สัมภาษณ์กับเจเรมี แอนเนอร์

Jeremy Annear (เกิดปี 1949) เป็นศิลปินนามธรรมที่ได้รับความเคารพอย่างสูงและประสบความสำเร็จ มีฐานที่ตั้งอยู่ในคอร์นวอลล์ ประเทศอังกฤษ ผลงานของเขาถูกเก็บรักษาโดย Ionian Trust และ The Royal Holloway Collection รวมถึงที่อื่น ๆ และเขาได้จัดแสดงงานในระดับนานาชาติในแคนาดา อเมริกา เยอรมนี ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์; ทุกสถานที่เหล่านี้มีอิทธิพลเฉพาะตัวต่อผลงานของเขา นิทรรศการล่าสุดของเขาที่ Lemon Street Gallery ในเมืองทรูโร ซึ่งเป็นนิทรรศการร่วมกับภรรยาของเขา จูดี้ บักซ์ตัน ถือเป็นการกลับบ้านสำหรับศิลปินผู้ที่ภูมิทัศน์ของคอร์นิชเป็นแหล่งแรงบันดาลใจและการใคร่ครวญอย่างยิ่ง เราได้พูดคุยกับ Jeremy เกี่ยวกับนิทรรศการ อาชีพ และมุมมองของเขาต่อศิลปะนามธรรม

ช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับนิทรรศการล่าสุด "Twofold: in Art and Life" ที่ Lemon Street Gallery ได้ไหม?

Lemon Street Gallery เป็นแกลเลอรีชั้นนำในคอร์นวอลล์และมีชื่อเสียงดีในระดับประเทศ มีสามชั้น และจูดี้ ภรรยาของผม ควรจะมีนิทรรศการเต็มทั้งสามชั้น แต่เมื่อเธอรู้สึกว่าไม่อยากครอบครองทั้งสามชั้น เราจึงได้รับการชักชวนจากหลุยส์ โจนส์ เจ้าของแกลเลอรีให้จัดแสดงร่วมกัน ผมมีนิทรรศการเดี่ยวที่ชั้นใต้ดินของแกลเลอรี ซึ่งเป็นพื้นที่ทรงลูกบาศก์สีขาวที่สวยงาม เรียบง่ายและทันสมัย เหมาะกับงานของผมมาก ผมมีผลงานประมาณ 30 ชิ้นในนิทรรศการนี้

นี่เป็นครั้งแรกที่คุณจัดแสดงร่วมกับภรรยา งานของคุณทั้งสองมีปฏิสัมพันธ์กันบ้างไหม?

ไม่เลย งานของเราแตกต่างกันมาก และนั่นอาจเป็นความลับของความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพมานานสามสิบปี ผมมีความเคารพอย่างยิ่งต่อจูดี้ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่แสดงออกได้ดี และผมคิดว่าเธอมีสายตาที่น่าทึ่ง ผมมาจากพื้นฐานที่แตกต่างมาก จากประเพณีโมเดิร์นนิสม์ที่มีรากฐานย้อนกลับไปถึงการวาดภาพไอคอนและภาพวาดอิตาเลียนในยุคควอทรอเชนโต ดังนั้นผมจึงผ่านภาพเหล่านั้นเข้าสู่โมเดิร์นนิสม์ในศตวรรษที่ 20 และศิลปินอย่าง Picasso และ Paul Klee งานของเรามีความรู้สึกที่แตกต่างกันอย่างมาก

Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 80 x 100 ซม.

คุณพูดถึงวิธีการวาดภาพที่สนุกสนาน: ช่วยขยายความในส่วนนี้ได้ไหม?

ผมคิดว่าคำว่าเล่นมีความหมายลึกซึ้งกว่าความหมายทั่วไปที่เข้าใจว่าเล่นคือไม่จริงจัง แต่ผมคิดว่ามีวิธีการหนึ่ง โดยเฉพาะในความคิดสร้างสรรค์และการคิด ที่การเล่นคือวิธีการที่เบาและคุณรับรู้สิ่งต่าง ๆ เช่น การเสียดสี อุปมาอุปไมย และแม้แต่ความซุกซนและการแกล้งในแบบของ ‘ตัวตลก’ ในวรรณกรรม เมื่อผมพูดถึงการเล่น ผมหมายถึงในความหมายนี้ มันเป็นที่ที่คุณหลุดพ้นจากความจริงจังแบบเคร่งครัด แต่ก็มีความจริงจังอีกแบบหนึ่งที่สร้างสรรค์อย่างมาก

ช่วยเล่าประสบการณ์การทำงานและจัดแสดงในต่างประเทศได้ไหม?

ผมมีความสัมพันธ์ที่ดีในการจัดแสดงงานในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์เสมอ ผมเคยอาศัยอยู่ที่วอร์พส์เวเด ประเทศเยอรมนี เป็นเวลาหนึ่งปี ที่นั่นเป็นสถานที่ที่น่าทึ่งมากซึ่งเปิดโอกาสให้ศิลปิน นักดนตรี และนักเขียนได้พักอาศัย – ผมได้รับทุน DAAD ที่เอื้อเฟื้ออย่างมาก – และมันน่าสนใจมากที่ได้อยู่ในเยอรมนี ทำงานที่นั่น และพบปะศิลปินคนอื่น ๆ หลายคนมาจากยุโรปตะวันออก รวมถึงศิลปินเยอรมันหลายคนด้วย และรู้สึกถึงความเข้มงวดในเยอรมนีที่ทุกอย่างต้องทำอย่างประณีตและชัดเจน ภูมิทัศน์สะท้อนสิ่งนั้นเพราะเป็นพื้นที่บึงที่ถูกฟื้นฟูในภาคเหนือของเยอรมนี เป็นพื้นที่ทุ่งมอสที่ถูกฟื้นฟูด้วยน้ำ ดังนั้นแม้ว่าผมจะไม่ได้อยู่ใกล้ทะเล แต่ผมรู้สึกเหมือนนั่งอยู่บนทะเล มันเป็นบึงพีทและมีคันดินสีดำตัดผ่านภูมิทัศน์เพื่อควบคุมมัน สร้างเส้นตรงที่เป็นระเบียบเรียบร้อยเป็นไมล์ ๆ แต่ในขณะเดียวกันพืชพันธุ์ก็เริ่มเข้ายึดครองและบางส่วนของความเป็นระเบียบก็ถูกทำลายโดยชีวิตธรรมชาติที่ไม่เป็นระเบียบ มันเป็นภูมิทัศน์ที่สวยงามแต่ผมใช้เวลานานกว่าจะเข้าใจเพราะมันดูน่ากลัวเพราะความเข้มงวดและแข็งทื่อ เมื่อผมเข้าใจมันแล้ว ผมก็ชอบมาก ผมยังทำงานอย่างกว้างขวางในออสเตรเลีย สเปน และฝรั่งเศสด้วย ผมชอบทำงานในที่ร้อน ผมชอบวัฒนธรรมที่มักจะอยู่ในที่อบอุ่น: ความสามารถที่จะเป็นอิสระทางกายภาพมากขึ้นในประเทศร้อน แทนที่จะอยู่ในคอร์นวอลล์ที่ชื้นและเก่าแก่!

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 100 x 80 ซม.

สถานที่ต่าง ๆ เหล่านั้นมีผลต่อทิศทางงานของคุณอย่างไรบ้าง?

พวกมันทำให้ผมมองงานได้กว้างขึ้น ในเยอรมนีผมสนใจแนวคิดเรื่องการตัดปะ ทั้งในแง่ปรัชญาและการทำงานจริง และแนวคิดของการวางแนวคิดหนึ่งทับซ้อนกับอีกแนวคิดหนึ่ง วิธีการทำงานแบบมีชั้น ในออสเตรเลียผมประทับใจกับความรู้สึกของภูมิทัศน์ที่เป็นพิษซึ่งเสื่อมสลายแต่ก็ฟื้นฟูตัวเองเหมือนถูกทดสอบด้วยไฟอยู่ตลอดเวลา ในฝรั่งเศส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสเปน ผมชอบความกล้าหาญของคนสเปน – สเปนเป็นประเทศที่ร้อนแรงมาก มีความรู้สึกเหมือนอยู่ในที่อันตรายทางการเมือง และผมชอบความตึงเครียดนั้น ผมชอบความมืดที่เกิดจากความสว่างจัด: ความรู้สึกของแสงและเงา ผมชอบสีแดงที่เกิดจากความร้อน สิ่งต่าง ๆ ในแต่ละประเทศมีผลกระทบอย่างมากต่อวิธีการทำงานของผม

ทำไมคุณถึงเลือกศิลปะนามธรรม?

คำตอบง่าย ๆ คือ ศิลปะนามธรรมเลือกผมเอง เรื่องทางจิตวิญญาณ ปรัชญา และคำถามใหญ่ ๆ ดึงดูดผมมาตั้งแต่ยังเด็ก มันมีอยู่ในศิลปะเสมอและเกี่ยวข้องกับเหตุผลและวิธีการ: รูปแบบและแนวคิดเบื้องหลังเรื่องเล่าและภาพบุคคล

Jeremy Annear - Sea Music., 2018. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 60 x 40 ซม.

คุณคิดว่าภาพวาดนามธรรมมีการฟื้นฟูในช่วงปีหลัง ๆ ไหม?

ผมไม่คิดอย่างนั้นจริง ๆ ผมมีความรู้สึกแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับแนวทางของชาวอังกฤษต่อศิลปะนามธรรม เพราะผมคิดว่าโดยทั่วไป ชาวอังกฤษมักจะพบว่าศิลปะนามธรรมเป็นเรื่องยาก ผมคิดว่าความรู้สึกของชาวอังกฤษคือการหาความหมายในเรื่องราว ดังนั้นเราจึงมีประเพณีทางวรรณกรรมและดนตรีที่แข็งแกร่งมากในอังกฤษ แต่ผมรู้สึกว่าประเพณีศิลปะไม่ได้แข็งแกร่งเท่าในเรื่องศิลปะนามธรรม ที่ไหนสักแห่งเช่นเยอรมนีสามารถจัดการกับแนวคิดนามธรรมและการคิดได้ดีกว่า มีแนวโน้มในวงการศิลปะที่นิยมภาพถ่ายเหมือนจริงที่ทำอย่างประณีตและสมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นนามธรรมแต่มีชั้นความหมาย เป็นแนวทางหลังสมัยใหม่: การตัดปะของทั้งนามธรรมและภาพบุคคล ผมชอบศิลปะนามธรรมแท้จริง แม้ว่าผมจะไม่ใช่นามธรรมแท้จริงเสมอไป; ผมอาจผ่านช่วงเวลาที่แปลงวัตถุเป็นนามธรรมจนถึงจุดที่ผมรู้สึกว่าคือศิลปะนามธรรมแท้จริงในตอนนี้

คุณเคยกลับไปแก้ไขผลงานเก่าหรือทำซ้ำผลงานเดิมไหม?

ผมเคยกลับไปทำงานและทำซ้ำอีกครั้ง ผมไม่เคยทำงานชิ้นเดียวทีละชิ้น; ผมทำงานเป็นชุดงาน ผมมีภาพวาดหลายชิ้นที่สามารถทำงานต่อในสตูดิโอได้ ผมยังคิดว่าชีวิตของผมในฐานะจิตรกรไม่ใช่แค่ภาพวาดแต่ละชิ้น แต่เป็นการค้นหาคำแถลงที่สำคัญที่สุดที่ผมสามารถทำได้ อย่างเรียบง่ายและน้อยที่สุด ภาพวาดในอุดมคติของผมคงเป็นพื้นที่ว่างเปล่าอย่างสมบูรณ์ แต่เป็นพื้นผิวที่น่าดึงดูดในเวลาเดียวกัน แต่นั่นคือความสมบูรณ์แบบซึ่งผมรู้ว่าผมจะไม่มีวันถึง! ผมคิดว่าผมกำลังค้นหาสาระสำคัญของภาษาที่ผมพูด; การวาดภาพคือภาษาของผม และผมพยายามหาวิธีที่ดีที่สุดในการพูดสิ่งที่ผมต้องการพูดอย่างกระชับที่สุด

มีนิทรรศการล่าสุดที่โดดเด่นสำหรับคุณไหม?

ผมเพิ่งไปชมงานนิทรรศการของ Louise Bourgeois ที่มาลากาในพิพิธภัณฑ์ Picasso ซึ่งน่าทึ่งมากและผมชอบงานของเธอมาก ผมยังชอบการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Miró ที่บาร์เซโลนา บรัค ผมมองว่าเขาเป็นบิดาแห่งการวาดภาพของผม มีบางอย่างในงานของเขาที่ผมรู้สึกดึงดูดอย่างมาก การดูชีวิตของบรัค ช่วงขึ้นลงของการวาดภาพและตัวเขา ผมพบว่าชีวิตของเขาน่าสนใจ ผมเป็นผู้รักโมเดิร์นนิสม์ในทุกรูปแบบ ดนตรี สถาปัตยกรรม และศิลปะ และผมชอบสถาปัตยกรรมแบบบรูทัลลิสม์และดนตรีแบบมินิมัลลิสม์

ภาพเด่น: Jeremy Annear - Red Field V, 2012. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 70 x 90 ซม.