สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ความสัมพันธ์ระหว่างมวลชน
มนุษย์ต่างดาวในอวกาศสร้างงานศิลปะหรือไม่? ปีหน้าจะครบรอบ 40 ปีของภาพยนตร์ของสตีเวน สปีลเบิร์กเรื่อง Close Encounters of the Third Kind ในภาพยนตร์เรื่องนั้น มนุษย์ต่างดาวสื่อสารกับมนุษยชาติผ่านศิลปินของเรา โดยใช้สัญญาณภาพและเสียงแบบนามธรรมเพื่อทดสอบความพร้อมของเผ่าพันธุ์เราสำหรับการติดต่อกับสิ่งมีชีวิตขั้นสูง มันทำให้เกิดคำถามว่า: หากมนุษย์ต่างดาวสร้างงานศิลปะ งานศิลปะของพวกเขาสื่ออะไร? บนโลกนี้ เรามักสร้างงานศิลปะที่สื่อถึงแนวคิดเรื่องมวลและอวกาศ ซึ่งสมเหตุสมผล เพราะเราคือมวลที่อาศัยอยู่ในอวกาศบนมวลที่ใหญ่กว่า ซึ่งลอยอยู่ในอวกาศท่ามกลางมวลอื่น ๆ ที่ลอยอยู่ในอวกาศ ในระดับหนึ่ง งานศิลปะของมนุษย์ต่างดาวก็คงต้องเกี่ยวข้องกับเรื่องคล้ายกัน ไม่ใช่หรือ? มันอาจจะเป็นเรื่องสากล เราอาจได้รู้ในไม่ช้า เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว นักวิทยาศาสตร์ที่หอดูดาวยุโรปใต้ในชิลีค้นพบ “Proxima b” ดาวเคราะห์ที่คล้ายโลกซึ่งอยู่ห่างออกไป 4.2 ปีแสงในระบบสุริยะ Proxima Centauri “Proxima b” อยู่ในเขตโกลดิล็อกซ์ หมายความว่าสภาพแวดล้อมเหมาะสมสำหรับน้ำในสถานะของเหลวและชีวิตอินทรีย์ เทคโนโลยีปัจจุบันของเราทำให้เดินทางด้วยความเร็วหนึ่งในสิบของความเร็วแสงได้ ซึ่งหมายความว่าเราสามารถส่งยานอวกาศไปยัง “Proxima b” ได้ภายในเวลาเพียง 42 ปี เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมกับมนุษย์ต่างดาวที่อาจเกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเรา นี่คืองานนิทรรศการศิลปะนามธรรมสี่งานที่เกี่ยวข้องกับมวลและอวกาศในรูปแบบที่เราเชื่อว่าผู้อยู่อาศัยในระบบสุริยะใด ๆ ก็สามารถเข้าใจได้
รานา เบกุม: ช่องว่างระหว่างอวกาศ, มูลนิธิพาราซอลยูนิตเพื่อศิลปะร่วมสมัย, ลอนดอน
จัดแสดงถึงวันที่ 18 กันยายน 2559
รานา เบกุมเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการผสานพื้นที่ ในงานนิทรรศการที่มีหลายมิติชิ้นนี้ พื้นที่จัดแสดงกลายเป็นส่วนหนึ่งกับผลงานด้านความงามของเบกุม มันช่างไม่ชัดเจนอย่างมีความสุขว่าชิ้นงานของเบกุมเป็นจุดสนใจหลักหรือไม่ หรืออย่างที่ชื่อการแสดงบอกไว้ พวกมันเป็นเหมือนเครื่องเน้นสำหรับช่องว่างโดยรอบ
ไมเคิล คิดเนอร์, ผลงานบนกระดาษ, แกลเลอรีฟลาวเวอร์ส, เชลซี, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 27 สิงหาคม 2559
ไมเคิล คิดเนอร์ได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินออปอาร์ตคนแรกของสหราชอาณาจักร ภาพของเขาใช้ภาษาภาพที่อิงกับลวดลายซึ่งมักหลอกตา ผลงานบนกระดาษที่รวมอยู่ในนิทรรศการนี้ถูกคัดเลือกจากสองช่วงเวลาของผลงานศิลปิน: ทศวรรษ 1960 และทศวรรษ 2000 ผลงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับรูปทรงและอวกาศ สำรวจวิธีที่สีและโครงสร้างสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ความลึก และมิติภายในระนาบความงามที่ดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงได้
ไมเคิล คิดเนอร์ - ผลงานบนกระดาษ, ภาพติดตั้ง
ลิซ เดเชเนส, สถาบันศิลปะร่วมสมัย, บอสตัน
จัดแสดงถึงวันที่ 16 ตุลาคม 2559
นิทรรศการนี้รวมผลงานจาก 20 ปีที่ผ่านมาในงานของเดเชเนส ซึ่งใช้กระบวนการถ่ายภาพร่วมสมัยหลากหลายรูปแบบเพื่อสร้างผลงานผสมผสานระหว่างสองมิติและสามมิติ แม้จะเน้นที่กระบวนการและวัสดุ แต่รากฐานของงานเดเชเนสคือวิธีนามธรรมที่รูปทรง สี มวล และแสงมีอิทธิพลและโต้ตอบกับผู้ชมขณะที่พวกเขาเคลื่อนผ่านพื้นที่สถาปัตยกรรม
ภาพติดตั้ง, ลิซ เดเชเนส, สถาบันศิลปะร่วมสมัย, บอสตัน, 2016
อาร์นูล์ฟ เรนเนอร์, แกลเลอรี ทัดเดออุส โรแพค, ซาลซ์บวร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 27 สิงหาคม 2559
อาร์นูล์ฟ เรนเนอร์เป็นผู้บุกเบิกในขบวนการอินฟอร์เมลของออสเตรีย เขาทำงานในรูปแบบที่น่าประหลาดใจเกี่ยวกับสัดส่วน นิทรรศการนี้เน้นผลงานของเขาจากทศวรรษ 1950 รวมถึงชุดผลงานโมโนโครมที่เติบโตออกมาจากพื้นผิวในขณะที่เขาพยายามปกปิดภาพวาด ซึ่งยิ่งทำได้ยากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเพิ่มชั้นสีมากขึ้น พื้นที่เล็ก ๆ ที่ไม่ได้ทาสีบนพื้นผิวของผลงานเหล่านี้ดูเหมือนจะถูกละเว้นจากองค์ประกอบ แต่สุดท้ายกลับยืนยันตัวเองเพื่อสนับสนุนมวลโมโนโครมขนาดใหญ่กว่า กำหนดพวกมันในอวกาศ
อาร์นูล์ฟ เรนเนอร์ - ไม่มีชื่อเรื่อง
ภาพเด่น: รานา เบกุม - เลขที่ 591, พับรูปตัวแอล (รายละเอียด), 2015 สีบนเหล็กกล้าไร้สนิม ขนาด 98 x 118 x 33 ซม.
