น้อยคือมาก: มินิมอลลิซึม

มินิมัลลิสม์ คือขบวนการศิลปะนามธรรมที่เกิดขึ้นในอเมริกาในทศวรรษ 1960 และส่วนใหญ่หมายถึงงานจิตรกรรมและประติมากรรม ผลงานมินิมัลลิสม์ไม่ได้พยายามแสดงภาพความจริงภายนอกโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตเรียบง่ายและวัสดุอุตสาหกรรมเพื่อกำจัดความรู้สึก ‘อารมณ์’ หรือความเป็น ‘มนุษย์’ ที่เกินไป ผลงานจากขบวนการนี้มักจะมีรูปแบบกริดและลำดับที่ลดทอนลง ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดที่ว่าผลงานควรต่อต้านความงามแบบดั้งเดิมอย่างรุนแรงเพื่อหลีกเลี่ยงแนวโน้มที่โดดเด่นในยุคนั้น

ขบวนการที่รุนแรง

ขบวนการนี้มีจุดเริ่มต้นในอเมริกาในช่วงปี 1940 และ 1950 ซึ่งในช่วงเวลานั้น ศิลปะนามธรรมแสดงออก ได้รับความนิยมอย่างมากโดยถ่ายทอดเนื้อหาที่แสดงออกและอารมณ์อย่างเข้มข้น มีชื่อเสียงจากแจ็คสัน พอลลอคและ การวาดภาพแบบแอ็คชัน ของเขาที่หยดสีลงบนผืนผ้าใบอย่างทันทีทันใด มินิมัลลิสม์ จึงเกิดขึ้นเป็นการตอบโต้ศิลปะแบบนี้ ได้รับอิทธิพลจากนามธรรมของศิลปินบาวเฮาส์อย่างคาซิเมียร์ มาลีวิช และปีแยร์ มอนเดรียน รวมถึงการใช้วัสดุอุตสาหกรรมแทนเทคนิคศิลปะแบบดั้งเดิมของขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในต้นศตวรรษที่ 20

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าฝ้ายบนแผ่น MDF ขนาด 40 x 36 ซม.

แนวทาง "น้อยแต่มาก"

ผลงานมินิมัลลิสม์ไม่ได้ผูกพันอย่างชัดเจนกับศิลปินผู้สร้าง โดยศิลปินหลายคนเชื่อว่างานควรมีความเป็นจริงของตัวเองแยกจากอารมณ์และชีวิตของศิลปิน การมีอยู่ทางกายภาพของผลงานนั้นถูกเน้นย้ำ เพื่อให้ผู้ชมตอบสนองต่อวัตถุที่อยู่ตรงหน้าอย่างเต็มที่และตัดปัจจัยรบกวนอื่น ๆ ออก ศิลปินมินิมัลลิสม์ต้องการให้ผู้ชมดื่มด่ำกับประสบการณ์ที่บริสุทธิ์ ตรงไปตรงมา และทรงพลังกว่าที่เคยมีมา

Margaret Neill - Spectator, 2018 สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ขนาด 30.48 x 30.48 ซม.

บุคคลสำคัญในมินิมัลลิสม์

ผลงานที่ก้าวล้ำในขบวนการมินิมัลลิสม์คือ โทนี่ สมิธ กับ "Die" ลูกบาศก์เหล็กขนาดใหญ่ แม้สมิธจะเคยอยู่ในกลุ่มศิลปินนามธรรมแสดงออก แต่การสร้างประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นการปฏิวัติ เพราะสมิธให้โรงงานผลิต และแตกต่างจากเพื่อนศิลปินนามธรรมแสดงออกที่ยังคงมีร่องรอยฝีมือศิลปิน
ผลงานของสมิธเปิดทางให้กลุ่มศิลปินที่พัฒนาสไตล์นี้จนกลายเป็นขบวนการศิลปะเต็มตัว หนึ่งในผู้บุกเบิกคือแฟรงก์ สเตลลา กับ "ภาพวาดสีดำ" ที่จัดแสดงครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ MoMA ในปี 1959 ซึ่งประกอบด้วยแถบสีดำแบน ๆ ที่รับรู้ได้ถึงความเป็นสองมิติของมันเอง

อีกบุคคลสำคัญในขบวนการคือคาร์ล อังเดร ที่ใช้สตูดิโอร่วมกับสเตลลา และประติมากรรมของเขาแสดงครั้งแรกในปี 1964 มีชื่อเสียงจากการใช้วัสดุอย่างอิฐและแผ่นโลหะจัดวางในรูปทรงเรขาคณิตง่าย ๆ บนพื้น แตกต่างจากอังเดร โซล เลวิตต์ อีกหนึ่งบุคคลสำคัญในขบวนการ ปฏิเสธการใช้วัสดุอุตสาหกรรม ใช้สื่อแบบดั้งเดิมใน ‘โครงสร้าง’ ของเขา ซึ่งเป็นโครงตาข่ายเรขาคณิตของรูปทรงลูกบาศก์ที่เน้นรูปร่างพื้นฐานและความไม่มีตัวตนของผลงาน

แดน ฟลาวิน เริ่มสร้างผลงานโดยใช้แถบไฟนีออนในต้นทศวรรษ 60 เติมเต็มห้องด้วยแสงนีออนที่ Documenta 4 ในปี 1968 ซึ่งเป็นก้าวสำคัญที่ย้อนกลับไปยังงาน readymades ของดูชอง อีกศิลปินสำคัญในกลุ่มนี้คือริชาร์ด เซอร์รา ที่สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่จากแผ่นโลหะ ซึ่งการใช้แผ่นโลหะอุตสาหกรรมนี้ทำหน้าที่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์อำนาจของวัสดุนี้อย่างลึกซึ้ง

Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015 ขี้ผึ้งผสมสี น้ำมัน และภาพตัดปะบนแผ่นไม้ ขนาด 101.6 x 101.6 ซม.

การพัฒนามินิมัลลิสม์ในงานวิจารณ์และบทความศิลปะ

โดนัลด์ จัดด์ เผยแพร่บทความ "Specific Objects" ในปี 1964 เขาเขียนว่า “ไม่จำเป็นที่งานศิลปะจะต้องมีสิ่งมากมายให้ดู เปรียบเทียบ วิเคราะห์ทีละอย่าง หรือครุ่นคิด สิ่งที่สำคัญคือภาพรวมทั้งหมด คุณภาพโดยรวมของงานนั้นคือสิ่งที่น่าสนใจ สิ่งสำคัญอยู่โดดเดี่ยวและเข้มข้น ชัดเจน และทรงพลังกว่า” จัดด์เป็นที่รู้จักจากประติมากรรมกล่อง หรือ ‘วัตถุเฉพาะ’ ที่ทำจากแผ่นโลหะและเพล็กซี่กลาส ซึ่งปฏิเสธแนวคิดเรื่องภาพลวงตาและตัวแทนของพื้นที่

นิทรรศการสำคัญของศิลปะมินิมัลลิสม์คือ “Primary Structures” ที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวในนิวยอร์ก ปี 1966 ซึ่งมีศิลปินโรเบิร์ต มอร์ริส ร่วมแสดง มอร์ริสเผยแพร่บทความ "Notes on Sculpture" ในปีเดียวกัน เขาเขียนว่า “ความเรียบง่ายของรูปทรงไม่ได้หมายความถึงความเรียบง่ายของประสบการณ์” ซึ่งยืนยันแนวทาง ‘น้อยแต่มาก’ ของศิลปินมินิมัลลิสม์ ที่ความเรียบง่ายของรูปทรงช่วยให้ผลงานมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่รอบข้างและผู้ชมได้มากขึ้น

ภาพประกอบ: Claude Tétot - Untitled 10, 2018 สีน้ำมันและอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 70 x 100 ซม.