การที่ภาพวาดของพอล คลี ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอเมริกัน

มักกล่าวกันว่า อับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เป็นขบวนการศิลปะอเมริกันที่บริสุทธิ์ที่สุดเป็นครั้งแรก มันถูกกล่าวอ้างว่าเป็นครั้งแรกที่ศิลปินอเมริกัน ซึ่งมีตัวอย่างจากสมาชิกของนิวยอร์กสคูล ได้หลุดพ้นจากอิทธิพลของยุโรปเพื่อสร้างเสียงสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง แต่การมองอย่างลึกซึ้งไปที่ภาพวาดของพอล คลี ที่วาดขึ้นในช่วงสามทศวรรษก่อนการถือกำเนิดของนิวยอร์กสคูล แสดงให้เห็นว่า อาจจะไม่ใช่ศิลปินอับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่หลุดพ้นจากอิทธิพลของโลกเก่าอย่างที่หนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะเสนอ ตอนนี้เป็นครั้งแรกที่ศูนย์พอล คลี ในเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ กำลังพยายามเริ่มการตรวจสอบทางวิชาการอย่างจริงจังเกี่ยวกับวิธีการที่หลากหลายที่ศิลปินอเมริกันหลังสงครามได้รับอิทธิพลจากผลงานของพอล คลี เพื่อเริ่มต้นการสอบสวนนี้ ศูนย์ได้เปิดนิทรรศการ 10 Americans After Paul Klee. ที่จัดแสดงควบคู่ไปกับภาพวาดของคลี มีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของผลงานของแจ็คสัน พอลล็อค, มาร์ค โทบีย์, เคนเนธ โนแลนด์, วิลเลียม บาซิโอเตส, อดอล์ฟ ก็อตลีบ, นอร์แมน ลูอิส, โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์, จีน เดวิส, ธีโอดอรอส สตาโมส, และ แบรดลีย์ วอล์คเกอร์ ทอมลิน ไม่เพียงแต่เป็นโอกาสที่ไม่มีใครเทียบได้ในการชมผลงานของจิตรกรอเมริกันที่มีอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่ในคำพูดของผู้ดูแลศูนย์พอล คลี นิทรรศการที่ก้าวล้ำนี้ยังมี

“คำให้การที่ชัดเจนและน่าประทับใจถึงขอบเขตที่ศิลปินเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดและการปฏิบัติทางศิลปะของคลี”

ผู้บุกเบิกแนวหน้าอับสแตร็ก

เกิดที่เบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในปี 1879 พอล คลี ไม่ใช่ศิลปินที่มีพรสวรรค์ตามธรรมชาติเลย บันทึกจากไดอารี่ของเขาซึ่งเขาเขียนอย่างเคร่งครัดตั้งแต่ปี 1897 ถึง 1918 แสดงให้เห็นว่าเขาคิดว่าตนเองเป็นความล้มเหลวที่น่าสังเวชในการเข้าใจสี และมั่นใจตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าเขาถูกกำหนดให้ล้มเหลวในฐานะศิลปิน แต่ในปี 1911 หลังจากปีแห่งการศึกษาและการเริ่มต้นที่ผิดพลาดหลายครั้ง ทัศนคติและโชคชะตาของเขาได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง นั่นคือปีที่เขาได้พบกับวาซิลี คันดินสกี และได้รับการตอบรับเป็นสมาชิกของกลุ่มอวองการ์ด บลู ไรเดอร์ คลีได้รับแรงบันดาลใจจากความเฉลียวฉลาดทางจิตใจและแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของคันดินสกี และแม้ว่าเขาจะยังคงมีแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์อยู่บ้าง คลีก็กลายเป็นผู้มีอิทธิพลในการพัฒนาทางปรัชญาของกลุ่มอย่างรวดเร็ว

แต่แล้วสงครามโลกครั้งที่ 1 ก็เกิดขึ้น เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ อีกหลายคน คลีถูกเกณฑ์เข้ากองทัพปรัสเซียอย่างไม่เต็มใจ แม้ว่าเขาจะไม่ต้องไปต่อสู้ที่แนวหน้า แต่สงครามก็ได้พรากชีวิตเพื่อนของเขาไปหลายคน และเปลี่ยนแปลงวิธีที่เขามองศิลปะอย่างมาก คลีถูกอ้างว่าเคยกล่าวว่า "ยิ่งโลกนี้น่าสยดสยองมากเท่าไหร่ ศิลปะก็ยิ่งกลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเท่านั้น" หลังสงคราม เขาได้ทุ่มเทให้กับนามธรรมมากกว่าที่เคยเป็นมาในฐานะวิธีการเปิดเผยสิ่งที่เป็นสากลและบริสุทธิ์ "ศิลปะไม่ได้ทำซ้ำสิ่งที่มองเห็น" เขากล่าว "มันทำให้เห็น" ด้วยทัศนคติที่เป็นนวัตกรรมนี้เป็นหัวใจของการทดลองของเขา เขาจึงได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในฐานะผู้นำของแนวหน้าในยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่ 1.

พอล คลี - ไฟในคืนพระจันทร์เต็มดวง, 1933, © พอล คลี / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์

การกลับมาสู่เบิร์น

ความหลงใหลและอัจฉริยะที่ชัดเจนที่คลีแสดงออกทำให้เขาได้รับการเคารพนับถือจากเพื่อนร่วมงาน และในช่วงปี 1930 เขาได้สร้างตัวเองให้เป็นครูที่มีอิทธิพลต่อคนรุ่นใหม่เช่นกัน เขาทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สถาบันศิลปะดุสเซลดอร์ฟตั้งแต่ปี 1931 ถึง 1933 และแน่นอนว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้สอนชั้นนำที่บาวเฮาส์ที่มีชื่อเสียงด้วย แต่เมื่อสาธารณรัฐไวมาร์สิ้นสุดลงในปี 1933 และยุโรปดูเหมือนจะอยู่บนขอบของสงครามอีกครั้ง คลีถูกบรรจุอยู่ในรายชื่อศิลปินที่ถูกพรรคเนาซีที่เกิดขึ้นใหม่โจมตี เขาหนีออกจากเยอรมนีและกลับไปยังสวิตเซอร์แลนด์ ในขณะเดียวกัน ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะของเขาหลายคนก็หนีไปยังสหรัฐอเมริกา แม้ว่าคลีจะขายงานแทบไม่ได้ในยุโรปตั้งแต่ปี 1933 จนถึงการเสียชีวิตในปี 1940 แต่ตัวแทนจำหน่ายของเขายังคงขายภาพวาดของเขาในสหรัฐอเมริกาได้มากมาย และตลอดช่วงปี 1930 และ 40 มีการจัดนิทรรศการคลีมากมายทั่วสหรัฐอเมริกา.

สมาชิกหลายคนของ New York School ได้พูดคุยกันอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับแรงบันดาลใจที่พวกเขาได้รับจากภาพวาดของ Paul Klee เช่นเดียวกับ Klee ศิลปินเหล่านี้ก็เพิ่งออกมาจากสงครามโลกครั้งที่น่าสยดสยอง และกำลังมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้ แม้ว่าพวกเขาอาจไม่ได้คัดลอกสไตล์ภาพของเขาโดยตรง แต่เทคนิคที่ Klee ใช้ในการสร้างภาพวาดของเขาก็ได้กระตุ้นให้พวกเขาในการค้นหาวิธีการทำศิลปะที่มีความเป็นอมตะ โบราณ และบริสุทธิ์มากขึ้น ในบรรดานวัตกรรมมากมายที่ Paul Klee ได้รับเครดิต และที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อแนวหน้าอเมริกันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ได้แก่ อัตโนมัติ (การวาดโดยไม่รู้ตัว เทคนิคที่ต่อมาได้รับการนำมาใช้โดย Surrealists) การกลับสู่ดั้งเดิม (การถอยกลับไปสู่วิธีการทำศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นพื้นฐานที่สุด ซึ่งต่อมาได้รับการนำมาใช้โดยผู้สนับสนุน Art Brut) และการลดทอน (การลดสัญลักษณ์สากลให้เหลือเพียงธรรมชาติที่เรียบง่ายที่สุด ซึ่ง Klee ได้เรียนรู้จากศิลปิน Abstract เช่น Kandinsky และ Malevich) .

พอล คลี - ภาพ Tiree du Boudoir, 1922, สำเนาสีน้ำมันและสีน้ำบนกระดาษบนการ์ด, 13 1/10 × 19 3/10 นิ้ว, 33.2 × 49 ซม., © พอล คลี / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์

การวาดภาพอัตโนมัติ

นิทรรศการ 10 Americans After Paul Klee ทำได้ดีมากในการเลือกผลงานของศิลปินอเมริกันที่แสดงถึงสามแนวคิดที่มักเกี่ยวข้องกับ Klee ในด้านการวาดอัตโนมัติ ผลงานที่แสดงโดย Jackson Pollock, Bradley Walker Tomlin และ Mark Tobey งาน Composition No. 16 (1948) โดย Pollock โดดเด่นด้วยพาเลตสีที่สดใส เส้นขาวที่มีการเคลื่อนไหวตัดกันกับจุดสีเหลืองที่ระเบิดและการหมุนวนของสีดำที่ดราม่า ทั้งหมดอยู่บนพื้นผิวสีฟ้าลึกที่ครอบคลุม ภาพวาดนี้แสดงถึงวิธีการวาดอัตโนมัติที่ Klee ใช้งาน และที่ Pollock ใช้อย่างมีชื่อเสียงเมื่อสร้างสรรค์ภาพ "splatter" ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Number 12 (1949) โดย Tomlin แสดงให้เห็นถึงการใช้การวาดอัตโนมัติผ่านการทำเครื่องหมายที่มีการเคลื่อนไหว รูปแบบที่มีลายมือและเส้นสาย และการทำเครื่องหมายด้วยแปรงสีดำที่กว้างและมีสัญชาตญาณ หลังจาก Imprint (1961) โดย Mark Tobey เป็นการจัดองค์ประกอบที่ระเบิดออกมาเต็มไปด้วยการทำเครื่องหมายที่มีสัญชาตญาณจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง ซึ่งเผยให้เห็นถึงความวิตกกังวลในจิตใต้สำนึก พลังงานที่กระวนกระวาย และการแสดงออกที่มีความไพเราะ.

มาร์ค โทบี - หลังจากการประทับ, 1961, กัวช์บนกระดาษวาดภาพ, 99.7 x 69.5 ซม., คอลเลกชันฟิลลิปส์, วอชิงตัน ดี.ซี., ซื้อเมื่อ 1962, © 2017, ProLitteris

ลัทธิปฐมนิยม

การแสดงออกถึงความเป็นปฐมภูมิ หรือการกลับสู่การสร้างสรรค์ศิลปะโบราณใน 10 Americans After Paul Klee, มีผลงานของ Robert Motherwell, Theodoros Stamos และ William Baziotes. Abstraction on Turquoise (1945) โดย Motherwell จะเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงสำหรับแฟน ๆ ของจิตรกรคนนี้ที่ไม่คุ้นเคยกับผลงานก่อนหน้านี้ของเขา Motherwell สร้างชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ที่กล้าหาญ สีดำ รูปร่างชีวภาพ และการแสดงออกที่เศร้าหมอง ผลงานนี้มีสีสันสดใสและเกือบจะเพ้อฝัน แต่รูปทรงและพื้นผิวที่เป็นปฐมภูมิของมันเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของทิศทางที่เขาเลือกในผลงานภายหลังของเขา Ohne Titel (1945) โดย Theodoros Stamos อาจเป็นผลงานที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมมากที่สุดในนิทรรศการ การแAbstraction ที่เป็นปฐมภูมิที่ทำให้นึกถึงภูมิทัศน์ของเกาะ ผลงานนี้กระตุ้นภาพลักษณ์ของภาพวาดในถ้ำ Pierrot (1947) โดย William Baziotes ตามชื่อที่บอกไว้ อ้างอิงถึงตัวละครพานโทไมน์คลาสสิกของฝรั่งเศสที่มีชื่อเดียวกัน รูปทรงที่เรียบง่ายและเป็นปฐมภูมิในภาพวาดทำให้ตัวละครลดลงสู่ส่วนประกอบที่สำคัญและแสดงให้เห็นในลักษณะที่เรียบง่ายมาก แต่ก็ยังมีความแสดงออกสูงมากด้วยเช่นกัน.

Robert Motherwell - การทำ Abstraction บนสีฟ้า, 1945, น้ำมัน, สีอีเมลล์, ทรายและถ่านบนกระดาษผ้าใบ, 61 x 50 ซม., มูลนิธิ Dedalus, Inc., © มูลนิธิ Dedalus, Inc. / 2017, ProLitteris

ลัทธิลดทอนนิยม

การแสดงให้เห็นถึงการลดทอน หรือการตัดทอนสัญลักษณ์ที่สำคัญและเป็นสากลให้เหลือในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด ใน 10 Americans After Paul Klee มีผลงานของ Adolph Gottlieb, Kenneth Noland, Gene Davis และ Norman Lewis. ภาพวาดสองชิ้น Labyrinth #1 (1950) และ The Seer (1950) โดย Adolph Gottlieb มีความใกล้เคียงในหลายแง่มุมกับผลงานนามธรรมแบบลดทอนในช่วงแรกของ Paul Klee เอง. โดยทำงานกับพื้นหลังของกริด พวกเขานำเสนอรูปแบบสัญลักษณ์ที่ถูกตัดทอนและนามธรรมที่ผสมผสานกับองค์ประกอบทางเรขาคณิตและการอ้างอิงเชิงรูป. พื้นผิวที่สึกกร่อนและชั้นใต้ที่มีการเคลื่อนไหวสร้างความซับซ้อนและความลึกที่ทำให้ความเรียบง่ายของหลายองค์ประกอบที่เด่นชัดในองค์ประกอบเหล่านั้นดูไม่จริง. In the Garden (1952) โดย Kenneth Noland สนทนาอย่างน่าสนใจร่วมกับผลงานของ Gottlieb. มันรวมถึง X ที่มีความโดดเด่นเกือบอยู่กลางผืนผ้าใบ surrounded by diagonal lines, ซึ่งอาจจะพูดถึงกริดที่แตกหัก หรืออาจจะเป็นเครื่องหมายที่สอนแบบดั้งเดิม. แม้ว่าจะถูกทำให้เรียบง่าย แต่การดึงดูดและผลักดันของสีในภาพวาดนี้ทำให้มันมีความลึกและความสว่างที่น่าประหลาดใจ.

Rain Dance I (1960) โดย Gene Davis เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการสร้างสรรค์แบบลดทอน มันยากที่จะกล่าวว่าภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก Paul Klee สีที่บริสุทธิ์และภาพลักษณ์เชิงเส้นเรขาคณิตที่มีการกลั่นกรองสูงทำให้มันอยู่ห่างไกลจากผลงานอื่น ๆ ในการแสดงนี้ แต่แน่นอนว่ามันสะท้อนกลับไปยังศิลปินนามธรรมในยุคแรก ๆ เช่น Malevich ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Klee และศิลปินเช่น Mondrian, ที่ยังได้สำรวจแง่มุมการลดทอนของเส้น สี่เหลี่ยมผืนผ้า และพื้นที่สีบริสุทธิ์ สุดท้าย promenade (1950) โดย Norman Lewis เติมเต็มช่องว่างที่สำคัญในนิทรรศการ โดยการรวมองค์ประกอบของการลดทอน การกลับคืนสู่ความเป็นปฐมภูมิ และการวาดอัตโนมัติ มันได้แก้ไขคำถามเกี่ยวกับวิวัฒนาการของอิทธิพลของ Paul Klee ในความซับซ้อน พลังงาน และความตื่นเต้นของมัน คอมโพสิตนี้โดดเด่นท่ามกลางผลงานอื่น ๆ ในฐานะสิ่งที่เป็นอเมริกันอย่างแท้จริงและมองไปข้างหน้าอย่างแท้จริง มันไม่มีข้อสงสัยว่ามันได้รับอิทธิพลจากแนวคิดที่ Klee ช่วยพัฒนา และในขณะเดียวกันมันก็แสดงถึงขั้นตอนถัดไปที่ศิลปินอเมริกันเหล่านี้พยายามทำให้สำเร็จ.

"10 Americans After Paul Klee" จัดแสดงตั้งแต่วันนี้ถึง 7 มกราคม 2018 ที่ศูนย์ปอล คลีในเมืองเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์.

ภาพเด่น: Kenneth Noland - In the Garden, 1952, น้ำมันบนแผ่นใยไม้อัด, 49.5 x 76.2 ซม., The Phillips Collection, วอชิงตัน ดี.ซี., ซื้อเมื่อปี 1952, © 2017, Prolitteris