การสังเกตภาพวาดนามธรรมของเกอห์ด ริชเตอร์
อะไรที่เป็นความจริงมากกว่ากัน: ภาพถ่ายหรือความรู้สึก? ภาพถ่ายอาจจะเป็นวัตถุประสงค์มากกว่า ในขณะที่ความรู้สึกอาจจะเป็นนามธรรมมากกว่า แต่ทั้งคู่ก็เป็นจริง มีจิตรกรบางคนที่ในการค้นหาความจริงมุ่งมั่นที่จะทำตามความเป็นจริงอย่างเคร่งครัด คนอื่นเห็นความจริงสากลในนามธรรมเท่านั้น สำหรับ Gerhard Richter การวาดภาพนามธรรม และการวาดภาพที่เป็นจริงต่างมีความเป็นไปได้มากมาย ผลงานที่หลากหลายที่ริชเตอร์สร้างขึ้นในอาชีพการงานกว่า 60 ปีของเขามีจำนวนผลงานที่เป็นจริงและนามธรรมประมาณเท่ากัน ภาพวาดนามธรรมของเขาสื่อถึงความรู้สึกที่เรียบง่ายและเป็นจริงอย่างปฏิเสธไม่ได้ ในขณะที่ผลงานที่เป็นจริงของเขาสร้างคำถามมากกว่าคำตอบ ทั้งคู่สื่อสารในระดับที่แตกต่างกัน แต่ทั้งคู่แสดงแนวคิดหลักที่ริชเตอร์ใช้ชีวิตในการตรวจสอบ เมื่อพิจารณาร่วมกัน ผลงานที่ริชเตอร์สร้างขึ้นเป็นการแสดงออกถึงเป้าหมายที่เขากล่าวไว้ในฐานะจิตรกร: “เพื่อนำมารวมกันในวิธีที่มีชีวิตและสามารถทำได้ โดยมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันและขัดแย้งกันมากที่สุดในอิสระที่มากที่สุด.”
ความสมจริงที่ไม่จริง
เกอห์ราร์ด ริชเตอร์ เริ่มต้นชีวิตในยุคที่มีการควบคุมแบบเผด็จการ เขาเกิดในครอบครัวชาวเยอรมันในเมืองดรัxyเดนในปี 1932 สาธารณรัฐไวมาร์กำลังล่มสลายและนาซีกำลังเข้ายึดอำนาจ พ่อและลุงของเขาทั้งหมดถูกบังคับให้เข้ารับราชการทหารในสงครามโลกครั้งที่สอง ลุงของเขาเสียชีวิตในสนามรบ ป้าของเขาเสียชีวิตจากความอดอยากในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทดลองพันธุกรรมของนาซี พ่อของเขารอดชีวิตจากสงคราม แต่การที่เขาเคยรับราชการทำให้เขาสูญเสียอาชีพการสอนเมื่อโซเวียตเข้าควบคุมเยอรมนีตะวันออก.
รู้สึกสับสนและงงงวยกับสภาพแวดล้อมของเขา ริชเตอร์จึงไม่รู้สึกตื่นเต้นกับชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโรงเรียน แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปหลังจากสงครามสิ้นสุดลง ขอบคุณการมีอยู่ของหนังสือศิลปะและปรัชญาอย่างมากมายเมื่อโซเวียต "ปลดปล่อย" ห้องสมุดของคฤหาสน์ชนชั้นกลางในเมืองของเขา ริชเตอร์จึงพัฒนาความปรารถนาในตัวเองที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกมากขึ้น เขาอ่านทุกอย่างที่เขาสามารถหาได้ และในปี 1951 เมื่ออายุ 19 ปี เขาได้ลงทะเบียนที่วิทยาลัยศิลปะในเมืองดresden แต่โชคร้ายที่เขาพบว่าการศึกษาศิลปะเพียงอย่างเดียวที่เขาสามารถได้รับที่นั่นคือการมุ่งเน้นไปที่เรียลลิซึมของโซเวียต แม้ว่าศิลปะดังกล่าวจะประกาศว่าตนเป็นเรียลลิสต์ ริชเตอร์รู้ตั้งแต่ยังเยาว์วัยว่าไม่มีอะไรจริงเกี่ยวกับลัทธิรวมศูนย์เลย
Gerhard Richter - Phantom Interceptors, 1964. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 140 x 190 ซม. คอลเลกชัน Froehlich, สตุ๊ตการ์ต. © Gerhard Richter
การค้นพบครั้งสำคัญในดึสเซลดอร์ฟ
แม้ว่าเขาจะไม่ชอบสไตล์โซเวียตเรียลลิสม์ แต่ริชเตอร์ก็ทำงานอย่างหนักและเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม แต่เขาก็เห็นสัญญาณว่าเยอรมนีตะวันออกกำลังเข้มงวดมากขึ้นในทุกปี ในปี 1961 เขาได้หนีไปยังเยอรมนีตะวันตก เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่การก่อสร้างกำแพงเบอร์ลินจะเริ่มขึ้น เขาได้ตั้งรกรากในดุสเซลดอร์ฟ และแม้ว่าเขาจะจบการศึกษาศิลปะแล้ว แต่เขาก็ได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนที่วิทยาลัยศิลปะดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งดึงดูดศิลปินที่มีความคิดก้าวหน้าที่สุดในขณะนั้น มันเป็นศูนย์กลางของ การวาดภาพแบบอินฟอร์เมล รวมถึงเป็นศูนย์กลางท้องถิ่นของขบวนการฟลักซัส ขอบคุณโจเซฟ บอยส์ ที่เข้ามาเป็นอาจารย์ไม่นานหลังจากที่ริชเตอร์ลงทะเบียน และเพื่อนนักเรียนของเขาที่นั่นรวมถึงบลิงกี้ ปาเลอร์โม, คอนราด ฟิชเชอร์ และซิกมาร์ โพลเก้.
ที่สถาบันดุสเซลดอร์ฟ เกอรฮาร์ด ริชเตอร์ เริ่มพัฒนาความคิดที่กลายเป็นแนวคิดหลักของเขา เขาค้นพบคุณค่าของการทดลอง ความน่าสนใจของการทำงานข้ามสาขา และความเป็นไปได้ของนามธรรม เขายังเรียนรู้คุณค่าของอารมณ์ขัน และความสำคัญของการสร้างงานที่เต็มไปด้วยพลังและจิตวิญญาณ อาจจะสำคัญที่สุดคือ ที่นั่น ริชเตอร์ได้พัฒนาความหลงใหลใน การถ่ายภาพ โดยเฉพาะเขาได้มุ่งเน้นไปที่การสำรวจว่าความจริงที่การถ่ายภาพเสนอเป็นความจริงจริงหรือไม่ หรือเป็นเพียงความเท็จที่บางส่วนและถูกปรับแต่ง.
Gerhard Richter - ไม่มีชื่อ, 1987. © Gerhard Richter (ซ้าย) / Gerhard Richter - รูปภาพนามธรรม, 1994. © Gerhard Richter (ขวา)
ภาพเบลอ
ริชเตอร์ได้สำรวจธรรมชาติของความเป็นจริงทางภาพถ่ายในชุดงานที่ดูเหมือนจะเป็นสำเนาที่เบลอของภาพถ่าย เขาอิงภาพวาดเหล่านี้จากภาพถ่ายจริงที่เขาพบในสื่อหรือในคลังภาพถ่ายอื่น ๆ เขาได้วาดภาพเหล่านี้ในพาเลตสีเทาที่เรียบง่ายและจากนั้นลากฟองน้ำหรือเครื่องกดน้ำไปบนพื้นผิวของภาพวาดเพื่อทำให้ภาพเบลอ ภาพวาดภาพถ่ายที่เบลอได้บรรลุเป้าหมายสองประการ มันแสดงออกอย่างสง่างามถึงความเป็นนามธรรมที่อยู่เบื้องหลังของโลกที่เรียกว่าเป็นวัตถุ ซึ่งถูกทำให้เป็นอุดมคติด้วยภาพถ่าย และในขณะเดียวกันก็ได้ฟื้นฟูคุณค่าของการวาดภาพในฐานะสื่อที่แสดงออกในช่วงเวลาที่รูปแบบอื่น ๆ ทำให้หลายคนตั้งคำถามถึงความเกี่ยวข้องในอนาคตของมัน.
ผลกระทบที่สามที่ภาพวาดถ่ายภาพที่เบลอของเขามีคือการผลักริชเตอร์ให้เข้าใกล้การเป็นนามธรรมทั้งหมดมากขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบทางรูปแบบของงาน เช่น ความสามารถในการแสดงออกของพาเลตสีเทาและผลกระทบทางสายตาของเครื่องหมายแนวนอนที่เกิดจากเอฟเฟกต์การเบลอ เขาเริ่มทำซีรีส์ใหม่สองชุดของภาพวาดที่ไม่เป็นตัวแทนซึ่งสำรวจองค์ประกอบทางรูปแบบของสีและเส้น ชุดแรกคือซีรีส์ Color Chart ของเขา ซึ่งเขาแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นกริดที่กำหนด โดยเติมแต่ละสี่เหลี่ยมของกริดด้วยสี ชุดที่สองคือซีรีส์ของภาพโมโนโครมสีเทา ซึ่งเขาเรียกว่า Grey Paintings ของเขา.
Gerhard Richter - Lesende (Reader), 1994. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด 28 1/2 นิ้ว x 40 1/8 นิ้ว (72.39 ซม. x 101.92 ซม.). คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก, สหรัฐอเมริกา. © Gerhard Richter
การนิยามใหม่ของนามธรรม
การค้นพบครั้งต่อไปของ Richter เกิดขึ้นในผลงานชุดหนึ่งที่เขาเรียกว่า Inpaintings ผลงานเหล่านี้เริ่มต้นจากการเป็นภาพวาดที่แสดงออก เช่น ภาพ ทิวทัศน์ หรือฉากในเมือง จากนั้นเขาก็ทาสีทับภาพที่แสดงออกจนมันถูกบดบังไปหมด และดูเหมือนจะเป็นภาพที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับภาพวาดที่เป็นภาพถ่ายเบลอในช่วงต้นของศิลปิน ผลงานเหล่านี้ตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความเป็นจริงและ นามธรรม และตรวจสอบว่าขอบเขตระหว่างทั้งสองนั้นอยู่ที่ไหนจริง ๆ ปีต่อมาเขาได้กลับมาทบทวนแนวคิดนี้อีกครั้งในผลงาน over-paintings ซึ่งเป็นชุดภาพถ่ายที่ถูกปกคลุมบางส่วนด้วยเครื่องหมายที่เป็นนามธรรม ซึ่งตรวจสอบพลังสัมพัทธ์ของความเป็นจริงและนามธรรมเมื่อพวกมันอยู่ในภาพเดียวกัน.
งานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่อยู่เบื้องลึกและเบื้องบน พวกเขายกคำถามเกี่ยวกับความโปร่งใสและความทึบ พวกเขาชวนเราให้มองพวกเขาไม่เพียงแต่เป็นวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ แต่ยังเป็นวัตถุแห่งการสะท้อน และสามแนวคิดนั้น—ความโปร่งใส ความทึบ และการสะท้อน—กลายเป็นพื้นฐานของการพัฒนาครั้งสำคัญครั้งต่อไปสำหรับ Richter ในผลงานของเขา เขาสร้างชุดของวัตถุที่มีแผ่นกระจกซึ่งสะท้อนภาพรอบข้างอย่างละเอียดอ่อน จากนั้นเขาสร้างชุดของกระจกสีที่ทาสี ซึ่งเสนอการสะท้อนที่ถูกทาสีทับของความเป็นจริงในพื้นผิวของพวกเขา.
Gerhard Richter - 180 สี. © Gerhard Richter
/blogs/magazine/เรื่องราวของภูมิทัศน์นามธรรมในศิลปะ
ความไม่แน่นอนน่าสนใจ
ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา ริชเตอร์ได้ทุ่มเทเวลาให้กับการวาดภาพ เขายังคงสำรวจความสัมพันธ์ของสีในหลายชุดใหม่ของ ภาพวาด บางชุดเกี่ยวข้องกับการที่สีถูกกวาดเข้าหากันโดยใช้เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เช่น การใช้สกรีนหรือฟองน้ำ บางชุดกระตุ้นกระบวนการชีวภาพที่ทำให้นึกถึงแสงออโรราหรือคราบน้ำมัน ขณะที่บางชุด เช่น ภาพวาดเส้นล่าสุดของเขา อ่านเหมือนการศึกษาเชิงรูปแบบที่บริสุทธิ์เกี่ยวกับ เรขาคณิต และการทำซ้ำ รวมถึงความกังวลพื้นฐานอื่นๆ
มันขึ้นอยู่กับเราว่าผลงานนั้นหมายถึงอะไร ริชเตอร์เองมักจะเริ่มกระบวนการของเขาโดยไม่รู้แน่ชัดว่าเขากำลังค้นหาอะไร และมักจะรู้เพียงแค่สิ่งที่เขาได้ทำสำเร็จหลังจากการทดลองของเขาได้รูปแบบขึ้นมาแล้ว มันอยู่ในสภาวะที่ไม่แน่นอนนั้นที่ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจ จิตวิญญาณของการทดลองสร้างผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด ซึ่งสำหรับเขานั้นน่าตื่นเต้นกว่าความคิดที่มีอยู่ก่อนแล้ว “คุณควรมีความไม่แน่นอนหรือความสับสน” ริชเตอร์กล่าว “มันน่าสนใจกว่าที่จะไม่มั่นใจ.”
ภาพเด่น: Gerhard Richter - ภาพวาดนามธรรม 780-1. © Gerhard Richter
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
