การสังเกตภาพวาดนามธรรมของเกอห์ด ริชเตอร์
อะไรที่เป็นความจริงมากกว่ากัน: ภาพถ่ายหรือความรู้สึก? ภาพถ่ายอาจจะมีความเป็นกลางมากกว่า ในขณะที่ความรู้สึกอาจจะเป็นนามธรรมมากกว่า แต่ทั้งสองอย่างล้วนเป็นของจริง ศิลปินบางคนในการค้นหาความจริงทุ่มเทตนเองอย่างเคร่งครัดกับความสมจริง ในขณะที่บางคนเห็นความจริงสากลเพียงในนามธรรม สำหรับ ภาพวาดนามธรรมของ Gerhard Richter และภาพวาดสมจริงต่างก็มีความเป็นไปได้มากมาย ผลงานหลากหลายสาขาที่ Richter สร้างขึ้นในอาชีพที่ยาวนานกว่า 60 ปี มีจำนวนผลงานสมจริงและนามธรรมที่ใกล้เคียงกัน ภาพวาดนามธรรมของเขาสื่อถึงความรู้สึกที่เรียบง่ายและจริงแท้ ในขณะที่ผลงานสมจริงของเขากลับสร้างคำถามมากกว่าคำตอบ ทั้งสองสื่อสารในระดับที่แตกต่างกัน แต่ทั้งคู่แสดงออกถึงแนวคิดหลักที่ Richter ใช้ชีวิตศึกษา รวบรวมกันแล้ว ผลงานของ Richter คือการแสดงออกถึงเป้าหมายที่เขากล่าวไว้ในฐานะจิตรกร: “เพื่อนำสิ่งที่แตกต่างและขัดแย้งกันที่สุดมารวมกันอย่างมีชีวิตชีวาและเสรีภาพสูงสุด.”
ความสมจริงที่ไม่สมจริง
Gerhard Richter เริ่มต้นชีวิตในยุคที่มีการควบคุมแบบเผด็จการ เขาเกิดในครอบครัวเยอรมันที่เมืองเดรสเดินในปี 1932 สาธารณรัฐไวมาร์กำลังล่มสลายและนาซีกำลังขึ้นสู่อำนาจ พ่อและลุงของเขาถูกบังคับให้เข้ารับราชการทหารในสงครามโลกครั้งที่สอง ลุงของเขาสละชีวิตในสนามรบ ป้าของเขาเสียชีวิตจากการอดอาหารในโรงพยาบาลจิตเวชในโครงการคัดเลือกพันธุ์ของนาซี พ่อของเขารอดชีวิตจากสงคราม แต่การรับราชการทำให้เขาสูญเสียอาชีพครูเมื่อสหภาพโซเวียตเข้าควบคุมเยอรมนีตะวันออก
รู้สึกสับสนและงุนงงกับสภาพแวดล้อม Richter ไม่ได้มีความกระตือรือร้นต่อชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโรงเรียน แต่สิ่งนี้เปลี่ยนไปหลังสงครามสิ้นสุดลง ด้วยหนังสือศิลปะและปรัชญาที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างกะทันหันเมื่อโซเวียต “ปลดปล่อย” ห้องสมุดของคฤหาสน์ชนชั้นกลางในเมืองของเขา Richter จึงเกิดความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลก เขาอ่านทุกอย่างที่หาได้ และในปี 1951 เมื่ออายุ 19 ปี เขาเข้าศึกษาที่สถาบันศิลปะในเดรสเดิน แต่โชคร้ายที่การศึกษาศิลปะที่เขาได้รับมีแต่แนวทางความสมจริงแบบโซเวียต แม้ว่าศิลปะแบบนั้นจะประกาศตัวว่าเป็นความสมจริง แต่ Richter รู้ตั้งแต่เด็กว่าระบอบเผด็จการนั้นไม่มีความจริงเลย
Gerhard Richter - Phantom Interceptors, 1964. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 140 x 190 ซม. คอลเลกชัน Froehlich, สตุ๊ตการ์ต © Gerhard Richter
ก้าวสำคัญที่เมืองดุสเซลดอร์ฟ
แม้ว่าศิลปินจะไม่ชอบสไตล์ความสมจริงแบบโซเวียต แต่ Richter ก็ขยันและเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม เขายังเห็นสัญญาณว่าประเทศเยอรมนีตะวันออกจะเข้มงวดขึ้นทุกปี ในปี 1961 เขาหนีไปเยอรมนีตะวันตก เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่กำแพงเบอร์ลินจะเริ่มสร้าง เขาตั้งรกรากที่ดุสเซลดอร์ฟ และแม้จะจบการศึกษาศิลปะแล้ว เขาก็ลงทะเบียนเรียนที่สถาบันศิลปะดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเป็นแหล่งรวมศิลปินที่คิดล้ำสมัยที่สุดในเวลานั้น ที่นี่เป็นศูนย์กลางของ ศิลปะอินฟอร์เมล และยังเป็นศูนย์กลางของขบวนการฟลักซัสในท้องถิ่นด้วยอาจารย์โจเซฟ บอยส์ ที่เข้าร่วมสอนไม่นานหลังจากที่ Richter ลงทะเบียน นักเรียนร่วมชั้นของเขามี Blinky Palermo, Konrad Fischer และ Sigmar Polke
ที่สถาบันดุสเซลดอร์ฟนี่เองที่ Gerhard Richter เริ่มพัฒนาแนวคิดหลักของเขา เขาค้นพบคุณค่าของการทดลอง ความน่าสนใจของงานหลายสาขา และความเป็นไปได้ของนามธรรม เขายังเรียนรู้คุณค่าของอารมณ์ขัน และความสำคัญของการสร้างงานที่เต็มไปด้วยพลังและจิตวิญญาณ ที่สำคัญที่สุดคือที่นี่ที่ Richter พัฒนาความหลงใหลใน ภาพถ่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขามุ่งสำรวจว่าความจริงที่ภาพถ่ายนำเสนอเป็นความจริงแท้หรือเป็นเพียงความเท็จที่ถูกปรับแต่งบางส่วน
Gerhard Richter - Untitled, 1987. © Gerhard Richter (ซ้าย) / Gerhard Richter - Abstract Picture, 1994. © Gerhard Richter (ขวา)
ภาพถ่ายที่พร่ามัว
Richter เริ่มสำรวจธรรมชาติของความจริงในภาพถ่ายด้วยชุดภาพที่ดูเหมือนภาพถ่ายที่พร่ามัว เขาสร้างภาพเหล่านี้จากภาพถ่ายจริงที่พบในสื่อหรือคลังภาพ เขาวาดภาพด้วยโทนสีเทาเรียบง่ายแล้วลากฟองน้ำหรือไม้ปาดสีผ่านผิวภาพเพื่อทำให้ภาพพร่ามัว ภาพวาดภาพถ่ายพร่ามัวเหล่านี้บรรลุเป้าหมายสองประการ คือสื่อถึงความไม่แน่นอนของโลกที่ถูกยกย่องโดยภาพถ่าย และในเวลาเดียวกันก็ย้ำคุณค่าของภาพวาดในฐานะสื่อที่แสดงออกในยุคที่รูปแบบอื่นทำให้หลายคนตั้งคำถามถึงความสำคัญในอนาคต
ผลที่สามของภาพวาดภาพถ่ายพร่ามัวคือการผลักดัน Richter ไปสู่ความนามธรรมโดยสมบูรณ์ ได้รับแรงสนับสนุนจากองค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น ความสามารถในการแสดงออกของโทนสีเทาและผลกระทบทางสายตาของรอยขีดแนวนอนที่เกิดจากการพร่ามัว เขาเริ่มชุดภาพวาดใหม่สองชุดที่ไม่เป็นตัวแทนซึ่งสำรวจองค์ประกอบทางรูปแบบของสีและเส้น ชุดแรกคือชุด Color Chart ที่เขาแบ่งผ้าใบเป็นตารางและเติมแต่ละช่องด้วยสี ชุดที่สองคือชุดภาพสีเทาโมโนโครมที่เขาเรียกว่า Grey Paintings
Gerhard Richter - Lesende (ผู้อ่าน), 1994. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 28 1/2 x 40 1/8 นิ้ว (72.39 ซม. x 101.92 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก, สหรัฐอเมริกา © Gerhard Richter
นิยามใหม่ของนามธรรม
ก้าวสำคัญต่อไปของ Richter เกิดขึ้นในชุดผลงานที่เขาเรียกว่า Inpaintings ผลงานเหล่านี้เริ่มต้นจากภาพวาดที่เป็นตัวแทน เช่น ภาพ ภูมิทัศน์ หรือภาพเมือง จากนั้นเขาวาดทับภาพตัวแทนจนมิดและดูเหมือนนามธรรมโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับภาพถ่ายพร่ามัวก่อนหน้านี้ ผลงานเหล่านี้ตั้งคำถามถึงธรรมชาติของความจริงและ นามธรรม และตรวจสอบเส้นแบ่งระหว่างสองสิ่งนี้ หลายปีต่อมาเขากลับมาสำรวจแนวคิดนี้อีกครั้งในชุดภาพวาดทับภาพถ่าย ซึ่งเป็นภาพถ่ายที่ถูกทับด้วยเครื่องหมายแบบนามธรรมที่ตรวจสอบพลังสัมพัทธ์ของความสมจริงและนามธรรมในภาพเดียวกัน
ผลงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ซ่อนเร้นและความจริงที่ปรากฏ พวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับความโปร่งใสและความทึบแสง เชิญชวนให้เรามองเห็นไม่เพียงแค่วัตถุที่สวยงาม แต่ยังเป็นวัตถุแห่งการสะท้อน และแนวคิดทั้งสามนี้—ความโปร่งใส ความทึบแสง และการสะท้อน—กลายเป็นพื้นฐานของวิวัฒนาการครั้งใหญ่ครั้งต่อไปในงานของ Richter เขาสร้างชุดวัตถุกระจกที่สะท้อนภาพรอบข้างอย่างละเอียดอ่อน จากนั้นสร้างชุดกระจกโมโนโครมที่ทาสีทับซึ่งสะท้อนความจริงในพื้นผิวของมัน
Gerhard Richter - 180 Colors. © Gerhard Richter
/blogs/magazine/the-story-of-the-abstract-landscape-in-art
ความไม่แน่นอนนั้นน่าสนใจ
ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา Richter ทุ่มเทเวลาส่วนใหญ่กลับไปที่การวาดภาพ เขายังคงสำรวจความสัมพันธ์ของสีในชุดภาพวาดใหม่หลายชุด บางชุดเกี่ยวข้องกับการผสมผสานสีที่ถูกปาดด้วยเทคนิคไม้ปาดหรือฟองน้ำที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา บางชุดสื่อถึงกระบวนการชีวภาพที่คล้ายกับแสงเหนือหรือคราบน้ำมัน และบางชุด เช่น ภาพวาดเส้นล่าสุดของเขา อ่านได้เหมือนการศึกษารูปแบบของ เรขาคณิต และการทำซ้ำ รวมถึงความกังวลพื้นฐานอื่นๆ
ความหมายของผลงานขึ้นอยู่กับเราเอง Richter เองมักเริ่มต้นกระบวนการโดยไม่รู้แน่ชัดว่าเขากำลังค้นหาอะไร และมักจะรู้ว่าทำสำเร็จอะไรหลังจากการทดลองของเขาเป็นรูปเป็นร่าง ในสภาพจิตใจที่ไม่แน่นอนนี้เองที่ให้แรงบันดาลใจแก่เขา จิตวิญญาณของการทดลองสร้างผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด ซึ่งสำหรับเขาน่าตื่นเต้นกว่าความคิดที่ตั้งไว้ล่วงหน้า “คุณควรมีความไม่แน่นอนหรือความสับสนเล็กน้อย,” Richter กล่าว “มันน่าสนใจกว่าที่จะไม่มั่นใจ.”
ภาพเด่น: Gerhard Richter - ภาพวาดนามธรรม 780-1. © Gerhard Richter
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
