วิธีที่ Ad Reinhardt สอนให้เรามองศิลปะสมัยใหม่

การเป็นผู้บริสุทธิ์หมายความว่าอย่างไร? มันเหมือนกับการมีความคิดที่ปิดกั้นหรือไม่? หรือการแสวงหาความบริสุทธิ์นั้นมีคุณค่าในตัวเอง เหมือนกับการแสวงหาความสมบูรณ์แบบ? สำหรับศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Ad Reinhardt ความบริสุทธิ์เป็นสิ่งสำคัญต่อศิลปะชั้นดี ในเรียงความปี 1953 ของเขา “Twelve Rules for a New Academy” Reinhardt ได้กำหนดศิลปะชั้นดีว่าเป็น “ศิลปะที่ถูกทำให้ว่างเปล่าและบริสุทธิ์จากความหมายอื่นนอกเหนือจากศิลปะ” เขาได้อธิบายต่อไปว่า “ยิ่งมีการใช้งาน ความสัมพันธ์ และ "การเพิ่มเติม" ในภาพวาดมากเท่าไหร่ มันก็ยิ่งไม่บริสุทธิ์มากขึ้นเท่านั้น ยิ่งมีสิ่งของมากในนั้น งานศิลปะก็ยิ่งยุ่งเหยิงมากขึ้น ยิ่งแย่ลง ‘มากคือการน้อย’” นี่อาจฟังดูเหมือนเป็นคำกล่าวที่แปลกจากจิตรกรที่เกี่ยวข้องกับกลุ่ม Abstract Expressionists ซึ่งเป็นศิลปินที่แน่นอนว่าใส่สิ่งต่างๆ ลงในผืนผ้าใบของพวกเขามากขึ้น ไม่ใช่น้อย แต่แม้ว่า Reinhardt จะเริ่มอาชีพของเขาด้วยการวาดภาพที่มีการแสดงออกและมีพลศาสตร์ แต่การแสวงหาความบริสุทธิ์ของเขาได้เปลี่ยนแปลงวิธีการของเขาอย่างมากตลอดเวลา เขาได้ลดเนื้อหาในภาพวาดของเขาอย่างมากในช่วงอาชีพของเขาจนในปีสุดท้ายของชีวิตเขาเขาได้วาดเพียงด้วยสีดำเท่านั้น เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1967 เขามั่นใจในความบริสุทธิ์ของความพยายามของเขาจนเขาประกาศว่าเขาได้วาดภาพสุดท้ายที่ไม่จำเป็นต้องมีอีกต่อไปแล้ว.

ศิลปะที่สร้างสรรค์

การแสวงหาความบริสุทธิ์อาจดูเหมาะสมกว่าที่จะอยู่ในวัดมากกว่าที่จะเป็นสตูดิโอศิลปะ แต่ Ad Reinhardt เป็นทั้งนักปรัชญาและศิลปิน และหนึ่งในเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาก็คือพระในวัดจริงๆ Reinhardt แลกเปลี่ยนจดหมายกับเขาเป็นประจำ โดยมีการแลกเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับธรรมชาติของชีวิตและศิลปะอย่างขี้เล่น ในระดับบัณฑิตศึกษา Reinhardt ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งเป็นหัวข้อที่เขารู้มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในรุ่นของเขา อาจกล่าวได้ว่าสิ่งที่เขาสนใจในการค้นหาการแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดในศิลปะนั้นเกี่ยวข้องกับความอยากรู้อยากเห็นทางปัญญาและจิตวิญญาณไม่แพ้กับความปรารถนาที่จะกำหนดความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ต่อเนื่อง.

เมื่อเขาเริ่มแสดงภาพวาดของเขาในนิวยอร์กในปี 1940 ผลงานของเขาสอดคล้องกับสไตล์ที่กำลังเกิดขึ้นในขณะนั้น Abstract Expressionism ผลงานของเขามีลักษณะเป็นภาพวาดที่มีการเคลื่อนไหว เต็มไปด้วยสีสันสดใส และมีชีวิตชีวาด้วยสัญลักษณ์นามธรรม น้อยกว่าทศวรรษต่อมาเขาได้ปฏิเสธสิ่งเหล่านั้นอย่างกระตือรือร้น โดยเผยแพร่เอกสารที่มีลักษณะเป็นลัทธิที่เกือบจะตลกขบขันและเฉพาะเจาะจง มักจะขัดแย้งกัน ซึ่งอธิบายถึงวิธีการที่แน่นอนในการสร้างภาพวาดที่บริสุทธิ์และทันสมัย: ภาพวาดที่บังเอิญไม่เหมือนกับผลงานในช่วงต้นของเขาเลย หากสิ่งนี้ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน มันช่วยให้จำคำพูดที่มีชื่อเสียงของเรนฮาร์ดได้: “ศิลปะนั้นจริงจังเกินกว่าจะถูกมองว่าเป็นเรื่องจริงจัง.”

แอด ไรน์ฮาร์ด - จิตรกรรมนามธรรม, 1960. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © 2018 มรดกของแอด ไรน์ฮาร์ด / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การรื้อถอนอวองต์การ์ด

เพื่อที่จะเข้าใจสภาพวัฒนธรรมที่ไรน์ฮาร์ดทำงานอยู่ มันช่วยให้มองย้อนกลับไปที่ประวัติศาสตร์ของโมเดิร์นลิสม์ ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง แทบจะทุกขบวนการศิลปะแนวหน้าเกิดขึ้นนอกอเมริกา หลังสงครามโลกครั้งที่สอง อเมริกาได้ให้กำเนิดขบวนการโมเดิร์นลิสม์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษ รวมถึง Abstract Expressionism, Minimalism และ Post Expressionism อะไรที่เกิดขึ้นเพื่อกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงนี้ในอิทธิพลของศิลปะอเมริกัน? มันเกี่ยวข้องกับการเมืองมากกว่าศิลปะ.

หลังจากการปฏิวัติเยอรมันในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 รัฐบาลที่เป็นตัวแทนได้เข้ามามีอำนาจในเยอรมนีซึ่งเรียกว่า สาธารณรัฐไวมาร์ รัฐบาลที่ได้รับการเลือกตั้งตามระบอบประชาธิปไตยนี้ได้ดำเนินการปฏิรูปทางสังคม การเมือง และเศรษฐกิจอย่างกว้างขวางซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมอย่างมากในเยอรมนี ในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงนี้ โมเดิร์นลิซึมของเยอรมันได้เจริญเติบโต สถาบันเบาเฮาส์ถูกก่อตั้งในปีเดียวกับสาธารณรัฐไวมาร์ และในเมืองเดียวกัน และในช่วง 14 ปีถัดมา เยอรมนีได้พัฒนาเป็นแรงผลักดันที่ก้าวหน้าในด้านศิลปะ.

Ad Reinhardt - คอลลาจจากกระดาษพิมพ์, 1940. กระดาษพิมพ์ที่ตัดและติดและกระดาษสีดำบนแผ่นไม้. ขนาด 15 7/8 x 20 นิ้ว (40.6 x 50.8 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก  

ด้านมืดของการบริสุทธิ์

เมื่อเกิดวิกฤตตลาดหุ้นในปี 1929 เยอรมนี เช่นเดียวกับประเทศตะวันตกอื่น ๆ ส่วนใหญ่ เผชิญกับการล่มสลายทางเศรษฐกิจ วิกฤตเศรษฐกิจโลกที่ตามมาทำให้เกิดความหงุดหงิดในชีวิตของคนทำงานทั่วไป เมื่อระบอบนาซีเข้ามามีอำนาจในเยอรมนีในปี 1933 มันอยู่ภายใต้หน้ากากของการฟื้นฟูเยอรมนีให้กลับสู่ความยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์และการย้อนกลับแนวโน้มในอดีตที่ผ่านมา หนึ่งในสิ่งแรกที่พรรคพวกนาซีทำคือการ exert อิทธิพลต่อวัฒนธรรมเยอรมัน ศิลปะสมัยใหม่เป็นเป้าหมายสำคัญ.

นำโดยอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ นาซีได้พัฒนาคอนเซ็ปต์ของศิลปะเยอรมันที่บริสุทธิ์ ซึ่งรวมถึงศิลปะแบบดั้งเดิมและคลาสสิกที่สอดคล้องกับการนิยามอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติและชาตินิยมของพวกเขา ศิลปะใด ๆ ที่อยู่นอกเหนือจากการนิยามนั้นถูกเรียกว่าเสื่อมโทรม ดังนั้นจึงเริ่มมีการอพยพของศิลปินแนวหน้าออกจากเยอรมนี และเมื่ออิทธิพลของนาซีขยายออกไปนอกเยอรมนี ศิลปินสมัยใหม่ทั่วทั้งยุโรปก็พบว่าตนเองต้องเผชิญกับการถูกข่มเหงเช่นกัน.

Ad Reinhardt - การศึกษาเพื่อภาพวาด, 1938. กัวช์บนกระดาษ. 4 x 5 นิ้ว (10.2 x 12.8 ซม). คอลเลกชัน MoMA. © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การประกอบใหม่ของอาวองการ์ด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 ศิลปินสมัยใหม่ชาวยุโรปที่มีความสามารถได้หาทางไปต่างประเทศ ในฐานะที่เป็นหนึ่งในเมืองหลวงระดับโลกเพียงไม่กี่แห่งที่ไม่ได้ถูกล้อมโดยอำนาจฟาสซิสต์ นิวยอร์กซิตี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับศิลปินแนวหน้า (avant-garde) จากทั่วโลก ศิลปินที่เพิ่งมาถึงใหม่ได้ผสมผสานกับฉากศิลปะนามธรรมในนิวยอร์กที่มีชีวิตชีวาอยู่แล้ว ซึ่งรวมถึงศิลปินที่เกิดในอเมริกาอย่าง แจ็คสัน พอลล็อก รวมถึงศิลปินอย่าง วิลเลม เดอ คูนิง และ อาร์ชิล กอร์กี ที่ได้อพยพมาอยู่ที่นั่นหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 จากวัฒนธรรมนี้ ขบวนการศิลปะสมัยใหม่อเมริกันครั้งแรกได้เกิดขึ้น.

อด รีห์นฮาร์ดท์เติบโตทางศิลปะในฐานะสมาชิกของรุ่นศิลปินแนวหน้าในนิวยอร์กหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่กับการสนทนาทางการเมือง ปรัชญา สังคม และวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาซึ่งเกิดขึ้นในชุมชนที่หลากหลายและนานาชาติ เขามีส่วนร่วมในการประท้วงและเข้าร่วมในฉากในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แต่เขาไม่เห็นด้วยกับเพื่อนร่วมสมัยในวิธีพื้นฐานหนึ่ง ในขณะที่พวกเขาถือว่าชีวิตและศิลปะของพวกเขาเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกันเป็นประสบการณ์ที่เป็นหนึ่งเดียว รีห์นฮาร์ดท์เชื่อว่านั่นคือเส้นทางที่ผิด เขากล่าวว่า: “ศิลปะคือศิลปะ ชีวิตคือชีวิต”

Ad Reinhardt - การศึกษาเพื่อการวาดภาพ, 1939. กัวช์บนกระดาษ. 3 7/8 x 4 7/8 นิ้ว (10 x 12.5 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ค้นหาค่าคงที่

เพื่อพัฒนาผลงานศิลปะของเขาให้แตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ ไรน์ฮาร์ดได้คิดค้นแนวคิดของ "วัตถุที่มีความรู้แจ้ง" ซึ่งเป็นผลงานศิลปะที่ไม่อ้างอิงสิ่งใดสิ่งหนึ่งภายนอก ไอเดียภายนอกใด ๆ แต่มีอยู่เพียงในฐานะตัวอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวมันเองอย่างบริสุทธิ์ วัตถุที่มีความรู้แจ้งเป็นรูปแบบหนึ่งของสิ่งที่นักจิตวิญญาณอาจเรียกว่า "สิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง" สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สสารที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งแม้ในระหว่างการเปลี่ยนแปลงก็ยังไม่เปลี่ยนแปลง โดยพื้นฐานแล้วเขากำลังมองหาศิลปะในรูปแบบของพระเจ้า.

เรนฮาร์ดต์แสวงหาความไม่เปลี่ยนแปลงผ่านการปฏิเสธ ซึ่งหมายความว่าแทนที่จะกำหนดว่าศิลปะบริสุทธิ์คืออะไร เขากำหนดว่าสิ่งที่ศิลปะบริสุทธิ์ไม่ใช่ อันที่จริง 12 กฎสำหรับสถาบันใหม่ ของเขาที่เผยแพร่ในปี 1953 มีรายการการปฏิเสธของเขา ซึ่งถูกตั้งเป็นกฎสำหรับวิธีการเข้าถึงศิลปะบริสุทธิ์ กฎเหล่านี้รวมถึง: ไม่มีความเป็นจริง, ไม่มีอิมเพรสชันนิสม์, ไม่มีเอ็กซ์เพรสชันนิสม์, ไม่มีประติมากรรม, ไม่มีพลาสติกิสม์, ไม่มีโคลาจ, ไม่มีสถาปัตยกรรม, ไม่มีการตกแต่ง, ไม่มีพื้นผิว, ไม่มีการทำงานด้วยแปรง, ไม่มีการร่างไอเดียล่วงหน้า, ไม่มีรูปทรง, ไม่มีการออกแบบ, ไม่มีสี, ไม่มีแสง, ไม่มีพื้นที่, ไม่มีเวลา, ไม่มีขนาด, ไม่มีการเคลื่อนไหว, ไม่มีหัวข้อ, ไม่มีสัญลักษณ์, ไม่มีภาพ และไม่มีความสุข เขาได้เพิ่มว่า “ภายนอกให้รักษาตัวเองให้ห่างจากความสัมพันธ์ทั้งหมด และภายในไม่มีความปรารถนาในใจของคุณ”

แอด ไรน์ฮาร์ด - กระดาษคอลลาจ, 1939. พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นและสวนประติมากรรม, วอชิงตัน ดี.ซี. © 2018 มรดกของแอด ไรน์ฮาร์ด / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เปลี่ยนแปลงไปกับการเปลี่ยนแปลง

สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ขณะอ่าน 12 Rules For a New Academy คือ ไรน์ฮาร์ดทำงานเป็นนักเขียนตลกในวิทยาลัย และเขายังเป็นคนที่มีจิตวิญญาณและปรัชญา เขามีอารมณ์ขันที่เฉียบคมและมักพูดในประโยคที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา แม้ว่าเขาจะเชื่อว่ากฎทั้งหมดของเขาสามารถปฏิบัติตามได้ทีละข้อ แต่เขาก็ต้องรู้แน่ๆ ว่าการปฏิบัติตามกฎทั้งหมดในเวลาเดียวกันหมายความว่าจะมีบางข้อที่ถูกละเมิด.

ตัวอย่างเช่น เมื่อพูดถึงภาพวาดสีดำที่เขาใช้เวลาสุดท้าย 12 ปีในชีวิตของเขาในการวาด เขาเรียกมันว่า "ไอคอนที่เป็นอิสระ ไม่ถูกจัดการ ไม่สามารถถูกจัดการได้ ไร้ประโยชน์ ไม่สามารถทำการตลาดได้ ไม่สามารถลดทอนลงได้ ไม่สามารถถ่ายภาพได้ ไม่สามารถทำซ้ำได้ ไม่สามารถอธิบายได้" แต่พวกมันไม่เป็นอิสระ; พวกมันเป็นผลผลิตจากระบบอุดมการณ์ที่มีลักษณะเคร่งครัด และในเรื่องของการไม่สามารถถ่ายภาพได้และไม่สามารถทำการตลาดได้ พวกมันกลับขายได้อย่างรวดเร็ว และยังคงมีการนำมาขายเป็นประจำในการประมูลในปัจจุบัน โดยมีภาพถ่ายที่สวยงามรวมอยู่ในแคตตาล็อก ดังนั้น Reinhardt กำลังทำเรื่องตลกหรือ? หรือเขากำลังทำการแถลงที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความซับซ้อนของการสร้างและพูดคุยเกี่ยวกับ ศิลปะนามธรรม?

อด ไรน์ฮาร์ด - ไม่มีชื่อ, 1947. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี. © 2018 มรดกของอด ไรน์ฮาร์ด / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

รัฐที่ไม่เปลี่ยนแปลง

การเข้าใจเรนฮาร์ดหมายถึงการเข้าใจวัฒนธรรมของเขา เรนฮาร์ดเป็นส่วนหนึ่งของฉากศิลปะที่ถูกครอบงำด้วยงานที่มีความหลงใหล อารมณ์ ส่วนตัว และมีลักษณะการวาดภาพ การตอบสนองของเขาคือการสนับสนุนในสิ่งที่ตรงกันข้าม เมื่อศิลปินสนับสนุนอย่างหลงใหลให้ศิลปะกลับมาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน เรนฮาร์ดยืนยันว่าศิลปะและชีวิตนั้นแยกจากกัน เขาอ้างว่าตนได้วาดภาพสุดท้ายแล้ว แต่ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เขารู้ว่าการสิ้นสุดของการวาดภาพจะไม่มีวันมาถึง ตราบใดที่ยังมีศิลปินที่เต็มใจจะวาดภาพ

บางความเข้าใจเกี่ยวกับ Ad Reinhardt สามารถพบได้ในคำพูดนี้จาก Bruce Lee: “การเปลี่ยนแปลงตามการเปลี่ยนแปลงคือสภาวะที่ไม่เปลี่ยนแปลง” โดยการเสนอทางเลือกให้กับแนวโน้มที่โดดเด่นในขณะนั้น Reinhardt ทำให้ประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงดำเนินต่อไป เช่นเดียวกับ Black Square ของ Kasimir Malevich ภาพวาดสีดำของ Ad Reinhardt ไม่ได้ทำให้การวาดภาพสิ้นสุดลง แต่กลับผลักดันให้เกิดการต่อเนื่องไปข้างหน้า ด้วยการยึดมั่นในหลักการ เขาไม่ได้ยืนยันว่ามีเพียงวิธีเดียว แต่เขากำลังมอบของขวัญให้กับรุ่นถัดไป: ศัตรูให้ต่อสู้: ผู้บริสุทธิ์ให้ต่อต้าน และอุดมการณ์ให้ท้าทาย.

ภาพเด่น: Ad Reinhardt - หมายเลข 6, 1946. สีน้ำมันบนไม้อัด. © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ