ศิลปะนามธรรมในฐานะสไตล์ที่เลือก
“อดีตไม่เคยตาย มันยังไม่เคยผ่านไปเลย”
-วิลเลียม ฟอล์คเนอร์, บทเพลงไว้อาลัยแด่แม่ชี
คำว่า ร่วมสมัย หมายถึง ปัจจุบัน แต่เราจะมีความร่วมสมัยหลายแบบได้หรือไม่? ด้วยมรดกจากศิลปินอย่าง โจเซฟ บอยส์ ที่ให้ความสำคัญกับแนวคิดหลักของงานศิลปะมากกว่ารูปแบบการแสดงออกในสไตล์นั้น ๆ ศิลปินยุคนี้จึงรู้สึกเป็นอิสระที่จะทำงานข้ามสาขาและข้ามยุคสมัย พวกเขาอาจวาดภาพด้วย สไตล์ศิลปะนามธรรม พร้อมกันกับการสร้างประติมากรรมแบบน้อยที่สุด ถ่ายวิดีโอสมจริงสูง และถ่ายภาพแนวแสดงอารมณ์บนโซเชียลมีเดีย ศิลปินร่วมสมัยไม่มองประวัติศาสตร์เป็นสายพานลำเลียงที่เทรนด์ผ่านไปแล้วไม่กลับมาอีก พวกเขามองเป็นฐานข้อมูลที่สามารถเข้าถึงสิ่งที่เคยได้ผลมาแล้วได้ทุกเมื่อและนำมาใช้ใหม่ได้เสมอ
สไตล์ศิลปะนามธรรม
เมื่อศิลปินเลือกทำงานในสไตล์ นามธรรม โดยทั่วไปมีสองวิธีที่ศิลปินอาจใช้ในการสร้างงาน วิธีแรกคือเริ่มจากสิ่งที่เป็นรูปธรรม แล้วจึงทำให้นามธรรมขึ้น เช่น ศิลปินอาจเริ่มจากภาพที่แทนสิ่งที่มีอยู่จริงในโลก เช่น ใบหน้ามนุษย์ จากนั้นศิลปินบิดเบือนหรือทำให้ใบหน้านั้นคลุมเครือจนกลายเป็นนามธรรม ตัวอย่างของวิธีนี้คือ ปาโบล ปีกัสโซ กับผลงาน หญิงสาวผู้ร่ำไห้
วิธีที่สองคือการสร้างภาพนามธรรมบริสุทธิ์ ในวิธีนี้ ศิลปินพยายามสร้างภาพที่ไม่อ้างอิงถึงโลกทัศน์ที่มีอยู่เลย กล่าวคือ ศิลปินพยายามแสดงออกถึงแนวคิดโดยไม่ใช้ภาษาภาพที่มีอยู่แล้ว อุปมาเหมือนนักประพันธ์เพลงที่พยายามสื่อความหมายของความบริสุทธิ์ผ่านบทเพลงที่ไม่มีคำร้อง ตัวอย่างของศิลปะนามธรรมประเภทนี้คือ ความสุขสมบูรณ์แบบ โดยจิตรกรนามธรรม แอกเนส มาร์ติน ผู้มักพยายามสื่อความหมายของความบริสุทธิ์ผ่านผลงานของเธอ
แอกเนส มาร์ติน - ความสุขสมบูรณ์แบบ (จากชุดรักบริสุทธิ์), 1999, © มูลนิธิแลนนัน
ข้อควรระวัง: แนวคิดที่เล่นกัน
เมื่อเราพิจารณาภาพวาดนามธรรมอย่างลึกซึ้ง เราจะพบแนวคิดหลายอย่างที่ทำงานร่วมกัน เราพบแนวคิดเรื่องการวาดภาพ หมายถึงความคิดที่จะทาสีลงบนพื้นผิวเพื่อความงาม เราพบแนวคิดของศิลปินสำหรับ ภาพวาดนี้ แนวคิดด้านความงามที่ศิลปินได้มาสำหรับภาพนี้ เราพบแนวคิดที่ศิลปินได้รับมาตั้งแต่แรก ซึ่งนำไปสู่การค้นหาความงามที่สื่อสารได้ด้วยภาพ สุดท้าย เราพบแนวคิดเบื้องหลังสไตล์ที่ศิลปินเลือกใช้ ก่อนจะวางแนวคิดอื่นไว้ก่อน คำถามของเราคือ ทำไมศิลปินจึงเลือกทำงานในสไตล์นามธรรม? อาจมีเหตุผลส่วนตัวมากมาย ศิลปินอาจรู้สึกอยากสื่อสารสิ่งที่เกินกว่าภาษาภาพแบบเดิม ศิลปินอาจมองว่าภาพที่มีอยู่จำกัดความคิด ศิลปินอาจไม่แน่ใจว่าสิ่งที่ต้องการจะสื่อคืออะไร และหวังว่าจะค้นพบแนวคิดนั้นในระดับจิตใต้สำนึกผ่านกระบวนการสร้างงาน หรืออาจมีแนวคิดเชิงโครงสร้างหรือวัสดุที่ถูกรบกวนหรือเปลี่ยนแปลงหากมีรูปทรงที่จดจำได้ปรากฏอยู่
ปาโบล ปีกัสโซ - หญิงสาวผู้ร่ำไห้, 1937, © เทต โมเดิร์น
แนวคิดใหญ่ของนามธรรม
ไม่ว่าเหตุผลส่วนตัวของศิลปินในการทำงานในสไตล์ศิลปะนามธรรมจะเป็นอย่างไร นามธรรมเองก็มีแนวคิดใหญ่ของมัน เมื่อ วาซิลี คันดินสกี วาดงานนามธรรมบริสุทธิ์ชิ้นแรก เขาทำเพื่อให้เป็นอิสระจากความคาดหวังด้านความงาม นามธรรมเปิดโอกาสให้ศิลปินไม่ต้องถูกจำกัดด้วยสิ่งที่ภาพแบบดั้งเดิมสื่อสารได้ นามธรรมเชิญชวนศิลปินให้สำรวจสิ่งที่สามารถสื่อสารได้โดยใช้ส่วนประกอบพื้นฐานของภาพ เช่น สี เส้น รูปทรง พื้นที่ แสง เทคนิค และวัสดุ มันท้าทายศิลปินให้สำรวจจิตใต้สำนึกและสื่อสารคำถามที่พบเจอ นามธรรมปกป้องความเป็นตัวเองโดยให้ศิลปินมีอิสระเต็มที่ในการสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร สิ่งใหม่ ที่ถูกหล่อหลอมด้วยร่างกาย ความเห็นภายใน และความลึกที่ยังไม่ถูกสำรวจของการมีอยู่ดั้งเดิม นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินเลือกทำงานในสไตล์นามธรรม นามธรรมทำให้ศิลปินเป็นตัวของตัวเอง และเป็นอิสระ
วาซิลี คันดินสกี - สีน้ำภาพนามธรรมชิ้นแรก, 1910, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส, ฝรั่งเศส
ภาพเด่น: ไซ ทวอมบลี - รายละเอียดของงานศิลปะ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบาย
โดย ฟิลลิป Barcio
