ศิลปินผู้กล้าหาญแห่งอาวองการ์ดรัสเซีย
จินตนาการถึงเด็กสองคนบนม้าหมุน หนึ่งคือศิลปะ อีกหนึ่งคือประวัติศาสตร์ ส่วนใหญ่แล้วประวัติศาสตร์จะเป็นคนผลักและศิลปะจะนั่งอยู่ข้างๆ บางครั้งก็จะพูดว่า "เร็วเกินไป" หรือ "ช้าเกินไป" แต่บางครั้งศิลปะจะเป็นคนผลักและประวัติศาสตร์จะนั่งไปด้วย มหาวิทยาลัย รัสเซียอวองต์การ์ด เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่จักรวรรดิรัสเซียกำลังล่มสลายและสหภาพโซเวียตกำลังเติบโต ในช่วงเวลาที่สั้นมากนี้ ระหว่างปี 1890 ถึง 1930 ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นเอกลักษณ์มีอำนาจเหนือปัญญาชนชาวรัสเซีย และศิลปะได้ควบคุมม้าหมุน แม้ว่าผลกระทบของแนวคิดของรัสเซียอวองต์การ์ดจะมองเห็นได้ยากในสหพันธรัฐรัสเซียในปัจจุบัน แต่มรดกโลกของอัจฉริยะของพวกเขายังคงอยู่ต่อไป.
เมล็ดพันธุ์ของอาวองการ์ดรัสเซีย
ในการเข้าใจ ศิลปินอวองการ์ดรัสเซีย การให้บริบทเกี่ยวกับอดีตของรัสเซียจะช่วยได้ ใครก็ตามที่เคยเห็นโลกจะรู้ว่ารัสเซียมีขนาดใหญ่เพียงใด และในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 รัสเซียไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่ยังเป็นหนึ่งในประเทศที่มีประชากรมากที่สุดอีกด้วย ประชากรส่วนใหญ่เป็นชนบท แม้กระทั่งในปี 1861 เมื่อพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ทรงปลดปล่อยพวกเขา ในขณะนั้นมีชาวรัสเซียถึงหนึ่งในห้าคนที่เป็นทาสเกษตรกรรม.
รัสเซียเป็นระบอบกษัตริย์ตั้งแต่เริ่มต้น แต่การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีและสังคมที่เกิดขึ้นอย่างมหาศาลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สร้างสถานการณ์ที่ทำให้ระบบการปกครองนั้นต้องพังทลาย โดยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สังคมรัสเซียอยู่ในขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เป็นที่ชัดเจน คำถามคือการเปลี่ยนแปลงนั้นจะมีรูปแบบเป็นอย่างไร ดังนั้นจึงเกิดขึ้นว่าชุมชนที่ไม่เคยมีความจำเป็นมากนักสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์แบบนามธรรม กลับพบว่าตนเองกำลังมองหาแรงบันดาลใจจากแนวหน้าอย่างกะทันหัน.
วาสิลี คันดินสกี - คอมโพซิชัน IV, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 159.5 x 250.5 ซม., Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ดุสเซลดอร์ฟ, เยอรมนี
สิ่งศักดิ์สิทธิ์สูงสุด
ชายคนหนึ่งที่กระตือรือร้นและสามารถตอบสนองต่อสถานการณ์ได้คือศิลปินชื่อ Kazimir Malevich ซึ่งได้รับการฝึกฝนมาเป็นศิลปินที่แสดงออก เขาได้ทดลองกับ Cubism และ Futurism ในความพยายามที่จะค้นพบความงามที่คู่ควรกับโลกสมัยใหม่ เขาพบสิ่งที่เขากำลังมองหาในขบวนการที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเรียกว่า Suprematism ซึ่งเป็นความงามที่อิงจากรูปทรงเรขาคณิตแบบแบนและสองมิติ เขาเรียกสไตล์เรขาคณิตนามธรรมของเขาว่า Suprematism เพราะเขาเชื่อว่ามันเป็นการแสดงออกทางภาพที่สูงสุด.
ก่อนหน้านี้ วัฒนธรรมรัสเซีย โดยเฉพาะศิลปะรัสเซีย ได้ตั้งอยู่บนแนวคิดที่ว่านักศิลปะควรจะต้องแสดงถึงโลกวัตถุในบางวิธี ซูพรีมาทิซึมเป็นศิลปะที่บริสุทธิ์และเป็นนามธรรม ดังนั้นจึงเปิดกว้างสำหรับการตีความ แนวคิดนี้ที่ว่าผู้ชมมีอิสระในการตีความศิลปะตามสติปัญญาของตนเองนั้น ทั้งใหม่และน่ากลัว มาเลวิชกำลังเสนอว่ามีมากกว่าความเป็นจริงวัตถุในโลก และบุคคลควรคิดด้วยตนเอง: ในแง่ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย นี่คือสองแนวคิดที่ปฏิวัติ.
คาซิมีร์ มาลีวิช - กางเขนสีดำ, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 80 x 80 ซม., พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัฐ
จิตวิญญาณในศิลปะ
ร่วมกับ Malevich ที่จุดสูงสุดของบันได Avant-Garde รัสเซียคือ Wassily Kandinsky ซึ่ง Kandinsky ถือเป็นจิตรกรนามธรรมที่บริสุทธิ์คนแรกในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ แม้ว่าจะมีการเปิดเผยเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่แสดงให้เห็นว่าศิลปินอีกอย่างน้อยสองคนได้สร้างสรรค์ผลงานนามธรรมก่อน Kandinsky หลายทศวรรษ แต่ส่วนใหญ่ยังคงมองว่า Kandinsky เป็นบุคคลสำคัญในทั้ง Abstraction และศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป โดยส่วนใหญ่แล้ว นั่นเป็นเพราะทั้งผลงานจิตรกรรมและการเขียนของเขา.
หนังสือที่สำคัญของคานดินสกี้ "เกี่ยวกับจิตวิญญาณในศิลปะ" ได้พูดคุยอย่างละเอียดเกี่ยวกับการแสวงหาทางปัญญาของเขาในการพัฒนาสไตล์การวาดภาพที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง เขาเปรียบเทียบการแสวงหาของเขากับดนตรีเครื่องดนตรี ซึ่งแสดงออกถึงอารมณ์ สถานะทางจิตใจ ความรู้สึก และความคิดนามธรรมโดยไม่ใช้ภาษาที่เป็นตัวแทน คานดินสกี้เขียนเกี่ยวกับความปรารถนาของเขาที่จะบรรลุสไตล์ภาพที่ไม่เป็นตัวแทนซึ่งสามารถสื่อสารความเป็นสากลทางจิตวิญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์ได้เหมือนกับดนตรี เช่นเดียวกับมาเลวิช คานดินสกี้เป็นนักปฏิวัติเพียงแค่เสนอว่ามนุษย์สามารถบรรลุสิ่งที่ลึกซึ้งและสำคัญกว่าผ่านความคิดสร้างสรรค์ เอกลักษณ์ และเสรีภาพในการคิด.
คาซิมีร์ มาเลอวิช - สี่เหลี่ยมสีดำ, 1915, © หอศิลป์เทรเตียคอฟ รัสเซีย, มอสโก
ทำสิ่งที่สร้างสรรค์
ในขณะเดียวกันที่ Malevich และ Kandinsky กำลังสำรวจความหมายที่ลึกซึ้งและความเป็นสากลที่มีอยู่ในนามธรรม สมาชิกคนอื่น ๆ ของ Russian Avant-Garde กำลังสำรวจประเภทศิลปะนามธรรมที่เกือบจะตรงข้ามกันอย่างสิ้นเชิง เรียกว่า Constructivism สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากภาษานามธรรมเชิงเรขาคณิตเดียวกันที่ Malevich ใช้ แต่ถูกนำไปใช้ในเป้าหมายที่แตกต่างออกไป เป้าหมายของศิลปะ Constructivist คือการมีประโยชน์ Constructivists ปฏิเสธ Wassily Kandinsky เนื่องจากการยอมรับในจิตวิญญาณ Malevich ดูถูก Constructivism เนื่องจากเป้าหมายในการโฆษณาชวนเชื่อของมัน.
หนึ่งในบุคคลที่น่ารักที่สุดของ Constructivism คือศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซีย Avant-Garde วลาดิมีร์ ทัตลิน เขาถูกจดจำไม่ใช่จากสิ่งที่เขาทำ แต่จากสิ่งที่เขาล้มเหลวในการทำ หลังจากการปฏิวัติ เขาได้ออกแบบโมเดลสำหรับหอคอยของทัตลิน ซึ่งตั้งใจจะเป็นอนุสาวรีย์ขนาดมหึมาสำหรับโบลเชวิค มันจะมีความสูง 400 เมตร สูงกว่าหอไอเฟล 76 เมตร มันตั้งใจจะสื่อถึงความหวัง ความเหนือกว่าทางอุตสาหกรรม และอนาคตที่สดใสของรัสเซียที่รออยู่ข้างหน้า แต่ไม่เคยถูกสร้างขึ้น เหล็กไม่สามารถหาได้หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 และการออกแบบก็ไม่มั่นคงทางโครงสร้าง เมื่อมองย้อนกลับไป หอคอยที่ไม่เคยสร้างของทัตลินคืออนุสาวรีย์ Constructivist ที่สมบูรณ์แบบ มันเปิดเผยจุดอ่อนของสังคมของมัน อะไรจะมีประโยชน์มากกว่านี้ในการทำความเข้าใจ และดังนั้นจึงสามารถเอาชนะได้?
Kazimir Malevich - Suprematist Composition Airplane Flying, 1915, Oil on Canvas, 22 7/8 x 19 in, MoMA Collection
ลิงค์ที่หายไป
นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนจบรายชื่อศิลปินอวองการ์ดชาวรัสเซียด้วย Malevich, Kandinsky และ Tatlin แต่มีคนหนึ่งที่มักถูกละเลยจากรายชื่อคือผู้หญิงชื่อ Aleksandra Ekster ศิลปินที่ในหลาย ๆ ด้านเป็นลิงก์ที่สำคัญระหว่างรัสเซียและยุโรปตะวันตกในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของอวองการ์ด.
ทุกขบวนการอวองต์การ์ดที่สำคัญของรัสเซียเบ่งบานรอบปี 1913 ห้าปีก่อนหน้านั้น ในปี 1908 อเล็กซานดรา เอกสเตอร์ ได้ออกจากรัสเซียเป็นครั้งแรกเพื่อศึกษาศิลปะที่ปารีส ที่นั่น เธอได้เป็นเพื่อนกับ ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จ บราก ซึ่งแนะนำเธอให้รู้จักกับศิลปินและปัญญาชนชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ในยุคนั้น เธอได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากแนวคิดของพวกเขา นำกลับไปยังเคียฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอสโก และแบ่งปันกับคนอื่น ๆ รวมถึง คาซิมีร์ มาเลวิช วาสิลี คันดินสกี และวลาดิมีร์ ทัตลิน เอกสเตอร์เป็นการเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างปัญญาชนรัสเซียและยุโรปตะวันตก บางทีเธออาจถูกลืมเพราะว่าเธอไม่เคยตั้งอยู่ในสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง เธอยังคงเปิดกว้าง เป็นอิสระ สร้างสรรค์ และทดลอง เธอยังคงเป็นอวองต์การ์ด.
วาซิลี คันดินสกี - จุดดำ I (รายละเอียด), 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ความเป็นจริงของโซเวียต
ขอบคุณความพยายามระดับนานาชาติของสมาชิกสำคัญเหล่านี้ในกลุ่มรัสเซียอวองต์การ์ด ทำให้โลกศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดได้รับการเสริมสร้างอย่างถาวร แต่ในรัสเซีย อิทธิพลที่ยั่งยืนเพียงอย่างเดียวคือของการสร้างสรรค์ (Constructivism) ขอบคุณความเป็นจริงของขบวนการนี้ มันจึงเข้ากับสิ่งที่เรียกว่าความเป็นจริงแบบโซเวียต (Soviet Realism) ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ของสตาลินเกี่ยวกับสิ่งที่สหภาพโซเวียตที่เพิ่งเริ่มต้นต้องการ หรือที่จริงแล้วต้องการจากศิลปินของตน.
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 คำสั่งของรัฐโซเวียตกำหนดให้ศิลปะทั้งหมดต้องมีประโยชน์ต่อสังคมรัสเซีย หลักการสำคัญของโซเวียตเรียลลิซึมคือศิลปะทั้งหมดต้องเป็นของคนงาน (เกี่ยวข้องและเข้าใจได้สำหรับคนงาน) เป็นแบบทั่วไป (ประกอบด้วยฉากชีวิตประจำวัน) เป็นจริง (ในความหมายที่เป็นตัวแทนแบบดั้งเดิม) และเป็นพรรคพวก (สนับสนุนเป้าหมายของรัฐและพรรคอย่างเป็นทางการ) และด้วยเหตุนี้ ประวัติศาสตร์จึงกลับมาแสดงตัวอีกครั้งบนม้าหมุน และศิลปะก็กลับมาเป็นเพียงผู้โดยสารอีกครั้ง โชคดีที่แนวคิดและอิทธิพลของอวองต์การ์ดรัสเซียยังคงอยู่ในที่อื่น ส่งผลกระทบต่อทุกขบวนการศิลปะสมัยใหม่ที่ตามมา และยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินร่วมสมัยที่ปรารถนาที่จะทดลองและหลุดพ้นจากแนวคิดในอดีต.
ภาพเด่น: วาซิลี คันดินสกี - ไม่มีชื่อ (สีน้ำแบบนามธรรมชิ้นแรก), 1910, สีน้ำและหมึกอินเดียและดินสอบนกระดาษ, 19.5 × 25.5" (49.6 × 64.8 ซม.), ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
