วิธีที่ Ad Reinhardt สอนให้เรามองศิลปะสมัยใหม่
การเป็นผู้บริสุทธิ์หมายความว่าอย่างไร? มันเหมือนกับการมีใจปิดหรือไม่? หรือการแสวงหาความบริสุทธิ์นั้นเป็นสิ่งที่สูงส่งโดยธรรมชาติ เหมือนกับการแสวงหาความสมบูรณ์แบบ? สำหรับศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Ad Reinhardt ความบริสุทธิ์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปะชั้นสูง ในบทความของเขาปี 1953 เรื่อง “Twelve Rules for a New Academy” Reinhardt นิยามศิลปะชั้นสูงว่า “ศิลปะที่ถูกล้างและทำให้บริสุทธิ์จากความหมายอื่นใดที่ไม่ใช่ศิลปะ” เขาอธิบายต่อว่า “ยิ่งภาพวาดมีการใช้งาน ความสัมพันธ์ และ ‘การเพิ่มเติม’ มากเท่าไร ภาพวาดนั้นก็ยิ่งไม่บริสุทธิ์มากขึ้นเท่านั้น ยิ่งมีสิ่งต่าง ๆ มากในภาพวาด งานศิลปะก็ยิ่งวุ่นวายและแย่ลง ‘มากคือ น้อย’” ข้อความนี้อาจฟังดูแปลกสำหรับจิตรกรที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปินนามธรรมแสดงออก ซึ่งเป็นศิลปินที่มักใส่สิ่งต่าง ๆ ลงบนผืนผ้าใบมากขึ้น ไม่ใช่น้อยลง แต่แม้ว่า Reinhardt จะเริ่มต้นอาชีพด้วยการวาดภาพที่แสดงออกอย่างมีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหว การแสวงหาความบริสุทธิ์ของเขาก็เปลี่ยนแปลงวิธีการของเขาอย่างมากตลอดเวลา เขาลดเนื้อหาในภาพวาดของเขาอย่างมากจนในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาวาดภาพด้วยสีดำเพียงอย่างเดียว เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1967 เขามั่นใจในความบริสุทธิ์ของผลงานของเขาจนประกาศว่าเขาได้วาดภาพสุดท้ายที่จำเป็นแล้ว
ศิลปะที่ทำให้บริสุทธิ์
การแสวงหาความบริสุทธิ์อาจดูเหมาะสมกับวัดมากกว่าห้องทำงานศิลปะ แต่ Ad Reinhardt เป็นทั้งนักปรัชญาและศิลปิน และหนึ่งในเพื่อนสนิทของเขาคือพระในวัด Reinhardt มักแลกเปลี่ยนจดหมายกับเขาอย่างสนุกสนาน โดยแลกเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับธรรมชาติของชีวิตและศิลปะ ในช่วงเรียนบัณฑิตวิทยาลัย Reinhardt ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งเป็นเรื่องที่เขารู้มากกว่าศิลปินรุ่นเดียวกันหลายคน ความสนใจของเขาในการค้นหาความบริสุทธิ์สูงสุดในศิลปะอาจเกี่ยวข้องกับความอยากรู้อยากเห็นทางปัญญาและจิตวิญญาณมากเท่ากับความต้องการกำหนดความสำคัญของตัวเองในประวัติศาสตร์ศิลปะ
เมื่อเขาเริ่มแสดงผลงานในนิวยอร์กในทศวรรษ 1940 ผลงานของเขาเป็นไปตามแนวทางที่โดดเด่นในเวลานั้น คือ ศิลปะนามธรรมแสดงออก ผลงานมีลักษณะเป็นการวาดด้วยท่าทาง มีสีสันสดใสและเต็มไปด้วยเครื่องหมายเชิงนามธรรม ไม่ถึงสิบปีต่อมาเขาก็ปฏิเสธสิ่งเหล่านั้นอย่างแรงกล้า โดยเผยแพร่คำประกาศที่เคร่งครัดและเฉพาะเจาะจงอย่างเกือบตลกขบขัน ซึ่งมักขัดแย้งกันเอง อธิบายวิธีการทำภาพวาดสมัยใหม่ที่บริสุทธิ์อย่างแม่นยำ: ภาพวาดที่แตกต่างจากผลงานยุคแรกของเขาอย่างสิ้นเชิง หากฟังดูขัดแย้ง ควรจำคำพูดที่มีชื่อเสียงของ Reinhardt ว่า “ศิลปะนั้นจริงจังเกินกว่าจะจริงจังเกินไป”
Ad Reinhardt - ภาพวาดนามธรรม, 1960 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
การรื้อถอนแนวหน้า
เพื่อเข้าใจบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่ Reinhardt ทำงานอยู่ ควรย้อนดูประวัติศาสตร์ของลัทธิสมัยใหม่ ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ขบวนการศิลปะแนวหน้าเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นนอกสหรัฐอเมริกา หลังสงครามโลกครั้งที่สอง สหรัฐอเมริกาได้กำเนิดขบวนการศิลปะสมัยใหม่ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษนี้ รวมถึงศิลปะนามธรรมแสดงออก, ลัทธิน้อยที่สุด และหลังศิลปะนามธรรมแสดงออก เหตุการณ์ที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงนี้มีความเกี่ยวข้องกับการเมืองมากกว่าศิลปะ
หลังการปฏิวัติเยอรมันในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รัฐบาลที่เป็นตัวแทนประชาชนที่เรียกว่า สาธารณรัฐไวมาร์ ได้ขึ้นสู่อำนาจ รัฐบาลที่มาจากการเลือกตั้งนี้ได้ดำเนินการปฏิรูปทางสังคม การเมือง และเศรษฐกิจอย่างกว้างขวาง นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมอย่างมากในเยอรมนี ในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงนี้ ลัทธิสมัยใหม่ของเยอรมันเจริญรุ่งเรือง โรงเรียนบาวเฮาส์ก่อตั้งขึ้นในปีเดียวกับสาธารณรัฐไวมาร์ และในเมืองเดียวกัน ในช่วง 14 ปีถัดมา เยอรมนีกลายเป็นกำลังสำคัญด้านศิลปะก้าวหน้า
Ad Reinhardt - ภาพตัดปะจากหนังสือพิมพ์, 1940 กระดาษพิมพ์และกระดาษดำติดบนแผ่นไม้ ขนาด 15 7/8 x 20 นิ้ว (40.6 x 50.8 ซม.) คอลเลกชัน MoMA © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ด้านมืดของความบริสุทธิ์
เมื่อเกิดวิกฤตเศรษฐกิจในปี 1929 เยอรมนี เช่นเดียวกับประเทศตะวันตกอื่น ๆ เผชิญกับภาวะเศรษฐกิจล่มสลาย ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำทั่วโลกนี้ทำให้ชีวิตของคนทำงานทั่วไปเต็มไปด้วยความท้อแท้ เมื่อระบอบนาซีขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนีในปี 1933 ภายใต้ข้ออ้างในการฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ของเยอรมนีและย้อนกลับแนวโน้มในอดีต หนึ่งในสิ่งแรกที่พรรคนี้ทำคือควบคุมวัฒนธรรมเยอรมัน ศิลปะสมัยใหม่กลายเป็นเป้าหมายหลัก
นำโดยอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ นาซีได้พัฒนาความคิดเรื่องศิลปะเยอรมันบริสุทธิ์ ซึ่งรวมถึงศิลปะแบบดั้งเดิมและคลาสสิกที่สอดคล้องกับนิยามของพวกเขาเกี่ยวกับเชื้อชาติและอัตลักษณ์ชาติ ศิลปะใดที่อยู่นอกนิยามนี้ถูกเรียกว่าเสื่อมทราม นำไปสู่การอพยพของศิลปินแนวหน้าออกจากเยอรมนี และเมื่ออิทธิพลของนาซีขยายออกไปนอกเยอรมนี ศิลปินสมัยใหม่ทั่วยุโรปก็เผชิญกับการถูกกดขี่เช่นกัน
Ad Reinhardt - การศึกษาสำหรับภาพวาด, 1938 กัวชบนกระดาษ ขนาด 4 x 5 นิ้ว (10.2 x 12.8 ซม.) คอลเลกชัน MoMA © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
การรวมแนวหน้าใหม่
ตลอดช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 ศิลปินสมัยใหม่ยุโรปที่มีโอกาสได้เดินทางไปต่างประเทศ นิวยอร์กซิตี้ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองหลวงโลกที่ไม่ถูกปิดล้อมโดยอำนาจฟาสซิสต์ กลายเป็นแหล่งรวมศิลปินแนวหน้าจากทั่วโลก ศิลปินเหล่านี้ได้ผสมผสานกับวงการศิลปะนามธรรมที่มีชีวิตชีวาในนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงศิลปินชาวอเมริกันเช่น แจ็คสัน พอลล็อค และศิลปินที่อพยพมาหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เช่น Willem de Kooning และ Arshile Gorky จากวัฒนธรรมนี้ ขบวนการศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกาเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก
Ad Reinhardt เติบโตเป็นศิลปินในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สองในนิวยอร์ก เขามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่กับการสนทนาทางการเมือง ปรัชญา สังคม และวัฒนธรรมที่หลากหลายในชุมชนนานาชาติ เขาร่วมประท้วงและมีส่วนร่วมในทุกกิจกรรม แต่เขาไม่เห็นด้วยกับเพื่อนร่วมยุคในเรื่องหนึ่ง ในขณะที่พวกเขามองว่าชีวิตและศิลปะเป็นประสบการณ์เดียวกัน Reinhardt เชื่อว่านั่นเป็นทางที่ผิด ดังที่เขากล่าวว่า: “ศิลปะคือศิลปะ ชีวิตคือชีวิต”
Ad Reinhardt - การศึกษาสำหรับภาพวาด, 1939 กัวชบนกระดาษ ขนาด 3 7/8 x 4 7/8 นิ้ว (10 x 12.5 ซม.) คอลเลกชัน MoMA © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
การค้นหาคงที่
เพื่อพัฒนาผลงานของเขาให้แตกต่างจากเพื่อนร่วมยุค Reinhardt ได้คิดแนวคิดเรื่อง “วัตถุที่รู้แจ้ง” ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ไม่อ้างอิงถึงสิ่งภายนอกหรือความคิดภายนอกใด ๆ แต่มีอยู่เป็นตัวอย่างเดียวของตัวมันเองที่บริสุทธิ์ วัตถุที่รู้แจ้งนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของสิ่งที่นักจิตวิญญาณอาจเรียกว่า “คงที่” สิ่งสูงสุดที่ยิ่งใหญ่ สสารที่ไม่เปลี่ยนแปลงแม้ในระหว่างการเปลี่ยนแปลง โดยพื้นฐานแล้วเขากำลังมองหาภาพศิลปะของพระเจ้า
Reinhardt แสวงหาคงที่ผ่านการปฏิเสธ หมายความว่าแทนที่จะกำหนดว่าศิลปะบริสุทธิ์คืออะไร เขากำหนดว่าศิลปะบริสุทธิ์ไม่ใช่อะไร กฎ 12 ข้อสำหรับสถาบันใหม่ของเขา ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1953 มีรายการปฏิเสธเหล่านี้ในรูปแบบกฎสำหรับการสร้างศิลปะบริสุทธิ์ กฎเหล่านี้รวมถึง: ไม่มีความสมจริง ไม่มีลัทธิประทับใจ ไม่มีลัทธิแสดงออก ไม่มีประติมากรรม ไม่มีพลาสติก ไม่มีภาพตัดปะ ไม่มีสถาปัตยกรรม ไม่มีการตกแต่ง ไม่มีพื้นผิว ไม่มีการใช้แปรง ไม่มีการร่างแบบล่วงหน้า ไม่มีรูปแบบ ไม่มีการออกแบบ ไม่มีสี ไม่มีแสง ไม่มีพื้นที่ ไม่มีเวลา ไม่มีขนาด ไม่มีการเคลื่อนไหว ไม่มีเรื่อง ไม่มีสัญลักษณ์ ไม่มีภาพ และไม่มีความสุข เขาเสริมว่า “ภายนอก ให้ห่างจากความสัมพันธ์ทั้งหมด และภายใน อย่าให้ใจมีความปรารถนาใด ๆ”
Ad Reinhardt - ภาพตัดปะกระดาษ, 1939 พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรม Hirshhorn วอชิงตัน ดีซี © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
เปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลง
สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้เมื่ออ่าน 12 Rules For a New Academy คือ Reinhardt เคยทำงานเขียนบทตลกในมหาวิทยาลัย และเขายังเป็นคนที่มีจิตวิญญาณและปรัชญา เขามีไหวพริบเฉียบคมและมักพูดในลักษณะที่ขัดแย้งกันเอง แม้ว่าเขาจะเชื่อว่ากฎทั้งหมดของเขาสามารถปฏิบัติตามได้ทีละข้อ เขาก็คงรู้ดีว่าการปฏิบัติตามทั้งหมดพร้อมกันนั้นเป็นไปไม่ได้
ตัวอย่างเช่น สำหรับภาพวาดสีดำที่เขาวาดใน 12 ปีสุดท้ายของชีวิต เขาเรียกภาพเหล่านั้นว่า “สัญลักษณ์ที่เป็นอิสระ ไม่ถูกควบคุม ไม่สามารถควบคุมได้ ไร้ประโยชน์ ไร้ตลาด ไม่สามารถลดทอน ไม่สามารถถ่ายภาพได้ ไม่สามารถทำซ้ำได้ และไม่สามารถอธิบายได้” แต่ภาพเหล่านั้นไม่ได้เป็นอิสระ พวกมันเป็นผลผลิตของระบบความคิดที่เคร่งครัด และในเรื่องที่ไม่สามารถถ่ายภาพและไม่สามารถขายได้ ภาพเหล่านั้นกลับขายได้อย่างรวดเร็ว และยังคงถูกนำมาประมูลอย่างสม่ำเสมอในปัจจุบัน พร้อมภาพถ่ายคุณภาพดีในแคตตาล็อก ดังนั้น Reinhardt กำลังล้อเล่นหรือกำลังแสดงความคิดลึกซึ้งเกี่ยวกับความซับซ้อนของการสร้างและพูดถึง ศิลปะนามธรรม?
Ad Reinhardt - ไม่มีชื่อ, 1947 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดีซี © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
สภาพที่ไม่เปลี่ยนแปลง
การเข้าใจ Reinhardt คือการเข้าใจวัฒนธรรมของเขา Reinhardt เป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะที่เต็มไปด้วยงานที่มีความรู้สึกแรงกล้า ส่วนตัว และมีลักษณะการวาดที่ชัดเจน การตอบสนองของเขาคือการสนับสนุนสิ่งที่ตรงกันข้าม เมื่อศิลปินอื่น ๆ เรียกร้องให้ศิลปะกลับเข้าสู่ชีวิตประจำวัน Reinhardt ยืนยันว่าศิลปะและชีวิตเป็นสิ่งแยกจากกัน เขาอ้างว่าได้วาดภาพสุดท้ายแล้ว แต่ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เขารู้ดีว่าการสิ้นสุดของการวาดภาพจะไม่มีวันเกิดขึ้น ตราบใดที่ยังมีศิลปินที่พร้อมจะวาดภาพ
ความเข้าใจบางส่วนเกี่ยวกับ Ad Reinhardt พบได้ในคำพูดของ Bruce Lee: “การเปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงคือสภาพที่ไม่เปลี่ยนแปลง” โดยการเสนอทางเลือกที่แตกต่างจากแนวโน้มหลักในขณะนั้น Reinhardt ทำให้ประวัติศาสตร์ศิลปะดำเนินต่อไป เช่นเดียวกับ สี่เหลี่ยมสีดำ ของ Kasimir Malevich ภาพวาดสีดำของ Ad Reinhardt ไม่ได้ทำให้การวาดภาพสิ้นสุดลง แต่กลับผลักดันให้ประวัติศาสตร์ศิลปะก้าวไปข้างหน้า ด้วยความเคร่งครัด เขาไม่ได้ยืนยันว่ามีเพียงทางเดียว แต่เขาได้มอบของขวัญให้กับคนรุ่นต่อไป: ศัตรูที่ต้องต่อสู้: ผู้บริสุทธิ์ที่ต้องต่อต้าน และอุดมการณ์ที่ต้องท้าทาย
ภาพเด่น: Ad Reinhardt - หมายเลข 6, 1946 สีน้ำมันบนไม้มะซอนไลท์ © 2018 มรดกของ Ad Reinhardt / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
