10 สิ่งที่คุณไม่รู้เกี่ยวกับจอร์จ บราค

จอร์จ บราค (1882-1963) ซึ่งมักถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะคิวบิซึม เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุดในรุ่นของเขา โดยได้รับคำชมจากทั้งรัฐและศิลปินร่วมสมัย ชื่อของเขามักจะถูกกล่าวถึงพร้อมกับการอ้างอิงถึงเพื่อนร่วมสมัยของเขาอย่างปิกัสโซ อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของเขาต่อการทำ Abstraction ก็โดดเด่นไม่แพ้กัน และบุคลิกของเขาก็สงบกว่ามิตรภาพและคู่แข่งที่มีชื่อเสียงของเขา เราได้รวบรวมข้อเท็จจริงสิบข้อเพื่อให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินคนนี้.

เขาสอบไม่ผ่านบัณฑิตวิทยาลัย

บราก ไม่ชอบโรงเรียนและไม่ใช่นักเรียนที่โดดเด่น เขากล่าวว่า "ไม่มีอะไรที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการวาดภาพในช่วงแรกของฉัน [...] และถึงแม้ว่าจะมี ครูคนนั้นก็ไม่สามารถตระหนักได้เลย" (ริชาร์ดสัน, เจ., เดอะเพนกวินโมเดิร์นเพนเตอร์ส) บรากฝึกฝนเพื่อเป็นจิตรกรตกแต่งเหมือนกับพ่อของเขาซึ่งทำให้เขาสามารถทดลองกับพื้นผิวที่มีลักษณะเป็นภาพลวงตา-ไม้ที่เป็นเอกลักษณ์ในงานของเขา.

พ่อของบราก์ตกแต่งวิลล่าของคายโบต

บรากหนุ่มมีโอกาสได้พบกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่หลายคน: หนึ่งในความทรงจำแรก ๆ ของเขาคือการได้เห็นพ่อของเขาตกแต่งวิลล่าของกุสตาฟ คาเยลบอท บรากและพ่อของเขาได้ร่างภาพร่วมกัน โดยการคัดลอกภาพประกอบจาก กิล บลาส และออกไปข้างนอกในยามเที่ยงคืนไปยัง ซู-เพรเฟคตูร์ ที่อยู่ใกล้เคียงเพื่อเก็บโปสเตอร์จากศิลปินในนิตยสาร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตูลูซ-ลอแทรค และ สเตนเลน.

มาติสส์ปฏิเสธภูมิทัศน์ของบรากซ์สำหรับงานแสดงศิลปะซาลอนดอทอมป์ปี 1908

บรากซ์ยืนยันว่า มาติส ซึ่งเป็นสมาชิกในคณะกรรมการตัดสินสำหรับซาลอนดอทอมในปี 1908 ได้ปฏิเสธผลงานภาพทิวทัศน์ที่มีลักษณะเซซานของบรากซ์ หนึ่งในเหตุผลที่มีการพูดถึงสำหรับการตัดสินใจของมาติสคือความขมขื่นที่เขามีเพราะบรากซ์ได้ละทิ้งเขาไปหาที่ ปิกัสโซ ผลงานเหล่านี้ถูกปฏิเสธอย่างเป็นทางการเพราะพวกมันทำจาก "ลูกบาศก์เล็ก ๆ"; ซึ่งเป็นการทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของ 'คิวบิสม์'.

จอร์จ บราก - สตูดิโอ V, 1949-50. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176.5 ซม.). ได้มาผ่านมรดกของ Lillie P. Bliss (โดยการแลกเปลี่ยน). คอลเลกชัน MoMA. © 2019 สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

เขาได้รับรางวัล Croix de Guerre และ Légion d’Honneur

บรากซ์ถูกเรียกตัวในปี 1914 และแนวรบมีผลกระทบอย่างมากต่อการปฏิบัติงานศิลปะและสุขภาพของเขา ในปี 1915 เขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรงซึ่งทำให้เขาตาบอดชั่วคราวและต้องการการเจาะกระโหลกเพื่อฟื้นฟูการมองเห็นของเขา เมื่อเขาถูกปลดจากการรับราชการทหาร บรากซ์เริ่มฝึกฝนใหม่ในปี 1916 โดยครั้งนี้ได้รับอิทธิพลจากสงคราม มุมมองทางศิลปะของเขาเปลี่ยนไปเมื่อในแนวรบ บริกรของเขาได้เปลี่ยนถังน้ำเป็นเตาไฟ โดยการเจาะรูในนั้นด้วยดาบ และเติมถ่านเข้าไปแล้วจุดไฟ เหตุการณ์นี้ทำให้บรากซ์ตระหนักว่าทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงและถูกเปลี่ยนแปลงตามสถานการณ์.

ในตอนแรก บราคไม่ได้รู้สึกประทับใจกับผลงาน ‘Les Demoiselles d’Avignon’ ของปิกัสโซ

บรัคไม่ได้ชื่นชมผลงานที่สำคัญของปิกัสโซในทันที แต่ทั้งคู่ก็พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกัน โดยได้รับการแนะนำจากอปอลลิแนร์ ศิลปินทั้งสองได้สำรวจปรัชญาของนามธรรม และในปี 1912 บรัคได้ทดลองทำประติมากรรมจากกระดาษและกระดาษแข็ง จนได้รับฉายาว่า ‘วิลเบอร์ ไรท์’ จากปิกัสโซ ทั้งสองศิลปินพยายามที่จะกำจัดองค์ประกอบส่วนตัวออกจากการวาดภาพ โดยปฏิเสธที่จะเซ็นชื่อผลงานของตนและกำจัดลายมือ ปิกัสโซได้ไปส่งบรัคที่สถานีเมื่อเขาออกไปรบ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ลดน้อยลงหลังจากที่บรัคกลับมาและไม่เคยกลับมาฟื้นฟูอีกเลย.

บรากซ์เก็บกะโหลกไว้ในสตูดิโอของเขา

การเป็นสัญลักษณ์ของความวิตกกังวลที่เกิดจากการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง การปรากฏตัวของกะโหลกในภาพนิ่งของบรากสามารถเห็นได้ตั้งแต่ปี 1937 ศิลปินชื่นชมปัญหาทางรูปแบบของมวลและการจัดองค์ประกอบที่กะโหลกนำเสนอ และมันยังทำหน้าที่เป็นพาเลตชั่วคราว ซึ่งเป็นความเป็นคู่ที่ศิลปินชอบ ในขณะที่กะโหลกไม่ปรากฏที่ไหนในผลงานของศิลปิน บรากมีความรักที่ยั่งยืนต่อวัตถุที่มีชีวิตเมื่อสัมผัส ดังนั้นจึงมีสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรี.

จอร์จ บราก - จี. บราก, บราก เกรเวอร์, เบิร์กกรูเอน & ซี, 1953. ลิโธกราฟในหกสี ขนาด 24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

บรากซ์แนะนำโจน มิโร่ให้กับไอเม่ เมห์ก

ในช่วงสงครามปลอม เบราคย้ายไปที่วาเรนจ์วิลล์และเชิญมิรอให้มาพัก สำหรับมิรอนั้น ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาที่มีอิทธิพล เบราคสอนศิลปินเกี่ยวกับโป๊กเกอร์และมิรอได้เรียนรู้เทคนิคหลายอย่างจากเบราค โดยเฉพาะกระบวนการหล่อแบบสูญหาย – สำหรับการทำประติมากรรมโลหะที่แกะสลัก – และการเคลือบผ้าใบด้วยชั้นของตะกั่วขาวหรือนมเคซีน มิรอและแม็กต์พบกันที่วาเรนจ์วิลล์และการแนะนำนี้ในภายหลังพิสูจน์ว่าเป็นผลดี.

เขาสามารถทิ้งภาพไว้ไม่เสร็จเป็นทศวรรษได้

บราก์ทิ้งผลงานเช่น ‘Guéridon’ (เริ่มในปี 1930 และเสร็จในปี 1952) ไว้หลายปี ก่อนที่จะเสร็จสิ้น ซึ่งนำไปสู่การหยุดชะงักทางสไตล์ในผลงานของเขา โดยมีผลงานบางชิ้นแสดงเทคนิคที่เก่ากว่ามากแทรกอยู่ในผลงานปัจจุบันของเขา ความอดทนที่ไม่เหมือนใครของบราก์อธิบายถึงการปฏิบัตินี้ เนื่องจากศิลปินรอจนกว่าผลงานจะเปิดเผยตัวตนของมันออกมา.

บรากซ์เป็นศิลปินที่มีชีวิตคนแรกที่จัดแสดงผลงานเดี่ยวที่ลูฟร์

ศิลปินได้รับการว่าจ้างให้วาดเพดานสามแผ่นในห้องเอทรัสกันที่ลูฟร์ แผ่นภาพทั้งสามแผ่นแสดงนกขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นลวดลายจากช่วงหลังของชีวิตของบรากซ์ บรากซ์คิดว่าลวดลายนี้ "เป็นสากล" ทำให้เขาสามารถวาดพื้นที่ในขณะที่เคารพข้อจำกัดในมิติสองมิติ ในปี 1961 บรากซ์ได้รับรางวัลนิทรรศการเดี่ยวที่ลูฟร์ L’Atelier de Braque.

จอร์จ บราก - กีตาร์, 1913. กระดาษพิมพ์และทาสีที่ตัดและติด, ถ่าน, ดินสอ, และกัวช์บนผ้าใบที่เคลือบด้วยกัสโซ 39 1/4 x 25 5/8" (99.7 x 65.1 ซม.). ได้มาโดยการบริจาคของ Lillie P. Bliss (โดยการแลกเปลี่ยน). คอลเลกชัน MoMA. © 2019 สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

เขาถูกฝังอยู่ในสุสานบนหน้าผาที่ Varengeville

บรากใช้ชีวิตอยู่ในวาเรนจ์วิลล์ (ฝรั่งเศส) เป็นเวลา 30 ปีสุดท้ายของชีวิต และการมีอยู่ของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยหน้าต่างกระจกสีสามบานที่เขาออกแบบสำหรับโบสถ์ หลังจากการจัดงานศพของรัฐ บรากถูกฝังในสุสานที่วาเรนจ์วิลล์เคียงข้างศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึงฌอง-ฟร็องซิส โอบูร์ติน และพอล เนลสัน สุสานที่ตั้งอยู่บนหน้าผานั้นถอยหลังไปประมาณหนึ่งเมตรต่อปี แม้จะมีความพยายามป้องกันมากมาย: เช่นเดียวกับซากศพที่มันซ่อนอยู่ สุสานก็ต้องตกเป็นเหยื่อของสภาพอากาศ อาจจะเป็นจุดจบที่น่าซาบซึ้งสำหรับศิลปินที่มีความชื่นชมในเรื่องการเปลี่ยนแปลงและสถานการณ์.

ภาพเด่น: จอร์จ บราก - ชีวิตนิ่งกับแก้วและจดหมาย, 1914. กระดาษพิมพ์ที่ตัดและติด, ถ่าน, ปาสเทล, และดินสอบนกระดาษ. ขนาด 20 1/8 x 28 1/8" (51.1 x 71.4 ซม.). คอลเลกชันของโจนและเลสเตอร์ อาฟเน็ต. คอลเลกชันของ MoMA. © 2019 สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น