Réalités Nouvelles: งานแสดงศิลปะนามธรรมร่วมสมัยฝรั่งเศส

เริ่มต้นในปี 1946 ทุกปี Salon des Réalités Nouvelles ซึ่งนำโดยศิลปิน จะแสดงแนวโน้มทั้งหมดของศิลปะนามธรรม งานแสดงนี้มีนโยบายการเป็นสากลและจึงต้อนรับศิลปินนามธรรมจากทั่วโลกที่มีสื่อและมาจากหลากหลายขบวนการให้แสดงผลงานของพวกเขา ปีนี้ 2015 เป็นปีที่ 69 ของงานแสดงซึ่งมี Black Square ของ Malevich ถูกจัดแสดง. 

งาน Réalités Nouvelles ครั้งที่ 69 ซึ่งเป็นงานแสดงที่มุ่งเน้นศิลปะนามธรรมและจัดขึ้นทุกปีที่กรุงปารีสตั้งแต่ปี 1946 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 18-25 ตุลาคมปีนี้ที่ Parc Floral ของปารีส งานแสดงนี้ทำหน้าที่เป็นจุดนัดพบสำหรับศิลปินนามธรรมและดึงดูดผู้เข้าชมประมาณ 12,000 คนในแต่ละปี โดยมีชื่อเสียงมาจากประเพณีที่แข็งแกร่งของนามธรรม ชื่องานนี้ได้มาจากการนิยามที่สร้างขึ้นในปี 1912 โดยกีโยม อโปลินแร์ ซึ่งได้ให้เหตุผลว่านามธรรมเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความเป็นจริงสมัยใหม่.

จัดโดยศิลปิน เพื่อศิลปิน

งานนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งได้กลายเป็นหนึ่งในซาลอนที่ได้รับการเคารพมากที่สุดในเมืองหลวงของฝรั่งเศส และได้นำเสนอผลงานจากบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในด้านนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages และ Georges Mathieu เป็นต้น สร้างขึ้นโดยศิลปินเอง – Sonia Delaunay, Auguste Herbin และ Jean Arp ล้วนมีอิทธิพลต่อการประดิษฐ์ – Réalités Nouvelles เป็นตัวแทนของการรวมกลุ่มศิลปิน ซึ่งปัจจุบันมี Olivier Di Pizio เป็นประธาน และด้วยความช่วยเหลือจากคณะกรรมการที่มีศิลปินมากกว่าสองโหล Di Pizio จะเลือกผลงานที่จะนำเสนอในซาลอน โดยนำเสนอศิลปินประมาณ 350 ถึง 400 คนในแต่ละปี ซาลอนนี้แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้แนะนำแพลตฟอร์มออนไลน์และจัดกิจกรรม "hors les murs" ในปักกิ่งและเบลเกรด.

ซูซาน แคนทริค - sbc 188, 2015. อะคริลิคบนผ้าใบ. 100 x 100 ซม. © sbcantrick

พื้นที่และการสนับสนุนสำหรับทุกด้านของการนามธรรม

ตั้งแต่ก่อตั้ง ซาลอนได้จัดเตรียมพื้นที่จัดแสดงสำหรับแนวโน้มเชิงนามธรรมทั้งหมด – นำเสนอการวาดภาพ ประติมากรรม การวาด การถ่ายภาพ การติดตั้ง การแกะสลัก และสื่อดิจิทัล – และยอมรับการเคลื่อนไหวล่าสุดภายในแนวนี้ รวมถึงการสร้างภาพที่มีนัยยะและนามธรรมเชิงแนวคิด คอนกรีต เชิงเรขาคณิต เชิงการเคลื่อนไหว เชิงสัมผัส เชิงกวี และนามธรรมเชิงนามธรรม วิธีการที่เสรีนี้ยังคงดึงดูดศิลปินที่หลากหลาย ตั้งแต่ศิลปินหน้าใหม่ไปจนถึงดาราในวงการนามธรรม นอกจากนี้ยังทำหน้าที่ และยังคงทำหน้าที่ เป็นการแสดงให้เห็นถึงลักษณะตรงข้ามของขบวนการต่างๆ อนุญาตให้มีการโต้ตอบของสไตล์ที่แตกต่างกันในพื้นที่เดียวกัน เช่นเดียวกับกรณีที่กลุ่มอวองการ์ดละตินอเมริกาและกลุ่ม Arte Madí ถูกจัดแสดงพร้อมกัน ทำให้สามารถเปรียบเทียบระหว่างสไตล์ที่แตกต่างเหล่านี้ – ที่ยืมมาจากกลุ่ม Zurich Concretists – ในแง่ของความสามารถในการสร้างสรรค์นวัตกรรมของพวกเขา.

ห้องแสดงงานได้แสดงให้เห็นถึงการสนับสนุนที่ยั่งยืนในทุกด้านของนามธรรม โดยแสดงให้เห็นจากการตีพิมพ์ประจำปี จนถึงปี 1956 ของวารสาร Réalités Nouvelles ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมและให้ข้อมูลเกี่ยวกับแนวนามธรรมให้กับสาธารณชนในวงกว้าง การทำให้ความคิดที่ว่าคอนเซ็ปต์ของห้องแสดงงานนั้นเต็มไปด้วยประเพณีของศิลปะที่ล้าสมัยและไม่น่าสนใจนั้นถูกทำลาย Réalités Nouvelles ได้สนับสนุนการผลิตที่ทดลองและเป็นต้นฉบับอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ ห้องแสดงงานยังได้วางตำแหน่งตัวเองในประเพณีที่ปฏิวัติ โดยการจัดแสดงผลงานที่มีความละเอียดและเข้มงวดของศิลปินที่ได้รับการสนับสนุนจาก Galerie Arnaud รวมถึง Ionesco, Koskas, Kelly และ Youngerman ซึ่งทำให้ความสำคัญของห้องแสดงงานในความเกิดขึ้นของรูปแบบนามธรรมใหม่และการค้นพบศิลปินที่มีอิทธิพลในสาขานี้เป็นที่ยืนยัน หนึ่งในนโยบายหลักของสมาคมเกี่ยวกับห้องแสดงงานคือการให้ความสนใจเป็นพิเศษในการส่งคำเชิญไปยังบัณฑิตศิลปะรุ่นใหม่ โดยประมาณสิบคนจะได้รับโอกาสในการจัดแสดงผลงาน

ลอร่า เกเธน-สมิธ - ชูซากุ, 2015, การจัดแสดง. 51 x 51 ซม. © ลอร่า เกเธน-สมิธ

ผู้ปลดปล่อยสำหรับนามธรรม

นิทรรศการได้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการจัดแสดงศิลปะนามธรรมที่หลากหลายตั้งแต่เริ่มต้น จนถึงขนาดที่อาจถูกมองว่าเป็นผู้ปลดปล่อย เนื่องจากในปี 1948 นิทรรศการได้เป็นเจ้าภาพผลงานของศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันร่วมสมัยเป็นครั้งแรก ซึ่งอยู่ในหมวดหมู่ที่ถูกประณามว่า "เสื่อมโทรม" โดยนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินเหล่านี้รวมถึง วิลลี่ เบาไมสเตอร์, จูเลียส บิสเซียร์, ฮูเบิร์ต แบร์ค, รูปเพรช ไกเกอร์, ออตโต้ ริตเชล และ ฟริตซ์ วินเทอร์ นิทรรศการปี 1948 ยังเป็นโอกาสสำหรับผู้เข้าชมในการค้นพบและซื้อผลงานของจิตรกรชาวเยอรมันที่มีอิทธิพลคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฌอง เลปเปียน และ ฮันส์ ฮาร์ตุง โดยคนหลังจะกลายเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวที่นิทรรศการในปีถัดไป

ศิลปินอื่น ๆ ที่มีส่วนร่วมในซาลอน ได้แก่ Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) และ Serge Poliakoff (1946) หรือศิลปิน IdeelArt José Heerkens ที่เข้าร่วมซาลอนทุกปีระหว่างปี 2010 ถึง 2013 — และในปี 2014 เธอได้เข้าร่วมที่ Salon de Paris และที่ปักกิ่ง.

ศิลปินจำนวนมาก หากไม่ใช่ทั้งหมด ที่กล่าวถึงข้างต้นได้กลายเป็นหัวข้อของการจัดแสดงผลงานใหญ่และนิทรรศการเดี่ยวในฝรั่งเศสและในระดับนานาชาติ การมีอยู่ของพวกเขาที่ Réalités Nouvelles เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงเสน่ห์ที่ยั่งยืนของงานแสดงนี้และความมุ่งมั่นต่อศิลปินในฐานะทั้งผู้จัดงานและผู้แสดงผลงาน: ความมุ่งมั่นที่ดูเหมือนว่าจะยังคงดำเนินต่อไปเมื่อการแสดงนี้ข้ามพรมแดนใหม่ พัฒนากิจกรรมในรูปแบบดิจิทัลและในระดับนานาชาติ.

คาซิเมียร์ มาเลอวิช - นิทรรศการ 0.10 © สัญญาอนุญาตของคอมมอนส์ วิกิพีเดีย

นานาชาติ

ปัจจัยสำคัญในการประสบความสำเร็จของซาลอนคือ นโยบายการระหว่างประเทศที่สนับสนุนให้ศิลปินและกลุ่มต่างประเทศหลากหลายแสดงผลงานของพวกเขา: ในปี 1948 มีประเทศต่างๆ รวมกันถึงสิบเจ็ดประเทศในงานนี้ ในหมู่พวกเขามีการเคลื่อนไหว Arte Madí และ Concrete Art (MAC) รวมถึงศิลปินจาก Zurich Concretists และชาวอิตาลีจากการเคลื่อนไหว Concrete Art, ศิลปินชาวเยอรมัน Rupprecht Geiger และ Günter Fruhtrunk, ศิลปินชาวสแกนดิเนเวีย Olle Baertling และ Robert Jacobsen และศิลปินชาวอเมริกัน Robert Breer และ Ells.

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ซาลอนยังเป็นเจ้าภาพการทดลองทางสถาปัตยกรรมโดย Jean Gorin และ Félix Del Marle ซึ่งเป็นการเริ่มต้นครั้งแรกในขบวนการ Neo-Constructivist ที่ต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึง Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill และ Stephen Gilbert เช่นเดียวกัน เพื่อเพิ่มความหลากหลายของข้อเสนอในซาลอน ศิลปินต่างๆ เช่น Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason และ Robert Motherwell ต่างก็มีส่วนร่วมในงานนี้ ซึ่งตั้งมาตรฐานสูงสำหรับศิลปินที่จะมีการนำเสนอซ้ำในอนาคต.

ฉบับปี 2015

สำหรับงานแสดงในปี 2015 ได้ให้ความสนใจกับศิลปิน Kasimir Malevitch ซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา ‘Black Square’ ถูกเปิดเผยเมื่อหนึ่งร้อยปีก่อนที่งานแสดง Suprematism ครั้งแรก เพื่อเป็นการระลึกถึงเหตุการณ์นี้ งานแสดงได้เชิญศิลปินให้แสดงผลงานที่เป็นเสียงสะท้อนของงานแสดงที่เป็นนวัตกรรมนี้.

ภาพที่โดดเด่น: José Heerkens - L7. เขียนโดย Colours, 2010.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น