การที่ภาพวาดของพอล คลี ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอเมริกัน
มักกล่าวกันว่า ศิลปะแบบแสดงออกนามธรรมเป็นขบวนการศิลปะอเมริกันแท้จริงครั้งแรก ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นครั้งแรกที่ศิลปินอเมริกัน โดยเฉพาะสมาชิกของโรงเรียนศิลปะนิวยอร์ก ได้หลุดพ้นจากอิทธิพลยุโรปเพื่อสร้างเสียงสุนทรียภาพเฉพาะตัวของตนเอง แต่เมื่อพิจารณาภาพวาดของพอล คลี ที่วาดในช่วงสามทศวรรษก่อนยุคของโรงเรียนศิลปะนิวยอร์กอย่างละเอียด อาจพบว่าศิลปินแสดงออกนามธรรมไม่ได้หลุดพ้นจากอิทธิพลโลกเก่าอย่างที่หนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวไว้ ครั้งแรกที่ศูนย์พอล คลี ในเมืองแบร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ กำลังพยายามเริ่มการศึกษาทางวิชาการอย่างจริงจังถึงวิธีที่ศิลปินอเมริกันหลังสงครามได้รับอิทธิพลจากผลงานของพอล คลี เพื่อเริ่มต้นการสืบสวนนี้ ศูนย์ได้เปิดนิทรรศการ 10 ศิลปินอเมริกันหลังพอล คลี ผลงานของศิลปินอเมริกันอย่างแจ็คสัน พอลลอค, มาร์ก โทบีย์, เคนเน็ธ โนแลนด์, วิลเลียม บาซิโอเตส, อดอล์ฟ กอตต์ลีบ, นอร์แมน ลูอิส, โรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์, จีน เดวิส, ธีโอดอรอส สตาโมส และแบรดลีย์ วอล์กเกอร์ ทอมลิน จัดแสดงควบคู่กับภาพวาดของคลี นี่ไม่เพียงเป็นโอกาสที่หาได้ยากในการชมผลงานของศิลปินอเมริกันที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ตามคำกล่าวของภัณฑารักษ์ศูนย์พอล คลี นิทรรศการที่ก้าวล้ำนี้ยังเป็น
“พยานที่ชัดเจนและน่าประทับใจถึงระดับที่ศิลปินเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดและวิธีปฏิบัติทางศิลปะของคลี”
ผู้บุกเบิกแนวหน้าแห่งศิลปะนามธรรม
พอล คลี เกิดที่เมืองแบร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในปี 2422 เขาไม่ได้เป็นศิลปินโดยธรรมชาติเลย บันทึกในสมุดบันทึกประจำวันที่เขาเขียนอย่างเคร่งครัดตั้งแต่ปี 2440 ถึง 2461 เผยว่าเขาคิดว่าตัวเองล้มเหลวอย่างมากในการเข้าใจสี และมั่นใจตั้งแต่ต้นว่าเขาจะล้มเหลวในฐานะศิลปิน แต่ในปี 2454 หลังจากเรียนและเริ่มต้นผิดหลายครั้ง ทัศนคติและโชคชะตาของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ปีนั้นเขาได้พบกับวาซิลี คันดินสกี และได้รับการยอมรับเป็นสมาชิกกลุ่มแนวหน้า Blue Rider คลีได้รับแรงบันดาลใจจากความคล่องแคล่วทางจิตใจและแนวคิดสุนทรียภาพของคันดินสกี แม้เขาจะยังคงมีแนวทางสุนทรียภาพเฉพาะตัว คลีจึงกลายเป็นผู้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาปรัชญาของกลุ่มอย่างรวดเร็ว
แต่แล้วสงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็มาถึง เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน คลีถูกเกณฑ์เข้ากองทัพปรัสเซีย แม้เขาจะไม่ต้องสู้รบในแนวหน้า สงครามได้พรากชีวิตเพื่อนหลายคนของเขา และเปลี่ยนแปลงวิธีที่เขามองศิลปะอย่างมาก คลีเคยกล่าวว่า “โลกนี้ยิ่งน่าสะพรึงกลัว ศิลปะก็ยิ่งกลายเป็นนามธรรม” หลังสงคราม เขาทุ่มเทกับนามธรรมมากขึ้นเพื่อเผยให้เห็นสิ่งที่เป็นสากลและบริสุทธิ์ “ศิลปะไม่ได้ทำซ้ำสิ่งที่เห็น” เขากล่าว “แต่ทำให้เห็น” ด้วยทัศนคติบุกเบิกนี้เป็นหัวใจของการทดลองของเขา คลีจึงได้รับชื่อเสียงกว้างขวางในฐานะผู้นำแนวหน้าในยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
พอล คลี - ไฟในคืนพระจันทร์เต็มดวง, 2476, © พอล คลี / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์
การกลับสู่แบร์น
ความหลงใหลและอัจฉริยะที่คลีแสดงออกทำให้เขาได้รับความเคารพจากเพื่อนร่วมงาน และในทศวรรษ 2470 เขาได้กลายเป็นครูผู้ทรงอิทธิพลของคนรุ่นใหม่ด้วย เขาทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์ที่มีเกียรติที่สถาบันดุสเซลดอร์ฟตั้งแต่ปี 2474 ถึง 2476 และแน่นอนว่าเป็นหนึ่งในผู้สอนชั้นนำที่บาวเฮาส์ที่มีชื่อเสียงด้วย แต่เมื่อสาธารณรัฐไวมาร์สิ้นสุดในปี 2476 และยุโรปดูเหมือนจะใกล้สงครามอีกครั้ง คลีถูกจัดให้อยู่ในรายชื่อศิลปินที่พรรคชาติสังคมเยอรมันใหม่ตั้งเป้า เขาจึงหนีออกจากเยอรมนีและกลับสู่สวิตเซอร์แลนด์ ขณะเดียวกันพ่อค้าศิลปะของเขาหลายคนหนีไปสหรัฐอเมริกา แม้คลีจะขายงานในยุโรปได้น้อยมากตั้งแต่ปี 2476 จนถึงเสียชีวิตในปี 2483 แต่พ่อค้าของเขายังคงขายภาพวาดของเขาในสหรัฐฯ อย่างมาก และตลอดทศวรรษ 2470 และ 2480 มีนิทรรศการคลีหลายครั้งทั่วสหรัฐฯ
สมาชิกหลายคนของโรงเรียนศิลปะนิวยอร์กพูดอย่างเปิดเผยถึงแรงบันดาลใจที่ได้รับจากภาพวาดของพอล คลี เช่นเดียวกับคลี ศิลปินเหล่านี้เพิ่งผ่านสงครามโลกที่น่าสะพรึงกลัว และกำลังแสวงหาวิธีใหม่ในการแสดงสิ่งที่ไม่อาจแสดงออกได้ แม้พวกเขาอาจไม่ได้ลอกเลียนแบบสไตล์ภาพโดยตรง วิธีที่คลีใช้สร้างภาพวาดได้ส่งเสริมพวกเขาในการค้นหาวิธีสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะ โบราณ และบริสุทธิ์มากขึ้น ในบรรดานวัตกรรมมากมายที่พอล คลีได้รับเครดิต และที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อแนวหน้าอเมริกันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ได้แก่ การวาดอัตโนมัติ (การวาดโดยไม่รู้ตัว เทคนิคที่ต่อมาถูกนำไปใช้โดยกลุ่มเหนือจริง), การกลับสู่ความดิบ (การถอยกลับไปสู่วิธีการสร้างศิลปะโบราณที่สุด ซึ่งต่อมาถูกนำไปใช้โดยผู้สนับสนุน อาร์ต บรูท) และการลดรูป (การลดสัญลักษณ์สากลให้เหลือรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด ซึ่งคลีได้เรียนรู้จากศิลปินนามธรรมยุคแรกอย่างคันดินสกีและ มาเลวิช)
พอล คลี - ภาพจากบูดูอาร์, 2465, สำเนาสีน้ำมันและสีน้ำบนกระดาษติดการ์ด, 33.2 × 49 ซม., © พอล คลี / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์
การวาดอัตโนมัติ
นิทรรศการ 10 ศิลปินอเมริกันหลังพอล คลี คัดเลือกผลงานของศิลปินอเมริกันที่แสดงแนวคิดสามประการที่มักเกี่ยวข้องกับคลีได้อย่างยอดเยี่ยม ในด้านการวาดอัตโนมัติ มีผลงานของ แจ็คสัน พอลลอค, แบรดลีย์ วอล์กเกอร์ ทอมลิน และ มาร์ก โทบีย์ ภาพวาด Composition No. 16 (1948) ของพอลลอคโดดเด่นด้วยสีสันสดใส เส้นสีขาวที่วาดอย่างมีจังหวะผสมผสานกับจุดสีเหลืองระเบิดและลวดลายสีดำที่พลิ้วไหวทั้งหมดอยู่บนพื้นสีน้ำเงินเข้มทั่วทั้งภาพ ภาพนี้แสดงถึงวิธีการวาดอัตโนมัติที่คลีใช้ และพอลลอคใช้สร้างสรรค์ภาพ “สเปลตเตอร์” ที่โด่งดัง Number 12 (1949) ของทอมลินแสดงการใช้การวาดอัตโนมัติผ่านเครื่องหมายที่วาดอย่างมีจังหวะ รูปแบบเส้นสายลายมือ และแปรงสีดำกว้างที่วาดอย่างสัญชาตญาณ After the Imprint (1961) ของมาร์ก โทบีย์เป็นภาพที่เต็มไปด้วยเครื่องหมายที่วาดอย่างสัญชาตญาณจากมุมหนึ่งถึงอีกมุมหนึ่ง แสดงถึงความวิตกกังวลใต้สำนึก พลังประสาท และการแสดงออกอย่างไพเราะ
มาร์ก โทบีย์ - After the Imprint, 1961, สีน้ำบนกระดาษแข็ง, 99.7 x 69.5 ซม., คอลเลกชันฟิลลิปส์, วอชิงตัน ดีซี, ได้มาในปี 1962, © 2017, ProLitteris
ความดิบ
แสดงความดิบ หรือการกลับสู่การสร้างศิลปะโบราณใน 10 ศิลปินอเมริกันหลังพอล คลี มีผลงานของโรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์, ธีโอดอรอส สตาโมส และวิลเลียม บาซิโอเตส ภาพ Abstraction on Turquoise (1945) ของมัทเธอร์เวลล์จะเป็นการเปิดเผยอย่างแท้จริงสำหรับแฟน ๆ ที่ไม่คุ้นเคยกับผลงานก่อนหน้านี้ของเขา มัทเธอร์เวลล์มีชื่อเสียงจากภาพนามธรรมที่กล้าหาญ สีดำ รูปทรงชีวโมร์ฟิก และความเศร้าโศก ภาพนี้มีสีสันสดใสและเกือบจะดูเล่นสนุก แต่รูปทรงและพื้นผิวดิบชัดเจนว่าเป็นทิศทางที่เขาเลือกในผลงานต่อมา Ohne Titel (1945) ของธีโอดอรอส สตาโมส อาจเป็นผลงานที่มีรูปแบบชัดเจนที่สุดในนิทรรศการ เป็นนามธรรมดิบที่คล้ายภาพภูมิทัศน์เกาะ และกระตุ้นให้นึกถึงภาพวาดในถ้ำ Pierrot (1947) ของวิลเลียม บาซิโอเตส ตามชื่อเรื่องสื่อถึงตัวละครแพนโทไมม์ฝรั่งเศสคลาสสิก รูปทรงที่เรียบง่ายและดิบในภาพลดตัวละครให้เหลือองค์ประกอบสำคัญและแสดงออกอย่างเรียบง่ายแต่ทรงพลัง
โรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์ - Abstraction on Turquoise, 1945, สีน้ำมัน, สีเคลือบ, ทราย และถ่านบนผ้าใบแข็ง, 61 x 50 ซม., มูลนิธิเดดาลัส, © มูลนิธิเดดาลัส / 2017, ProLitteris
การลดรูป
แสดงการลดรูป หรือการลดสัญลักษณ์สากลให้เหลือรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด ใน 10 ศิลปินอเมริกันหลังพอล คลี มีผลงานของอดอล์ฟ กอตต์ลีบ, เคนเน็ธ โนแลนด์, จีน เดวิส และนอร์แมน ลูอิส ภาพวาดสองภาพ Labyrinth #1 (1950) และ The Seer (1950) ของอดอล์ฟ กอตต์ลีบ มีความใกล้เคียงกับผลงานนามธรรมลดรูปยุคแรกของพอล คลีเองมาก ทำงานบนพื้นหลังตาราง พวกเขานำเสนอรูปทรงสัญลักษณ์นามธรรมที่ลดรูปผสมกับองค์ประกอบเรขาคณิตและการอ้างอิงรูปภาพ พื้นผิวที่เก่าและชั้นใต้ที่วาดอย่างมีจังหวะสร้างความซับซ้อนและความลึกที่ขัดกับความเรียบง่ายขององค์ประกอบเด่นหลายอย่าง In the Garden (1952) ของเคนเน็ธ โนแลนด์ พูดคุยอย่างน่าสนใจกับผลงานของกอตต์ลีบ มีเครื่องหมาย X ที่เด่นชัดเกือบตรงกลางผืนผ้าใบ ล้อมรอบด้วยเส้นทแยงมุม ซึ่งอาจสื่อถึงตารางที่แตกหัก หรือเครื่องหมายคำสอนดั้งเดิม แม้จะเรียบง่าย การผลักดันและดึงดูดของสีในภาพนี้ทำให้เกิดความลึกและความสว่างที่น่าประหลาดใจ
Rain Dance I (1960) ของจีน เดวิส เป็นตัวอย่างชั้นยอดขององค์ประกอบลดรูป ยากที่จะกล่าวว่าภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากพอล คลี สีบริสุทธิ์และภาพเรขาคณิตเส้นตรงที่กลั่นกรองอย่างสูงทำให้ภาพนี้แตกต่างจากผลงานอื่นในนิทรรศการนี้ แต่แน่นอนว่ามันสะท้อนกลับไปยังศิลปินนามธรรมยุคแรกอย่างมาเลวิชที่เป็นแรงบันดาลใจให้คลี และศิลปินอย่าง มอนดริอัน ที่ศึกษาด้านลดรูปของเส้น สี่เหลี่ยมผืนผ้า และสนามสีบริสุทธิ์ สุดท้าย promenade (1950) ของนอร์แมน ลูอิส เติมเต็มช่องว่างสำคัญในนิทรรศการนี้ โดยผสมผสานองค์ประกอบของการลดรูป ความดิบ และการวาดอัตโนมัติ ภาพนี้แก้ปัญหาคำถามเกี่ยวกับวิวัฒนาการของอิทธิพลพอล คลี ด้วยความซับซ้อน พลัง และความตื่นเต้น องค์ประกอบนี้โดดเด่นเหนือผลงานอื่น ๆ ในฐานะสิ่งที่เป็นอเมริกันแท้และมุ่งไปข้างหน้าอย่างแท้จริง โดยไม่ต้องสงสัยว่ามีอิทธิพลจากแนวคิดที่คลีช่วยพัฒนา และยังเป็นก้าวต่อไปที่ศิลปินอเมริกันเหล่านี้พยายามทำ
นิทรรศการ 10 ศิลปินอเมริกันหลังพอล คลี จัดแสดงถึงวันที่ 7 มกราคม 2561 ที่ศูนย์พอล คลี เมืองแบร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
ภาพเด่น: เคนเน็ธ โนแลนด์ - In the Garden, 1952, สีน้ำมันบนแผ่นไฟเบอร์บอร์ด, 49.5 x 76.2 ซม., คอลเลกชันฟิลลิปส์, วอชิงตัน ดีซี, ได้มาในปี 1952, © 2017, Prolitteris.
