ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - พอลล็อก, เดอ คูนิง และแนวโน้มใหม่

The Week in Abstract Art - Pollock, De Kooning and New Trends - Ideelart

สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - พอลล็อก, เดอ คูนิง และแนวโน้มใหม่

สัปดาห์นี้เรามาพิจารณาสถานะของตลาดศิลปะในปี 2016 กัน นอกจากนี้เรายังใช้เวลาสักครู่เพื่อเฉลิมฉลองศิลปะนามธรรมในหลายระดับ ตั้งแต่การจัดแสดงในซูริกของผลงานอันยอดเยี่ยมของ Daniel Göttin จาก IdeelArt ไปจนถึงคำตอบของคำถามที่ว่า ผลงานของ Willem De Kooning และ Jackson Pollock มีความเกี่ยวข้องอย่างไรกับธุรกิจของผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์ Kenneth Griffin

เริ่มต้นที่สวิตเซอร์แลนด์

ผลงานศิลปะนามธรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์ของ Daniel Göttin กำลังจัดแสดงในนิทรรศการที่ Galerie Wenger ในซูริก ผลงานภาพวาดของ Göttin ทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพวาดกับวัตถุเลือนลาง งานของเขาดึงดูดความสนใจไปที่รูปทรง สีสัน และเนื้อหา นำผู้ชมเข้าสู่การตีความใหม่ของพื้นที่ทางกายภาพ เกินกว่าความคาดหวังเดิม Galerie Wenger มีประวัติในการจัดแสดงศิลปะคอนกรีตและคอนสตรัคทีฟที่ดีที่สุด Göttin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิลในปี 1990 เขายังคงอาศัยและทำงานในบาเซิล ซึ่งเขาเป็นศิลปินและภัณฑารักษ์ที่มีบทบาทและมีอิทธิพล

Jackson Pollock - Convergence

วันครบรอบนามธรรม

มองไปข้างหน้า วันที่ 11 สิงหาคมของปีนี้จะเป็นวันครบรอบ 60 ปีของการจากไปของหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่ได้รับการเคารพมากที่สุดของอเมริกา: Jackson Pollock และมองไปไกลกว่านั้น วันที่ 19 มีนาคมของปีหน้า จะเป็นวันครบรอบ 20 ปีของการจากไปของเพื่อนและศิลปินนามธรรมร่วมสมัยของ Pollock คือ Willem de Kooning แม้ว่าศิลปินที่รักทั้งสองจะจากไปแล้ว แต่มั่นใจได้เลยว่าไม่มีใครถูกลืม ในความเป็นจริง ทั้ง Pollock และ De Kooning ยังคงเป็นข่าวใหญ่ตามหัวข้อข่าวอย่างน่าประทับใจ ดังที่เราเคยกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Pollock กำลังเป็นหัวข้อของนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ที่ MoMA นิทรรศการนี้มีผลงานของ Pollock จำนวน 58 ชิ้น จัดแสดงจนถึงวันที่ 1 พฤษภาคม 2016

ผืนผ้าใบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรอเมริกันแสดงออก kenneth noland morris louis และ barnett newmanWillem de Kooning - Fire Island

อนาคตของนามธรรม

นอกจากนี้ในสัปดาห์ที่ผ่านมา Pollock และ De Kooning ต่างก็สร้างความฮือฮาอย่างมากในฐานะผลงานหลักในหนึ่งในการขายงานศิลปะส่วนตัวที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ ผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์ Kenneth Griffin ซื้อผลงาน Number 17A (1948) ของ Pollock ในราคา 200 ล้านดอลลาร์ และ Interchanged (1955) ของ De Kooning ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ จากมูลนิธิของ David Geffen (ซึ่งเป็น G ใน DreamWorks SKG) การขายนี้ไม่เลวเลยสำหรับ Geffen ซึ่งคอลเลกชันงานศิลปะทั้งหมดของเขา ซึ่งถือว่าเป็นคอลเลกชันที่มีค่าที่สุดในโลก เคยถูกประเมินมูลค่าไว้ที่ 1.1 พันล้านดอลลาร์เมื่อสามปีก่อน รวมกันแล้ว นี่คือการขายงานศิลปะนามธรรมที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ แม้แต่การขายของ De Kooning เพียงอย่างเดียวก็เทียบเท่ากับสถิติเดิมของการขายงานศิลปะส่วนตัวที่แพงที่สุด ซึ่งเป็นเงิน 300 ล้านดอลลาร์ที่พิพิธภัณฑ์กาตาร์จ่ายในปี 2015 สำหรับภาพวาดสีน้ำมันปี 1892 ชื่อ “When Will You Marry?” โดย Paul Gauguin การขายนี้จะส่งผลต่อภาพรวมของตลาดศิลปะนามธรรมอย่างไร? การประมูลงานศิลปะกำลังมีแนวโน้มเพิ่มขึ้น และข้อตกลงนี้ให้หลักฐานอย่างน้อยในเชิงเล่าเรื่องว่าตลาดงานศิลปะส่วนตัวแข็งแกร่งไม่น้อยกว่าตลาดประมูล มากกว่าสิ่งใด การขายนี้เป็นข่าวดีสำหรับผู้สะสมงานศิลปะนามธรรม สำหรับผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของนามธรรมหลังสงครามที่สามารถทำราคาสูงเทียบเท่ากับผลงานของศิลปินเก่าแก่ แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่ยังคงกว้างขวางในสไตล์นี้ ซึ่งควรเป็นกำลังใจให้กับศิลปินนามธรรมร่วมสมัยและผู้สะสมของพวกเขาเช่นกัน

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม