เรื่องราวของการออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรม
การออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรม ไม่ใช่เรื่องใหม่ แท้จริงแล้วองค์ประกอบบางอย่างของวัฒนธรรมมนุษย์มีอายุมากกว่าเรื่องนี้ยากที่จะระบุอย่างแน่ชัดว่า ผ้าทอมีอยู่มานานเท่าใด เพราะแตกต่างจากเครื่องปั้นดินเผาหรือเครื่องมือหินที่ยังคงอยู่ ผ้าทอจะสลายตัวได้ง่ายเมื่อเวลาผ่านไป แต่หลักฐานปัจจุบันชี้ให้เห็นว่าบรรพบุรุษดึกดำบรรพ์ของเราสวมใส่เสื้อผ้ามาตั้งแต่ครึ่งล้านปีก่อน การทอผ้ามีอายุอย่างน้อย 40,000 ปี และผ้าที่ย้อมสีที่เก่าแก่ที่สุดที่ค้นพบมีอายุถึง 36,000 ปี น่าสังเกตว่าทุกวัฒนธรรมบนโลกมีประวัติศาสตร์ผ้าทอ และทุกวัฒนธรรมก็ได้พัฒนาประเพณีการออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรมในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง เพื่อเข้าใจประเพณีผ้าทอเชิงนามธรรมร่วมสมัยทั่วโลกของเราเอง จำเป็นต้องย้อนกลับไปสำรวจรากฐานโบราณของพวกมัน ดังที่ Anni Albers ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรมสมัยใหม่ได้กล่าวไว้ในหนังสือสำคัญของเธอ On Weaving: “จุดเริ่มต้นมักน่าสนใจกว่าการขยายความและจุดจบ จุดเริ่มต้นหมายถึงการสำรวจ... ฉันรู้สึกสนใจที่จะดูความพยายามในอดีต ไม่ใช่เพื่อความสนใจทางประวัติศาสตร์ คือการมองย้อนกลับไป แต่เพื่อมองไปข้างหน้าจากจุดที่อยู่ไกลในอดีต เพื่อสัมผัสความตื่นเต้นของความสำเร็จที่เกิดขึ้นทีละขั้น... นี่คือการเรียนรู้”
การออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรมทั่วโลก
แม้ว่าการใช้ผ้าทอโดยทั่วไปจะมีอายุมากกว่านั้นมาก แต่จุดเริ่มต้นของประเพณีผ้าทอที่ผลิตจำนวนมากทั่วโลกส่วนใหญ่มีอายุระหว่าง 7,000 ถึง 12,000 ปี แม้ว่าจะมีตัวอย่างผ้าทอโบราณเหล่านั้นเหลืออยู่ไม่มากนัก เรายังคงมีความเข้าใจใกล้เคียงเกี่ยวกับลวดลายและวิธีปฏิบัติแบบดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในหลายพื้นที่ เนื่องจากประเพณีเหล่านั้นยังคงปฏิบัติกันอยู่ในปัจจุบันและเปลี่ยนแปลงน้อยจากรากฐานโบราณ ตัวอย่างเช่น ในอเมริกาใต้โบราณ ช่างทอผ้าเมื่อ 12,000 ปีก่อนได้พัฒนาภาษารูปทรงนามธรรมที่โดดเด่นโดยอิงจากเรขาคณิตมุมเฉียง ใช้สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า รูปก้างปลา ตัวเอ็กซ์ และลายตารางหมากรุก ซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนจากประเพณีของชาวอะบอริจินในออสเตรเลียที่พัฒนาภาษาที่เน้นจุด วงกลม และรูปทรงไหลลื่นที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิต
ในขณะเดียวกัน ทั่วทวีปแอฟริกามีประเพณีการออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรมที่หลากหลายและโดดเด่น ศิลปินไนจีเรียร่วมสมัย Chief Nike Davies-Okundaye ได้จุดประกายการฟื้นฟูประเพณีการทอผ้าโบราณในวัฒนธรรมของเธอโดยสร้างผลงานใหม่ที่อิงจากลวดลายผ้าทอไนจีเรียโบราณ และสอนเทคนิคและลวดลายให้กับศิลปินผ้าทอรุ่นใหม่ ภาษาภาพของลวดลาย Adire ที่เธอเรียกนั้นหลากหลายและดูเหมือนจะเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง แต่ในการสัมภาษณ์กับ Okay Africa Chief Davies-Okundaye ได้แปลความหมายของลวดลาย Adire แบบดั้งเดิมบางส่วน แสดงให้เห็นว่ายังมีอีกมากที่ต้องเรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีการออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรมโบราณทั่วโลกอื่น ๆ ด้วย
การเปรียบเทียบการออกแบบผ้าทอโบราณของเปรู (ซ้าย) และผ้าทอของชาวอะบอริจินออสเตรเลีย (ขวา)
ศิลปะผ้าทอเชิงนามธรรมร่วมสมัย
รากฐานของการออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรมร่วมสมัยสามารถสืบย้อนไปถึงยุคแรกของลัทธิทันสมัย หนึ่งในวิธีที่ความเกลียดชังผู้หญิงแสดงออกในโลกศิลปะในต้นศตวรรษที่ 20 คือศิลปินหญิงมักถูกคาดหวังให้มุ่งเน้นที่ผ้าทอแทนที่จะเป็นสื่อศิลปะอื่น ๆ แม้แต่ที่โรงเรียนบาวเฮาส์ซึ่งเป็นที่รู้จักว่าก้าวหน้า ผู้หญิงก็ถูกชักนำให้เรียนการทอผ้าแทนที่จะเรียนศิลปะแขนงอื่น แต่เรากลับโชคดีที่ความคิดแบบย้อนแย้งนี้ทำให้เกิดของขวัญชิ้นใหญ่สำหรับศิลปะในศตวรรษที่ 20: Anni Albers
หลังจากถูกบังคับโดยบาวเฮาส์ให้เรียนผ้าทอ Albers กลับยอมรับสื่อชนิดนี้และพัฒนาทฤษฎีการสร้างสรรค์ การสอน และการศึกษาศิลปะผ่านมัน ซึ่งยังคงเป็นทฤษฎีที่ก้าวหน้าที่สุดในโลกจนถึงปัจจุบัน ด้วยผลงานของศิลปินอย่าง Anni Albers และประเพณีโบราณของศิลปะผ้าทอเชิงนามธรรมทั่วโลก ศิลปินผ้าทอเชิงนามธรรมร่วมสมัยจึงสามารถสำรวจรูปแบบและเทคนิคที่หลากหลายได้ นี่คือตัวอย่างศิลปินผ้าทอเชิงนามธรรมร่วมสมัยที่มีอิทธิพลซึ่งยังคงขยายและเติมเต็มสื่อที่ไม่มีวันล้าสมัยนี้
Anni Albers - ผ้าทอเชิงนามธรรมไม่มีชื่อ, 1948, ผ้าลินินและฝ้ายทอมือ, ขนาด 16 1/2 x 18 3/4 นิ้ว (41.9 x 47.6 ซม.), เครดิต Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, คอลเลกชัน MoMA, © 2018 มูลนิธิ Josef และ Anni Albers / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
Sheila Hicks
Sheila Hicks ค้นพบความสนใจในผ้าทอและเส้นใยครั้งแรกขณะวาดภาพในชิลีด้วยทุนฟูลไบรท์ เธอจึงกลายเป็นเสียงสำคัญระดับนานาชาติในโลกศิลปะเส้นใยและผ้าทอร่วมสมัย นอกจากผลงานที่น่าทึ่งซึ่งรวมถึงวัตถุเส้นใยและผ้าทอสองและสามมิติหลากหลายชนิดแล้ว Hicks ยังก่อตั้งเวิร์กช็อปการศึกษาในหลายประเทศ เธอเคยทำงานในโมร็อกโกและอินเดีย และปัจจุบันอาศัยและทำงานในปารีสและนิวยอร์ก
Sheila Hicks กับผลงาน Mighty Mathilde and Her Consort ที่งาน Glasgow International 2016, ผ้าลินินและเส้นใยสังเคราะห์ย้อมสี, สมบัติมัดรวม, ตาข่ายปลาและนกพิราบ, © zanartu
Julia Bland
ระหว่างที่ได้รับปริญญาศิลปกรรมศาสตร์จาก Rhode Island School of Design และปริญญาโทจาก Yale, Julia Bland ใช้ทุนเดินทางไปโมร็อกโก ซึ่งเธอศึกษาเรื่องซูฟิสม์และศิลปะอิสลาม และเรียนรู้ทักษะการทอผ้าแบบดั้งเดิม ผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ของเธอผสมผสานผืนผ้าใบที่ทาสีเข้ากับผ้าทอมือ ผลงานนี้ผสมผสานภาษาภาพร่วมสมัยของนามธรรมเรขาคณิตกับรูปแบบและเทคนิคดั้งเดิม ทำให้เกิดภาพที่รู้สึกทั้งเป็นสัญชาตญาณและสัญลักษณ์ ทั้งโบราณและร่วมสมัย
Julia Bland - Winter, 2015, ผ้าลินิน ขนแกะ ผ้าใบ กำมะหยี่ หมึก น้ำยาฟอก และสีน้ำมัน, ขนาด 87 x 85 นิ้ว, © Julia Bland
Josefina Conchae
Josefina Conchae ศิลปินผ้าทอชาวชิลี ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงและวัตถุที่เธอพบในธรรมชาติ รวมถึงเส้นผม ผิวหนัง สัตว์ และพืช ชั้นซับซ้อนและมีพลังของความตึงเครียดที่เกิดขึ้นในผ้าทอของเธอเกิดจากกระบวนการที่เป็นสัญชาตญาณซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอกับวัสดุของเธอ
Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, การเย็บบนผ้าใบ (ซ้าย) และรายละเอียดของชิ้นงาน (ขวา), © Josefina Conchae
Ann Cathrin November Høibo
สำหรับศิลปินชาวนอร์เวย์ Ann Cathrin November Høibo ผ้าทอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการปฏิบัติศิลปะหลายแขนงของเธอ แต่ผ้าทอเหล่านั้นช่วยเสริมสร้างความรู้สึกทางอารมณ์โดยรวมที่เธอสร้างขึ้นในนิทรรศการของเธอ ผ้าทอของเธอยังคงอยู่ในสภาพของความสุขที่ยังไม่สมบูรณ์ เปิดโอกาสให้เห็นทั้งความหวังและความสิ้นหวัง และสร้างโอกาสสำหรับการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งถึงความหมายของความสมบูรณ์
Ann Cathrin November Høibo - ไม่มีชื่อ, 2014, โพลีเอสเตอร์ทอมือบนกี่ไม้เถ้า (ซ้าย) และ ไม่มีชื่อ, 2013, ผ้าวูล ผ้าไหม และผ้าทอไนลอน (ขวา), ภาพโดย Standard (ออสโล)
Shinique Smith
Shinique Smith เกิดที่บัลติมอร์ ได้รับแรงบันดาลใจจากผลิตภัณฑ์ผู้บริโภคที่พบและถูกทิ้ง การใช้ผ้าทอของเธอมักแสดงออกเป็นการสะสมที่ซับซ้อนและมีสีสันอย่างน่าทึ่ง การเปลี่ยนผ้าทอที่มีอยู่ให้เป็นวัสดุดิบ เธอสร้างรูปทรงนามธรรมใหม่ที่มีตัวตนสองด้าน: ส่วนหนึ่งเป็นการสำรวจอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับเนื้อผิว พื้นผิว สี และรูปทรง อีกส่วนหนึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิตและมนุษย์
Shinique Smith - Arcadian Cluster (รายละเอียด), 2006, © Shinique Smith
ศิลปินผ้าทอเชิงนามธรรมแนวอิสระ
นอกจากประเพณีศิลปะหลักหรือศิลปะชั้นสูงในศิลปะผ้าทอเชิงนามธรรมแล้ว ยังมีประเพณีการเรียนรู้ด้วยตนเองที่แข็งแกร่งในสื่อชนิดนี้ด้วย แท้จริงแล้วดูเหมือนจะเป็นเรื่องน่าขันและไม่ถูกต้องที่เราจะแยกสองสิ่งนี้ออกจากกัน ทำไมต้องใช้คำว่า ศิลปะแนวอิสระ กับการทำผ้าทอด้วย? รากฐานทางประวัติศาสตร์ของสื่อนี้ตั้งอยู่บนการเรียนรู้ด้วยตนเอง การทดลอง และการถ่ายทอดทักษะและเทคนิคแบบตัวต่อตัว โรงเรียนศิลปะผ้าทอเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ เป็นเรื่องไร้สาระที่จะให้ความเคารพศิลปินมืออาชีพมากกว่าศิลปินผ้าทอที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยไม่มีการศึกษาทางการ ความเคารพควรมาจากคุณภาพของงานเท่านั้น พิจารณาศิลปินผ้าทอเชิงนามธรรมแนวอิสระสองคนต่อไปนี้ ซึ่งผลงานของพวกเขาพิสูจน์จุดนี้ได้อย่างงดงาม
Marie "Big Mama" Roseman
เกิดในมิสซิสซิปปีในปี 1898 Marie Roseman มีชีวิตยืนยาวถึง 106 ปี เธอมาจากมรดกทางวัฒนธรรมที่หลากหลายทั้งแอฟริกัน ชาวพื้นเมืองอเมริกัน และยุโรป เธอได้รับการเลี้ยงดูให้เป็นผู้รักษาด้วยสมุนไพร และได้รับการฝึกฝนตั้งแต่อายุยังน้อยในการทำผ้าห่ม ในทศวรรษ 1970 เธอได้สร้างแนวทางใหม่ในการทำผ้าห่มโดยใช้วัสดุที่พบเพื่อสร้างผ้าทอปักนามธรรมที่สดใสและซับซ้อน เธอมักเพิ่มองค์ประกอบสามมิติในผลงาน รวมถึงตุ๊กตาที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ Roseman เสียชีวิตในปี 2004 และผลงานของเธอกำลังได้รับการพิจารณาใหม่อย่างสดใส
ปกแคตตาล็อกนิทรรศการเดี่ยวของ Marie Big Mama Roseman, ภาพโดย Intuit - ศูนย์ศิลปะสัญชาตญาณและศิลปะแนวอิสระ
Judith Scott
เราเคยเขียนถึง Judith Scott มาก่อน เธอเกิดมาหูหนวก พูดไม่ได้ และมีภาวะดาวน์ซินโดรม ศิลปินผ้าทอคนนี้เริ่มทำศิลปะเมื่ออายุประมาณ 40 ปี เพื่อสร้างประติมากรรมผ้าทอเชิงนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิต Scott รวบรวมวัตถุที่พบแล้วพันด้วยเส้นใยผ้า ห่อหุ้มวัตถุเหล่านั้นในรูปแบบทอใหม่ Scott สะท้อนประเพณีโบราณของศิลปะผ้าทอเชิงนามธรรมร่วมสมัย เพราะเธอเริ่มต้นแต่ละชิ้นงานด้วยสิ่งเก่าและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นสิ่งใหม่ที่น่าทึ่ง
นามธรรมพันด้วยเส้นใยโดย Judith Scott (ซ้าย) และ Judith Scott กับผลงานหนึ่งชิ้น (ขวา), © Judith Scott
ภาพเด่น: Anni Albers - City, 1949, ผ้าลินินและฝ้ายทอภาพ, © 2019 มูลนิธิ Josef และ Anni Albers / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
