สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ความสัมพันธ์ระหว่างมวลชน
มนุษย์ต่างดาวทำศิลปะหรือไม่? ปีหน้าจะเป็นปีครบรอบ 40 ปีของภาพยนตร์ของสตีเวน สปีลเบิร์ก Close Encounters of the Third Kind ในภาพยนตร์เรื่องนั้น มนุษย์ต่างดาวสื่อสารกับมนุษยชาติผ่านศิลปินของเรา โดยใช้สัญญาณภาพและเสียงที่เป็นนามธรรมเพื่อตรวจสอบความพร้อมของเผ่าพันธุ์ของเราสำหรับการติดต่อกับชีวิตที่สูงกว่า มันทำให้เกิดคำถาม: หากมนุษย์ต่างดาวทำศิลปะจริง ศิลปะของพวกเขาสื่อสารอะไร? บนโลกนี้เรามักทำศิลปะที่สื่อถึงแนวคิดเกี่ยวกับมวลและอวกาศ มันสมเหตุสมผล เราคือมวลที่อาศัยอยู่ในอวกาศบนมวลที่ใหญ่กว่าที่ลอยอยู่ในอวกาศท่ามกลางมวลอื่น ๆ ที่ลอยอยู่ในอวกาศ ในระดับหนึ่งศิลปะของมนุษย์ต่างดาวจะต้องพูดถึงข้อกังวลที่คล้ายกันใช่ไหม? พวกเขาไม่ใช่หรือ...สากล? เราอาจจะได้รู้ในไม่ช้า สัปดาห์ที่แล้วนักวิทยาศาสตร์ที่หอดูดาวยุโรปใต้ของชิลีค้นพบ "Proxima b" ซึ่งเป็นดาวเคราะห์ที่มีลักษณะคล้ายโลกอยู่ห่างออกไป 4.2 ปีแสงในระบบสุริยะ Proxima Centauri "Proxima b" อยู่ในโซน Goldilocks ซึ่งหมายความว่าสภาพแวดล้อมเหมาะสมสำหรับน้ำในสถานะของเหลวและชีวิตอินทรีย์ เทคโนโลยีในปัจจุบันของเราช่วยให้เราสามารถเดินทางได้หนึ่งในสิบของความเร็วแสง ซึ่งหมายความว่าเราสามารถส่งยานอวกาศไปยัง "Proxima b" ได้ในเวลาเพียง 42 ปี ในการเตรียมความพร้อมสำหรับการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมของมนุษย์ต่างดาวที่อาจเกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเรา นี่คือการจัดแสดงศิลปะนามธรรมสี่รายการในปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับมวลและอวกาศในวิธีที่เรารู้สึกว่าผู้อยู่อาศัยในระบบสุริยะใด ๆ สามารถเข้าใจได้.
รานา เบกุม: ช่องว่างระหว่าง, มูลนิธิพาราโซลยูนิตเพื่อศิลปะร่วมสมัย, ลอนดอน
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 18 กันยายน 2016
รานา เบกุม เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการบูรณาการเชิงพื้นที่ ในงานแสดงที่มีหลายมิติครั้งนี้ พื้นที่จัดแสดงกลายเป็นหนึ่งเดียวกับการมีส่วนร่วมทางสุนทรียศาสตร์ของเบกุม มันไม่ชัดเจนอย่างมีความสุขว่าผลงานของเบกุมเป็นจุดสนใจที่ตั้งใจไว้หรือไม่ หรือว่าตามชื่อของการแสดงที่บ่งบอกว่ามันเป็นการเน้นย้ำถึงความว่างเปล่ารอบข้าง
ไมเคิล คิดเนอร์, ผลงานบนกระดาษ, แกลเลอรีฟลาวเวอร์ส, เชลซี, นิวยอร์ก
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 27 สิงหาคม 2016
ไมเคิล คิดเนอร์ ถูกเรียกว่าเป็นศิลปินออปอาร์ตคนแรกของสหราชอาณาจักร ภาพของเขาใช้ภาษาทางสายตาที่อิงจากลวดลายซึ่งมักจะหลอกตา ผลงานบนกระดาษที่รวมอยู่ในนิทรรศการนี้ได้รับการคัดเลือกจากสองช่วงเวลาในผลงานของศิลปิน: ทศวรรษ 1960 และ 2000 ผลงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับรูปทรงและพื้นที่ สำรวจวิธีที่สีและโครงสร้างสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ความลึก และมิติภายในระนาบความงามที่ดูเหมือนจะผันผวน.
ไมเคิล คิดเนอร์ - ผลงานบนกระดาษ, การจัดแสดง
ลิซ เดเชนส์, สถาบันศิลปะร่วมสมัย, บอสตัน
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 16 ตุลาคม 2016
นิทรรศการนี้รวมผลงานจากการปฏิบัติของเดเชนส์ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ซึ่งใช้กระบวนการถ่ายภาพร่วมสมัยที่หลากหลายเพื่อสร้างการผสมผสานที่มีพลศาสตร์ระหว่างงานสองมิติและสามมิติ แม้ว่าจะมีความลึกซึ้งในกระบวนการและวัสดุ แต่รากฐานของผลงานของเดเชนส์คือวิธีการที่นามธรรมซึ่งรูปทรง สี มวล และแสงมีอิทธิพลและมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมเมื่อพวกเขาเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่สถาปัตยกรรม.
การติดตั้งแสดง, ลิซ เดเชนส์, สถาบันศิลปะร่วมสมัย, บอสตัน, 2016
อาร์นูลฟ์ ไรเนอร์, แกลเลอรี ธัดเดอุส โรพัค, ซัลซ์บูร์ก
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 27 สิงหาคม 2016
ผู้บุกเบิกในขบวนการออสเตรียนอินฟอร์เมล อาร์นูลฟ์ ไรเนอร์ ทำงานในวิธีที่น่าประหลาดใจกับสัดส่วน นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่ผลงานของเขาจากทศวรรษ 1950 รวมถึงการรวมกลุ่มของภาพโมโนโครมที่เติบโตออกมาจากพื้นผิว ขณะที่เขาพยายามที่จะทำให้ภาพวาดไม่ชัดเจน ซึ่งเป็นสิ่งที่ยิ่งทำได้ยากขึ้นเรื่อย ๆ กับแต่ละชั้นที่เพิ่มเติมเข้ามา พื้นที่เล็ก ๆ ที่ไม่ได้ทาสีบนพื้นผิวของผลงานเหล่านี้ดูเหมือนจะถูกละทิ้งจากองค์ประกอบ แต่ท้ายที่สุดกลับยืนยันตัวเองเพื่อสนับสนุนมวลโมโนโครมที่ใหญ่กว่า กำหนดพวกมันในพื้นที่.
อาร์นูลฟ์ ไรเนอร์ - ไม่มีชื่อ
ภาพเด่น: รานา เบกุม - หมายเลข 591, L Fold' (รายละเอียด), 2015. สีน้ำมันบนสแตนเลส, 98 x 118 x 33 ซม.
