Réalités Nouvelles: งานแสดงศิลปะนามธรรมร่วมสมัยฝรั่งเศส

เริ่มต้นในปี 2489 ทุกปี Salon des Réalités Nouvelles ซึ่งนำโดยศิลปิน จัดแสดงแนวทางศิลปะนามธรรมทุกประเภท งานแสดงนี้มีนโยบายส่งเสริมความเป็นสากล จึงต้อนรับศิลปินนามธรรมจากทั่วโลกที่ใช้สื่อหลากหลายและมาจากขบวนการต่าง ๆ เพื่อจัดแสดงผลงานของตน ปีนี้ พ.ศ. 2558 เป็นปีที่ 69 ของงานแสดงนี้ ซึ่งมีการจัดแสดงผลงาน Black Square ของ Malevich ด้วย

งานแสดงครั้งที่ 69 ของ Réalités Nouvelles ซึ่งเป็นงานแสดงศิลปะนามธรรมที่จัดขึ้นทุกปีในกรุงปารีสตั้งแต่ปี 2489 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 18-25 ตุลาคมปีนี้ ณ สวน Parc Floral กรุงปารีส งานนี้เป็นจุดนัดพบของศิลปินนามธรรมและดึงดูดผู้เข้าชมประมาณ 12,000 คนต่อปี ชื่องานนี้มาจากคำจำกัดความที่ Guillaume Apollinaire ตั้งขึ้นในปี 2455 ซึ่งเห็นว่าศิลปะนามธรรมเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความเป็นจริงสมัยใหม่

จัดโดยศิลปิน เพื่อศิลปิน

ตั้งแต่ก่อตั้ง งานนี้กลายเป็นหนึ่งในงานแสดงที่ได้รับความเคารพมากที่สุดในกรุงปารีส และได้นำเสนอผลงานของศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงมากที่สุด เช่น Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages และ Georges Mathieu เป็นต้น งานนี้ก่อตั้งโดยศิลปินเอง – Sonia Delaunay, Auguste Herbin และ Jean Arp มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้ง – Réalités Nouvelles เป็นสมาคมศิลปิน ปัจจุบันมี Olivier Di Pizio เป็นประธาน และด้วยความช่วยเหลือของคณะกรรมการศิลปินมากกว่ายี่สิบคน Di Pizio คัดเลือกผลงานที่จะจัดแสดงในงานนี้ โดยนำเสนอศิลปินประมาณ 350 ถึง 400 คนต่อปี งานนี้แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เปิดตัวแพลตฟอร์มออนไลน์และจัดกิจกรรมนอกสถานที่ในปักกิ่งและเบลเกรด

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. สีอะคริลิกบนผ้าใบผ้าลินิน ขนาด 100 x 100 ซม. © sbcantrick

พื้นที่และการสนับสนุนสำหรับทุกด้านของศิลปะนามธรรม

ตั้งแต่ก่อตั้ง งานนี้ได้จัดพื้นที่แสดงผลงานสำหรับทุกแนวทางของศิลปะนามธรรม – รวมถึงภาพวาด ประติมากรรม การวาดภาพ การถ่ายภาพ การติดตั้ง การแกะสลัก และสื่อดิจิทัล – และยอมรับขบวนการล่าสุดในแนวนี้ รวมถึงการแสดงภาพที่สื่อความหมายและศิลปะนามธรรมเชิงแนวคิด คอนกรีต เรขาคณิต ท่าทาง สัมผัส ร้องเพลง และนามธรรมแบบนามธรรม วิธีการเสรีนี้ยังคงดึงดูดศิลปินหลากหลาย ตั้งแต่ศิลปินหน้าใหม่จนถึงดาวเด่นในวงการศิลปะนามธรรม นอกจากนี้ยังเป็นเวทีแสดงลักษณะตรงข้ามของขบวนการต่าง ๆ อนุญาตให้สไตล์ต่าง ๆ โต้ตอบกันในพื้นที่เดียวกัน เช่นเมื่อขบวนการอาวองการ์ดละตินอเมริกาและกลุ่ม Arte Madí จัดแสดงพร้อมกัน ทำให้สามารถเปรียบเทียบสไตล์ต่าง ๆ เหล่านี้ที่ได้รับอิทธิพลจาก Zurich Concretists ในแง่ของความสามารถในการสร้างสรรค์นวัตกรรม

งานนี้แสดงให้เห็นถึงการสนับสนุนอย่างยั่งยืนต่อทุกด้านของศิลปะนามธรรม เช่นเดียวกับการตีพิมพ์วารสาร Réalités Nouvelles รายปีจนถึงปี 2499 ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมและให้ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมแก่สาธารณชน งานนี้ช่วยลบล้างความคิดที่ว่างานแสดงศิลปะเป็นเรื่องเก่าและไม่น่าสนใจ โดย Réalités Nouvelles สนับสนุนการผลิตงานทดลองและงานต้นฉบับอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ งานนี้ยังวางตัวในประเพณีปฏิวัติ โดยจัดแสดงผลงานที่ประณีตและเข้มงวดของศิลปินที่ได้รับการสนับสนุนโดย Galerie Arnaud รวมถึง Ionesco, Koskas, Kelly และ Youngerman ซึ่งยืนยันความสำคัญของงานนี้ในการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ของศิลปะนามธรรมและการค้นพบศิลปินที่มีอิทธิพลในสาขานี้ นโยบายสำคัญของสมาคมเกี่ยวกับงานนี้คือการให้ความสนใจเป็นพิเศษในการเชิญศิลปินจบใหม่จากโรงเรียนศิลปะ ประมาณสิบคนได้รับโอกาสจัดแสดงผลงาน

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, ภาพติดตั้ง ขนาด 51 x 51 ซม. © Laura Gethen-Smith

ผู้ปลดปล่อยศิลปะนามธรรม

งานนี้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการจัดแสดงศิลปะนามธรรมหลากหลายตั้งแต่เริ่มต้น จนถึงขั้นที่อาจถูกมองว่าเป็นผู้ปลดปล่อย เพราะในปี 2491 งานนี้ได้เปิดโอกาสเป็นครั้งแรกให้ศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันร่วมสมัย ซึ่งเคยถูกนาซีประณามว่าเป็น “ศิลปะเสื่อมทราม” ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินเหล่านี้ได้แก่ Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel และ Fritz Winter งานปี 2491 ยังเป็นโอกาสให้ผู้ชมได้ค้นพบและซื้อผลงานของจิตรกรเยอรมันที่มีอิทธิพลอื่น ๆ โดยเฉพาะ Jean Leppien และ Hans Hartung ซึ่งต่อมาได้รับการจัดแสดงเดี่ยวที่งานนี้ในปีถัดไป

ศิลปินอื่น ๆ ที่มีส่วนร่วมในงานนี้ ได้แก่ Jean Deyrolle (2489), Franz Kline (2506), Eugene Leroy (2516), Raymond Mason (2492), Piet Mondrian (2489), Francis Pellerin (2503), Claude Viallat (2516) และ Serge Poliakoff (2489) รวมถึงศิลปินจาก IdeelArt José Heerkens ที่เข้าร่วมงานนี้ทุกปีระหว่างปี 2553 ถึง 2556 — และในปี 2557 เธอได้เข้าร่วมงาน Salon de Paris และงานที่ปักกิ่ง

ศิลปินหลายคน หากไม่ใช่ทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น ได้กลายเป็นหัวข้อของนิทรรศการย้อนหลังและนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสและระดับนานาชาติ การปรากฏตัวของพวกเขาใน Réalités Nouvelles เป็นเครื่องยืนยันถึงความน่าสนใจอย่างต่อเนื่องของงานนี้และความมุ่งมั่นต่อศิลปินในฐานะผู้จัดงานและผู้จัดแสดง: ความมุ่งมั่นที่ดูเหมือนจะดำเนินต่อไปในขณะที่งานนี้ขยายขอบเขตสู่ระดับสากลและพัฒนาผ่านช่องทางดิจิทัล

Kasimir Malevitch - นิทรรศการ 0.10 © สัญญาอนุญาตสาธารณะ Wikipedia

ความเป็นสากล

ปัจจัยสำคัญที่ทำให้งานนี้ประสบความสำเร็จคือ นโยบายความเป็นสากลที่ส่งเสริมให้ศิลปินและกลุ่มศิลปินต่างชาติหลากหลายเข้าร่วมจัดแสดงผลงาน: ในปี 2491 มีศิลปินจากสิบเจ็ดประเทศเข้าร่วมงานนี้ ในจำนวนนี้มีขบวนการ Arte Madí และ ศิลปะคอนกรีต (MAC) รวมถึง Zurich Concretists และศิลปินอิตาเลียนจากขบวนการศิลปะคอนกรีต ศิลปินเยอรมัน Rupprecht Geiger และ Günter Fruhtrunk ศิลปินสแกนดิเนเวีย Olle Baertling และ Robert Jacobsen และศิลปินอเมริกัน Robert Breer และ Ells

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 งานนี้ยังเป็นเวทีสำหรับการทดลองทางสถาปัตยกรรมของ Jean Gorin และ Félix Del Marle ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการ Neo-Constructivist ที่ต่อมาได้รับการยอมรับจากศิลปินชื่อดังหลายคน เช่น Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill และ Stephen Gilbert เช่นเดียวกัน เพื่อเพิ่มความหลากหลายของงานนี้ ศิลปินอย่าง Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason และ Robert Motherwell ต่างก็มีส่วนร่วมในงานนี้ สร้างมาตรฐานศิลปินคุณภาพสูงที่ได้รับการเชิญซ้ำในปีต่อ ๆ มา

งานปี 2558

สำหรับงานปี 2558 ได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับศิลปิน Kasimir Malevitch ซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียง ‘Black Square’ ได้เปิดตัวเมื่อหนึ่งร้อยปีก่อนในนิทรรศการ Suprematism ครั้งแรก เพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์นี้ งานได้เชิญศิลปินจัดแสดงผลงานที่สะท้อนถึงนิทรรศการปฏิวัตินี้

ภาพประกอบ: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น