ศิลปะที่ประกอบขึ้นของบาร์บารา แคสเทน

ในมุมมองแรก ศิลปะของ Barbara Kasten อาจดูไม่เป็นการก่อกบฏ Kasten สร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในสตูดิโอของเธอ จากนั้นจึงจัดแสงและถ่ายภาพพวกมัน เปลี่ยนการก่อสร้างชั่วคราวที่มีมิติสามมิติให้กลายเป็นของที่ระลึกสองมิติที่ยั่งยืน การสำรวจหลายสื่อของแสง เงา สี รูปทรง และพื้นที่: แทบจะไม่เป็นเรื่องที่ขัดแย้ง แต่ลองมองอีกครั้ง คุณเห็นอะไรอีก? อะไรที่ถูกเปิดเผยต่อคุณนอกเหนือจากสิ่งที่ชัดเจนในภาพ? ใช่แล้ว Barbara Kasten เป็นจิตรกร ประติมากร ช่างภาพ และผู้สร้างวิดีโอ แต่สื่อที่แท้จริงของเธอคือการรับรู้ การรับรู้เป็นคำที่มีความหมายลึกซึ้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา: ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงและความเท็จ Kasten ขอให้เราเปิดใจรับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ภาพของเธอมีลักษณะเป็นนามธรรมในทางรูปแบบ เนื่องจากพวกมันมีภาษาทางสายตาที่ได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์นามธรรมสมัยใหม่ แต่พวกมันยังเป็นนามธรรมในทางแนวคิดอีกด้วย พวกมันเกี่ยวข้องกับพลังของแสงและเงา ซึ่งมีอำนาจในการเปิดเผยและปกปิด และสื่อของการถ่ายภาพและวิดีโอ ซึ่งสามารถจัดการสิ่งที่เรามองเห็นได้อย่างสะดวก นั่นคือสิ่งที่ทำให้ศิลปะของ Barbara Kasten เป็นการก่อกบฏ มันท้าทายสิ่งที่เราคิดว่าเรารู้เกี่ยวกับโลกที่ supposedly เป็นวัตถุ ทำให้เราตั้งคำถามกับอำนาจของเราเองในสิ่งที่เป็นจริง สิ่งที่เป็นภาพลวงตา สิ่งที่ชั่วคราว และสิ่งที่อาจจะยั่งยืน.

คลังความคิดและความเชื่อ

เมื่อเราพูดถึงสิ่งที่บาร์บารา แคสเทน สร้างและถ่ายภาพว่าเป็นสถาปัตยกรรม เราหมายถึงอะไร? สเปซสถาปัตยกรรมเป็นเพียงการใช้งานหรือไม่; สภาพแวดล้อมทางกายภาพที่สร้างขึ้นเพื่อบรรจุกิจกรรมและผลิตภัณฑ์ของมนุษย์? หรือมันสามารถเป็นอะไรที่มากกว่านั้น? แคสเทนได้กล่าวถึงคำถามนี้ในบทความที่เผยแพร่ในปี 2015 ใน Art in America, ซึ่งมีชื่อว่า Architectural Light ในบทความนี้ เธอเล่าถึงการทำงานในยุโรปหลังเลิกเรียนและพบกับประเพณีสถาปัตยกรรมโบราณเป็นครั้งแรก เธอเห็นอาคารเก่าที่ถูกทำลายโดยกาลเวลาและสงคราม และอาคารใหม่ที่สะท้อนความต้องการทางสังคมสมัยใหม่ “ในสภาพแวดล้อมใหม่นี้” แคสเทนเขียน “มันชัดเจนสำหรับฉันว่าสถาปัตยกรรมสามารถสะท้อนการเปลี่ยนแปลงในความคิดและความเชื่อ เป็นพยานทั้งต่อความโหดร้ายของมนุษย์และความปรารถนาอันยูโทเปีย.”

เธอรู้สึกว่า สถาปัตยกรรมสามารถกระตุ้นความหมายได้ ในขณะที่ตระหนักว่าความหมายดังกล่าวเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ บางคนเห็นรอยกระสุนบนผนังของอาคารและยืนยันว่าต้องซ่อมแซม ในขณะที่คนอื่นเห็นรอยกระสุนเดียวกันและยืนยันว่าต้องจดจำ ไม่ว่ารอยกระสุนจะยังคงเปิดเผยหรือถูกปิดบังขึ้นอยู่กับการรับรู้ของผู้ตัดสินใจ ซึ่งการเลือกของพวกเขาจะส่งผลต่อการรับรู้ของทุกคนที่พบเจอกับอาคารในอนาคต ใช่แล้ว สเปซทางสถาปัตยกรรมมีประโยชน์: มันคือการรวมตัวทางกายภาพของพื้นที่และรูปทรง แต่ก็สามารถมีความหมายได้ แม้กระทั่งเหนือกว่าความหมาย เมื่อเราพูดถึงศิลปะของบาร์บารา แคสเทนในด้านสถาปัตยกรรม เราไม่ได้หมายความเพียงแค่การพูดถึงพื้นที่และรูปทรง แต่เราหมายถึงการสนทนาระหว่างศักยภาพอื่น ๆ ทั้งหมดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับงานนี้.

Barbara Kasten - Photogenic Painting Untitled 75-30, 1975, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

เงาและแสง

เอกสารเป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่เข้ามามีบทบาทในงานของบาร์บารา แคสเทน สถาปัตยกรรมเป็นสิ่งชั่วคราว ความคิดและความเชื่อเปลี่ยนแปลงไป แต่ผ่านเวทมนตร์ของแสง กระบวนการถ่ายภาพสามารถจับภาพความทรงจำของวัตถุ รูปร่าง และองค์ประกอบต่างๆ สร้างเป็นคลังความคิดและความเชื่อใหม่ แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ก็ตาม ที่สามารถอยู่รอดได้แม้ว่าโลกวัตถุจะก้าวไปข้างหน้า ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แม้ว่าเธอจะเป็นจิตรกรและประติมากรที่มีการฝึกฝนซึ่งไม่รู้เรื่องเกี่ยวกับการถ่ายภาพเลย แคสเทนก็ได้ยอมรับความเป็นไปได้เหล่านี้และทำให้กระบวนการถ่ายภาพเป็นจุดสนใจหลักในสตูดิโอของเธอ.

เธอเริ่มการสำรวจการถ่ายภาพโดยการทำฟอตโต้แกรมและไซอาโนไทป์ ฟอตโต้แกรมถูกสร้างขึ้นเมื่อกระดาษที่ไวต่อแสงถูกเปิดเผยต่อแสง การจัดองค์ประกอบสามารถสร้างขึ้นได้โดยการเล่นระหว่างเงาและแสงโดยการยับยั้งพื้นที่ใด ๆ ของกระดาษที่ถูกเปิดเผยโดยการวางวัตถุระหว่างกระดาษและแหล่งกำเนิดแสง ไซอาโนไทป์ถูกสร้างขึ้นเมื่อเคมีภาพถูกทาสีลงบนพื้นผิว เมื่อถูกเปิดเผยต่อแสง เคมีจะปรากฏในเฉดสีไซอาน กล่าวโดย Kasten เกี่ยวกับช่วงเวลานี้ของการพัฒนาของเธอว่า “ด้วยพื้นฐานศิลปะสตูดิโอ ฟอตโต้แกรมเชิงลบ-เชิงบวกทำให้ฉันสามารถสำรวจคุณสมบัติของภาพลวงตาของการถ่ายภาพด้วยวัสดุและการก่อสร้างที่เป็นรูปธรรม.”

Barbara Kasten - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

สีและเรขาคณิต

ในการสร้างองค์ประกอบที่ปรากฏในภาพถ่ายและไซอาโนไทป์ของเธอ คาสเทนได้สร้างการประกอบที่ซับซ้อนซึ่งสามารถสร้างเครือข่ายของเงาที่ซับซ้อน กระบวนการนั้นนำไปสู่การค้นพบครั้งสำคัญเมื่อเธอตระหนักว่าการประกอบที่เธอกำลังสร้างสามารถกลายเป็นจุดสนใจโดยตรงของงานของเธอ เธอเปลี่ยนกระบวนการของเธอเริ่มต้นผลงานชุดหนึ่งที่เธอเรียกว่า Constructs สำหรับ Constructs เธอสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิต สถาปัตยกรรม และประติมากรรมที่รวมแผ่นกระจกเข้ากับวัตถุและวัสดุอื่น ๆ หลากหลายชนิด จากนั้นเธอจะส่องสว่างองค์ประกอบนั้น ถ่ายภาพมัน และทำการถอดประกอบ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่เป็นการบันทึกสองมิติของการแสดงออกชั่วคราวในรูปแบบและพื้นที่สามมิติ.

ภาษาเชิงภาพของ Constructs ของเธอทำให้ระลึกถึงขบวนการสมัยใหม่ เช่น Constructivism, Suprematism และ Bauhaus School มันรวมเอาองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ เช่น เส้นแนวนอนและแนวทแยง, สามเหลี่ยม, วงกลม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า, โคน และทรงกลม โดยการปรับความเข้มและทิศทางของแสงที่เธอใช้ Kasten เพิ่มความซับซ้อนทางเรขาคณิตผ่านเงา สร้างความหลากหลายในความลึกและมิติ โดยการปรับเฉดสีของแสงเธอเพิ่มการระเบิดของสีที่น่าตื่นเต้น Constructs นำความรู้สึกร่วมสมัยที่มีชีวิตชีวามาสู่สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ที่มีประวัติศาสตร์โดยใช้สิ่งที่ Kasten เรียกว่า "พลังของแสงในการเปลี่ยนแปลงวัตถุ".

Barbara Kasten - Construct PC VI, 1982 (Left) and Construct XVI, 1982 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

ภูมิทัศน์ที่เป็นไปไม่ได้

เมื่อ Kasten พัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีที่แสงและกระจกสามารถเปลี่ยนแปลง Constructs ของเธอได้ เธอเริ่มสนใจว่าความคิดนี้จะถูกแปลเป็นพื้นที่สถาปัตยกรรมจริงได้อย่างไร ในชุด Constructs ขนาดใหญ่ที่เธอสร้างขึ้นในทศวรรษ 1980 เธอได้นำกระจกและทีมงานแสงภาพยนตร์ไปยังสถานที่สถาปัตยกรรมต่างๆ และถ่ายภาพพวกมันราวกับว่าพวกมันเป็นการประกอบในสตูดิโอของเธอ โครงการเหล่านี้เป็นการแสดงออกที่สูงสุดของแนวคิดของเธอเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่เป็นไปไม่ได้ โดยใช้กระจกและแสงเพื่อสร้างภาพที่ดูเหมือนจะถูกเปลี่ยนแปลงหรือจัดเรียงแบบดิจิทัล แต่ภาพเหล่านี้เป็นการถ่ายภาพที่ไม่ได้เปลี่ยนแปลงซึ่งถ่ายในครั้งเดียว โดย Kasten ได้จัดฉากอย่างพิถีพิถันสำหรับการถ่ายภาพ.

ในชุดภาพสถานที่ทางสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจเป็นพิเศษ คาสเทนได้ไปยังสถานที่จริงที่บ้านและศูนย์ศึกษาของพอลล็อค-คราสเนอร์ ที่นั่น เธอได้วางกระจกและไฟสีในรูปแบบที่จัดเรียงอย่างระมัดระวังและถ่ายภาพพื้นที่เหล่านั้น ภาพที่น่าหลงใหลเหล่านี้จับภาพองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของพื้นที่ทางกายภาพที่แจ็คสัน พอลล็อคและ ลี คราสเนอร์ อาศัยและทำงานอยู่ สภาพแวดล้อมธรรมชาติภายนอกหน้าต่าง ร่องรอยของหยดสีที่หลงเหลืออยู่บนพื้นจากศิลปินเหล่านี้ และภาพของศิลปินที่ทำงานปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างกันในภาพเหล่านี้ การ เปรียบเทียบ ที่คาสเทนเรียกว่าคือการบันทึกความเป็นจริงทางสถาปัตยกรรมอย่างเป็นกลาง แต่ยังจับภาพความรู้สึกที่แตกแยกและดราม่าของมนุษย์ที่เปราะบางซึ่งเคยอาศัยอยู่ในพื้นที่นี้.

Barbara Kasten - Scene IV, 2012 (Left) and Studio Construct 127, 2011 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

บาร์บารา แคสเทน กำลังฉาย

เมื่อเร็ว ๆ นี้ บาร์บาร่า แคสเทน ได้กลับมาที่สตูดิโอของเธอในผลงาน Constructs ด้วยมุมมองใหม่ เธอได้ทำให้พาเลตสีของเธอเรียบง่ายขึ้น โดยอิงจากความบริสุทธิ์ของแสงสีขาว และเธอได้จำกัดวัสดุของเธอ โดยใช้ Plexiglas ใส ซึ่งโปร่งใสยกเว้นขอบและเงาที่ปรากฏเมื่อถูกแสงส่อง แม้จะมากกว่าผลงาน Constructs และ Juxtapositions ก่อนหน้านี้ ผลงานเหล่านี้ก็ยังท้าทายการรับรู้ของผู้ชมมากขึ้น มันยากที่จะเชื่อมโยงกับวัตถุที่ถูกถ่ายภาพ ทำให้ความรู้สึกที่ภาพถ่ายกระตุ้นขึ้นมีความสำคัญมากขึ้น และตระหนักว่าเราไม่สามารถมั่นใจในสิ่งที่เราเห็นได้.

Kasten ยังเริ่มทำงานกับการฉายวิดีโออีกด้วย เธอสร้างวิดีโอดิจิทัลที่บันทึกแสงขณะที่มันมีปฏิสัมพันธ์กับโครงสร้างเรขาคณิต จากนั้นจึงฉายลงบนพื้นผิวของพื้นที่สถาปัตยกรรม การฉายเหล่านี้มอบโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสกับเวอร์ชันที่ย้อนกลับของภาพถ่ายของเธอ แทนที่จะสร้างพื้นที่สถาปัตยกรรมแล้วเปลี่ยนมันให้เป็นสิ่งที่เป็นสองมิติ เธอสร้างภาพสองมิติแล้วเปลี่ยนมันให้เป็นปรากฏการณ์สามมิติ โดยการนำรูปแบบสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมเฉพาะสถานที่มาใช้ ผลกระทบนี้ทำให้ผู้ชมต้องตั้งคำถามอีกครั้งเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นและรู้

Barbara Kasten - Transposition 28, 2016 (Left) and Transposition 14, 2014 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

การรับรู้และแนวคิด

สิ่งที่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดเกี่ยวกับงานที่ Kasten สร้างขึ้นคือวิธีที่มันดึงเราออกจากสมมติฐานพื้นฐานเกี่ยวกับความเป็นจริง เรามีความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงในแบบของเราเองก่อนที่จะพบกับงานของเธอ จากนั้นเราก็พบกับภาพถ่ายของเธอและต้องเผชิญกับความเป็นจริงร่วม: ข้อมูลเชิงวัตถุที่เก็บอยู่ในภาพพิมพ์ จากนั้นเมื่อเราตอบสนองต่อมันในแง่ของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม ความเป็นจริงที่เป็นนามธรรมก็เริ่มเข้ามาและเราตระหนักว่าเราไม่แน่ใจว่าเรากำลังเห็นอะไรอยู่

นอกเหนือจากความเป็นจริงเหล่านั้น ยังมีความเป็นจริงที่บาร์บารา แคสเทนพยายามสื่อสารผ่านผลงาน ไม่ว่าความเป็นจริงเหล่านั้นจะกลายเป็นสิ่งที่แบ่งปันกันได้หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมรับรู้มันหรือไม่ นั่นคือคุณภาพที่ซับซ้อนของผลงาน ภาพถ่ายของเธอเป็นกลาง: ไม่มีอะไรอยู่ในนั้นนอกจากสิ่งที่มีอยู่จริงเมื่อเธอสร้างมันขึ้นมา อย่างไรก็ตามสิ่งที่เธอสร้างขึ้นสำหรับภาพถ่ายนั้นไม่อยู่แล้ว ดังนั้นจึงไม่สามารถพิสูจน์ได้ แม้ว่าจะเต็มไปด้วยข้อมูลที่เป็นกลาง แต่ภาพถ่ายเหล่านี้มีความเป็นส่วนตัวในตัวเอง โดยเสนอความเป็นจริงใหม่ ๆ ให้กับดวงตาใหม่ ๆ ทุกคู่ เหมือนกับพลาสติกใส พวกมันโปร่งใส ไม่ปิดบังอะไร แต่ในแสงที่สว่างที่สุด พวกมันยังคงสร้างเงาของความสงสัย.

Barbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016 (Left) and Double Negative 6, 2012-2016 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

ภาพเด่น: บาร์บารา แคสเทน - Construct XIX (รายละเอียด), 1982-1983, © 2019 บาร์บารา แคสเทน และแกลเลอรีบาร์โทลามิ, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ