น้อยคือมาก: มินิมอลลิซึม

มินิมอลลิซึม เป็นขบวนการศิลปะนามธรรมที่เกิดขึ้นในอเมริกาในช่วงปี 1960 ซึ่งส่วนใหญ่หมายถึงการวาดภาพและประติมากรรม ผลงานมินิมอลลิซึมไม่พยายามที่จะเป็นตัวแทนของความเป็นจริงทางสายตาภายนอก โดยใช้การออกแบบเรขาคณิตที่เรียบง่ายและวัสดุอุตสาหกรรมเพื่อทำให้ปราศจากอารมณ์หรือความเป็นมนุษย์ที่มากเกินไป ผลงานจากขบวนการนี้มักจะรวมถึงรูปแบบกริดและแบบชุดที่ลดทอนลง ซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดที่ว่าพวกเขาควรจะท้าทายเสน่ห์ทางสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมในความเคลื่อนไหวที่รุนแรงออกห่างจากแนวโน้มที่โดดเด่นในช่วงเวลานั้น.

การเคลื่อนไหวแบบสุดโต่ง

การเคลื่อนไหวนี้มีต้นกำเนิดในอเมริกาในช่วงปี 1940 และ 1950 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Abstract Expressionism ได้ตั้งตัวเป็นขบวนการศิลปะที่ได้รับความนิยมซึ่งสื่อสารเนื้อหาที่มีการแสดงออกและอารมณ์อย่างเข้มข้น โดยมีชื่อเสียงจากแจ็คสัน พอลล็อก และ Action Painting ของเขา ซึ่งเขาได้หยดสีลงบนผ้าใบอย่างเป็นธรรมชาติ Minimalism ได้ตั้งตัวเป็นปฏิกิริยาต่อศิลปะประเภทนี้ โดยได้รับอิทธิพลจากการนามธรรมของศิลปิน Bauhaus เช่น คาซิมีร์ มาเลวิช และ ปีเอต มอนเดรียน รวมถึงการใช้วัสดุอุตสาหกรรมแทนเทคนิคศิลปะแบบดั้งเดิมจากขบวนการ Constructivist ในต้นศตวรรษที่ 20.

แดเนียล เกอทิน - 2003 ไม่มีชื่อ 3, 2003. อะคริลิกบนผ้าฝ้ายบน MDF. 40 x 36 ซม.

แนวทาง "น้อยคือมาก"

งานมินิมัลลิสต์ไม่ได้เชื่อมโยงกับศิลปินที่สร้างมันขึ้นมาอย่างชัดเจน โดยมีผู้ปฏิบัติงานหลายคนเชื่อว่าผลงานควรมีความเป็นจริงของตัวเองที่แยกออกจากอารมณ์และชีวิตของศิลปิน การมีอยู่ทางกายภาพของชิ้นงานในฐานะที่เป็นสิ่งที่มีอยู่ในตัวมันเองได้รับการเน้นย้ำ โดยพยายามทำให้ผู้ชมตอบสนองต่อวัตถุที่อยู่ตรงหน้าพวกเขาอย่างเต็มที่และกำจัดปัจจัยที่ทำให้ไขว้เขวอื่น ๆ ออกไป มินิมัลลิสต์ต้องการให้ผู้ชมของพวกเขาจมดิ่งลงไปในประสบการณ์ที่บริสุทธิ์ ตรงไปตรงมา และทรงพลังยิ่งกว่าที่เคยเป็นมา.

มาร์กาเร็ต นีลล์- ผู้ชม, 2018. น้ำมันบนแผ่นไม้. 30.48 x 30.48 ซม.

รูปร่างแบบมินิมอล

งานที่เป็นนวัตกรรมในขบวนการมินิมัลลิสต์คือ Tony Smith ซึ่ง "Die" เป็นลูกบาศก์เหล็กขนาดใหญ่ แม้ว่า Smith จะเริ่มต้นด้วยการเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Abstract Expressionists แต่การสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ชิ้นนี้ถือเป็นการปฏิวัติ เนื่องจาก Smith สั่งให้มันถูกผลิตในโรงงาน และแตกต่างจากเพื่อนร่วมกลุ่ม Abstract Expressionist ของเขา เขาได้ทำให้แน่ใจว่าร่องรอยของฝีมือศิลปินถูกลบออกอย่างสมบูรณ์.
งานของสมิธได้ปูทางให้กับกลุ่มศิลปินที่ยังคงพัฒนาสไตล์นี้ให้กลายเป็นขบวนการศิลปะที่มีความสมบูรณ์แบบ โดยหนึ่งในผู้บุกเบิกคนแรกคือแฟรงค์ สเตลล่า ซึ่ง "ภาพวาดสีดำ" ของเขาที่แสดงครั้งแรกที่ MoMA ในปี 1959 ประกอบด้วยแถบสีดำเรียบๆ โดยตระหนักถึงลักษณะสองมิติของมันเอง.

อีกหนึ่งบุคคลสำคัญในขบวนการนี้คือ Carl Andre ซึ่งแชร์พื้นที่สตูดิโอกับ Stella และประติมากรรมของเขาถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1964 โดยมีชื่อเสียงจากการใช้วัสดุต่างๆ เช่น อิฐและแผ่นโลหะที่จัดเรียงในองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เรียบง่ายซึ่งตั้งอยู่บนพื้น แตกต่างจาก Andre Sol LeWitt ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญอีกคนในขบวนการนี้ ปฏิเสธการใช้วัสดุอุตสาหกรรม โดยใช้สื่อแบบดั้งเดิมใน ‘โครงสร้าง’ ของเขา ซึ่งเป็นตารางเรขาคณิตของรูปทรงลูกบาศก์ที่เน้นรูปร่างพื้นฐานและความไม่มีตัวตนของชิ้นงานอย่างตั้งใจ.

แดน ฟลาวิน เริ่มสร้างผลงานในช่วงต้นทศวรรษ 60 โดยใช้แถบเนออน เติมเต็มทั้งห้องด้วยแสงเนออนที่ Documenta 4 ในปี 1968 ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงวงการศิลปะในหลาย ๆ ด้าน และย้อนกลับไปถึงเรดี้เมดของดูชองป์ อีกหนึ่งศิลปินที่สำคัญในวงการนี้คือ ริชาร์ด เซอร์รา ผู้สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่จากแผ่นโลหะ ซึ่งการใช้แผ่นโลหะอุตสาหกรรมทำให้มันทำหน้าที่เป็นการวิจารณ์ที่ก่อกบฏต่อการครอบงำของมัน.

Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. ขี้ผึ้งสี, น้ำมัน และการปะติดบนแผ่นไม้ ขนาด 101.6 x 101.6 ซม.

การพัฒนาของมินิมัลลิซึมในวิจารณ์ศิลปะและเรียงความ

โดนัลด์ จัดด์ ได้เผยแพร่เรียงความ "วัตถุเฉพาะ" ในปี 1964 ซึ่งเขาเขียนว่า "มันไม่จำเป็นที่งานจะต้องมีสิ่งต่างๆ มากมายให้ดู เปรียบเทียบ วิเคราะห์ทีละอย่าง หรือพิจารณา สิ่งนั้นโดยรวม คุณภาพโดยรวมของมันคือสิ่งที่น่าสนใจ สิ่งหลักๆ นั้นอยู่เพียงลำพังและมีความเข้มข้น ชัดเจน และทรงพลังมากขึ้น" จัดด์เองเป็นที่รู้จักจากประติมากรรมรูปกล่อง หรือ 'วัตถุเฉพาะ' ที่ทำจากแผ่นโลหะและอะคริลิก ซึ่งปฏิเสธแนวคิดเกี่ยวกับภาพลวงตาและแสดงถึงพื้นที่.

นิทรรศการสำคัญของศิลปะมินิมอลลิสม์คือ นิทรรศการ "Primary Structures" ที่พิพิธภัณฑ์ยิวในนิวยอร์กในปี 1966 ซึ่งมีศิลปิน โรเบิร์ต มอร์ริส เป็นหนึ่งในผู้แสดงงาน บทความของมอร์ริส "Notes on Sculpture" ที่ตีพิมพ์ในปีเดียวกัน ซึ่งเขาเขียนว่า "ความเรียบง่ายของรูปทรงไม่ได้หมายความว่าจะต้องเท่ากับความเรียบง่ายของประสบการณ์" สิ่งนี้ยืนยันถึงแนวทาง "น้อยคือมาก" ของศิลปินมินิมอลลิสม์ ซึ่งความเรียบง่ายของรูปทรงทำให้ชิ้นงานสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่รอบตัวและกับผู้ชมได้มากขึ้น.

ภาพเด่น: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. สีน้ำมันและอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 70 x 100 ซม.