ศิลปะของหลุยส์ บูร์geois และการลดรูปแบบ

สำหรับผู้ที่มองศิลปะนามธรรมเป็นเส้นทางสู่ชีวิตที่ครุ่นคิดภายในและเติมเต็มยิ่งขึ้น หลุยส์ บูร์ชัวส์คือภาพแทนของอุดมคติ แต่ไม่ใช่เพราะเกียรติยศ รางวัล หรือชื่อเสียงที่เธอได้รับ กลับตรงกันข้ามเสียด้วยซ้ำ เหตุผลคือ งานศิลปะของหลุยส์ บูร์ชัวส์สื่อถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของเรา หากจะกล่าวใหม่ตามแนวคิดของกิชิน ฟุนาโกชิ บิดาแห่งคาราเต้สมัยใหม่ เมื่อเราเข้าใจว่าสิ่งหนึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของเราอย่างไร เมื่อนั้นเราจึงค้นพบแก่นแท้ของมัน โลกศิลปะมักถูกนิยามด้วยแถลงการณ์และแบ่งออกเป็นขบวนการ ยุคสมัย และรูปแบบต่างๆ บ่อยครั้งศิลปินถูกจัดหมวดหมู่ตามเพศ เชื้อชาติ สัญชาติ และภูมิหลังทางการศึกษา เราหลงลืมได้ง่ายว่าคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะอยู่เหนือการพิจารณาเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ ผลงานศิลปะของหลุยส์ บูร์ชัวส์ก้าวพ้นการจัดประเภทต่างๆ ได้อย่างมั่นใจ คุณูปการทางสุนทรียะของเธอดำรงอยู่อย่างจริงใจในพื้นที่ซึ่งเป็นทั้งรูปธรรมและสัญลักษณ์ มันทั้งพิลึกพิลั่นและสูงส่งในเวลาเดียวกัน เธอสำรวจศาสตร์ทุกแขนงเท่าที่จินตนาการได้ โดยไม่เคยผูกมัดตนเองกับกระแสใดเป็นพิเศษ และกลับเป็นผู้สร้างกระแสบางอย่างขึ้นระหว่างทาง ตลอดเส้นทางอาชีพยาวนานเจ็ดทศวรรษ เธอทำสิ่งที่ศิลปินนามธรรมน้อยคนนักจะทำได้ นั่นคือสร้างงานศิลปะส่วนตัวที่เป็นสากล

พลังที่ขัดแย้งกัน

หลุยส์ บูร์ชัวส์เกิดในครอบครัวที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง บิดาของเธอเป็นผู้หาเลี้ยงครอบครัวที่ประสบความสำเร็จ แต่ขณะเดียวกันก็เป็นภัยคุกคามใหญ่ที่สุดต่อความมั่นคงของหลุยส์ พ่อแม่ของเธอเป็นหุ้นส่วนทั้งในธุรกิจและชีวิตคู่ ทว่าบิดากลับมีความสัมพันธ์ทางเพศอย่างไม่ปิดบัง ซึ่งคุกคามความมั่นคงของทั้งสองฝ่าย พี่เลี้ยงและครูประจำบ้านของหลุยส์ ซึ่งควรเป็นผู้คุ้มครองและชี้นำเธอ แท้จริงแล้วเป็นชู้รักของบิดา มารดาของหลุยส์เป็นช่างทอผ้าให้กับธุรกิจสิ่งทอของครอบครัว เป็นผู้เปี่ยมด้วยความรักและคอยปกป้อง รวมทั้งเป็นผู้สนับสนุนเธออย่างแข็งขันที่สุด แต่ก็มีสุขภาพกายอ่อนแอและเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย

ตลอดช่วงวัยเยาว์ หลุยส์ได้เห็นความโหดร้ายในชีวิตประจำวันของบ้านที่ถูกกำหนดและคุกคามโดยความรักไปพร้อมกัน เธอได้สัมผัสความจริงอันดิบเถื่อนเกี่ยวกับความเปราะบางของจิตใจมนุษย์ เธอรู้สึกทั้งความหึงหวง ความโกรธ ความกลัว ความโดดเดี่ยว และความสับสน ถึงกระนั้นเธอก็ไม่เคยขาดที่พักพิง อาหาร เครื่องนุ่งห่ม หรือการศึกษา อย่างน้อยเธอก็เป็นที่รักและทะนุถนอมของบิดาหรือมารดาคนหนึ่ง เมื่อแม่เสียชีวิต หลุยส์มีอายุ 21 ปีและกำลังศึกษาคณิตศาสตร์อยู่ที่มหาวิทยาลัย แทนที่จะเดินหน้าต่อไปบนเส้นทางนั้น ซึ่งเป็นความปรารถนาของบิดา หลุยส์กลับได้รับแรงบันดาลใจจากการจากไปของมารดาให้เปลี่ยนชีวิตอย่างพลิกผัน เธอสร้างเส้นทางที่จะเปิดโอกาสให้เธอเผชิญหน้าและถ่ายทอดความรู้สึกของตน เธอละทิ้งคณิตศาสตร์และอุทิศตนให้กับการใช้ชีวิตในฐานะศิลปินแทน

หลุยส์ บูร์ชัวส์ - FEMME, 2005. สำริด เคลือบผิวด้วยซิลเวอร์ไนเตรต 13 × 16 1/2 × 7 3/4 นิ้ว; 33 × 41.9 × 19.7 ซม. © 2018 The Easton Foundation

สัญลักษณ์และจิตบำบัด

เป็นเวลาหกปีหลังจากมารดาเสียชีวิต หลุยส์ศึกษาศิลปะและได้รับการเรียนรู้จากการลงมือทำโดยไปเยี่ยมสตูดิโอของศิลปินผู้ประสบความสำเร็จและช่วยจัดนิทรรศการของพวกเขา เมื่ออายุ 27 ปี เธอเปิดร้านเล็กๆ ชั่วคราวที่มุมหนึ่งของร้านขายสิ่งทอของบิดา โดยขายภาพพิมพ์ศิลปะ เขาอนุญาตให้เธอใช้พื้นที่ดังกล่าวเพราะถือเป็นการลงทุนทางธุรกิจ วันหนึ่งที่ร้าน เธอเริ่มพูดคุยกับนักสะสมคนหนึ่ง จากนั้น อย่างที่เธอเล่าไว้ว่า “ระหว่างพูดคุยกันเรื่องเซอร์เรียลิสม์และกระแสล่าสุด” ทั้งคู่ก็แต่งงานกัน

นักสะสมคนนั้นคือโรเบิร์ต โกลด์วอเตอร์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอเมริกันผู้เป็นที่นับถือ โรเบิร์ตและหลุยส์ย้ายไปนิวยอร์ก ที่นั่นหลุยส์ยังคงศึกษาศิลปะและขยายขอบเขตการสร้างสรรค์ทางสุนทรียะของเธอ ด้วยอิทธิพลจากเซอร์เรียลิสม์และแนวคิดเรื่องจิตบำบัด หลุยส์หันกลับไปหาอดีตวัยเด็กอันกระทบกระเทือนจิตใจเพื่อใช้เป็นเนื้อหาสำหรับงานศิลปะ เธอพัฒนาภาษาสัญลักษณ์ของรูปทรงขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความทรงจำและความฝัน

หลุยส์ บูร์ชัวส์ - Give or Take (How Do You Feel This Morning), 1990. ประติมากรรมสำริดหล่อและขัดเงา 4 1/2 × 9 × 6 นิ้ว; 11.4 × 22.9 × 15.2 ซม. รุ่นที่ 5/20. Caviar20, โทรอนโต © 2018 The Easton Foundation

สัญลักษณ์ของหลุยส์ บูร์ชัวส์

ภาษาภาพเชิงสัญลักษณ์ของหลุยส์ประกอบด้วยภาพส่วนตัวที่มีความหมายชัดเจนสำหรับเธอ แต่สำหรับผู้ชม งานศิลปะของเธอกลับดูดิบเถื่อน กล้าหาญ นามธรรม และแม้กระทั่งน่าตกใจ รูปทรงเชิงสัญลักษณ์ที่หลุยส์ใช้บ่อยที่สุดอย่างหนึ่งคือแมงมุม ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1940 หลุยส์นำแมงมุมและใยแมงมุมมาใช้ในภาพวาดและภาพพิมพ์ และยังสร้างผลงานถักโครเชต์นามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากใยแมงมุมเป็นชุดอีกด้วย เธออธิบายว่าแมงมุมเป็นสัญลักษณ์แทนมารดา มารดาของเธอเป็นช่างทอผ้า และเช่นเดียวกับมารดา แมงมุมก็เป็นผู้ปกป้อง เพราะพวกมันกินยุงซึ่งเป็นพาหะนำโรค 

ในเวลาต่อมา รูปทรงแมงมุมของเธอมีขนาดใหญ่โตระดับอนุสาวรีย์ และมาถึงจุดสูงสุดด้วยประติมากรรมสูง 9 เมตรชื่อ Maman นอกจากแมงมุมแล้ว ภาษาภาพเชิงสัญลักษณ์ของบูร์ชัวส์ยังประกอบด้วยกรง บ้าน อวัยวะเพศชายและหญิง สิ่งของในบ้านอย่างเก้าอี้และเสื้อผ้า และเธอยังมักถ่ายทอดรูปทรงชีวสัณฐานที่คล้ายกับส่วนต่างๆ ของร่างกาย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอชื่อ The Destruction of the Father เป็นการจัดวางวัตถุที่มีลักษณะคล้ายอวัยวะและเนื้อเยื่อไว้บนโต๊ะ รายล้อมด้วยทรงกลมที่ชวนให้นึกถึงปากขนาดยักษ์ซึ่งอ้าอยู่และเต็มไปด้วยฟัน

หลุยส์ บูร์ชัวส์ - Spider, 1997. เหล็ก พรมทอ ไม้ แก้ว ผ้า ยาง เงิน ทอง และกระดูก 177 × 262 × 204 นิ้ว; 449.6 × 665.5 × 518.2 ซม. © 2018 The Easton Foundation

อยู่ร่วมกันอย่างโดดเดี่ยว

เส้นใยร่วมที่พาดผ่านผลงานทั้งหมดของบูร์ชัวส์คือ ภาพทุกภาพของเธอล้วนสัมพันธ์กับประสบการณ์ส่วนตัวและชีวิตภายในของเธอ หนึ่งในความรู้สึกทรงพลังที่สุดที่เธอต้องการแบ่งปันกับผู้ชมคือปฏิสัมพันธ์ระหว่างการอยู่ร่วมกันกับความโดดเดี่ยว ในช่วงทศวรรษ 1940 เธอสร้างรูปทรงประติมากรรมชุดหนึ่งที่อ้างอิงถึงผู้คนหลากหลายคนที่เธอรู้จัก เธอจัดแสดงรูปทรงเหล่านี้ในลักษณะที่ดูเหมือนสุ่ม แต่เมื่อมองการจัดวางไปทีละน้อย รูปทรงแต่ละชิ้นจะเริ่มแสดงลักษณะเฉพาะของตนเอง และแต่ละชิ้นก็มีบุคลิกเฉพาะตัว จนในที่สุดเกิดความรู้สึกถึงการปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน

ความรู้สึกของการอยู่ร่วมกันและความโดดเดี่ยวยังเป็นหัวใจสำคัญของชุดวัตถุประติมากรรมที่บูร์ชัวส์สร้างขึ้นในทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นช่วงที่เธอให้ความสำคัญกับด้านอ่อนโยนของชีวิต โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสามีและลูกๆ ของเธอ วัตถุอย่าง Night Garden, Cumul I และ Clamart Other ต่างถ่ายทอดการรวมกลุ่มของรูปทรง การรวมกลุ่มเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติ แต่ขณะเดียวกันก็คล้ายกับการถ่ายทอดสิ่งมีชีวิตที่เบียดตัวเข้าหากันเพื่อปกป้องหรือปลอบประโลมกัน

หลุยส์ บูร์ชัวส์ - Knife Couple, 1949 (หล่อในปี 1991) สำริดและสเตนเลสสตีล 67 1/2 × 12 × 12 นิ้ว; 171.5 × 30.5 × 30.5 ซม. Hauser & Wirth © 2018 The Easton Foundation

เหนือพ้นป้ายกำกับ

แม้ว่าผลงานหลายชิ้นของบูร์ชัวส์จะดูเป็นรูปธรรม แต่แก่นแท้ของงานของเธอคือความเป็นสัญลักษณ์และความเป็นส่วนตัว เธอมักถ่ายทอดภาพเปลือยและให้ความสำคัญกับรูปร่างผู้หญิง แต่เธอยืนกรานปฏิเสธว่าผลงานของเธอมีถ้อยแถลงทางสังคมหรือการเมือง เธอเป็นผู้หญิง และเรื่องเพศเป็นพลังสำคัญในการเติบโตของเธอ แต่ภาพเหล่านี้แทบไม่มีหรือไม่มีเจตนาทางสังคมหรือการเมืองเลย ถึงกระนั้น เนื่องจากภาพอันทรงพลังในผลงานจำนวนมากของเธอ เธอจึงมักถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มศิลปะเฟมินิสต์และศิลปะ LGBTQ หากเธอยังมีชีวิตอยู่ในวันนี้ เธออาจไม่ได้คัดค้านการนำเสนอเช่นนั้น แต่เธอก็กล่าวไว้อย่างชัดเจนเช่นกันว่า เป้าหมายของเธอไม่ใช่การพูดถึงประเด็นใดๆ เหล่านี้ในงานศิลปะของเธอ ครั้งหนึ่งเธอเคยกล่าวว่า “งานของฉันเกี่ยวข้องกับปัญหาที่มีอยู่ก่อนเพศสภาพ ตัวอย่างเช่น ความหึงหวงไม่ใช่เรื่องของผู้ชายหรือผู้หญิง”

การพิจารณาผลงานของบูร์ชัวส์ในระดับส่วนตัวเป็นเรื่องสมเหตุสมผล เพราะท้ายที่สุดแล้ว สัญลักษณ์ทั้งหมดของเธอล้วนสัมพันธ์กับประสบการณ์ของตนเอง ถึงกระนั้นเราทุกคนก็สามารถค้นพบบางสิ่งในผลงานเหล่านี้ที่เชื่อมโยงกับตัวเราได้ หากเราเปิดใจ เราสามารถยอมรับมันจากมุมมองของปัญญาที่กว้างใหญ่กว่า เมื่อเรามองเห็นร่างกายโดยไม่คิดในกรอบชายหรือหญิง เราจะโดดเดี่ยวน้อยลงและเป็นมนุษย์ในความหมายสากลมากขึ้น เมื่อเรายอมให้ตนเองได้รับบางสิ่งจากทั้งความทุกข์และความรักของเพื่อนมนุษย์ ผลลัพธ์สุดท้ายคือคุณค่าที่เพิ่มขึ้นให้แก่ทั้งประสบการณ์ของพวกเขาและของเราเอง

ภาพเด่น: หลุยส์ บูร์ชัวส์ - Arch of Hysteria, 1993. สำริด ขัดเงา 33 × 40 × 23 นิ้ว; 83.8 × 101.6 × 58.4 ซม. The Museum of Modern Art, นิวยอร์ก © 2018 The Easton Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเนื้อหาเท่านั้น
โดย Phillip Barcio 2016
เรียบเรียงโดย IdeelArt (2026)