เรื่องราวของการออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรม

การออกแบบผ้าทอแบบนามธรรม ไม่ใช่เรื่องใหม่ แท้จริงแล้ว มีไม่กี่องค์ประกอบของวัฒนธรรมมนุษย์ที่เก่าแก่กว่านี้ มันยากที่จะบอกได้แน่ชัดว่าผ้าทอมีอยู่มานานแค่ไหน เนื่องจากแตกต่างจากเครื่องปั้นดินเผาหรือเครื่องมือหิน ผ้าทอจะเสื่อมสลายได้ง่ายเมื่อเวลาผ่านไป แต่หลักฐานในปัจจุบันแสดงให้เห็นว่าบรรพบุรุษของเราสวมเสื้อผ้ามาตั้งแต่เมื่อประมาณห้าหมื่นปีที่แล้ว การทอผ้ามีอายุอย่างน้อย 40,000 ปี และผ้าที่มีการย้อมสีที่เก่าที่สุดที่ค้นพบมีอายุถึง 36,000 ปี เป็นที่น่าสังเกตว่าทุกวัฒนธรรมบนโลกมีประวัติศาสตร์เกี่ยวกับผ้า และทุกวัฒนธรรมยังได้มาถึงประเพณีการออกแบบผ้าทอแบบนามธรรมในบางรูปแบบ ในการเข้าใจประเพณีการออกแบบผ้าทอแบบนามธรรมร่วมสมัยทั่วโลกของเรา สิ่งสำคัญคือต้องย้อนกลับไปและสำรวจรากเหง้าของพวกเขา Anni Albers ผู้เป็นอาจารย์ที่ไม่มีข้อโต้แย้งของการออกแบบผ้าทอแบบนามธรรมสมัยใหม่ ได้กล่าวไว้ในหนังสือที่สำคัญของเธอ On Weaving: “การเริ่มต้นมักจะน่าสนใจกว่าการขยายความและการสิ้นสุด การเริ่มต้นหมายถึงการสำรวจ... ฉันพบว่ามันน่าสนใจที่จะมองไปที่ความพยายามในช่วงต้นในประวัติศาสตร์ ไม่ใช่เพื่อความสนใจทางประวัติศาสตร์ นั่นคือการมองย้อนกลับไป แต่เพื่อมองไปข้างหน้าจากจุดที่อยู่ในอดีตเพื่อสัมผัสประสบการณ์ความตื่นเต้นของความสำเร็จที่เกิดขึ้นทีละขั้นตอน... นี่คือการเรียนรู้.”

การออกแบบผ้าทอแบบนามธรรมระดับโลก

แม้ว่าการใช้สิ่งทอโดยทั่วไปจะมีมาตั้งแต่สมัยก่อน แต่จุดเริ่มต้นของประเพณีการผลิตสิ่งทอในระดับมวลชนส่วนใหญ่ทั่วโลกมีอายุประมาณ 7,000 ถึง 12,000 ปีที่ผ่านมา แม้ว่าจะมีตัวอย่างของสิ่งทอในยุคแรกที่ยังคงอยู่ในสภาพสมบูรณ์เพียงไม่กี่ชิ้น แต่เรายังมีแนวคิดที่ค่อนข้างใกล้เคียงเกี่ยวกับลวดลายและวิธีการดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่ต่างๆ เนื่องจากประเพณีเหล่านั้นยังคงถูกปฏิบัติตามในปัจจุบัน และมีการเบี่ยงเบนจากรากเหง้าโบราณเพียงเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น ในอเมริกาใต้โบราณ ช่างทอผ้าเมื่อ 12,000 ปีก่อน ได้พัฒนาภาษาที่โดดเด่นของรูปทรงนามธรรมที่อิงจากเรขาคณิตมุมมาก โดยใช้รูปสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า รูปตัววี ตัว X และกระดานหมากรุก ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากประเพณีของชาวออสเตรเลียพื้นเมืองที่พัฒนามากขึ้นไปในทิศทางของภาษาที่ใช้จุด วงกลม และรูปทรงชีวภาพที่ไหลลื่น

ในขณะเดียวกัน ทั่วทั้งแอฟริกามีการพัฒนาประเพณีการออกแบบผ้าทอที่เป็นเอกลักษณ์และนามธรรมจำนวนมาก หัวหน้า Nike Davies-Okundaye ศิลปินชาวไนจีเรียร่วมสมัย ได้จุดประกายการฟื้นฟูประเพณีการทอผ้าโบราณในวัฒนธรรมของเธอ โดยการสร้างผลงานใหม่ที่อิงจากการออกแบบผ้าทอของไนจีเรียโบราณ และโดยการสอนเทคนิคและการออกแบบให้กับศิลปินผ้าทอรุ่นใหม่ ภาษาเชิงภาพของสิ่งที่เธอเรียกว่า ลวดลาย Adire นั้นหลากหลาย และดูเหมือนในตอนแรกจะเป็นนามธรรมทั้งหมด แต่ในการสัมภาษณ์กับ Okay Africa หัวหน้า Davies-Okundaye ได้ให้การแปลของลวดลาย Adire แบบดั้งเดิมบางส่วน แสดงให้เห็นว่ามีสิ่งที่ต้องเรียนรู้อีกมากมายเกี่ยวกับประเพณีการออกแบบผ้าทอที่เป็นนามธรรมโบราณทั่วโลกอื่น ๆ ด้วยเช่นกัน.

การเปรียบเทียบการออกแบบผ้าทอของชาวเปรูโบราณ (ซ้าย) และการออกแบบผ้าทอของชาวอะบอริจินออสเตรเลีย (ขวา)

ศิลปะผ้าเชิงนามธรรมสมัยใหม่

รากฐานของการออกแบบผ้าทอแบบนามธรรมสมัยใหม่สามารถย้อนกลับไปได้ถึงยุคแรก ๆ ของโมเดิร์นลิสม์ หนึ่งในวิธีที่ความเกลียดชังผู้หญิงแสดงออกในโลกศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือศิลปินหญิงมักถูกคาดหวังให้มุ่งเน้นไปที่ผ้าทอแทนที่จะเป็นสื่อศิลปะชั้นดีอื่น ๆ แม้ที่โรงเรียนบาวเฮาส์ซึ่งมีความก้าวหน้าในด้านอื่น ๆ ผู้หญิงก็ถูกชักจูงให้ศึกษาเกี่ยวกับการทอผ้าแทนที่จะติดตามประเภทศิลปะอื่น ๆ แต่เราก็แปลกใจที่ต้องขอบคุณความคิดที่ย้อนกลับนี้สำหรับหนึ่งในของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อศิลปะในศตวรรษที่ 20: Anni Albers.

หลังจากถูกบังคับโดย Bauhaus ให้ศึกษาเกี่ยวกับสิ่งทอ อัลเบิร์สได้ยอมรับสื่อกลางนี้และผ่านมันได้พัฒนาทฤษฎีการสร้าง การสอน และการศึกษาเกี่ยวกับศิลปะที่ยังคงเป็นหนึ่งในทฤษฎีที่ก้าวหน้าที่สุดในโลกในปัจจุบัน ขอบคุณการมีส่วนร่วมของศิลปินอย่าง Anni Albers และประเพณีโบราณทั่วโลกของศิลปะสิ่งทอเชิงนามธรรม ศิลปินสิ่งทอเชิงนามธรรมร่วมสมัยสามารถสำรวจรูปแบบและเทคนิคที่นับไม่ถ้วนได้ นี่คือศิลปินสิ่งทอเชิงนามธรรมร่วมสมัยที่มีอิทธิพลเพียงไม่กี่คนที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน ซึ่งกำลังขยายและปรับปรุงสื่อกลางที่ไม่มีวันหมดอายุนี้อย่างต่อเนื่อง.

Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

ชีล่า ฮิกส์

เชลีย ฮิกส์ พบความสนใจในสิ่งทอและเส้นใยครั้งแรกขณะวาดภาพในชิลีในระหว่างการได้รับทุนฟุลไบรท์ ตั้งแต่นั้นมาเธอได้กลายเป็นเสียงที่สำคัญระดับนานาชาติในโลกของศิลปะเส้นใยและสิ่งทอร่วมสมัย นอกจากผลงานที่น่าทึ่งของเธอ ซึ่งรวมถึงของใช้จากเส้นใยและสิ่งทอที่มีทั้งสองมิติและสามมิติแล้ว ฮิกส์ยังได้ก่อตั้งเวิร์กช็อปการศึกษาในหลายประเทศ เธอเคยทำงานในโมร็อกโกและอินเดีย และปัจจุบันอาศัยและทำงานในปารีสและนิวยอร์ก.

Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu

จูเลีย แบลนด์

ระหว่างที่เธอได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมจาก Rhode Island School of Design และได้รับปริญญาโทศิลปกรรมจาก Yale, Julia Bland ได้ใช้โอกาสจากทุนการศึกษาเพื่อเดินทางไปยังโมร็อกโก ซึ่งเธอได้ศึกษาเกี่ยวกับสุฟีและศิลปะอิสลาม และเรียนรู้ทักษะการทอผ้าดั้งเดิม ผลงานขนาดใหญ่ของเธอเป็นการรวมกันระหว่างผ้าใบที่ทาสีและผ้าที่ทอด้วยมือ งานนี้ผสมผสานภาษาทัศนศิลป์ร่วมสมัยของการนามธรรมเชิงเรขาคณิตเข้ากับรูปแบบและเทคนิคดั้งเดิม ส่งผลให้เกิดภาพที่รู้สึกทั้งเป็นสัญชาตญาณและสัญลักษณ์ โบราณและร่วมสมัยในเวลาเดียวกัน.

Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland

โจเซฟิน่า คอนเช

ศิลปินผ้าไหมชาวชิลี โจเซฟินา คอนเช่ ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงและวัตถุที่เธอพบในธรรมชาติ รวมถึงเส้นผม ผิวหนัง สัตว์ และพืช ชั้นของความตึงเครียดที่ซับซ้อนและมีพลศาสตร์ซึ่งเกิดขึ้นในผลงานผ้าของเธอเกิดจากกระบวนการที่เกิดขึ้นตามสัญชาตญาณซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสัมพันธ์ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของเธอกับวัสดุของเธอ.

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae

แอนน์ แคทรีน โนเวมเบอร์ เฮยโบ

สำหรับศิลปินชาวนอร์เวย์ แอนน์ แคทรีน โนเวมเบอร์ เฮอิโบ ผ้าไหมเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการปฏิบัติที่หลากหลายของเธอ แต่พวกมันช่วยเสริมสร้างความรู้สึกทางอารมณ์โดยรวมที่เธอสร้างขึ้นในนิทรรศการของเธอ ผ้าไหมของเธอยังคงอยู่ในสภาพของความสุขที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ เสนอภาพสะท้อนของทั้งความหวังและความสิ้นหวัง และสร้างโอกาสสำหรับการพิจารณาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายของการเป็นคนที่สมบูรณ์

Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)

ชินิก สมิธ

ชินีก สมิธ ผู้เกิดในบัลติมอร์ ได้แรงบันดาลใจจากผลิตภัณฑ์ผู้บริโภคที่ถูกพบและทิ้งไป การใช้ผ้าของเธอมักปรากฏเป็นการสะสมที่ซับซ้อนและมีสีสันอย่างน่าทึ่ง การเปลี่ยนผ้าที่มีอยู่ให้กลายเป็นวัตถุดิบ เธอสร้างรูปแบบนามธรรมใหม่ที่มีเอกลักษณ์สองด้าน: ส่วนหนึ่งเป็นการสำรวจเชิงรูปแบบของพื้นผิว สี และรูปทรง และอีกส่วนหนึ่งเป็นเอนทิตีที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิตและมนุษย์.

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith

ศิลปินผ้าเบื้องหลังนอกกรอบ

นอกเหนือจากประเพณีศิลปะที่เป็นกระแสหลักหรือศิลปะชั้นดีในศิลปะผ้าทอแบบนามธรรม ยังมีประเพณีการเรียนรู้ด้วยตนเองที่แข็งแกร่งในสื่อกลางนี้อยู่ด้วย ในความเป็นจริง มันดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่ขัดแย้งและ somehow ผิดที่เราควรจะแยกทั้งสองออกจากกัน ทำไมต้องใช้คำว่า "ศิลปะของคนภายนอก" กับการสร้างสรรค์ผ้า? รากฐานทางประวัติศาสตร์ของสื่อกลางนี้มีพื้นฐานมาจากการเรียนรู้ด้วยตนเอง การทดลอง และการถ่ายทอดทักษะและเทคนิคแบบตัวต่อตัว โรงเรียนศิลปะผ้าทอเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ มันไร้สาระที่จะให้ความเคารพศิลปินมืออาชีพมากกว่าศิลปินผ้าทอที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการ ความเคารพควรมาจากคุณภาพของงานเพียงอย่างเดียว พิจารณาศิลปินผ้าทอแบบนามธรรมที่เรียกว่าคนภายนอกทั้งสองคนต่อไปนี้ ซึ่งผลงานของพวกเขาพิสูจน์จุดนี้ได้อย่างสวยงาม.

มารี "บิ๊กมาม่า" โรสแมน

เกิดในมิสซิสซิปปีในปี 1898, มารี โรสแมน มีอายุยืนถึง 106 ปี เธอมาจากมรดกทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งมีเชื้อสายแอฟริกัน, ชนพื้นเมืองอเมริกัน และยุโรป เธอได้รับการเลี้ยงดูให้เป็นผู้รักษาโดยใช้สมุนไพร และยังได้รับการฝึกฝนตั้งแต่อายุยังน้อยให้ทำผ้าห่ม ในปี 1970 เธอได้คิดค้นวิธีการใหม่ในการทำผ้าห่ม โดยใช้วัสดุที่พบเพื่อสร้างผ้าทอปักที่มีสีสันสดใส ซับซ้อน และเป็นนามธรรม เธอมักจะเพิ่มองค์ประกอบสามมิติให้กับผลงานด้วย รวมถึงตุ๊กตาเอกลักษณ์ของเธอ โรสแมนเสียชีวิตในปี 2004 และผลงานของเธอกำลังได้รับการพิจารณาใหม่อย่างสดใส.

ปกแคตตาล็อกนิทรรศการสำหรับการแสดงเดี่ยวของ Marie Big Mama Roseman, ภาพจาก Intuit - The Center for Intuitive and Outsider Art

จูดิธ สก็อตต์

เราเคยเขียนเกี่ยวกับ Judith Scott มาก่อน เธอเกิดมาหูหนวก พูดไม่ได้ และมีอาการดาวน์ซินโดรม ศิลปินด้านสิ่งทอคนนี้เริ่มทำงานศิลปะเมื่อเธออายุ 40 ปี เพื่อสร้างประติมากรรมสิ่งทอที่มีรูปทรงคล้ายสิ่งมีชีวิตและเป็นนามธรรม สกอตต์ได้รวบรวมวัตถุที่พบแล้วนำมาพันด้วยเส้นใยสิ่งทอ ทำให้วัตถุเหล่านั้นถูกห่อหุ้มอยู่ในรูปแบบที่ทอใหม่ สกอตต์ได้สืบทอดประเพณีโบราณของศิลปะสิ่งทอนามธรรมร่วมสมัย โดยเริ่มต้นแต่ละงานด้วยสิ่งเก่าและเปลี่ยนแปลงมันให้กลายเป็นสิ่งใหม่ที่น่าตกใจ

Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott

ภาพเด่น: Anni Albers - เมือง, 1949, การทอผ้าลินินและฝ้าย, © 2019 มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ