ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ศิลปะนามธรรมในฐานะสไตล์ที่เลือก

Abstract Art as a Style of Choice

ศิลปะนามธรรมในฐานะสไตล์ที่เลือก

"อดีตไม่เคยตาย มันยังไม่ถึงอดีตเลย"
-วิลเลียม ฟอล์คเนอร์, เรเควียมสำหรับแม่ชี

คำว่า "ร่วมสมัย" หมายถึง "ปัจจุบัน" แต่เราสามารถมีความร่วมสมัยหลายรูปแบบได้หรือไม่? ขอบคุณมรดกของศิลปินอย่าง Joseph Beuys ที่ให้คุณค่ากับแนวคิดหลักของงานศิลปะมากกว่าการแสดงออกทางสไตล์ ทำให้ศิลปินในปัจจุบันรู้สึกอิสระในการมีส่วนร่วมในแนวปฏิบัติที่หลากหลายและข้ามประวัติศาสตร์ พวกเขาอาจจะวาดภาพด้วย สไตล์ศิลปะนามธรรม ในขณะที่ทำประติมากรรมแบบมินิมอลลิสต์ ถ่ายวิดีโอแบบไฮเปอร์เรียลลิสต์ และมีส่วนร่วมในภาพถ่ายแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์บนโซเชียลมีเดีย ศิลปินร่วมสมัยไม่มองประวัติศาสตร์เป็นสายพานลำเลียงที่แนวโน้มต่างๆ ผ่านไป โดยไม่เคยกลับมาอีก พวกเขามองว่ามันเป็นฐานข้อมูลที่สามารถเข้าถึงสิ่งที่เคยได้ผลในอดีตได้ทุกเมื่อและนำกลับมาใช้ใหม่ได้.

สไตล์ศิลปะนามธรรม

เมื่อศิลปินเลือกที่จะทำงานในสไตล์ของ นามธรรม โดยทั่วไปจะมีสองวิธีที่ศิลปินอาจเข้าหากระบวนการนี้ วิธีแรกคือการเริ่มต้นด้วยสิ่งที่เป็นตัวแทน และจากนั้นจึงทำให้มันเป็นนามธรรม ตัวอย่างเช่น ศิลปินอาจเริ่มต้นด้วยภาพที่เป็นตัวแทนของสิ่งที่มีอยู่ในโลกจริง เช่น ใบหน้าของมนุษย์ จากนั้นศิลปินจะบิดเบือนหรือทำให้ใบหน้านั้นไม่ชัดเจนจนถึงจุดที่มันกลายเป็นนามธรรม การแสดงออกถึงวิธีการนี้จะเป็น ผลงาน "ผู้หญิงที่ร้องไห้" ของปาโบล ปิกัสโซ The Weeping Woman.

วิธีที่สองที่ศิลปินอาจสร้างภาพวาดนามธรรมคือการมีส่วนร่วมในนามธรรมบริสุทธิ์ ในแนวทางนี้ ศิลปินพยายามที่จะสร้างภาพที่ไม่อ้างอิงถึงโลกภาพที่มีอยู่ในทางใดทางหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินพยายามที่จะสร้างแนวคิดในเชิงภาพโดยไม่ใช้ภาษาภาพที่มีอยู่ อุปมาอุปไมยที่มีประโยชน์คือการจินตนาการถึงนักประพันธ์ที่พยายามสื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ผ่านเพลงที่ไม่มีคำ ตัวอย่างของศิลปะนามธรรมประเภทนี้คือ Perfect Happiness, โดยศิลปินนามธรรม Agnes Martin ซึ่งมักพยายามสื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ผ่านผลงานของเธอ.

การวาดภาพบนผืนผ้าใบศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ คิวบิซึมและการแสดงออก

อักเนส มาร์ติน - ความสุขที่สมบูรณ์แบบ (จากชุดความรักที่ไร้เดียงสา), 1999, © มูลนิธิแลงแนน

คำเตือน: ไอเดียที่กำลังเล่นอยู่

เมื่อเราพิจารณาภาพวาดนามธรรมอย่างเต็มที่ เราจะพบกับแนวคิดหลายประการที่มีบทบาท เราพบกับแนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพ ซึ่งหมายถึงแนวคิดในการกระจายสื่อไปยังพื้นผิวเพื่อวัตถุประสงค์ด้านความงาม เราพบกับแนวคิดของศิลปินสำหรับ ภาพวาด นี้ ซึ่งเป็นแนวคิดด้านความงามที่ศิลปินได้มาถึงสำหรับภาพนี้ เราพบกับแนวคิดที่ศิลปินได้รับมาในตอนแรก ซึ่งนำไปสู่การค้นหาความงามทางสายตาที่สื่อสารได้ สุดท้าย เราพบกับแนวคิดเบื้องหลังสไตล์ที่ศิลปินเลือกทำงาน โดยที่เราจะละทิ้งแนวคิดอื่น ๆ ไว้ในตอนนี้ คำถามของเราคือ ทำไมศิลปินถึงเลือกทำงานในสไตล์นามธรรม? อาจมีเหตุผลส่วนตัวที่ไม่มีที่สิ้นสุด บางทีศิลปินรู้สึกถูกบังคับให้สื่อสารบางสิ่งที่เกินกว่าภาษาทางสายตาแบบดั้งเดิม บางทีศิลปินอาจมองว่าภาพที่มีอยู่เป็นการจำกัด บางทีศิลปินไม่แน่ใจว่าต้องการจะพูดอะไร และหวังว่าจะมาถึงแนวคิดในระดับจิตใต้สำนึกผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน บางทีอาจมีแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างหรือวัสดุที่ทำงานอยู่ ซึ่งจะถูกสับสนหรือเปลี่ยนแปลงโดยการมีอยู่ของรูปแบบที่สามารถจดจำได้.

ปาโบล ปิกัสโซ และศิลปะของคิวบิสม์ ศตวรรษที่ 20Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern

แนวคิดใหญ่ของนามธรรม

ไม่ว่าเหตุผลส่วนตัวของศิลปินในการทำงานในสไตล์ศิลปะนามธรรมจะเป็นอย่างไร นามธรรมเองก็มีแนวคิดใหญ่ ๆ ของมันเอง เมื่อวาซิลี คันดินสกีวาดผลงานนามธรรมที่บริสุทธิ์เป็นครั้งแรก เขาทำเช่นนั้นด้วยเป้าหมายเพื่อให้หลุดพ้นจากความคาดหวังด้านสุนทรียศาสตร์ นามธรรมช่วยให้ศิลปินไม่ต้องผูกพันกับสิ่งที่สามารถสื่อสารได้จากภาพลักษณ์แบบดั้งเดิม นามธรรมเชิญชวนให้ศิลปินสำรวจสิ่งที่สามารถสื่อสารได้เพียงแค่ทำงานกับบล็อกสร้างสรรค์ของภาพลักษณ์ สำรวจพลังและศักยภาพของ สี เส้น รูปทรง พื้นที่ แสง เทคนิค และวัตถุศาสตร์ มันท้าทายศิลปินให้สำรวจความลึกของจิตใต้สำนึกและสื่อสารคำถามที่พวกเขาพบที่นั่น นามธรรมปกป้องเอกลักษณ์โดยการอนุญาตให้ศิลปินมีอิสระในการสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ สิ่งใหม่ สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นจากร่างกายส่วนตัว วิสัยทัศน์ภายใน และความลึกที่ยังไม่ได้สำรวจของการมีอยู่ดั้งเดิม นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินเลือกทำงานในสไตล์นามธรรม นามธรรมช่วยให้ศิลปินเป็นตัวของตัวเอง และมีอิสระ.

วาซิลี คันดินสกี ภาพวาดนามธรรมชิ้นแรก - นามธรรมแสดงออกและศิลปะของศตวรรษที่ 20วาซิลี คันดินสกี - สีน้ำเชิงนามธรรมชิ้นแรก, 1910, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส, ฝรั่งเศส

ภาพเด่น: Cy Twombly - รายละเอียดของงานศิลปะ

ภาพทั้งหมดที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบาย

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

ผืนผ้าสองคม: ความสองขั้วและเปลวไฟแห่งการสร้างสรรค์นามธรรม

ถ้าคุณจะสืบทอดสายเลือดของศิลปะสมัยใหม่ คุณจะพบว่ามันถูกส่องสว่างด้วยเปลวไฟที่แปลกประหลาดและทรงพลัง นั่นคือเปลวไฟที่ลุกโชนในท้องฟ้าวนเวียนของ Vincent van Gogh หยดลงมาจากพู่กันของ Jackson Pollock และ...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

ภาษาของความรู้สึก: ศิลปินที่วาดอารมณ์บริสุทธิ์

ถ้าภาพวาดสามารถพูดตรงถึงจิตวิญญาณของคุณโดยไม่ต้องแสดงสิ่งที่จดจำได้เลยล่ะ? ถ้าสีสันและรูปทรงเพียงอย่างเดียวสามารถทำให้คุณรู้สึกสุข เศร้า หรือเหนือกว่าความเป็นจริงได้อย่างทรงพลังเท่ากับเรื่องราวใดๆ ...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: คู่มือสุดยอดสำหรับศิลปินร่วมสมัยที่ท้าทายที่สุดของอังกฤษ

Damien Hirst เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งและมีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะร่วมสมัย ซึ่งแนวทางปฏิวัติของเขาต่อความตาย วิทยาศาสตร์ และการค้าได้เปลี่ยนแปลงโลกศิลปะอย่างลึกซึ้ง เกิดที่บริสตอลในปี 1965 H...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles