น้อยคือมาก: มินิมอลลิซึม

มินิมัลลิสม์ คือขบวนการศิลปะนามธรรมที่เกิดขึ้นในอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 และส่วนใหญ่หมายถึงงานจิตรกรรมและประติมากรรม ผลงานมินิมัลลิสม์ไม่ได้พยายามแสดงถึงความเป็นจริงทางสายตาภายนอกโดยใช้การออกแบบเรขาคณิตที่เรียบง่ายและวัสดุอุตสาหกรรมเพื่อให้ปราศจากโทนเสียง ‘อารมณ์’ หรือ ‘มนุษย์’ ที่เกินควร ผลงานจากขบวนการนี้มักจะมีรูปแบบกริดและซีเรียลที่ลดทอนลง ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดที่ว่าควรต่อต้านความงามแบบดั้งเดิมในลักษณะที่รุนแรงเพื่อหลีกเลี่ยงแนวโน้มที่โดดเด่นในยุคนั้น

ขบวนการที่รุนแรง

ขบวนการนี้มีจุดเริ่มต้นในอเมริกาในช่วงปี 1940 และ 1950 ซึ่งในช่วงเวลานั้น แอ็บสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ได้กลายเป็นขบวนการศิลปะที่ได้รับความนิยมซึ่งสื่อสารเนื้อหาที่แสดงออกและอารมณ์อย่างเข้มข้น โดยมีแจ็คสัน พอลลอคและ แอ็คชัน เพนติ้ง ของเขาที่หยดสีลงบนผืนผ้าใบอย่างอิสระเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง มินิมัลลิสม์ วางตัวเองเป็นการตอบโต้ศิลปะแบบนี้ ได้รับอิทธิพลจากนามธรรมของศิลปินบาวเฮาส์อย่าง Kazimir Malevich และ Piet Mondrian รวมถึงการใช้วัสดุอุตสาหกรรมแทนเทคนิคศิลปะแบบดั้งเดิมโดยขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในต้นศตวรรษที่ 20

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. อะคริลิกบนผ้าฝ้ายบน MDF ขนาด 40 x 36 ซม.

แนวทาง "น้อยแต่มาก"

ผลงานมินิมัลลิสม์ไม่ได้เชื่อมโยงโดยตรงกับศิลปินผู้สร้าง โดยศิลปินหลายคนเชื่อว่างานควรมีความเป็นจริงของตัวเองที่แยกจากอารมณ์และชีวิตของศิลปิน การมีอยู่ทางกายภาพของชิ้นงานในตัวเองถูกเน้นย้ำ เพื่อให้ผู้ชมตอบสนองต่อวัตถุที่อยู่ตรงหน้าอย่างเต็มที่และตัดปัจจัยรบกวนอื่น ๆ ออกไป ศิลปินมินิมัลลิสม์ต้องการให้ผู้ชมดื่มด่ำกับประสบการณ์ที่บริสุทธิ์กว่า ตรงไปตรงมา และทรงพลังกว่าที่เคยมีมา

Margaret Neill- Spectator, 2018. สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ขนาด 30.48 x 30.48 ซม.

บุคคลสำคัญในมินิมัลลิสม์

ผลงานที่ก้าวล้ำในขบวนการมินิมัลลิสม์คือ โทนี่ สมิธ กับ "Die" ลูกบาศก์เหล็กขนาดใหญ่ แม้สมิธจะเคยอยู่ในกลุ่มแอ็บสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ แต่การสร้างประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นการปฏิวัติ เพราะสมิธให้โรงงานผลิต และต่างจากเพื่อนร่วมกลุ่มแอ็บสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เขาได้ลบลายมือศิลปินออกอย่างสิ้นเชิง
ผลงานของสมิธเปิดทางให้กลุ่มศิลปินที่พัฒนาสไตล์นี้จนกลายเป็นขบวนการศิลปะเต็มตัว หนึ่งในผู้บุกเบิกคือแฟรงก์ สเตลลา กับ "Black Paintings" ที่จัดแสดงครั้งแรกที่ MoMA ในปี 1959 ซึ่งประกอบด้วยแถบสีดำแบน ๆ ที่ตระหนักถึงความเป็นสองมิติของตัวเองอย่างชัดเจน

อีกบุคคลสำคัญในขบวนการคือคาร์ล อังเดร ที่แชร์สตูดิโอกับสเตลลา และประติมากรรมของเขาได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในปี 1964 มีชื่อเสียงจากการใช้วัสดุอย่างอิฐและแผ่นโลหะจัดวางในรูปแบบเรขาคณิตง่าย ๆ บนพื้น แตกต่างจากอังเดร โซล เลวิตต์ อีกหนึ่งบุคคลสำคัญในขบวนการ ปฏิเสธการใช้วัสดุอุตสาหกรรม ใช้สื่อแบบดั้งเดิมใน ‘โครงสร้าง’ ของเขา ซึ่งเป็นโครงตารางเรขาคณิตของรูปทรงลูกบาศก์ที่เน้นรูปร่างพื้นฐานและความไม่มีตัวตนของชิ้นงานอย่างจงใจ

แดน ฟลาวิน เริ่มสร้างผลงานโดยใช้แถบไฟนีออนในช่วงต้นทศวรรษ 60 เติมเต็มห้องด้วยแสงนีออนที่ Documenta 4 ในปี 1968 ซึ่งเป็นก้าวสำคัญที่ย้อนกลับไปยังเรดี้เมดของดูชอง ศิลปินสำคัญอีกคนในวงนี้คือริชาร์ด เซอร์รา ที่สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่จากแผ่นโลหะ ซึ่งการใช้แผ่นโลหะอุตสาหกรรมนี้ทำหน้าที่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์อำนาจของวัสดุนี้อย่างลึกซึ้ง

Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. ขี้ผึ้งผสมสี น้ำมัน และคอลลาจบนแผ่นไม้ ขนาด 101.6 x 101.6 ซม.

การพัฒนามินิมัลลิสม์ในงานวิจารณ์ศิลปะและบทความ

โดนัลด์ จัดด์ เผยแพร่บทความ "Specific Objects" ในปี 1964 ซึ่งเขาเขียนว่า “ไม่จำเป็นที่งานศิลปะจะต้องมีสิ่งมากมายให้ดู เปรียบเทียบ วิเคราะห์ทีละอย่าง หรือตรึกตรอง สิ่งที่น่าสนใจคือสิ่งนั้นในภาพรวม คุณภาพโดยรวมของมัน สิ่งสำคัญคือความโดดเดี่ยวและความเข้มข้น ชัดเจน และทรงพลังมากขึ้น” จัดด์เองเป็นที่รู้จักจากประติมากรรมกล่อง หรือ ‘วัตถุเฉพาะ’ ที่ทำจากแผ่นโลหะและเพล็กซี่กลาส ซึ่งปฏิเสธแนวคิดเรื่องภาพลวงตาและตัวแทนของพื้นที่

นิทรรศการสำคัญของศิลปะมินิมัลลิสม์คือ “Primary Structures” ที่พิพิธภัณฑ์ยิวแห่งนิวยอร์กในปี 1966 ซึ่งมีศิลปินโรเบิร์ต มอร์ริส ร่วมแสดง มอร์ริสเผยแพร่บทความ "Notes on Sculpture" ในปีเดียวกัน ซึ่งเขาเขียนว่า “ความเรียบง่ายของรูปทรงไม่ได้หมายความถึงความเรียบง่ายของประสบการณ์” ซึ่งยืนยันแนวทาง ‘น้อยแต่มาก’ ของศิลปินมินิมัลลิสม์ ที่ความเรียบง่ายของรูปทรงช่วยให้งานมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่รอบข้างและกับผู้ชมได้มากขึ้น

ภาพประกอบ: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. สีน้ำมันและอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 70 x 100 ซม.