สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – การแสดงออกเชิงโครงสร้าง

ถ้าคุณบังเอิญอยู่ที่นิวยอร์กในสัปดาห์นี้ คุณอาจได้เห็นสิ่งที่หายาก: สถาปัตยกรรมเคลื่อนที่ การจำลองซุ้มประตูอนุสรณ์สถานแห่งปัลไมรา กำลังจัดแสดงอยู่ด้านนอกศาลากลางเมือง สูง 25 ฟุต หนัก 30,000 ปอนด์ ทำจากหินอ่อนแท้ และได้เดินทางไปทั่วโลก โดยปีที่แล้วไปที่ลอนดอน และกำลังจะย้ายไปที่ดูไบ ปกติแล้วเมื่อสถาปัตยกรรมเคลื่อนที่ มักจะเป็นระยะทางสั้นๆ เช่น บ้านเคลื่อนที่ หรืออาคารที่ถูกย้ายเพื่อหลีกเลี่ยงระดับน้ำทะเลที่สูงขึ้น และกรณีเหล่านั้นมักไม่ก่อให้เกิดความหมายเชิงนามธรรมมากนัก แต่ในกรณีนี้มีความหมายเชิงนามธรรมมากมาย ซุ้มประตูปัลไมราเดิมถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ที่ปัจจุบันคือซีเรียในยุคของจักรพรรดิโรมัน เซปติมิอุส เซเวรูส เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของโรมันเหนือชาวพาร์เธียน ซึ่งเป็นบรรพบุรุษโบราณของชาวอิหร่านในปัจจุบัน ไอซิสได้ทำลายซุ้มประตูนี้ด้วยระเบิดเมื่อปีที่แล้ว การสร้างใหม่ครั้งนี้เป็นไปได้ด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล และในที่สุดจะถูกติดตั้งกลับที่เดิมในซีเรียเมื่อสงครามปัจจุบันสิ้นสุดลง มันบอกอะไรเกี่ยวกับเราที่เราทุ่มเททรัพยากรจำนวนมากเพื่อสร้างซุ้มประตูที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงสงครามหนึ่งและถูกทำลายในสงครามอีกสงครามหนึ่ง? มันหมายความว่าอย่างไรที่ใช้เวลาและเงินจำนวนมากในการเคลื่อนย้ายอนุสาวรีย์น้ำหนัก 30,000 ปอนด์ที่เป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ไปทั่วโลกเพื่อให้ผู้คนได้ชม? ชาวบ้านที่ที่ตั้งเดิมยังคงเผชิญกับภัยคุกคามถึงชีวิต โครงสร้างนี้บอกอะไรเกี่ยวกับโครงสร้างของเรา? สันติภาพเป็นนามธรรม ความยุติธรรมก็เช่นกัน ประวัติศาสตร์ก็เช่นกัน ความเป็นธรรมก็เช่นกัน อนุสรณ์สถานก็เช่นกัน ด้วยความหวังว่าเราจะมองลึกลงไปในโครงสร้างนามธรรมที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังโลกของเรา นี่คือสามนิทรรศการศิลปะนามธรรมปัจจุบันที่สำรวจภาษาของโครงสร้างและความหมายที่น่าสนใจมากมายของมัน

จูลี เมห์เรตู: Hoodnyx, Voodoo และ Stelae ที่ Marian Goodman Gallery, นิวยอร์ก

จัดแสดงถึงวันที่ 29 ตุลาคม 2559

จูลี เมห์เรตู สร้างงานที่อยู่ในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ระหว่างเรื่องมหากาพย์และเรื่องธรรมดา ภาพของเธอผสมผสานความสงบของกระบวนการธรรมชาติกับความดราม่าของโครงสร้างเบื้องหลังสังคมมนุษย์ เช่น ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และการเมืองโลก ผืนผ้าใบที่ซ้อนทับกันของเธอมีตรรกะโครงสร้างของตัวเองที่ส่งผลให้เกิดความสมดุลอย่างกลมกลืนระหว่างความคิดและสัญชาตญาณ

แกรี ปีเตอร์เซ่น: Back There Behind the Sun ที่ McKenzie Fine Art, นิวยอร์ก

จัดแสดงถึงเดือนตุลาคม 2559

ภาพวาดเรขาคณิตสีสันสดใสของแกรี ปีเตอร์เซ่น มีตรรกะโครงสร้างภายในของตัวเอง องค์ประกอบของเขามีชีวิตชีวาในการค้นหาความสมดุล ขณะที่เขาปรับความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นอย่างประณีตระหว่างสิ่งที่ไม่สม่ำเสมอกับสิ่งที่เป็นรูปธรรม ชื่อของนิทรรศการนี้เป็นการยกย่องโครงสร้างที่ซ่อนอยู่ในจักรวาล กระตุ้นให้เกิดตำนานเกี่ยวกับดาวเคราะห์ลับที่อยู่ตรงข้ามกับโลกของเรา โคจรอยู่ไกลเกินกว่าที่เราจะมองเห็น อยู่ด้านหลังดวงอาทิตย์

แกรี ปีเตอร์เซ่น, Slip Stream 2, 2015.

เทอร์รี วินเทอร์ส: โครงสร้างของสิ่งต่างๆ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสวยงาม, บอสตัน

จัดแสดงถึงวันที่ 18 มิถุนายน 2560

ในภาพวาดที่เต็มไปด้วยจินตนาการและชั้นซ้อนของเขา เทอร์รี วินเทอร์ส สำรวจโครงสร้างและรูปแบบของโลกที่มองเห็นและมองไม่เห็น ภาพของเขากระตุ้นให้เห็นระบบเซลล์ที่ซ่อนอยู่ ระบบดิจิทัลที่ก่อให้เกิดความวิตกกังวล และระบบธรรมชาติที่แพร่หลายมากขึ้น นิทรรศการนี้เป็นการย้อนมองผลงานมากกว่า 50 ชิ้นที่วินเทอร์สสร้างขึ้นระหว่างปี 2525 ถึง 2557

เทอร์รี วินเทอร์ส, Morula III, 1984.

ภาพเด่น: จูลี เมห์เรตู, Co-Evolution of the Futurrhyth Machine (หลัง Kodwo Eshun), 2013.

โดย ฟิลลิป Barcio