สัมภาษณ์กับเจเรมี แอนเนอร์

Jeremy Annear (b.1949) เป็นศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จอย่างสูงซึ่งตั้งอยู่ในคอร์นวอลล์ ประเทศอังกฤษ ผลงานของเขาถูกเก็บรักษาโดย Ionian Trust และ The Royal Holloway Collection รวมถึงอื่น ๆ และเขาได้จัดแสดงผลงานในระดับนานาชาติในแคนาดา อเมริกา เยอรมนี ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์ ซึ่งทั้งหมดนี้มีอิทธิพลเฉพาะตัวต่อผลงานของเขา การจัดแสดงล่าสุดของเขาที่ Lemon Street Gallery ใน Truro ซึ่งเป็นการจัดแสดงร่วมกับภรรยาของเขา Judy Buxton ถือเป็นการกลับบ้านของศิลปินคนนี้ ซึ่งภูมิทัศน์ของคอร์นวอลล์เป็นแหล่งแรงบันดาลใจและการพิจารณาที่สำคัญ เราได้พูดคุยกับ Jeremy เกี่ยวกับการจัดแสดง ผลงานในอาชีพของเขา และมุมมองของเขาต่อการนามธรรม.

คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับนิทรรศการล่าสุด "Twofold: in Art and Life" ที่ Lemon Street Gallery ได้ไหม?

แกลเลอรีเลมอนสตรีทเป็นแกลเลอรีชั้นนำในคอร์นวอลล์และมีชื่อเสียงที่ดีมากในระดับประเทศ แกลเลอรีตั้งอยู่บนสามชั้น และจูดี้ ภรรยาของฉัน ควรจะมีนิทรรศการทั่วทั้งแกลเลอรี แต่เมื่อเธอรู้สึกว่าไม่ต้องการใช้พื้นที่ทั้งสามชั้น เราถูกลูอิส โจนส์ ผู้จัดแสดงโน้มน้าวให้แสดงงานทั้งคู่ ฉันมีนิทรรศการเดี่ยวในชั้นใต้ดินของแกลเลอรี ซึ่งเป็นพื้นที่สีขาวที่สวยงาม สะอาดตา สมัยใหม่ เหมาะกับงานของฉันมาก ฉันมีผลงานประมาณ 30 ชิ้นในนิทรรศการนี้.

นี่เป็นครั้งแรกที่คุณได้จัดแสดงงานร่วมกับภรรยา มีการโต้ตอบระหว่างผลงานของคุณหรือไม่?

ไม่ งานของเราแตกต่างกันมากจริง ๆ และอาจเป็นความลับของความสำเร็จในความร่วมมือด้านการวาดภาพของเรามาเป็นเวลา 30 ปี ฉันมีความเคารพอย่างมากต่อจูดี้ในฐานะจิตรกรที่มีการแสดงออกและฉันคิดว่าเธอมีสายตาที่น่าอัศจรรย์ ฉันมาจากที่ที่แตกต่างกันมาก มาจากประเพณีโมเดิร์นที่มีรากฐานกลับไปถึงการวาดภาพไอคอนและจากนั้นการวาดภาพในยุคควattrocento ของอิตาลี ดังนั้นฉันจึงมาจากภาพแบบนั้นเข้าสู่โมเดิร์นในศตวรรษที่ 20 และผู้คนอย่าง ปาโบล ปิกัสโซ และ พอล คลี มีความรู้สึกที่แตกต่างกันมากต่อผลงาน

เจเรมี แอนเนียร์ - แจ๊ซ-ไลน์, 2016. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 80 x 100 ซม.

คุณอธิบายถึงแนวทางการวาดภาพที่สนุกสนาน: คุณสามารถขยายความในด้านนี้ของการปฏิบัติของคุณได้ไหม?

ฉันคิดว่ามีความหมายที่ลึกซึ้งกว่าการเล่นในความหมายที่เข้าใจกันทั่วไป – เช่น ถ้าคุณกำลังเล่นอยู่ คุณก็ไม่ได้ทำอะไรที่จริงจัง – แต่ฉันคิดว่ามีวิธีการหนึ่ง โดยเฉพาะในด้านความคิดสร้างสรรค์และการคิด ที่การเล่นเป็นวิธีการที่เบา ๆ และคุณสามารถรับรู้สิ่งต่าง ๆ เช่น ไอโรนีและอุปมาอุปไมย รวมถึงแง่มุมของความซุกซนและการแกล้งกัน เช่น ‘คนโง่’ ในวรรณกรรม เมื่อฉันพูดถึงการเล่น ฉันพูดถึงมันในความหมายนี้; มันเป็นสถานที่ที่คุณได้รับการปลดปล่อยจากความจริงจังที่เคร่งครัด แต่ก็มีความจริงจังอีกประเภทหนึ่งที่มีประสิทธิผลอย่างมาก.

คุณสามารถบรรยายประสบการณ์ของคุณในการทำงานและแสดงผลงานในประเทศอื่น ๆ ได้ไหม?

ฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีเสมอในการแสดงงานในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ฉันอาศัยอยู่ในวอร์พสเวเด ประเทศเยอรมนี เป็นเวลาหนึ่งปี มันเป็นสถานที่ที่น่าทึ่งมากซึ่งมีที่พักสำหรับศิลปิน นักดนตรี และนักเขียนมากมาย – ของฉันเป็นทุน DAAD ที่ใจดีมาก – และมันน่าสนใจมากที่ได้อยู่ในเยอรมนี ทำงานที่นั่นและพบกับศิลปินคนอื่น ๆ หลายคนมาจากยุโรปตะวันออก แต่ก็มีศิลปินชาวเยอรมันจำนวนหนึ่งเช่นกัน และรู้สึกถึงความรู้สึกที่ค่อนข้างท่วมท้นในเยอรมนีว่าทุกอย่างต้องถูกดำเนินการอย่างดีและชัดเจนมาก ทิวทัศน์สะท้อนสิ่งนั้นเพราะมันคือที่ดินที่ถูกฟื้นฟูจากพื้นที่ชุ่มน้ำทางตอนเหนือของเยอรมนี มันเป็นพื้นที่ทุ่งที่ถูกฟื้นฟูจากน้ำ ดังนั้น แม้ว่าฉันจะไม่อยู่ใกล้ทะเล แต่ฉันรู้สึกเหมือนนั่งอยู่บนทะเล มันคือพื้นที่พีทบอก และมีเขื่อนสีดำตัดในทิวทัศน์เพื่อทำให้มันสงบลง สร้างเส้นตรงที่เป็นระเบียบเรียบร้อยเป็นระยะทางหลายไมล์ แต่ในขณะเดียวกันพืชพรรณก็เริ่มเข้ามาครอบงำและบางส่วนของระเบียบก็ถูกทำให้ยุ่งเหยิงโดยชีวิตธรรมชาติที่ไม่เป็นระเบียบ มันเป็นทิวทัศน์ที่สวยงาม แต่ใช้เวลานานมากกว่าที่ฉันจะเข้าใจมัน เพราะฉันพบว่ามันเกือบจะน่ากลัวเพราะมันเข้มงวดและแข็งแกร่งมาก เมื่อฉันเข้าใจมันแล้ว ฉันก็สนุกกับมันจริง ๆ ฉันยังทำงานอย่างกว้างขวางในออสเตรเลีย สเปน และฝรั่งเศส ดังนั้นฉันจึงชอบทำงานในความร้อน ฉันชอบวัฒนธรรมที่มักจะอยู่รอบ ๆ สถานที่อบอุ่น: ความสามารถในการมีอิสระทางกายภาพมากขึ้นในประเทศที่ร้อน แทนที่จะอยู่ในคอร์นวอลล์ที่ชื้นและเก่า!

เจเรมี แอนเนียร์ - เบรกกิ้ง คอนทัวร์ (สี่เหลี่ยมแดง) II, 2018. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 100 x 80 ซม. 

สถานที่ต่าง ๆ เหล่านั้นได้พาคุณไปในทิศทางที่แตกต่างกันหรือไม่?

พวกเขาได้มอบความสามารถให้ฉันมองงานในมุมกว้างมากขึ้น ในเยอรมนี ฉันสนใจในแนวคิดของการคอลลาจ ทั้งในเชิงปรัชญาและในการทำคอลลาจ และแนวคิดในการซ้อนทับแนวคิดหรือความคิดหนึ่งกับอีกความคิดหนึ่ง; วิธีการทำงานแบบหลายชั้น ในออสเตรเลีย ฉันรู้สึกทึ่งกับความรู้สึกที่เป็นพิษของภูมิทัศน์ที่เสื่อมโทรมแต่ฟื้นฟูตัวเองได้ เหมือนกับว่ามันถูกทดสอบด้วยไฟอยู่ตลอดเวลา ในฝรั่งเศสและโดยเฉพาะในสเปน ฉันชอบความกล้าหาญที่ชาวสเปนมี – สเปนเป็นประเทศที่ร้อนแรง มันมีความรู้สึกว่าเหมือนอาศัยอยู่ในสถานที่ที่อันตรายเล็กน้อยในแง่ของการเมือง และฉันชอบความรู้สึกที่มีขอบเขตนี้; ฉันชอบความมืดที่เกิดจากความสว่างที่รุนแรง: ความรู้สึกของ chiaroscuro ฉันชอบสีแดงที่เกิดจากความร้อน บางสิ่งในประเทศต่างๆ ได้มีผลกระทบอย่างมากต่อวิธีการทำงานของฉัน.

ทำไมคุณถึงเลือกนามธรรม?

คำตอบที่ง่ายคือ การทำให้เป็นนามธรรมเลือกฉัน สถานะทางจิตวิญญาณและปรัชญาและคำถามใหญ่ๆ มักดึงดูดฉันแม้ในช่วงวัย formative ของฉัน มันมีอยู่เสมอในศิลปะและเกี่ยวข้องกับเหตุผลและวิธีการ: รูปแบบและแนวคิดเบื้องหลังการเล่าเรื่องและการสร้างภาพ.

เจเรมี แอนเนียร์ - เสียงเพลงจากทะเล., 2018. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 60 x 40 ซม.

คุณคิดว่าจิตรกรรมแบบนามธรรมมีการฟื้นฟูในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไหม?

ฉันไม่จริงๆ ฉันมีความรู้สึกที่ค่อนข้างเข้มแข็งโดยเฉพาะเกี่ยวกับแนวทางของอังกฤษต่อการนามธรรม เพราะฉันคิดว่า โดยรวมแล้ว ชาวอังกฤษพบว่าการนามธรรมเป็นเรื่องยากมาก ฉันคิดว่าความรู้สึกของชาวอังกฤษคือการหานิทานในสิ่งต่างๆ ดังนั้นเราจึงมีประเพณีวรรณกรรมและดนตรีที่แข็งแกร่งมากในอังกฤษ แต่ฉันรู้สึกว่าประเพณีศิลปะไม่ได้แข็งแกร่งนักในแง่ของการนามธรรม สถานที่อย่างเยอรมนีสามารถจัดการกับแนวคิดและการคิดเชิงนามธรรมได้มากกว่า มีแนวโน้มที่พูดตามประสบการณ์ในโลกศิลปะสำหรับการถ่ายภาพที่สมจริง เสร็จสมบูรณ์อย่างไร้ที่ติ ความสมบูรณ์แบบในศิลปะ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นนามธรรม แต่มีชั้นของความหมาย แนวทางหลังสมัยใหม่: การรวมกันของทั้งการนามธรรมและการแสดงออก ฉันรักการนามธรรมที่บริสุทธิ์แม้ว่าฉันจะไม่เคยเป็นนักนามธรรมที่บริสุทธิ์เสมอไป; ฉันอาจจะผ่านช่วงเวลาของการทำให้วัตถุเป็นนามธรรมไปสู่สิ่งที่ตอนนี้ฉันรู้สึกว่าเป็นสถานที่ของการนามธรรมที่บริสุทธิ์.

คุณเคยทำการปรับปรุงชิ้นงานหรือกลับไปดูงานผลิตก่อนหน้านี้ไหม?

ฉันกลับมาทำงานและทำมันอีกครั้ง ฉันไม่เคยทำงานชิ้นเดียวในครั้งเดียว; ฉันทำงานในผลงานชุดหนึ่ง ฉันมีภาพวาดจำนวนมากที่สามารถทำงานในสตูดิโอได้ ฉันยังคิดว่าชีวิตของฉันในฐานะจิตรกรไม่ได้เกี่ยวกับภาพวาดแต่ละชิ้น แต่เป็นการค้นหาคำกล่าวที่สำคัญที่สุดที่ฉันสามารถทำได้อย่างเรียบง่ายและน้อยที่สุด ภาพวาดในอุดมคติของฉันจะเป็นพื้นที่ว่างเปล่าโดยสิ้นเชิง แต่เป็นพื้นผิวที่น่าสนใจในเวลาเดียวกัน แต่ก็เหมือนกับความสมบูรณ์แบบซึ่งฉันรู้ว่าฉันจะไม่มีวันบรรลุ! ฉันคิดว่าฉันกำลังค้นหาสิ่งที่สำคัญที่สุดของภาษาที่ฉันพูด; การวาดภาพคือภาษาของฉันและฉันพยายามหาวิธีที่ดีที่สุดในการบอกสิ่งที่ฉันต้องการจะบอกให้กระชับที่สุดเท่าที่จะทำได้.

มีนิทรรศการล่าสุดที่โดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับคุณไหม?

ฉันเพิ่งไปดูนิทรรศการ Louise Bourgeois ที่มาลากา ณ พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ซึ่งมันยอดเยี่ยมมากและฉันชอบงานของเธอจริงๆ ฉันยังสนุกกับการไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มิรอในบาร์เซโลนา บราค์ ฉันมักจะมองว่าเขาเป็นพ่อของการวาดภาพของฉัน มีบางอย่างที่ฉันรู้สึกดึงดูดใจอย่างมากในงานของเขา เมื่อมองดูชีวิตของบราค์ ขึ้นๆ ลงๆ ในการวาดภาพและตัวเขาเอง: ฉันพบว่าชีวิตของเขาน่าสนใจมาก ฉันเป็นคนรักโมเดิร์นลิสม์ในทุกรูปแบบ ดนตรี สถาปัตยกรรม และศิลปะ และฉันเป็นคนรักบรูทัลลิสม์ในสถาปัตยกรรมและมินิมัลลิสม์ในดนตรีอย่างมาก.

ภาพเด่น: Jeremy Annear - Red Field V, 2012. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 70 x 90 ซม.