ศิลปินผู้กล้าหาญแห่งอาวองการ์ดรัสเซีย
ลองนึกภาพเด็กสองคนบนม้าหมุน คนหนึ่งคือ ศิลปะ อีกคนคือ ประวัติศาสตร์ ส่วนใหญ่แล้ว ประวัติศาสตร์จะเป็นฝ่ายผลักดัน ส่วนศิลปะก็ขี่ไปด้วยกัน บางครั้งก็แสดงความคิดเห็นว่า “เร็วเกินไป” หรือ “ช้าเกินไป” แต่บางครั้ง ศิลปะก็ผลักดันและประวัติศาสตร์ก็ขี่ไปด้วยกัน รัสเซียอวองต์-การ์ด เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่จักรวรรดิรัสเซียกำลังล่มสลายและสหภาพโซเวียตกำลังเติบโต ในช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างประมาณปี 1890 ถึง 1930 ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นต้นฉบับมีอิทธิพลเหนือชนชั้นปัญญาชนรัสเซีย และศิลปะก็ได้ควบคุมม้าหมุนนี้ แม้ว่าผลกระทบของแนวคิดรัสเซียอวองต์-การ์ดจะแทบไม่ปรากฏในสหพันธรัฐรัสเซียในปัจจุบัน แต่มรดกระดับโลกของอัจฉริยะเหล่านี้ยังคงอยู่
เมล็ดพันธุ์ของรัสเซียอวองต์-การ์ด
เพื่อเข้าใจศิลปิน รัสเซียอวองต์-การ์ด จำเป็นต้องวางบริบทของอดีตรัสเซีย ใครก็ตามที่เคยเห็นโลกทรงกลมจะรู้ว่ารัสเซียมีขนาดใหญ่มาก และในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 รัสเซียไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในประเทศที่มีประชากรมากที่สุดด้วย ประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวชนบท แม้กระทั่งในปี 1861 เมื่อซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้ปลดปล่อยพวกเขา ยังมีชาวรัสเซียถึงหนึ่งในห้าของประชากรทั้งหมดที่เป็นไพร่ในภาคเกษตรกรรม
รัสเซียเป็นระบอบสมบัติตั้งแต่เริ่มต้น แต่การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีและสังคมครั้งใหญ่ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สร้างสถานการณ์ที่ทำให้ระบบการปกครองนี้ล้มเหลว เมื่อเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 สังคมรัสเซียอยู่ในจุดเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ คำถามคือการเปลี่ยนแปลงนั้นจะมาในรูปแบบใด ดังนั้นสังคมที่เคยไม่ค่อยมีความต้องการความคิดสร้างสรรค์แบบ นามธรรม จึงหันมาหาอวองต์-การ์ดเพื่อหาแรงบันดาลใจ
วาซิลี คันดินสกี - CompositionIV, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 159.5 x 250.5 ซม. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ดุสเซลดอร์ฟ, เยอรมนี
สิ่งสูงสุด
ชายคนหนึ่งที่กระตือรือร้นและสามารถก้าวขึ้นสู่โอกาสนี้คือศิลปินชื่อ คาซิเมียร์ มาเลวิช ได้รับการฝึกฝนในฐานะศิลปินที่วาดภาพเหมือนจริง มาเลวิชได้ทดลองกับลัทธิคิวบิสม์และฟิวเจอริสม์เพื่อค้นหาความงามที่เหมาะสมกับโลกสมัยใหม่ เขาพบสิ่งที่ต้องการในขบวนการที่เขาคิดค้นขึ้นชื่อว่า ซูพรีมาติสม์ ซึ่งเป็นความงามที่อิงจากรูปทรงเรขาคณิตสองมิติแบบแบน เขาเรียกสไตล์นามธรรมเรขาคณิตของเขาว่า ซูพรีมาติสม์ เพราะเขาเชื่อว่านี่คือการแสดงออกทางภาพที่สูงสุด
ก่อนหน้านี้ วัฒนธรรมรัสเซีย โดยเฉพาะศิลปะรัสเซีย มีพื้นฐานจากความคิดที่ว่าศิลปินควรแสดงถึงโลกที่เป็นจริงในบางรูปแบบ ซูพรีมาติสม์เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง จึงเปิดโอกาสให้ตีความได้ แนวคิดนี้ที่ผู้ชมสามารถตีความศิลปะตามความคิดของตนเองเป็นสิ่งใหม่และน่ากลัว มาเลวิชเสนอว่ามีสิ่งอื่นในโลกมากกว่าความจริงที่เป็นวัตถุ และแต่ละคนควรคิดด้วยตนเอง: ในบริบทประวัติศาสตร์รัสเซีย นี่คือสองแนวคิดปฏิวัติ
คาซิเมียร์ มาเลวิช - Black Cross, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 80 x 80 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
จิตวิญญาณในศิลปะ
ร่วมกับมาเลวิชบนบันไดของรัสเซียอวองต์-การ์ดคือ วาซิลี คันดินสกี คันดินสกีถือเป็นจิตรกรนามธรรมแท้จริงคนแรกในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ แม้ว่าการค้นพบล่าสุดจะชี้ให้เห็นว่ามีศิลปินอีกอย่างน้อยสองคนที่วาดงานนามธรรมก่อนคันดินสกีหลายสิบปี แต่ส่วนใหญ่ยังคงมองว่าคันดินสกีเป็นบุคคลสำคัญในทั้งนามธรรมและศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ส่วนใหญ่เป็นเพราะผลงานภาพวาดและงานเขียนของเขา
หนังสือสำคัญของคันดินสกี “เกี่ยวกับจิตวิญญาณในศิลปะ” กล่าวถึงการแสวงหาทางปัญญาของเขาในการพัฒนาสไตล์ภาพวาดนามธรรมแท้จริง เขาเปรียบเทียบการแสวงหานี้กับดนตรีเครื่องสาย ซึ่งแสดงออกถึงอารมณ์ สภาวะจิตใจ ความรู้สึก และความคิดนามธรรมโดยไม่ใช้ภาษาที่เป็นตัวแทน คันดินสกีเขียนถึงความปรารถนาที่จะสร้างสไตล์ภาพที่ไม่เป็นตัวแทนซึ่งสามารถสื่อสารความเป็นสากลทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้เหมือนดนตรี เช่นเดียวกับมาเลวิช คันดินสกีเป็นปฏิวัติโดยเพียงแค่เสนอว่ามนุษย์สามารถบรรลุสิ่งที่ลึกซึ้งและสำคัญกว่าผ่านความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นตัวของตัวเอง และเสรีภาพทางความคิด
คาซิเมียร์ มาเลวิช - Black Square, 1915, © State Tretyakov Gallery, มอสโก
ทำสิ่งที่สร้างสรรค์
ในขณะที่มาเลวิชและคันดินสกีกำลังสำรวจความหมายลึกซึ้งและความเป็นสากลที่มีในนามธรรม สมาชิกคนอื่น ๆ ของรัสเซียอวองต์-การ์ดกำลังสำรวจศิลปะนามธรรมที่มีลักษณะตรงข้ามเกือบขั้ว เรียกว่า คอนสตรัคติวิสม์ สไตล์นี้ใช้ภาษานามธรรมเรขาคณิตเดียวกับที่มาเลวิชใช้ แต่มีเป้าหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เป้าหมายของศิลปะคอนสตรัคติวิสม์คือการมีประโยชน์ ศิลปินคอนสตรัคติวิสม์ปฏิเสธวาซิลี คันดินสกีเพราะเขายอมรับเรื่องจิตวิญญาณ มาเลวิชดูถูกคอนสตรัคติวิสม์เพราะเป้าหมายที่เป็นโฆษณาชวนเชื่อ
หนึ่งในบุคคลที่น่ารักที่สุดของคอนสตรัคติวิสม์คือศิลปินและสถาปนิกรัสเซียอวองต์-การ์ด วลาดิเมียร์ แทตลิน เขาเป็นที่จดจำไม่ใช่เพราะสิ่งที่เขาทำ แต่เพราะสิ่งที่เขาไม่สามารถทำได้ หลังการปฏิวัติ เขาออกแบบแบบจำลองสำหรับหอแทตลิน ซึ่งตั้งใจจะเป็นอนุสาวรีย์ขนาดยักษ์สำหรับบอลเชวิค สูง 400 เมตร สูงกว่าหอไอเฟล 76 เมตร หอคอยนี้ตั้งใจจะสื่อถึงความหวัง ความเหนือกว่าทางอุตสาหกรรม และอนาคตรัสเซียที่สดใส แต่ไม่เคยถูกสร้างขึ้นจริง เหล็กไม่พร้อมใช้หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 และการออกแบบก็ไม่มั่นคงทางโครงสร้าง เมื่อมองย้อนกลับไป หอแทตลินที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริงนี้คืออนุสาวรีย์คอนสตรัคติวิสม์ที่สมบูรณ์แบบที่สุด มันเปิดเผยจุดอ่อนของสังคม สิ่งใดจะมีประโยชน์มากกว่าการเข้าใจและเอาชนะได้?
คาซิเมียร์ มาเลวิช - Suprematist Composition Airplane Flying, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 22 7/8 x 19 นิ้ว, คอลเลกชัน MoMA
สายสัมพันธ์ที่ขาดหาย
นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนมักจบรายชื่อศิลปินรัสเซียอวองต์-การ์ดด้วยมาเลวิช คันดินสกี และ แทตลิน แต่มีคนหนึ่งที่มักถูกละเลยคือผู้หญิงชื่อ อเล็กซานดรา เอกสเตอร์ ศิลปินที่ในหลายแง่มุมเป็นสายสัมพันธ์สำคัญระหว่างรัสเซียและยุโรปตะวันตกในช่วงปีที่สำคัญที่สุดของอวองต์-การ์ด
ขบวนการรัสเซียอวองต์-การ์ดหลัก ๆ ทุกขบวนการเบ่งบานราวปี 1913 ห้าปีก่อนหน้านั้น ในปี 1908 อเล็กซานดรา เอกสเตอร์ ออกจากรัสเซียครั้งแรกเพื่อไปศึกษาศิลปะที่ปารีส ที่นั่นเธอได้รู้จักกับ ปาโบล ปีกัสโซ และ จอร์จ บราค ซึ่งแนะนำเธอให้รู้จักกับศิลปินและนักปัญญาชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น เธอได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากแนวคิดเหล่านั้น นำกลับไปยังเคียฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอสโก และแบ่งปันกับคาซิเมียร์ มาเลวิช วาซิลี คันดินสกี และวลาดิเมียร์ แทตลิน เอกสเตอร์เป็นสายสัมพันธ์สำคัญระหว่างชนชั้นปัญญาชนรัสเซียและยุโรปตะวันตก อาจเป็นเพราะเธอไม่เคยยึดติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง เธอยังคงเปิดกว้าง เป็นอิสระ สร้างสรรค์ และทดลอง เธอยังคงเป็นอวองต์-การ์ด
วาซิลี คันดินสกี - Black Spot I (รายละเอียด), 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ความจริงของสหภาพโซเวียต
ด้วยความพยายามระดับนานาชาติของสมาชิกสำคัญเหล่านี้ของรัสเซียอวองต์-การ์ด โลกศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดได้รับการเติมเต็มอย่างถาวร แต่ในรัสเซีย อิทธิพลที่ยั่งยืนเพียงอย่างเดียวคือคอนสตรัคติวิสม์ ด้วยความเป็นประโยชน์ของขบวนการนี้ มันจึงเข้ากับสิ่งที่เรียกว่า สัจนิยมโซเวียต ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ของสตาลินเกี่ยวกับสิ่งที่สหภาพโซเวียตที่เพิ่งก่อตั้งต้องการ หรือเรียกได้ว่าต้องการจากศิลปินของตน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 รัฐบาลโซเวียตกำหนดว่าศิลปะทั้งหมดต้องเป็นประโยชน์ต่อสังคมรัสเซีย หลักการสำคัญของสัจนิยมโซเวียตคือ ศิลปะทั้งหมดต้องเป็นของชนชั้นกรรมาชีพ (เกี่ยวข้องและเข้าใจง่ายสำหรับคนงาน) เป็นแบบอย่าง (ประกอบด้วยฉากชีวิตประจำวัน) เป็นจริง (ในความหมายแบบดั้งเดิมและเป็นตัวแทน) และเป็นฝ่ายเดียว (สนับสนุนเป้าหมายของรัฐและพรรคอย่างเป็นทางการ) ดังนั้น ประวัติศาสตร์จึงกลับมาควบคุมม้าหมุนอีกครั้ง และศิลปะก็เป็นเพียงผู้โดยสารอีกครั้ง โชคดีที่แนวคิดและอิทธิพลของรัสเซียอวองต์-การ์ดยังคงอยู่ที่อื่น ๆ มีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะสมัยใหม่ทุกยุค และยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินร่วมสมัยที่ต้องการทดลองและหลุดพ้นจากแนวคิดในอดีต
ภาพเด่น: วาซิลี คันดินสกี - ไม่มีชื่อ (ภาพสีน้ำแบบนามธรรมชิ้นแรก), 1910, สีน้ำ หมึกอินเดีย และดินสอบนกระดาษ ขนาด 19.5 × 25.5 นิ้ว (49.6 × 64.8 ซม.), ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
