ศิลปะนามธรรมในฐานะสไตล์ที่เลือก
"อดีตไม่เคยตาย มันยังไม่ถึงอดีตเลย"
-วิลเลียม ฟอล์คเนอร์, เรเควียมสำหรับแม่ชี
คำว่า "ร่วมสมัย" หมายถึง "ปัจจุบัน" แต่เราสามารถมีความร่วมสมัยหลายรูปแบบได้หรือไม่? ขอบคุณมรดกของศิลปินอย่าง Joseph Beuys ที่ให้คุณค่ากับแนวคิดหลักของงานศิลปะมากกว่าการแสดงออกทางสไตล์ ทำให้ศิลปินในปัจจุบันรู้สึกอิสระในการมีส่วนร่วมในแนวปฏิบัติที่หลากหลายและข้ามประวัติศาสตร์ พวกเขาอาจจะวาดภาพด้วย สไตล์ศิลปะนามธรรม ในขณะที่ทำประติมากรรมแบบมินิมอลลิสต์ ถ่ายวิดีโอแบบไฮเปอร์เรียลลิสต์ และมีส่วนร่วมในภาพถ่ายแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์บนโซเชียลมีเดีย ศิลปินร่วมสมัยไม่มองประวัติศาสตร์เป็นสายพานลำเลียงที่แนวโน้มต่างๆ ผ่านไป โดยไม่เคยกลับมาอีก พวกเขามองว่ามันเป็นฐานข้อมูลที่สามารถเข้าถึงสิ่งที่เคยได้ผลในอดีตได้ทุกเมื่อและนำกลับมาใช้ใหม่ได้.
สไตล์ศิลปะนามธรรม
เมื่อศิลปินเลือกที่จะทำงานในสไตล์ของ นามธรรม โดยทั่วไปจะมีสองวิธีที่ศิลปินอาจเข้าหากระบวนการนี้ วิธีแรกคือการเริ่มต้นด้วยสิ่งที่เป็นตัวแทน และจากนั้นจึงทำให้มันเป็นนามธรรม ตัวอย่างเช่น ศิลปินอาจเริ่มต้นด้วยภาพที่เป็นตัวแทนของสิ่งที่มีอยู่ในโลกจริง เช่น ใบหน้าของมนุษย์ จากนั้นศิลปินจะบิดเบือนหรือทำให้ใบหน้านั้นไม่ชัดเจนจนถึงจุดที่มันกลายเป็นนามธรรม การแสดงออกถึงวิธีการนี้จะเป็น ผลงาน "ผู้หญิงที่ร้องไห้" ของปาโบล ปิกัสโซ The Weeping Woman.
วิธีที่สองที่ศิลปินอาจสร้างภาพวาดนามธรรมคือการมีส่วนร่วมในนามธรรมบริสุทธิ์ ในแนวทางนี้ ศิลปินพยายามที่จะสร้างภาพที่ไม่อ้างอิงถึงโลกภาพที่มีอยู่ในทางใดทางหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินพยายามที่จะสร้างแนวคิดในเชิงภาพโดยไม่ใช้ภาษาภาพที่มีอยู่ อุปมาอุปไมยที่มีประโยชน์คือการจินตนาการถึงนักประพันธ์ที่พยายามสื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ผ่านเพลงที่ไม่มีคำ ตัวอย่างของศิลปะนามธรรมประเภทนี้คือ Perfect Happiness, โดยศิลปินนามธรรม Agnes Martin ซึ่งมักพยายามสื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ผ่านผลงานของเธอ.
อักเนส มาร์ติน - ความสุขที่สมบูรณ์แบบ (จากชุดความรักที่ไร้เดียงสา), 1999, © มูลนิธิแลงแนน
คำเตือน: ไอเดียที่กำลังเล่นอยู่
เมื่อเราพิจารณาภาพวาดนามธรรมอย่างเต็มที่ เราจะพบกับแนวคิดหลายประการที่มีบทบาท เราพบกับแนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพ ซึ่งหมายถึงแนวคิดในการกระจายสื่อไปยังพื้นผิวเพื่อวัตถุประสงค์ด้านความงาม เราพบกับแนวคิดของศิลปินสำหรับ ภาพวาด นี้ ซึ่งเป็นแนวคิดด้านความงามที่ศิลปินได้มาถึงสำหรับภาพนี้ เราพบกับแนวคิดที่ศิลปินได้รับมาในตอนแรก ซึ่งนำไปสู่การค้นหาความงามทางสายตาที่สื่อสารได้ สุดท้าย เราพบกับแนวคิดเบื้องหลังสไตล์ที่ศิลปินเลือกทำงาน โดยที่เราจะละทิ้งแนวคิดอื่น ๆ ไว้ในตอนนี้ คำถามของเราคือ ทำไมศิลปินถึงเลือกทำงานในสไตล์นามธรรม? อาจมีเหตุผลส่วนตัวที่ไม่มีที่สิ้นสุด บางทีศิลปินรู้สึกถูกบังคับให้สื่อสารบางสิ่งที่เกินกว่าภาษาทางสายตาแบบดั้งเดิม บางทีศิลปินอาจมองว่าภาพที่มีอยู่เป็นการจำกัด บางทีศิลปินไม่แน่ใจว่าต้องการจะพูดอะไร และหวังว่าจะมาถึงแนวคิดในระดับจิตใต้สำนึกผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน บางทีอาจมีแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างหรือวัสดุที่ทำงานอยู่ ซึ่งจะถูกสับสนหรือเปลี่ยนแปลงโดยการมีอยู่ของรูปแบบที่สามารถจดจำได้.
Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern
แนวคิดใหญ่ของนามธรรม
ไม่ว่าเหตุผลส่วนตัวของศิลปินในการทำงานในสไตล์ศิลปะนามธรรมจะเป็นอย่างไร นามธรรมเองก็มีแนวคิดใหญ่ ๆ ของมันเอง เมื่อวาซิลี คันดินสกีวาดผลงานนามธรรมที่บริสุทธิ์เป็นครั้งแรก เขาทำเช่นนั้นด้วยเป้าหมายเพื่อให้หลุดพ้นจากความคาดหวังด้านสุนทรียศาสตร์ นามธรรมช่วยให้ศิลปินไม่ต้องผูกพันกับสิ่งที่สามารถสื่อสารได้จากภาพลักษณ์แบบดั้งเดิม นามธรรมเชิญชวนให้ศิลปินสำรวจสิ่งที่สามารถสื่อสารได้เพียงแค่ทำงานกับบล็อกสร้างสรรค์ของภาพลักษณ์ สำรวจพลังและศักยภาพของ สี เส้น รูปทรง พื้นที่ แสง เทคนิค และวัตถุศาสตร์ มันท้าทายศิลปินให้สำรวจความลึกของจิตใต้สำนึกและสื่อสารคำถามที่พวกเขาพบที่นั่น นามธรรมปกป้องเอกลักษณ์โดยการอนุญาตให้ศิลปินมีอิสระในการสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ สิ่งใหม่ สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นจากร่างกายส่วนตัว วิสัยทัศน์ภายใน และความลึกที่ยังไม่ได้สำรวจของการมีอยู่ดั้งเดิม นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินเลือกทำงานในสไตล์นามธรรม นามธรรมช่วยให้ศิลปินเป็นตัวของตัวเอง และมีอิสระ.
วาซิลี คันดินสกี - สีน้ำเชิงนามธรรมชิ้นแรก, 1910, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส, ฝรั่งเศส
ภาพเด่น: Cy Twombly - รายละเอียดของงานศิลปะ
ภาพทั้งหมดที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบาย
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
