจของเราเองในสิ่งที่เป็นจริง สิ่งที่เป็นภาพลวงตา สิ่งที่ชั่วคราว และสิ่งที่อาจจะยั่งยืน.

คลังความคิดและความเชื่อ

เมื่อเราพูดถึงสิ่งที่บาร์บารา แคสเทน สร้างและถ่ายภาพว่าเป็นสถาปัตยกรรม เราหมายถึงอะไร? สเปซสถาปัตยกรรมเป็นเพียงการใช้งานหรือไม่; สภาพแวดล้อมทางกายภาพที่สร้างขึ้นเพื่อบรรจุกิจกรรมและผลิตภัณฑ์ของมนุษย์? หรือมันสามารถเป็นอะไรที่มากกว่านั้น? แคสเทนได้กล่าวถึงคำถามนี้ในบทความที่เผยแพร่ในปี 2015 ใน Art in America, ซึ่งมีชื่อว่า Architectural Light ในบทความนี้ เธอเล่าถึงการทำงานในยุโรปหลังเลิกเรียนและพบกับประเพณีสถาปัตยกรรมโบราณเป็นครั้งแรก เธอเห็นอาคารเก่าที่ถูกทำลายโดยกาลเวลาและสงคราม และอาคารใหม่ที่สะท้อนความต้องการทางสังคมสมัยใหม่ “ในสภาพแวดล้อมใหม่นี้” แคสเทนเขียน “มันชัดเจนสำหรับฉันว่าสถาปัตยกรรมสามารถสะท้อนการเปลี่ยนแปลงในความคิดและความเชื่อ เป็นพยานทั้งต่อความโหดร้ายของมนุษย์และความปรารถนาอันยูโทเปีย.”

เธอรู้สึกว่า สถาปัตยกรรมสามารถกระตุ้นความหมายได้ ในขณะที่ตระหนักว่าความหมายดังกล่าวเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ บางคนเห็นรอยกระสุนบนผนังของอาคารและยืนยันว่าต้องซ่อมแซม ในขณะที่คนอื่นเห็นรอยกระสุนเดียวกันและยืนยันว่าต้องจดจำ ไม่ว่ารอยกระสุนจะยังคงเปิดเผยหรือถูกปิดบังขึ้นอยู่กับการรับรู้ของผู้ตัดสินใจ ซึ่งการเลือกของพวกเขาจะส่งผลต่อการรับรู้ของทุกคนที่พบเจอกับอาคารในอนาคต ใช่แล้ว สเปซทางสถาปัตยกรรมมีประโยชน์: มันคือการรวมตัวทางกายภาพของพื้นที่และรูปทรง แต่ก็สามารถมีความหมายได้ แม้กระทั่งเหนือกว่าความหมาย เมื่อเราพูดถึงศิลปะของบาร์บารา แคสเทนในด้านสถาปัตยกรรม เราไม่ได้หมายความเพียงแค่การพูดถึงพื้นที่และรูปทรง แต่เราหมายถึงการสนทนาระหว่างศักยภาพอื่น ๆ ทั้งหมดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับงานนี้.

งานโดยจิตรกรชาวอเมริกันบาร์บาร่า แคสเทนBarbara Kasten - Photogenic Painting Untitled 75-30, 1975, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

เงาและแสง

เอกสารเป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่เข้ามามีบทบาทในงานของบาร์บารา แคสเทน สถาปัตยกรรมเป็นสิ่งชั่วคราว ความคิดและความเชื่อเปลี่ยนแปลงไป แต่ผ่านเวทมนตร์ของแสง กระบวนการถ่ายภาพสามารถจับภาพความทรงจำของวัตถุ รูปร่าง และองค์ประกอบต่างๆ สร้างเป็นคลังความคิดและความเชื่อใหม่ แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ก็ตาม ที่สามารถอยู่รอดได้แม้ว่าโลกวัตถุจะก้าวไปข้างหน้า ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แม้ว่าเธอจะเป็นจิตรกรและประติมากรที่มีการฝึกฝนซึ่งไม่รู้เรื่องเกี่ยวกับการถ่ายภาพเลย แคสเทนก็ได้ยอมรับความเป็นไปได้เหล่านี้และทำให้กระบวนการถ่ายภาพเป็นจุดสนใจหลักในสตูดิโอของเธอ.

เธอเริ่มการสำรวจการถ่ายภาพโดยการทำฟอตโต้แกรมและไซอาโนไทป์ ฟอตโต้แกรมถูกสร้างขึ้นเมื่อกระดาษที่ไวต่อแสงถูกเปิดเผยต่อแสง การจัดองค์ประกอบสามารถสร้างขึ้นได้โดยการเล่นระหว่างเงาและแสงโดยการยับยั้งพื้นที่ใด ๆ ของกระดาษที่ถูกเปิดเผยโดยการวางวัตถุระหว่างกระดาษและแหล่งกำเนิดแสง ไซอาโนไทป์ถูกสร้างขึ้นเมื่อเคมีภาพถูกทาสีลงบนพื้นผิว เมื่อถูกเปิดเผยต่อแสง เคมีจะปรากฏในเฉดสีไซอาน กล่าวโดย Kasten เกี่ยวกับช่วงเวลานี้ของการพัฒนาของเธอว่า “ด้วยพื้นฐานศิลปะสตูดิโอ ฟอตโต้แกรมเชิงลบ-เชิงบวกทำให้ฉันสามารถสำรวจคุณสมบัติของภาพลวงตาของการถ่ายภาพด้วยวัสดุและการก่อสร้างที่เป็นรูปธรรม.”

ผลงานโดยจิตรกรร่วมสมัยบาร์บารา แคสเทน ผู้เกิดในชิคาโกBarbara Kasten - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

สีและเรขาคณิต

ในการสร้างองค์ประกอบที่ปรากฏในภาพถ่ายและไซอาโนไทป์ของเธอ คาสเทนได้สร้างการประกอบที่ซับซ้อนซึ่งสามารถสร้างเครือข่ายของเงาที่ซับซ้อน กระบวนการนั้นนำไปสู่การค้นพบครั้งสำคัญเมื่อเธอตระหนักว่าการประกอบที่เธอกำลังสร้างสามารถกลายเป็นจุดสนใจโดยตรงของงานของเธอ เธอเปลี่ยนกระบวนการของเธอเริ่มต้นผลงานชุดหนึ่งที่เธอเรียกว่า Constructs สำหรับ Constructs เธอสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิต สถาปัตยกรรม และประติมากรรมที่รวมแผ่นกระจกเข้ากับวัตถุและวัสดุอื่น ๆ หลากหลายชนิด จากนั้นเธอจะส่องสว่างองค์ประกอบนั้น ถ่ายภาพมัน และทำการถอดประกอบ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่เป็นการบันทึกสองมิติของการแสดงออกชั่วคราวในรูปแบบและพื้นที่สามมิติ.

ภาษาเชิงภาพของ Constructs ของเธอทำให้ระลึกถึงขบวนการสมัยใหม่ เช่น Constructivism, Suprematism และ Bauhaus School มันรวมเอาองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ เช่น เส้นแนวนอนและแนวทแยง, สามเหลี่ยม, วงกลม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า, โคน และทรงกลม โดยการปรับความเข้มและทิศทางของแสงที่เธอใช้ Kasten เพิ่มความซับซ้อนทางเรขาคณิตผ่านเงา สร้างความหลากหลายในความลึกและมิติ โดยการปรับเฉดสีของแสงเธอเพิ่มการระเบิดของสีที่น่าตื่นเต้น Constructs นำความรู้สึกร่วมสมัยที่มีชีวิตชีวามาสู่สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ที่มีประวัติศาสตร์โดยใช้สิ่งที่ Kasten เรียกว่า "พลังของแสงในการเปลี่ยนแปลงวัตถุ".

งานของบาร์บาร่า คาสเทนBarbara Kasten - Construct PC VI, 1982 (Left) and Construct XVI, 1982 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

ภูมิทัศน์ที่เป็นไปไม่ได้

เมื่อ Kasten พัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีที่แสงและกระจกสามารถเปลี่ยนแปลง Constructs ของเธอได้ เธอเริ่มสนใจว่าความคิดนี้จะถูกแปลเป็นพื้นที่สถาปัตยกรรมจริงได้อย่างไร ในชุด Constructs ขนาดใหญ่ที่เธอสร้างขึ้นในทศวรรษ 1980 เธอได้นำกระจกและทีมงานแสงภาพยนตร์ไปยังสถานที่สถาปัตยกรรมต่างๆ และถ่ายภาพพวกมันราวกับว่าพวกมันเป็นการประกอบในสตูดิโอของเธอ โครงการเหล่านี้เป็นการแสดงออกที่สูงสุดของแนวคิดของเธอเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่เป็นไปไม่ได้ โดยใช้กระจกและแสงเพื่อสร้างภาพที่ดูเหมือนจะถูกเปลี่ยนแปลงหรือจัดเรียงแบบดิจิทัล แต่ภาพเหล่านี้เป็นการถ่ายภาพที่ไม่ได้เปลี่ยนแปลงซึ่งถ่ายในครั้งเดียว โดย Kasten ได้จัดฉากอย่างพิถีพิถันสำหรับการถ่ายภาพ.

ในชุดภาพสถานที่ทางสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจเป็นพิเศษ คาสเทนได้ไปยังสถานที่จริงที่บ้านและศูนย์ศึกษาของพอลล็อค-คราสเนอร์ ที่นั่น เธอได้วางกระจกและไฟสีในรูปแบบที่จัดเรียงอย่างระมัดระวังและถ่ายภาพพื้นที่เหล่านั้น ภาพที่น่าหลงใหลเหล่านี้จับภาพองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของพื้นที่ทางกายภาพที่แจ็คสัน พอลล็อคและ ลี คราสเนอร์ อาศัยและทำงานอยู่ สภาพแวดล้อมธรรมชาติภายนอกหน้าต่าง ร่องรอยของหยดสีที่หลงเหลืออยู่บนพื้นจากศิลปินเหล่านี้ และภาพของศิลปินที่ทำงานปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างกันในภาพเหล่านี้ การ เปรียบเทียบ ที่คาสเทนเรียกว่าคือการบันทึกความเป็นจริงทางสถาปัตยกรรมอย่างเป็นกลาง แต่ยังจับภาพความรู้สึกที่แตกแยกและดราม่าของมนุษย์ที่เปราะบางซึ่งเคยอาศัยอยู่ในพื้นที่นี้.

บาร์บารา แคสเทน ทำงานBarbara Kasten - Scene IV, 2012 (Left) and Studio Construct 127, 2011 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

บาร์บารา แคสเทน กำลังฉาย

เมื่อเร็ว ๆ นี้ บาร์บาร่า แคสเทน ได้กลับมาที่สตูดิโอของเธอในผลงาน Constructs ด้วยมุมมองใหม่ เธอได้ทำให้พาเลตสีของเธอเรียบง่ายขึ้น โดยอิงจากความบริสุทธิ์ของแสงสีขาว และเธอได้จำกัดวัสดุของเธอ โดยใช้ Plexiglas ใส ซึ่งโปร่งใสยกเว้นขอบและเงาที่ปรากฏเมื่อถูกแสงส่อง แม้จะมากกว่าผลงาน Constructs และ Juxtapositions ก่อนหน้านี้ ผลงานเหล่านี้ก็ยังท้าทายการรับรู้ของผู้ชมมากขึ้น มันยากที่จะเชื่อมโยงกับวัตถุที่ถูกถ่ายภาพ ทำให้ความรู้สึกที่ภาพถ่ายกระตุ้นขึ้นมีความสำคัญมากขึ้น และตระหนักว่าเราไม่สามารถมั่นใจในสิ่งที่เราเห็นได้.

Kasten ยังเริ่มทำงานกับการฉายวิดีโออีกด้วย เธอสร้างวิดีโอดิจิทัลที่บันทึกแสงขณะที่มันมีปฏิสัมพันธ์กับโครงสร้างเรขาคณิต จากนั้นจึงฉายลงบนพื้นผิวของพื้นที่สถาปัตยกรรม การฉายเหล่านี้มอบโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสกับเวอร์ชันที่ย้อนกลับของภาพถ่ายของเธอ แทนที่จะสร้างพื้นที่สถาปัตยกรรมแล้วเปลี่ยนมันให้เป็นสิ่งที่เป็นสองมิติ เธอสร้างภาพสองมิติแล้วเปลี่ยนมันให้เป็นปรากฏการณ์สามมิติ โดยการนำรูปแบบสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมเฉพาะสถานที่มาใช้ ผลกระทบนี้ทำให้ผู้ชมต้องตั้งคำถามอีกครั้งเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นและรู้

งานศิลปะของบาร์บาร่า คาสเทนBarbara Kasten - Transposition 28, 2016 (Left) and Transposition 14, 2014 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

การรับรู้และแนวคิด

สิ่งที่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดเกี่ยวกับงานที่ Kasten สร้างขึ้นคือวิธีที่มันดึงเราออกจากสมมติฐานพื้นฐานเกี่ยวกับความเป็นจริง เรามีความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงในแบบของเราเองก่อนที่จะพบกับงานของเธอ จากนั้นเราก็พบกับภาพถ่ายของเธอและต้องเผชิญกับความเป็นจริงร่วม: ข้อมูลเชิงวัตถุที่เก็บอยู่ในภาพพิมพ์ จากนั้นเมื่อเราตอบสนองต่อมันในแง่ของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม ความเป็นจริงที่เป็นนามธรรมก็เริ่มเข้ามาและเราตระหนักว่าเราไม่แน่ใจว่าเรากำลังเห็นอะไรอยู่

นอกเหนือจากความเป็นจริงเหล่านั้น ยังมีความเป็นจริงที่บาร์บารา แคสเทนพยายามสื่อสารผ่านผลงาน ไม่ว่าความเป็นจริงเหล่านั้นจะกลายเป็นสิ่งที่แบ่งปันกันได้หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมรับรู้มันหรือไม่ นั่นคือคุณภาพที่ซับซ้อนของผลงาน ภาพถ่ายของเธอเป็นกลาง: ไม่มีอะไรอยู่ในนั้นนอกจากสิ่งที่มีอยู่จริงเมื่อเธอสร้างมันขึ้นมา อย่างไรก็ตามสิ่งที่เธอสร้างขึ้นสำหรับภาพถ่ายนั้นไม่อยู่แล้ว ดังนั้นจึงไม่สามารถพิสูจน์ได้ แม้ว่าจะเต็มไปด้วยข้อมูลที่เป็นกลาง แต่ภาพถ่ายเหล่านี้มีความเป็นส่วนตัวในตัวเอง โดยเสนอความเป็นจริงใหม่ ๆ ให้กับดวงตาใหม่ ๆ ทุกคู่ เหมือนกับพลาสติกใส พวกมันโปร่งใส ไม่ปิดบังอะไร แต่ในแสงที่สว่างที่สุด พวกมันยังคงสร้างเงาของความสงสัย.

งานร่วมสมัยของบาร์บารา แคสเทนBarbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016 (Left) and Double Negative 6, 2012-2016 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

ภาพเด่น: บาร์บารา แคสเทน - Construct XIX (รายละเอียด), 1982-1983, © 2019 บาร์บารา แคสเทน และแกลเลอรีบาร์โทลามิ, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles