พบกับศิลปินมินิมอล - ผู้เชี่ยวชาญด้านความบริสุทธิ์และการลดทอน
การศึกษาขบวนการศิลปะนั้นเหมือนกับอลิซที่ตกลงไปในโพรงกระต่ายตามนิทาน ยิ่งคุณคิดว่าคุณเข้าใจมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งมีสิ่งที่ยังรอการค้นพบอีกมาก เมื่อเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับ ศิลปินมินิมัล หลายคนมักเริ่มและจบที่ชื่อที่ใหญ่ที่สุด เช่น ศิลปินอย่าง Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly และ Frank Stella และใช่ มีความลึกซึ้งและอัจฉริยะในผลงานของศิลปินเหล่านั้นมากพอที่จะให้ภาพรวมที่ครบถ้วนและถูกต้องของแก่นแท้ของมินิมัลลิสม์ แต่ทำไมไม่ลองตกลงไปในโพรงกระต่ายล่ะ? ทำไมไม่ลองดูสิ่งอื่น ๆ และใครอีกที่รอการค้นพบ? นี่คือศิลปินมินิมัลลิสม์ที่ได้รับการชื่นชมไม่มากนักสี่คนที่คุณอาจไม่ค่อยรู้จัก แต่พวกเขานำสิ่งมากมายมาสู่ขบวนการนี้ผ่านมุมมองและความสามารถเฉพาะตัวของพวกเขา
มินิมัลลิสม์แบบโมโนโครม
ยังคงมีผลงานอยู่ในปัจจุบัน Brice Marden เป็นที่รู้จักจากภาพวาดเส้นนามธรรมที่มีชีวิตชีวาและมีความไพเราะ แต่ Marden เริ่มต้นชื่อเสียงในฐานะจิตรกรมินิมัลที่วาดภาพโมโนโครม ศิลปินส่วนใหญ่ที่มีอิทธิพลต่อ Marden เช่น Jasper Johns, Jean Fautrier และ Alberto Giacometti ดูเหมือนไม่มีความเชื่อมโยงชัดเจนกับมินิมัลลิสม์หรือเสียงสุนทรียภาพเฉพาะตัวของ Marden แต่บางสิ่งในผลงานของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นโทนสีที่สงบ ภาษาเชิงสัญลักษณ์ หรือความรู้สึกของพื้นที่ที่ลดลง ช่วยให้ Marden พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวที่ในทศวรรษ 1960 ช่วยให้เขาเป็นที่รู้จัก
Marden เคยเป็นยามพิพิธภัณฑ์ก่อนที่จะกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง เขาได้สัมผัสกับผลงานของศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจในงานพิพิธภัณฑ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Marden ได้จัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกในปี 1966 ขณะทำงานเป็นผู้ช่วยให้กับศิลปินป็อป Robert Rauschenberg ในนิทรรศการนั้น Marden แสดงภาพวาดน้ำมันและขี้ผึ้งโมโนโครมในช่วงแรก ผลงานเหล่านั้น รวมถึงชุดผลงานโมโนโครมที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษ 1970 ที่กรีซซึ่งใช้โทนสีน้ำเงินของสถานที่นั้น ช่วยสร้างความน่าเชื่อถือในฐานะศิลปิน มินิมัลลิสม์ ของ Marden
Brice Marden - Return I, 1964-65, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 50 1/4 x 68 1/4 นิ้ว (127.6 x 173.4 ซม.), เป็นของขวัญบางส่วนและสัญญาจาก Kathy และ Richard S. Fuld, Jr. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
สีสันและพื้นที่มากมาย
ศิลปินประติมากรรมมินิมัล Anne Truitt เข้าสู่วงการศิลปะหลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย เธอจบการศึกษาด้านจิตวิทยา หลังจากนั้นได้เรียนหลักสูตรที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยในวอชิงตัน ดี.ซี. เธอเริ่มทำงานเป็นประติมากรที่สร้างรูปคน ซึ่งเธอทำมานานกว่าทศวรรษ Truitt เล่าว่าเธอมีความรู้สึกสุนทรียภาพที่เปลี่ยนไปในวันหนึ่งหลังจากชมงานนิทรรศการของศิลปินนามธรรม Barnett Newman และ Ad Reinhardt ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก เกี่ยวกับภาพวาดของ Newman เธอกล่าวว่า “ฉันไม่เคยรู้มาก่อนว่าคุณสามารถทำแบบนี้ในศิลปะ มีพื้นที่เพียงพอ มีสีเพียงพอ” เธอเปลี่ยนทิศทางงานทันที และเริ่มสร้างวัตถุไม้แบบมินิมัลที่ทาสีด้วยโทนสีโมโนโครม
Anne Truitt - Catawba, 1962, ไม้ทาสี, ขนาด 42 1/2 x 60 x 11 นิ้ว, © 2018 Anne Truitt
นักปฏิวัติอิสระ
Jo Baer เริ่มเรียนศิลปะตั้งแต่อายุ 11 ปี แม่ของเธอหวังว่าเธอจะเข้าสู่วงการแพทย์ในฐานะนักวาดภาพประกอบ ในปีต่อมา นอกจากเรียนศิลปะแล้ว Baer ยังศึกษาในด้านปรัชญา จิตวิทยา และชีววิทยา แต่แทนที่จะทำตามความคิดของแม่ เธอกลับตามหาความรักและการเดินทาง แต่งงานและหย่าร้างสองครั้งอย่างรวดเร็ว จากนั้นเรียนรู้วิถีสังคมนิยมเกษตรกรรมในคิบบุตซ์ที่อิสราเอล สุดท้ายเธอย้ายไปแคลิฟอร์เนียและเริ่มทำงานศิลปะอีกครั้ง
ในตอนแรก Baer มีความเกี่ยวข้องกับ ศิลปินนามธรรมแสดงออก แต่ไม่พอใจและได้รับอิทธิพลในทิศทางอื่นจากศิลปินสองคน: Mark Rothko และ Jasper Johns Baer กล่าวว่า Rothko ให้ “อนุญาตให้ทำงานกับรูปแบบ” และ Johns แสดงให้เห็นว่างานศิลปะ “ควรเป็นสิ่งนั้นเอง”
ผลงานมินิมัลที่สำคัญของ Baer รวมถึงชุดภาพวาดโมโนโครมสีขาวส่วนใหญ่ที่ขอบด้วยสีสดใส สีหลัก และกรอบสีดำ แทนที่จะมองว่าเป็นพื้นที่สีขาวที่ถูกล้อมรอบด้วยสี สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นสีที่ถูกผลักเข้าสู่รูปทรงเรขาคณิตโดยพื้นที่สีขาว ในทศวรรษ 1970 Baer ละทิ้งมินิมัลลิสม์และนามธรรม กลับไปสู่การสร้างรูปคน เธอยังคงมีผลงานอยู่ในปัจจุบัน
Jo Baer - Primary Light Group: Red, Green, Blue, 1964-65, สีน้ำมันและสีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนผ้าใบ, สามแผง, ขนาด 60 x 60 นิ้ว แต่ละแผง, © 2018 Jo Baer
หนึ่งในสิบ – ศิลปินมินิมัลและโพสต์มินิมัลลิสม์
ศิลปินที่บางครั้งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้นำการเปลี่ยนผ่านของโลกศิลปะจากมินิมัลลิสม์ไปสู่โพสต์มินิมัลลิสม์คือประติมากร Eva Hesse ชีวิตสั้นของ Hesse เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความยากลำบาก ตั้งแต่ปีแรกที่หนีภัยการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์นาซีในเมืองเกิดของเธอ ฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี จนถึงการเสียชีวิตด้วยเนื้องอกในสมองเมื่ออายุ 34 ปี แต่ชีวิตของเธอก็เต็มไปด้วยความงดงาม เพื่อนฝูง ศิลปะ และความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับ Hesse ศึกษาศิลปะกับ Josef Albers ที่เยล และเป็นเพื่อนกับ Donald Judd และ Sol Le Witt ซึ่งเธอแลกเปลี่ยนจดหมายด้วย LeWitt มีอิทธิพลต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของ Hesse โดยเฉพาะการสนับสนุนให้เธอไม่ต้องคิดมากเกินไป
ในช่วงอาชีพที่สั้นเพียง 10 ปี Hesse กลายเป็นประติมากรมินิมัลลิสม์ชั้นนำ แม้จะมีนิทรรศการประติมากรเดี่ยวเพียงครั้งเดียว แม้เธอจะสะท้อนแนวคิดของ Judd หลายอย่าง รวมถึงการใช้วัสดุอุตสาหกรรม เสียงสุนทรียภาพที่แปลกใหม่และความเป็นเอกลักษณ์ของวัตถุที่เธอสร้างขึ้นท้าทายความเข้มงวดของมินิมัลลิสม์ เธอสร้างรูปแบบศิลปะลดทอนที่มีความเป็นธรรมชาติและลึกซึ้ง นิทรรศการประติมากรเดี่ยวของเธอชื่อ Chain Polymers และผลงานที่จัดแสดงในนั้นได้สร้างสไตล์ไอคอนิกและเสียงสุนทรียภาพเฉพาะตัวของ Hesse ทันที
Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968, ไฟเบอร์กลาสและเรซินโพลีเอสเตอร์, เก้าทีม, แต่ละชิ้นขนาด 19 ถึง 20 1/4 นิ้ว (48 ถึง 51 ซม.) x 11 ถึง 12 3/4 นิ้ว (27.8 ถึง 32.2 ซม.) เส้นผ่านศูนย์กลาง ของขวัญจาก Charles และ Anita Blatt. © 2018 มรดกของ Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, ซูริก
ต้นตระกูลศิลปินมินิมัล
ศิลปินมินิมัลทั้งสี่คนนี้นำสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และส่วนตัวมาสู่คัมภีร์มินิมัล ไม่มีใครยึดมั่นอย่างเคร่งครัดในแนวคิดที่ระบุไว้ในบทความของ Judd เรื่อง Specific Objects ซึ่งเป็นบันทึกข้างเคียงที่สำคัญที่ขยายความหมายของมินิมัลลิสม์และสิ่งที่มันอาจกลายเป็น ศิลปินมินิมัลหลายคนพัฒนาห่างจากมินิมัลลิสม์ หรือในกรณีของ Eva Hesse นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของมัน โดยการติดตามศิลปินมินิมัลหลายคน (ไม่ใช่แค่คนที่มีชื่อเสียงที่สุด) ลงไปในโพรงกระต่าย เราสามารถค้นพบอิทธิพลของพวกเขาและผู้ที่ได้รับอิทธิพลจากพวกเขา เราสามารถค้นพบความคิดและบุคลิกภาพที่น่าสนใจมากมาย ซึ่งแต่ละคนสามารถอธิบายแนวคิดของการลดทอนและการทำให้ง่ายขึ้นในฐานะแนวคิดที่ซับซ้อนอย่างแท้จริง
ภาพประกอบ: Anne Truitt - Catawba, 1962, ไม้ทาสี, ขนาด 42 1/2 x 60 x 11 นิ้ว, © 2019 Anne Truitt
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
