ศิลปะของหลุยส์ บูร์geois และการลดรูปแบบ

สำหรับผู้ที่มองศิลปะนามธรรมเป็นเส้นทางสู่ชีวิตที่ลึกซึ้งและเติมเต็มมากขึ้น หลุยส์ บูร์จัวส์ คือภาพแทนของอุดมคติ แต่ไม่ใช่เพราะเกียรติยศหรือรางวัล หรือชื่อเสียงที่เธอได้รับ กลับตรงกันข้าม เพราะ ศิลปะของหลุยส์ บูร์จัวส์ สื่อถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของเรา หากจะกล่าวโดยสรุปตามคำพูดของกิชิน ฟุนาโกชิ บิดาแห่งคาราเต้สมัยใหม่ เมื่อเราเข้าใจว่าสิ่งใดเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของเรา นั่นคือเวลาที่เราค้นพบแก่นแท้ของมัน โลกศิลปะมักถูกกำหนดโดยคำประกาศเจตนารมณ์และแบ่งแยกเป็นขบวนการ ยุคสมัย และรูปแบบ ศิลปินมักถูกจัดประเภทตามเพศ เชื้อชาติ สัญชาติ และการศึกษา เรามักลืมไปว่าสิ่งที่มีคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะนั้นอยู่เหนือการพิจารณาเล็กน้อยเหล่านี้ ผลงานของหลุยส์ บูร์จัวส์ กล้าหาญยืนเหนือการจัดประเภทต่าง ๆ ผลงานด้านความงามของเธออาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ทั้งเป็นรูปธรรมและสัญลักษณ์ในเวลาเดียวกัน มันทั้งน่ากลัวและงดงาม เธอสำรวจทุกสาขาที่นึกได้โดยไม่ยึดติดกับแนวทางใดแนวทางหนึ่ง แต่กลับสร้างแนวทางใหม่ ๆ ขึ้นมาระหว่างทาง ในช่วงเวลาการทำงานที่ยาวนานถึงเจ็ดทศวรรษ เธอประสบความสำเร็จในสิ่งที่ศิลปินนามธรรมอื่น ๆ ทำได้ยาก: เธอสร้างงานศิลปะส่วนตัวที่มีความเป็นสากล

พลังที่ขัดแย้งกัน

หลุยส์ บูร์จัวส์ เกิดในครอบครัวที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง พ่อของเธอเป็นผู้ดูแลครอบครัวที่ประสบความสำเร็จ แต่ก็เป็นภัยคุกคามที่ใหญ่ที่สุดต่อความมั่นคงของหลุยส์ พ่อแม่ของเธอเป็นหุ้นส่วนทั้งในธุรกิจและชีวิต แต่พ่อของเธอกลับมีความสัมพันธ์ลับที่คุกคามความมั่นคงของทั้งสอง คนเลี้ยงเด็กและครูสอนพิเศษที่อยู่กับหลุยส์ในบ้าน ซึ่งควรจะเป็นผู้ปกป้องและชี้แนะ กลับเป็นชู้รักของพ่อหลุยส์ แม่ของหลุยส์ซึ่งเป็นช่างทอผ้าในธุรกิจครอบครัว เป็นผู้ที่รักและปกป้องเธออย่างสุดหัวใจ และเป็นผู้สนับสนุนที่เข้มแข็งที่สุด แต่ก็ร่างกายอ่อนแอและเสียชีวิตในวัยหนุ่ม

ตลอดช่วงวัยเยาว์ หลุยส์ได้เห็นความโหดร้ายในบ้านที่ถูกกำหนดและถูกคุกคามโดยความรักในเวลาเดียวกัน เธอได้สัมผัสความจริงที่เปลือยเปล่าเกี่ยวกับความเปราะบางของลักษณะมนุษย์ เธอรู้สึกอิจฉา โกรธ กลัว เหงา และสับสน แต่เธอไม่เคยขาดที่พัก อาหาร เสื้อผ้า หรือการศึกษา เธอได้รับความรักและความเอาใจใส่อย่างน้อยจากพ่อแม่คนหนึ่ง เมื่อแม่ของเธอเสียชีวิต หลุยส์อายุ 21 ปีและกำลังศึกษาคณิตศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย แทนที่จะเดินตามเส้นทางนั้นซึ่งเป็นความต้องการของพ่อ หลุยส์ได้รับแรงบันดาลใจจากการจากไปของแม่ให้เปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างมาก เธอสร้างเส้นทางที่ทำให้เธอเผชิญหน้าและแสดงความรู้สึกของตนเอง เธอเลิกเรียนคณิตศาสตร์และทุ่มเทชีวิตให้กับการเป็นศิลปินแทน

หลุยส์ บูร์จัวส์ - FEMME, 2005 บรอนซ์ เคลือบด้วยซิลเวอร์ไนเตรต ขนาด 13 × 16 1/2 × 7 3/4 นิ้ว; 33 × 41.9 × 19.7 ซม. © 2018 The Easton Foundation

สัญลักษณ์และจิตบำบัด

หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต หลุยส์ใช้เวลาหกปีศึกษาศิลปะและได้รับการศึกษาจากการเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินที่ประสบความสำเร็จและช่วยงานนิทรรศการของพวกเขา เมื่ออายุ 27 ปี เธอเปิดร้านเล็ก ๆ ในมุมหนึ่งของร้านผ้าของพ่อเพื่อขายภาพพิมพ์ศิลปะ พ่อของเธออนุญาตให้ใช้พื้นที่นี้เพราะเป็นกิจการทางธุรกิจ วันหนึ่งในร้าน เธอได้พูดคุยกับนักสะสมคนหนึ่ง จากนั้นตามที่เธอเล่า “ระหว่างการพูดคุยเกี่ยวกับลัทธิเหนือจริงและแนวโน้มล่าสุด” ทั้งสองก็แต่งงานกัน

นักสะสมคนนั้นคือ โรเบิร์ต โกลด์วอเตอร์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ได้รับการยอมรับจากอเมริกา โรเบิร์ตและหลุยส์ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งหลุยส์ศึกษาศิลปะต่อและขยายขอบเขตการสร้างสรรค์ของเธอ ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริงและแนวคิดจิตบำบัด หลุยส์หันไปใช้ประสบการณ์วัยเด็กที่เจ็บปวดเป็นหัวข้อสำหรับงานศิลปะของเธอ เธอพัฒนาภาษาสัญลักษณ์ของรูปทรงโดยอิงจากความทรงจำและความฝันของเธอ

หลุยส์ บูร์จัวส์ - Give or Take (How Do You Feel This Morning), 1990 ประติมากรรมบรอนซ์หล่อและขัดเงา ขนาด 4 1/2 × 9 × 6 นิ้ว; 11.4 × 22.9 × 15.2 ซม. ฉบับที่ 5/20 Caviar20, โตรอนโต © 2018 The Easton Foundation

สัญลักษณ์ของหลุยส์ บูร์จัวส์

ภาษาภาพสัญลักษณ์ของหลุยส์ประกอบด้วยภาพส่วนตัวที่สำหรับเธอมีความหมายชัดเจน แต่สำหรับผู้ชม งานศิลปะของเธอดูดุร้าย กล้าหาญ นามธรรม และแม้กระทั่งน่าตกใจ รูปแบบสัญลักษณ์ที่พบบ่อยที่สุดของหลุยส์คือแมงมุม ตั้งแต่ทศวรรษ 1940 หลุยส์ได้นำแมงมุมและใยแมงมุมมาใช้ในภาพวาดและภาพพิมพ์ และยังสร้างผลงานถักโครเชต์นามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากใยแมงมุม เธออธิบายว่าแมงมุมเป็นสัญลักษณ์แทนแม่ของเธอ แม่ของเธอเป็นช่างทอผ้า และเช่นเดียวกับแม่ แมงมุมเป็นผู้ปกป้องเพราะกินยุงซึ่งเป็นพาหะนำโรค

ในที่สุด รูปแบบแมงมุมของเธอก็มีขนาดใหญ่โตถึงจุดสูงสุดด้วยประติมากรรมสูง 9 เมตรชื่อ Maman นอกจากแมงมุมแล้ว ภาษาภาพสัญลักษณ์ของบูร์จัวส์ยังรวมถึงกรง บ้าน อวัยวะเพศชายและหญิง สิ่งของในบ้านเช่นเก้าอี้และเสื้อผ้า และเธอยังมักแสดงรูปทรงที่คล้ายกับส่วนของร่างกาย หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอชื่อ The Destruction of the Father ซึ่งมีวัตถุที่คล้ายกับอวัยวะและเนื้อกระจายอยู่บนโต๊ะ ล้อมรอบด้วยลูกกลมที่สื่อถึงปากยักษ์ที่เปิดกว้างเต็มไปด้วยฟัน

หลุยส์ บูร์จัวส์ - แมงมุม, 1997 เหล็ก ทอผ้า ไม้ แก้ว ผ้า ยาง เงิน ทอง และกระดูก ขนาด 177 × 262 × 204 นิ้ว; 449.6 × 665.5 × 518.2 ซม. © 2018 The Easton Foundation

โดดเดี่ยวแต่ร่วมกัน

เส้นทางร่วมที่วิ่งผ่านผลงานทั้งหมดของบูร์จัวส์คือภาพทั้งหมดของเธอเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของเธอ หนึ่งในความรู้สึกที่ทรงพลังที่สุดที่เธอต้องการแบ่งปันกับผู้ชมคือความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นหนึ่งเดียวและความโดดเดี่ยว ในทศวรรษ 1940 เธอสร้างรูปทรงประติมากรรมที่อ้างอิงถึงผู้คนที่เธอรู้จัก เธอจัดแสดงรูปทรงเหล่านั้นในลักษณะที่ดูเหมือนสุ่ม แต่เมื่อมองไปที่การจัดวาง รูปทรงแต่ละชิ้นเริ่มแสดงลักษณะเฉพาะตัวและแต่ละชิ้นมีบุคลิกภาพจนเกิดความรู้สึกของการโต้ตอบระหว่างกัน

ความรู้สึกของความเป็นหนึ่งเดียวและความโดดเดี่ยวยังเป็นส่วนสำคัญของชุดประติมากรรมที่บูร์จัวส์สร้างขึ้นในทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นช่วงที่เธอมุ่งเน้นด้านที่อ่อนโยนของชีวิต ได้รับแรงบันดาลใจจากสามีและลูก ๆ วัตถุเช่น Night Garden, Cumul I และ Clamart Other แต่ละชิ้นแสดงกลุ่มของรูปทรง กลุ่มเหล่านี้ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ แต่ก็เหมือนแสดงถึงสิ่งมีชีวิตที่รวมตัวกันเพื่อปกป้องหรือให้ความอบอุ่น

หลุยส์ บูร์จัวส์ - คู่มีด, 1949 (หล่อปี 1991) บรอนซ์และเหล็กกล้าไร้สนิม ขนาด 67 1/2 × 12 × 12 นิ้ว; 171.5 × 30.5 × 30.5 ซม. Hauser & Wirth © 2018 The Easton Foundation

เหนือกว่าป้ายกำกับ

แม้ว่าผลงานของบูร์จัวส์หลายชิ้นดูเหมือนเป็นรูปธรรม แก่นแท้ของงานของเธอคือเป็นสัญลักษณ์และส่วนตัว เธอมักแสดงภาพเปลือยและมุ่งเน้นที่รูปร่างของผู้หญิง แต่เธอปฏิเสธอย่างชัดเจนว่าผลงานของเธอไม่มีเจตนาทางสังคมหรือการเมือง เธอเป็นผู้หญิง และเรื่องเพศเป็นพลังสำคัญในวัยเด็กของเธอ ไม่มีวาระทางสังคมหรือการเมืองในภาพเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยภาพที่ทรงพลังในผลงานของเธอ เธอมักถูกระบุว่าเป็นศิลปินสตรีนิยมและศิลปะ LGBTQ แม้ว่าเธออาจไม่คัดค้านการเป็นตัวแทนเช่นนั้นหากยังมีชีวิตอยู่ในวันนี้ แต่เธอก็ชัดเจนว่าเป้าหมายของเธอไม่ใช่การพูดถึงประเด็นเหล่านี้ในงานของเธอ เธอเคยกล่าวว่า “งานของฉันเกี่ยวข้องกับปัญหาที่เกิดก่อนเรื่องเพศ เช่น ความอิจฉาไม่ใช่เรื่องของชายหรือหญิง”

จึงสมเหตุสมผลที่จะพิจารณางานของบูร์จัวส์ในระดับส่วนตัว เพราะสัญลักษณ์ของเธอสัมพันธ์กับประสบการณ์ของเธอเอง อย่างไรก็ตาม แต่ละคนสามารถหาสิ่งที่เกี่ยวข้องกับตนเองได้ หากเราเปิดใจ เราสามารถยอมรับมันจากมุมมองของปัญญาที่กว้างขึ้น เมื่อเรามองเห็นร่างกายโดยไม่คิดถึงเรื่องชายหรือหญิง เราจะโดดเดี่ยวน้อยลงและเป็นมนุษย์ในระดับสากลมากขึ้น เมื่อเราอนุญาตให้ตัวเองได้รับประโยชน์จากทั้งความทุกข์และความรักของเพื่อนมนุษย์ ผลลัพธ์สุดท้ายคือคุณค่าที่เพิ่มขึ้นทั้งในประสบการณ์ของพวกเขาและของเราเอง

ภาพเด่น: หลุยส์ บูร์จัวส์ - Arch of Hysteria, 1993 บรอนซ์ เคลือบเงา ขนาด 33 × 40 × 23 นิ้ว; 83.8 × 101.6 × 58.4 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก © 2018 The Easton Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio