ปาโบล ปิกัสโซ และนามธรรม
ในปี 1945, ปาโบล ปิกัสโซ ได้สร้างสรรค์ชุดลิโธกราฟจำนวน 12 ชิ้นที่มีชื่อว่า วัว ซึ่งเขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพที่สมจริงของสัตว์ชนิดนี้ ก่อนที่จะค่อยๆ ลบองค์ประกอบที่ ‘เกินความจำเป็น’ ของสิ่งมีชีวิตนี้ออกไปเพื่อไปสู่การทำให้เป็น นามธรรม แบบเส้นที่เรียบง่าย ชิ้นงานนี้แสดงถึงขั้นตอนของการทำให้เป็นนามธรรม ซึ่งในหลายๆ ด้านเป็นสัญลักษณ์ของแนวทางของปิกัสโซต่อการทำให้เป็นนามธรรม; การทดลองที่กล้าหาญในด้านการลดทอนและรูปแบบการแสดงออกที่ไม่เป็นทางการ แต่ก็ไม่เคยละทิ้งความจริงอย่างสิ้นเชิง.
ศิลปะของปิกัสโซไม่เคยไปถึงนามธรรมบริสุทธิ์ที่บรรลุโดยผู้บุกเบิกของขบวนการนี้ เช่น คานดินสกี, มอนเดรียน, และเดอลาเนย์ ซึ่งเป็นบุคคลที่ทำให้แนวคิดที่ว่าศิลปะสามารถมีอยู่ได้ด้วยตัวมันเอง โดยแยกออกจากการแสดงภาพของโลกจริงเป็นที่นิยม แม้ว่าแนวคิดนี้สามารถย้อนกลับไปถึงเพลโต แต่การเกิดของศิลปะนามธรรมในปัจจุบันถือว่าเกิดขึ้นในปี 1910 ซึ่งเป็นช่วงเดียวกับที่ปิกัสโซกำลังพัฒนาคิวบิซึม แม้ว่าผลงานที่แท้จริงนามธรรม เช่น สแควร์สีดำของคานดินสกี จะไม่ปรากฏจนกว่าจะผ่านไปอีกไม่กี่ปี.
ผลงานช่วงต้นของปิกัสโซ
ผลงานในช่วงต้นของปิกัสโซนั้นมีความสมจริงอย่างน่าประหลาดใจเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่มีชื่อเสียงมากขึ้นบางชิ้น เช่น เกร์นิกา ซึ่งการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการและพรสวรรค์ของเขาเห็นได้ชัดในภาพเหมือนในช่วงต้น เช่น ชาวประมงแก่ (1895) หลังจากช่วงสีฟ้าและสีชมพู อิทธิพลของศิลปะแอฟริกันทำให้เกิดการฟื้นฟูศิลปะดั้งเดิมในตะวันตก ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อปิกัสโซ และเป็นปัจจัยที่กำหนดในการเคลื่อนตัวไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่เป็นนามธรรมมากขึ้น การจัดแสดงผลงานของโกแก็งที่ซาลอนดอทอมในปารีสในปี 1903 และ 1906 ทำให้ศิลปินชาวตะวันตกหลายคน รวมถึงปิกัสโซ ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงที่มีมุมเหลี่ยมและลักษณะเด่นของหน้ากากชนเผ่า แม้ว่าจะยังคงยึดมั่นในความเป็นจริงอย่างแน่นหนา แต่ผลงานในปี 1907 ของเขา เลส เดมอซิเอลส์ ดาเวญญง เป็นการเคลื่อนไหวที่สำคัญสำหรับศิลปินในการก้าวไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่เป็นนามธรรมและมีความไม่สมจริงอย่างชัดเจน ผลงาน Proto-Cubist นี้ได้ทำลายขนบธรรมเนียมด้วยมุมที่แหลมคมและบล็อกสีเรียบที่ประกอบขึ้นเป็นร่างกายของผู้หญิง เช่นเดียวกับที่วัวถูกตัดทอนลักษณะความเป็นจริง เลส เดมอซิเอลส์ ดาเวญญง แสดงให้เห็นว่าปิกัสโซก้าวไปอีกขั้นจากความเป็นจริง ซึ่งเป็นลางบอกเหตุถึงความงามแบบ Cubist ที่จะกำหนดผลงานศิลปะในภายหลังของเขาเป็นส่วนใหญ่.
ปาโบล ปิกัสโซ - ชาวประมงเก่า, 1895. © มรดกของปาโบล ปิกัสโซ
ปิกัสโซและลัทธิคิวบิสม์
มันเป็นผ่าน คิวบิซึม ซึ่งเป็นขบวนการที่ปิกัสโซก่อตั้งร่วมกับศิลปิน จอร์จ บราก ที่ปิกัสโซจะไปถึงสิ่งที่ถือว่าเป็นผลงานที่เป็นนามธรรมที่สุดของเขา โดยละทิ้งมุมมองแบบดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง เฟสแรกของขบวนการคิวบิซึม คิวบิซึมเชิงวิเคราะห์ เกี่ยวข้องกับการจัดเรียงองค์ประกอบที่ซับซ้อนของวัตถุบนผืนผ้าใบ โดยทิ้งภาพที่ถูกบดบัง แต่ยังคงสามารถมองเห็นได้ของหัวข้อ เช่นในผลงาน นู้ดนั่ง (1909-1910) ขณะที่เขาพัฒนาคิวบิซึมเชิงวิเคราะห์ ปิกัสโซได้แยกแยะหัวข้อของเขาออกไปเรื่อย ๆ ขบวนการถึงจุดสูงสุดในชิ้นงานเช่น ธรรมชาติยังมีชีวิตกับขวดรัม (1911) ซึ่งขวดจริงแทบจะมองไม่เห็น ธรรมชาติยังมีชีวิตถูกทำให้เป็นนามธรรมจนถึงจุดที่มันกลายเป็นชุดของแผ่นทับซ้อนและเส้นที่เหมือนแมงมุมในพาเลตของสีเทา สีดำ และสีน้ำตาล.
ปาโบล ปิกัสโซ - ชีวิตนิ่งกับขวดรัม, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 24 1/8 x 19 7/8 นิ้ว. (61.3 x 50.5 ซม.). คอลเลกชันของแจ็คและนาตาชา เกลแมน, 1998. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ปิกัสโซและคิวบิสม์สังเคราะห์
ระยะถัดไปของขบวนการคิวบิสต์, ซินเธติกคิวบิสต์, แสดงให้เห็นถึงการที่ปิกัสโซนำเอาองค์ประกอบที่มีอยู่แล้วมารวมเข้ากับคอลลาจ อีกครั้ง, ศิลปินไม่ได้กังวลเกี่ยวกับการจำลองความเป็นจริงอย่างซื่อสัตย์ในผลงานของเขา แต่ใช้ความเป็นจริงเป็นจุดเริ่มต้น, สร้างขึ้นด้วยรูปทรงและเส้นที่เรียบง่าย (มักจะตัดออกจากชิ้นส่วนของกระดาษหรือวัสดุอื่น ๆ) รูปทรงทั่วไปที่กระตุ้นให้คิดถึงวัตถุในชีวิตจริง ขวด Vieux Marc, แก้ว, กีตาร์ และหนังสือพิมพ์, ท่ามกลางผลงานอื่น ๆ, เน้นบทบาทของรูปทรงแบนและวัสดุ, ตระหนักถึงความประดิษฐ์ของมันเองอย่างชัดเจน องค์ประกอบนี้ของศิลปะที่แสดงออกถึงสถานะของมันเอง, และไม่พยายามเลียนแบบความเป็นจริง, เป็นหลักการสำคัญของศิลปะนามธรรม, และแสดงให้เห็นถึงการที่ศิลปินก้าวไปอีกขั้นในความพยายามของเขาในการแAbstraction.
การปฏิวัติศิลปะ
คิวบิสม์เป็นขบวนการสำคัญในศตวรรษที่ 20 ที่ขยายขอบเขตของสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะ เปิดทางให้กับขบวนการต่างๆ เช่น ฟิวเจอริซึม, คอนสตรัคติวิซึม, ออร์ฟิซึม, และ วอร์ติซิซึม และในแง่ทั่วไปได้ปฏิวัติศิลปะและวางรากฐานสำหรับศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 ตามที่เรารู้จัก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคิวบิสม์จะเชื่อมโยงอย่างไม่อาจแยกออกได้กับนามธรรม แต่สำหรับปิกัสโซ "ไม่มีศิลปะนามธรรม" ผลงานของเขาแสวงหานามธรรม แต่ในลักษณะที่มักใช้ความเป็นจริงเป็นจุดเริ่มต้น และทำงานในลักษณะที่มักทิ้งร่องรอยของความเป็นจริงบนผืนผ้าใบ แม้ว่าจะมีลักษณะนามธรรมก็ตาม.
ภาพเด่น: Pablo Picasso - วัว (Le Taureau), สถานะ VII, 1945. ลิโธกราฟ. ขนาด: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46.8 ซม.); แผ่น: 13 1/16 x 19 7/16" (33.2 x 49.3 ซม.). รุ่น: หลักฐานนอกชุดรุ่น 18 หลักฐาน. กองทุนคุณหญิงกิลเบิร์ต W. แชปแมน. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มรดกของ Pablo Picasso / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
