ศิลปะของหลุยส์ บูร์geois และการลดรูปแบบ

สำหรับผู้ที่มองศิลปะนามธรรมว่าเป็นเส้นทางสู่ชีวิตที่มีการใคร่ครวญและเติมเต็มมากขึ้น หลุยส์ บูร์จัวส์ คือการเป็นตัวแทนของอุดมคติ แต่ไม่ใช่เพราะเกียรติยศหรือรางวัลที่เธอได้รับ หรือชื่อเสียงที่เธอมี: ตรงกันข้ามเลย มันเป็นเพราะ ศิลปะของหลุยส์ บูร์จัวส์ สื่อสารกับสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของเรา เพื่อพูดใหม่ตามคำของกิชิน ฟูนาคอชิ บิดาแห่งคาราเต้สมัยใหม่ เมื่อเราตระหนักว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของเรา นั่นคือเมื่อเราค้นพบแก่นแท้ของมัน โลกศิลปะมักถูกกำหนดโดยคำประกาศและแบ่งออกเป็นขบวนการ ยุคสมัย และสไตล์ ศิลปินมักถูกจัดประเภทตามเพศ เชื้อชาติ สัญชาติ และการศึกษา เรามักลืมไปว่า คุณค่าที่แท้จริงของศิลปะมีอยู่เหนือการพิจารณาที่เล็กน้อยเช่นนั้น ผลงานศิลปะของหลุยส์ บูร์จัวส์ ยืนหยัดเหนือการจำแนกประเภทอย่างมั่นใจ การมีส่วนร่วมทางสุนทรียศาสตร์ของเธออาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ทั้งเป็นรูปธรรมและสัญลักษณ์ มันทั้งน่าเกลียดและยังงดงาม เธอสำรวจทุกสาขาวิชาที่จินตนาการได้ โดยไม่ผูกพันกับแนวโน้มใดแนวโน้มหนึ่ง แต่กลับประดิษฐ์แนวโน้มบางอย่างในระหว่างทาง ตลอดระยะเวลาอาชีพที่ยาวนานถึงเจ็ดทศวรรษ เธอประสบความสำเร็จในสิ่งที่ศิลปินนามธรรมคนอื่นๆ ไม่กี่คนทำได้: เธอสร้างสรรค์งานศิลปะส่วนตัวที่เป็นสากล.

แรงที่ขัดแย้งกัน

หลุยส์ บูร์จัวส์เกิดมาในครอบครัวที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง พ่อของเธอเป็นผู้ให้ที่ประสบความสำเร็จ แต่เขาก็เป็นภัยคุกคามที่ใหญ่ที่สุดต่อความมั่นคงของหลุยส์ พ่อแม่ของเธอเป็นคู่ค้าทั้งในธุรกิจและในชีวิต แต่พ่อของเธอก็มีความสัมพันธ์ทางเพศที่ไม่อายซึ่งคุกคามความมั่นคงของทั้งคู่ พี่เลี้ยงและครูสอนของหลุยส์ ซึ่งควรจะเป็นผู้ปกป้องและแนะแนว กลับเป็นเมียน้อยของพ่อของเธอ แม่ของหลุยส์ ซึ่งเป็นช่างทอผ้าในธุรกิจสิ่งทอของครอบครัว เป็นแรงสนับสนุนที่รักและปกป้อง และเป็นผู้สนับสนุนที่ดุเดือดที่สุดของเธอ แต่ก็อ่อนแอทางร่างกายและในที่สุดก็เสียชีวิตในวัยเยาว์

ตลอดช่วงวัยเยาว์ของเธอ หลุยส์ได้เห็นความโหดร้ายในบ้านที่ถูกกำหนดและถูกคุกคามด้วยความรักในทุกวัน เธอได้สัมผัสกับความจริงที่เปลือยเปล่าเกี่ยวกับความอ่อนแอของมนุษย์ เธอรู้สึกถึงความอิจฉา ความโกรธ ความกลัว ความเหงา และความสับสน อย่างไรก็ตาม เธอไม่เคยขาดแคลนที่พัก อาหาร เสื้อผ้า หรือการศึกษา เธอได้รับความรักและความเอาใจใส่ อย่างน้อยจากพ่อแม่คนหนึ่ง เมื่อแม่ของเธอเสียชีวิต หลุยส์อายุ 21 ปีและกำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยในสาขาคณิตศาสตร์ แทนที่จะเดินต่อไปในเส้นทางนั้น ซึ่งเป็นความปรารถนาของพ่อของเธอ หลุยส์ได้รับแรงบันดาลใจจากการจากไปของแม่ให้เปลี่ยนแปลงชีวิตของเธออย่างมาก เธอได้สร้างเส้นทางที่ทำให้เธอสามารถเผชิญหน้าและแสดงออกถึงความรู้สึกของเธอ เธอได้ละทิ้งคณิตศาสตร์และอุทิศตนให้กับการใช้ชีวิตในฐานะศิลปิน.

หลุยส์ บูร์จัวส์- FEMME, 2005. ทองสัมฤทธิ์, ปฏินาเงินไนเตรต. 13 × 16 1/2 × 7 3/4 นิ้ว; 33 × 41.9 × 19.7 ซม. © 2018 มูลนิธิอีสตัน

สัญลักษณ์และจิตบำบัด

หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิตไปหกปี หลุยส์ได้ศึกษาศิลปะและได้รับการศึกษาที่เป็นประโยชน์โดยการไปเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินที่ประสบความสำเร็จและช่วยเหลือในการจัดนิทรรศการของพวกเขา เมื่ออายุ 27 ปี เธอได้เปิดร้านเล็กๆ ในมุมหนึ่งของร้านผ้าของพ่อเธอ ขายงานพิมพ์ศิลปะ พ่อของเธออนุญาตให้เธอใช้พื้นที่นั้นเนื่องจากเป็นการลงทุนทางธุรกิจ วันหนึ่งในร้าน เธอได้เริ่มสนทนากับนักสะสมคนหนึ่ง จากนั้น ตามที่เธอพูดว่า "ระหว่างการพูดคุยเกี่ยวกับเซอร์เรียลลิซึมและแนวโน้มล่าสุด," พวกเขาได้แต่งงานกัน.

นักสะสมคนนั้นคือ โรเบิร์ต โกลด์วอเตอร์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียงจากอเมริกา โรเบิร์ตและลูอิสย้ายไปนิวยอร์กซึ่งลูอิสยังคงศึกษาศิลปะและขยายขอบเขตของการผลิตทางสุนทรียศาสตร์ของเธอ ได้รับอิทธิพลจากเซอร์เรียลลิซึมและแนวคิดเกี่ยวกับจิตบำบัด ลูอิสหันไปที่วัยเด็กที่เต็มไปด้วยบาดแผลเพื่อเป็นเนื้อหาสำหรับศิลปะของเธอ เธอพัฒนาภาษาสัญลักษณ์ของรูปแบบที่อิงจากการรวมกันของความทรงจำและความฝันของเธอ.

หลุยส์ บูร์จัวส์ - ให้หรือเอา (คุณรู้สึกอย่างไรในเช้านี้), 1990. ประติมากรรมหล่อและขัดเงาจากทองแดง. ขนาด 4 1/2 × 9 × 6 นิ้ว; 11.4 × 22.9 × 15.2 ซม. รุ่น 5/20. Caviar20, โตรอนโต. © 2018 มูลนิธิอีสตัน

สัญลักษณ์ของหลุยส์ บูร์จัว

ภาษาทัศนศิลป์เชิงสัญลักษณ์ของหลุยส์ประกอบด้วยภาพส่วนตัวที่มีความหมายชัดเจนสำหรับเธอ แต่สำหรับผู้ชม ศิลปะของเธอกลับดูดุร้าย กล้าหาญ อับสแตรก และแม้กระทั่งช็อก หนึ่งในรูปแบบสัญลักษณ์ที่หลุยส์ใช้บ่อยที่สุดคือแมงมุม เริ่มตั้งแต่ช่วงปี 1940 หลุยส์ได้นำแมงมุมและใยแมงมุมเข้ามาในภาพวาดและงานพิมพ์ และยังผลิตผลงานโครเชต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากใยแมงมุมในรูปแบบอับสแตรกอีกด้วย เธออธิบายว่าแมงมุมเป็นสัญลักษณ์ที่อ้างอิงถึงแม่ของเธอ แม่ของเธอเป็นช่างทอผ้า และเหมือนกับที่แม่ของเธอเป็น แมงมุมก็เป็นผู้ปกป้องเพราะพวกมันกินยุงซึ่งแพร่เชื้อโรค. 

ในที่สุด รูปแบบแมงมุมของเธอมีขนาดใหญ่โตขึ้นอย่างมหาศาล โดยถึงจุดสูงสุดด้วยประติมากรรมสูง 9 เมตรที่มีชื่อว่า Maman นอกจากแมงมุมแล้ว ภาษาเชิงสัญลักษณ์ของ Bourgeois ยังรวมถึงกรง บ้าน อวัยวะเพศชายและหญิง สิ่งของในบ้าน เช่น เก้าอี้และเสื้อผ้า และเธอยังมักจะสร้างรูปแบบชีวภาพที่คล้ายกับอวัยวะต่างๆ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอมีชื่อว่า The Destruction of the Father ซึ่งมีวัตถุที่คล้ายกับอวัยวะและเนื้อกระจายอยู่บนโต๊ะ โดยรอบด้วยลูกกลมที่ทำให้นึกถึงปากขนาดใหญ่ที่เปิดกว้างเต็มไปด้วยฟัน.

ลุยส์ บูร์จัวส์ - แมงมุม, 1997. เหล็ก, ผ้า, ไม้, แก้ว, ผ้า, ยาง, เงิน, ทอง และกระดูก. 177 × 262 × 204 นิ้ว; 449.6 × 665.5 × 518.2 ซม. © 2018 มูลนิธิอีสตัน

แยกกันอยู่

เส้นด้ายที่เชื่อมโยงงานทั้งหมดของ Bourgeois คือภาพทั้งหมดของเธอเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของเธอ หนึ่งในความรู้สึกที่ทรงพลังที่สุดที่เธอพยายามจะแบ่งปันกับผู้ชมคือการเล่นระหว่างความใกล้ชิดและการโดดเดี่ยว ในปี 1940 เธอได้สร้างชุดรูปแบบประติมากรรมที่อ้างอิงถึงผู้คนต่าง ๆ ที่เธอรู้จัก เธอแสดงรูปแบบเหล่านี้ในลักษณะที่ดูเหมือนจะสุ่ม แต่ค่อย ๆ เมื่อมองไปที่การจัดเรียง รูปแบบแต่ละรูปเริ่มแสดงลักษณะเฉพาะของพวกเขาและแต่ละรูปจะมีบุคลิกภาพเฉพาะตัวจนกระทั่งเกิดความรู้สึกของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกันขึ้นมา.

ความรู้สึกของการอยู่ร่วมกันและการโดดเดี่ยวก็เป็นส่วนสำคัญของชุดวัตถุประติมากรรมที่ Bourgeois สร้างขึ้นในช่วงปี 1950 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เธอให้ความสำคัญกับด้านที่อ่อนโยนของชีวิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสามีและลูก ๆ วัตถุต่าง ๆ เช่น Night Garden, Cumul I และ Clamart Other ต่างก็แสดงถึงการรวมตัวของรูปทรง การรวมตัวเหล่านี้ดูเหมือนจะมีชีวิตชีวา แต่ก็ยังดูเหมือนจะแสดงถึงเอนทิตีที่รวมตัวกันเพื่อการปกป้องหรือความสบายใจ.

หลุยส์ บูร์จัวส์ - คู่มีด, 1949 (หล่อ 1991). ทองสัมฤทธิ์และสแตนเลสสตีล. 67 1/2 × 12 × 12 นิ้ว; 171.5 × 30.5 × 30.5 ซม. เฮาเซอร์ & เวิร์ธ. © 2018 มูลนิธิอีสตัน

เหนือกว่าฉลาก

แม้ว่าหลายผลงานของ Bourgeois จะดูเหมือนเป็นเชิงรูปภาพ แต่แก่นแท้ของงานของเธอคือมันเป็นสัญลักษณ์และเป็นส่วนตัว เธอมักจะนำเสนอความเปลือยกายและมุ่งเน้นไปที่รูปทรงของผู้หญิง แต่เธอก็ยืนยันอย่างชัดเจนว่าไม่ต้องการให้มีข้อความทางสังคมหรือการเมืองในผลงานของเธอ เธอเป็นผู้หญิง และเพศเป็นแรงผลักดันที่มีอิทธิพลต่อการเติบโตของเธอ; ไม่มีวาระทางสังคมหรือการเมืองใด ๆ ที่ตั้งใจในภาพดังกล่าว อย่างไรก็ตาม เนื่องจากภาพที่ทรงพลังในผลงานของเธอมากมาย เธอจึงถูกระบุบ่อยครั้งว่าเกี่ยวข้องกับศิลปะสตรีนิยมและ LGBTQ แม้ว่าเธออาจจะไม่คัดค้านการนำเสนอเช่นนั้นหากเธอยังมีชีวิตอยู่ในวันนี้ แต่เธอก็ได้กล่าวอย่างชัดเจนว่าจุดประสงค์ของเธอไม่ใช่การพูดถึงประเด็นเหล่านี้ในผลงานของเธอ เธอเคยกล่าวว่า “งานของฉันเกี่ยวข้องกับปัญหาที่เป็นก่อนเพศ ตัวอย่างเช่น ความอิจฉาไม่ใช่ของผู้ชายหรือผู้หญิง”

มันสมเหตุสมผลที่จะพิจารณางานของ Bourgeois ในระดับส่วนตัว หลังจากทั้งหมด สัญลักษณ์ของเธอนั้นสัมพันธ์กับประสบการณ์ของเธอเอง อย่างไรก็ตามแต่ละคนสามารถค้นพบสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมันได้ หากเราเปิดใจ เราสามารถยอมรับมันจากมุมมองของปัญญาที่กว้างขึ้น เมื่อเราสามารถมองเห็นร่างกายและไม่คิดในแง่ของเพศชายหรือเพศหญิง เราจะรู้สึกโดดเดี่ยวลดน้อยลงและเป็นมนุษย์ในระดับสากลมากขึ้น เมื่อเราอนุญาตให้ตัวเองได้รับจากทั้งความทุกข์และความรักของเพื่อนมนุษย์ ผลลัพธ์สุดท้ายคือคุณค่าที่เพิ่มขึ้นทั้งต่อประสบการณ์ของพวกเขาและของเราเอง.

ภาพเด่น: หลุยส์ บูร์จัวส์ - อาร์คออฟฮิสเทอเรีย, 1993. ทองสัมฤทธิ์, ขัดเงา. 33 × 40 × 23 นิ้ว; 83.8 × 101.6 × 58.4 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. © 2018 มูลนิธิอีสตัน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ