10 สิ่งที่คุณไม่รู้เกี่ยวกับจอร์จ บราค

จอร์จ บรัก (1882-1963) ซึ่งมักถูกขนานนามว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคิวบิสม์ เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคของเขา ได้รับคำชมจากทั้งรัฐและศิลปินร่วมสมัย ชื่อของเขามักถูกกล่าวถึงพร้อมกับเพื่อนร่วมยุคอย่างปิกัสโซ แต่ผลงานของเขาต่อศิลปะนามธรรมก็โดดเด่นไม่แพ้กัน และบุคลิกของเขาก็สงบกว่าเพื่อนและคู่แข่งที่มีชื่อเสียง เราได้รวบรวมข้อเท็จจริงสิบข้อเพื่อให้เข้าใจชีวิตของศิลปินคนนี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เขาสอบบัคคาลอเรอไม่ผ่าน

บรัก ไม่ชอบโรงเรียนและไม่ใช่นักเรียนที่โดดเด่น เขากล่าวว่า “ไม่มีอะไรโดดเด่นในภาพวาดตอนเด็กของผม [...] และแม้จะมีครูก็คงไม่สามารถรับรู้ได้” (ริชาร์ดสัน, เจ., The Penguin Modern Painters) บรักฝึกเป็นช่างทาสีตกแต่งเหมือนพ่อของเขา ซึ่งทำให้เขาได้ทดลองกับพื้นผิวไม้ที่มีลักษณะลวงตาซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของผลงานเขา

พ่อของบรักตกแต่งวิลล่าของไกยโบต์

บรักในวัยเยาว์มีโอกาสพบปะกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคน หนึ่งในความทรงจำแรกๆ ของเขาคือการดูพ่อของเขาตกแต่งวิลล่าของกุสตาฟ ไกยโบต์ บรักและพ่อของเขาวาดภาพร่างด้วยกัน โดยลอกภาพประกอบจาก Gil Blas และออกไปกลางคืนเพื่อไปยัง sous-préfecture ใกล้เคียงเพื่อเก็บโปสเตอร์จากศิลปินในสิ่งพิมพ์นั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งตูลูส-โลเตร็คและสไตน์เลน

มาตีสปฏิเสธภาพทิวทัศน์ของบรักสำหรับงาน Salon d’Automne ปี 1908

บรักยืนยันว่า มาตีส ซึ่งเป็นกรรมการตัดสินงาน Salon d’Automne ในปี 1908 ได้ปฏิเสธภาพทิวทัศน์สไตล์เซซานน์ของบรัก เหตุผลหนึ่งที่ลือกันคือมาตีสมีความขมขื่นเพราะบรักทิ้งเขาไปหาปิกัสโซ อย่างเป็นทางการผลงานถูกปฏิเสธเพราะประกอบด้วย “ลูกบาศก์เล็กๆ” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ ‘ลัทธิคิวบิสม์’

จอร์จ บรัก - สตูดิโอ วี, 1949-50 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 57 7/8 x 69 1/2 นิ้ว (147 x 176.5 ซม.) ได้รับผ่านมรดกของลิลลี่ พี. บลิส (โดยการแลกเปลี่ยน) คอลเลกชัน MoMA © 2019 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

เขาได้รับรางวัล Croix de Guerre และ Légion d’Honneur

บรักถูกเรียกตัวในปี 1914 และการอยู่ในสนามรบส่งผลอย่างมากต่อการทำงานศิลปะและสุขภาพของเขา ในปี 1915 เขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรงจนตาบอดชั่วคราวและต้องผ่าตัดเปิดกะโหลกเพื่อฟื้นฟูสายตา ถูกปลดจากการปฏิบัติหน้าที่ทางทหาร บรักเริ่มฝึกฝนศิลปะใหม่ในปี 1916 โดยได้รับอิทธิพลจากสงคราม ทัศนคติทางศิลปะของเขาเปลี่ยนไปเมื่อในสนามรบ ผู้ช่วยของเขาเปลี่ยนถังน้ำเป็นเตาไฟโดยเจาะรูด้วยมีดแทงและเติมถ่านก้อนแล้วจุดไฟ เหตุการณ์นี้ทำให้บรักตระหนักว่าทุกสิ่งอยู่ในสภาพเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนไปตามสถานการณ์

ในตอนแรก บรักไม่ได้ประทับใจ ‘Les Demoiselles d’Avignon’ ของปิกัสโซ

บรักไม่ได้ชื่นชมผลงานสำคัญของปิกัสโซทันที แต่ทั้งสองก็พัฒนาความสัมพันธ์ใกล้ชิด แนะนำโดยอโปลิแนร์ ศิลปินทั้งสองได้สำรวจปรัชญาของศิลปะนามธรรม และในปี 1912 บรักทดลองทำประติมากรรมจากกระดาษแข็งและกระดาษ ได้รับฉายาว่า ‘วิลเบอร์ ไรท์’ จากปิกัสโซ ศิลปินทั้งสองพยายามตัดองค์ประกอบส่วนตัวออกจากภาพวาด ปฏิเสธการเซ็นชื่อและลายมือ ปิกัสโซไปส่งบรักที่สถานีเมื่อเขาไปรบ แต่ความสัมพันธ์จางหายหลังจากบรักกลับมาและไม่เคยกลับมาคืนดีอีก

บรักเก็บกะโหลกไว้ในสตูดิโอ

เป็นสัญลักษณ์ของความวิตกกังวลจากสงครามโลกครั้งที่สองที่กำลังจะมาถึง การปรากฏของกะโหลกในภาพนิ่งของบรักเริ่มเห็นตั้งแต่ปี 1937 ศิลปินชื่นชมปัญหาด้านรูปทรงและองค์ประกอบที่กะโหลกนำเสนอ และใช้กะโหลกเป็นจานสีชั่วคราว ซึ่งเป็นความสองแง่สองง่ามที่ศิลปินชอบ แม้ว่ากะโหลกจะไม่ปรากฏในผลงานอื่นๆ ของเขา แต่บรักมีความรักต่อวัตถุที่มีชีวิตชีวาเมื่อสัมผัส จึงมีลวดลายของเครื่องดนตรีในผลงานของเขา

จอร์จ บรัก - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953 ลิโธกราฟสีหกสี ขนาด 24 x 16 1/2 นิ้ว (60.9 x 41.9 ซม.) คอลเลกชัน MoMA © 2019 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

บรักแนะนำโจอัน มีโร่ ให้รู้จักกับเอเม มาเกต์

ในช่วงสงครามปลอม บรักย้ายไปอยู่ที่วาแรงเกวิลล์และเชิญมีโร่มาอยู่ด้วย สำหรับมีโร่ ช่วงเวลานี้เป็นช่วงที่มีอิทธิพลมาก บรักสอนเล่นโป๊กเกอร์และมีโร่ได้เรียนรู้เทคนิคหลายอย่างจากบรัก โดยเฉพาะกระบวนการหล่อโลหะแบบสูญเสียแว็กซ์ และการทาสีผ้าใบด้วยชั้นสีขาวจากตะกั่วหรือเคซีน มีโร่และมาเกต์พบกันที่วาแรงเกวิลล์ และการแนะนำนี้กลายเป็นประโยชน์ในภายหลัง

เขาสามารถปล่อยภาพวาดไม่เสร็จเป็นเวลาหลายสิบปี

บรักปล่อยผลงานอย่าง ‘Guéridon’ (เริ่มปี 1930 และเสร็จปี 1952) ไว้หลายปีก่อนจะเสร็จสมบูรณ์ นำไปสู่การหยุดชะงักทางสไตล์ในผลงานของเขา โดยบางชิ้นแสดงเทคนิคเก่าที่แทรกอยู่ในผลงานปัจจุบัน ความอดทนอันเป็นเอกลักษณ์ของบรักอธิบายการปฏิบัตินี้ เพราะศิลปินรอจนกว่าผลงานจะเผยตัวตนของมัน

บรักเป็นศิลปินคนแรกที่ยังมีชีวิตที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศิลปินได้รับมอบหมายให้วาดเพดานสามแผ่นในห้องอีทรัสกันที่ลูฟร์ แผ่นทั้งสามแสดงนกตัวใหญ่ ซึ่งเป็นลวดลายจากช่วงท้ายของชีวิตบรัก บรักคิดว่าลวดลายนี้ “เป็นสากล” ทำให้เขาสามารถวาดอวกาศได้ในขณะที่เคารพข้อจำกัดสองมิติ ในปี 1961 บรักได้รับนิทรรศการเดี่ยวที่ลูฟร์ ชื่อ L’Atelier de Braque

จอร์จ บรัก - กีตาร์, 1913 กระดาษพิมพ์และทาสีตัดแปะ ถ่าน ดินสอ และกัวชบนผ้าใบเคลือบปูน ขนาด 39 1/4 x 25 5/8 นิ้ว (99.7 x 65.1 ซม.) ได้รับผ่านมรดกของลิลลี่ พี. บลิส (โดยการแลกเปลี่ยน) คอลเลกชัน MoMA © 2019 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

เขาถูกฝังในสุสานบนหน้าผาที่วาแรงเกวิลล์

บรักใช้ชีวิตสามสิบปีสุดท้ายที่วาแรงเกวิลล์ (ฝรั่งเศส) และมีผลงานหน้าต่างกระจกสีสามบานที่เขาออกแบบสำหรับโบสถ์ หลังจากงานศพของรัฐ บรักถูกฝังในสุสานที่วาแรงเกวิลล์ ร่วมกับศิลปินอย่างฌ็อง-ฟรานซิส โอบูร์แต็ง และพอล เนลสัน สุสานบนหน้าผาค่อยๆ ถล่มลงประมาณหนึ่งเมตรต่อปี แม้จะมีความพยายามป้องกันหลายครั้ง เช่นเดียวกับซากศพที่ฝังอยู่ สุสานกำลังถูกทำลายโดยธรรมชาติ อาจเป็นจุดจบที่สะเทือนใจสำหรับศิลปินที่เข้าใจเรื่องการเปลี่ยนแปลงและสถานการณ์

ภาพประกอบ: จอร์จ บรัก - ภาพนิ่งกับแก้วและตัวอักษร, 1914 กระดาษพิมพ์และตัดแปะ ถ่าน สีพาสเทล และดินสอบนกระดาษ ขนาด 20 1/8 x 28 1/8 นิ้ว (51.1 x 71.4 ซม.) คอลเลกชันโจอันและเลสเตอร์ แอนเวต คอลเลกชัน MoMA © 2019 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น