ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - พอลล็อก, เดอ คูนิง และแนวโน้มใหม่

The Week in Abstract Art - Pollock, De Kooning and New Trends

สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - พอลล็อก, เดอ คูนิง และแนวโน้มใหม่

สัปดาห์นี้เราพิจารณาสถานะของตลาดศิลปะในปี 2016 นอกจากนี้เรายังใช้เวลาสักครู่เพื่อเฉลิมฉลองศิลปะนามธรรมในหลายระดับ ตั้งแต่การแสดงในซูริคของผลงานอันยอดเยี่ยมของ Daniel Göttin จาก IdeelArt ไปจนถึงคำตอบของคำถามว่าผลงานของ Willem De Kooning และ Jackson Pollock มีความเกี่ยวข้องกับธุรกิจของผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ Kenneth Griffin อย่างไร.

แรกสู่สวิตเซอร์แลนด์

งานศิลปะนามธรรมแบบสร้างสรรค์ของ Daniel Göttin กำลังถูกนำเสนอในนิทรรศการที่ Galerie Wenger ในซูริก ผลงานที่เขาทาสีทำให้เส้นแบ่งระหว่างการวาดภาพและวัตถุเลือนลาง ผลงานของเขาดึงดูดความสนใจไปที่รูปทรง สี และเนื้อสัมผัส ทำให้ผู้ชมได้ตีความพื้นที่ทางกายภาพใหม่ ๆ นอกเหนือจากความคาดหวังที่มีอยู่ Galerie Wenger มีประวัติในการนำเสนอผลงานที่ดีที่สุดในศิลปะคอนกรีตและศิลปะสร้างสรรค์ Göttin สำเร็จการศึกษาจาก School of Visual Art ในบาเซิลในปี 1990 เขายังคงอาศัยและทำงานในบาเซิล ซึ่งเขาเป็นศิลปินและผู้ดูแลที่มีอิทธิพลและมีบทบาทสำคัญ

แจ็คสัน พอลล็อก - การรวมตัว

วันครบรอบนามธรรม

มองไปข้างหน้า วันที่ 11 สิงหาคมของปีนี้จะเป็นวันครบรอบ 60 ปีของการเสียชีวิตของหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่ได้รับการเคารพมากที่สุดในอเมริกา: แจ็คสัน พอลล็อก และมองไปข้างหน้ามากขึ้น วันที่ 19 มีนาคมของปีหน้าจะเป็นวันครบรอบ 20 ปีของการเสียชีวิตของเพื่อนและเพื่อนร่วมงานศิลปินนามธรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ของพอลล็อก วิลเลม เดอ คูนิง แม้ว่าศิลปินที่รักทั้งสองคนนี้จะจากไป แต่ขอให้มั่นใจว่าทั้งคู่ไม่ได้ถูกลืม ในความเป็นจริง ทั้งพอลล็อกและเดอ คูนิงยังคงเป็นข่าวพาดหัวอย่างน่าประทับใจ ตามที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ พอลล็อกกำลังเป็นหัวข้อของการจัดแสดงผลงานใหญ่ที่ MoMA นิทรรศการนี้มีผลงานของพอลล็อกจำนวน 58 ชิ้น และจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 1 พฤษภาคม 2016.

ผ้าใบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรอเมริกันแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เคนเนธ โนแลนด์ มอร์ริส ลูอิส และบาร์เน็ต นิวแมนWillem de Kooning - Fire Island

ฟิวเจอร์สนามธรรม

นอกจากนี้ในสัปดาห์ที่ผ่านมา พอลล็อคและเดอคูนิงต่างสร้างกระแสใหญ่ในฐานะศูนย์กลางในหนึ่งในการขายงานศิลปะส่วนตัวที่มีราคาแพงที่สุดในประวัติศาสตร์ ผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ Kenneth Griffin ได้ซื้อ Number 17A (1948) ของพอลล็อคในราคา 200 ล้านดอลลาร์ และ Interchanged (1955) ของเดอคูนิงในราคา 300 ล้านดอลลาร์ จากมูลนิธิของ David Geffen (ซึ่งยังเป็นที่รู้จักในชื่อ G ใน DreamWorks SKG) ไม่ใช่การขายที่ไม่เลวสำหรับ Geffen ซึ่งคอลเลกชันงานศิลปะทั้งหมดของเขาถือว่ามีค่าที่สุดในโลก ถูกประเมินว่าเป็นมูลค่าเพียง 1.1 พันล้านดอลลาร์เมื่อสามปีที่แล้ว เมื่อนำมารวมกัน นี่คือการขายงานศิลปะนามธรรมที่มีราคาแพงที่สุดในประวัติศาสตร์อย่างง่ายดาย แม้จะพิจารณาแยกกัน การขายของเดอคูนิงเพียงอย่างเดียวก็ตรงกับสถิติเดิมสำหรับการขายงานศิลปะส่วนตัวใด ๆ ซึ่งคือ 300 ล้านดอลลาร์ที่จ่ายในปี 2015 โดย Qatar Museums สำหรับภาพวาดน้ำมันปี 1892 “When Will You Marry?” โดย Paul Gauguin การขายนี้จะมีอิทธิพลต่อตลาดงานศิลปะนามธรรมโดยทั่วไปอย่างไร? การขายที่ประมูลกำลังมีแนวโน้มเพิ่มขึ้น และดีลนี้เสนอหลักฐานเชิงประจักษ์อย่างน้อยว่า ตลาดงานศิลปะส่วนตัวนั้นแข็งแกร่งไม่แพ้ตลาดประมูล มากกว่าทุกอย่าง การขายนี้เป็นข่าวดีสำหรับนักสะสมงานศิลปะนามธรรม สำหรับผลงานที่โดดเด่นของการนามธรรมหลังสงครามที่มีราคาสูงซึ่งเคยสงวนไว้สำหรับอาจารย์เก่า สัญญาณนี้แสดงถึงความสนใจอย่างกว้างขวางในสไตล์ ซึ่งควรเป็นกำลังใจให้กับศิลปินนามธรรมร่วมสมัยและนักสะสมของพวกเขาเช่นกัน.

บทความที่คุณอาจสนใจ

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

เฮนรี มาติสส์ และคุณสมบัติหลักของศิลปะนามธรรม

“The Snail” (1953) ถูกสร้างเสร็จในปีที่ก่อนที่ Matisse จะเสียชีวิต มันถูกพิจารณาว่าเป็น “cut-out” ที่สำคัญสุดท้ายของเขา และยังเป็นผลงานชิ้นเอก สำหรับ Matisse แล้ว ซึ่งทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles