การฝึกฝนที่เหนือกว่า - ศิลปะของจูเลียน ชนาเบล

นิทรรศการผลงานใหม่โดย Julian Schnabel ได้เปิดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ที่ Almine Rech Gallery ในเมืองนิวยอร์ก ซึ่งมีเก้าอี้ที่ประดับประดาและภาพวาดใหม่หลากหลายชิ้น ผลงานนี้มีลักษณะเฉพาะตัวแบบ Schnabel อย่างชัดเจน ซึ่งหมายความว่าบางคนเกลียดมัน บางคนหลงใหลในมัน หลายคนมองข้ามมัน และอีกมากมายต้องการเป็นเจ้าของมัน ในความเห็นของหลายคนในวงการศิลปะมืออาชีพ—ซึ่งเป็นกลุ่มที่แยกตัวออกมาของวัฒนธรรมที่ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการมีค่าเป็นสินค้าที่จริงจัง—Julian Schnabel ได้เป็นฮีโร่มานาน: ศิลปินที่ทำให้การกระทำการวาดภาพที่ดิบและดั้งเดิมกลับมาเป็นที่ยอมรับในยุคที่ศัตรูที่มีความรู้สูงและเป็นทางการพยายามทำลายมันอย่างสุดกำลัง แต่สำหรับหลายคนในโลกเดียวกันนั้น Schnabel กลับเป็นศัตรู: คนที่มีอีโก้สูงและต้องการประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์น้อย ซึ่งเก่งแค่เรื่องเดียว: การสร้างความตื่นตาตื่นใจ ไม่ว่าคุณจะอยู่ฝ่ายไหนของการแบ่งแยกนี้ หรือคุณจะเป็นผู้สังเกตการณ์ที่เป็นกลางในความขัดแย้งก็ตาม ความจริงก็คือ Julian Schnabel เป็นตำนานที่มีชีวิต และผลงานล่าสุดของเขาก็ไม่ทำให้ผิดหวัง ในสายตาของผลงานของเขามันตรงตามจุด: มันดิบ, ก้าวร้าว, ไม่อายที่จะเป็นพื้นฐาน, และสนุกสนานในการมองดู และนั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด Schnabel เป็นพลังที่ดีเพราะเขาสร้างสิ่งที่ผู้คนชอบที่จะจ้องมองและพูดคุยเกี่ยวกับ เขาเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินในอนาคตในแง่ที่ว่าเขาเป็นการป้องกันที่มีชีวิตของแนวคิดที่ว่าศิลปะเป็นสิ่งที่ทรงพลัง ซึ่งทำให้มันมีค่าที่จะทำและมีค่าในการครอบครอง ตัดสินเขาได้ถ้าคุณต้องการ เขายังคงเป็นผู้ช่วยชีวิต.

จากนิวยอร์กไปเท็กซัส

จูเลียน ชนาเบล เกิดที่บรู๊คลินในปี 1951 ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในชุมชนที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติและศาสนา ชนาเบลมีความตระหนักและได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิบัติทางศาสนาที่เข้มข้นของชุมชนคาทอลิกและชาวยิวที่อาศัยอยู่รอบๆ ที่เขาเติบโต แต่เมื่ออายุ 13 ปี ครอบครัวของเขาได้ออกจากนิวยอร์กและย้ายไปยังสถานที่ที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นตรงข้ามอย่างสิ้นเชิง: บราวน์สวิลล์ รัฐเท็กซัส เมืองชายแดนที่อยู่ข้ามแม่น้ำริโอแกรนด์จากมาทาโมรอส เม็กซิโก.

ที่บราวน์สวิลล์ที่ชนาเบลตัดสินใจที่จะใช้ชีวิตในฐานะศิลปิน และแม้ว่าเขาจะพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีประชากรน้อยกว่าและไม่เป็นเมืองมากนัก เขาก็ยังพบแรงบันดาลใจที่คล้ายคลึงกันจากวัฒนธรรมในบ้านใหม่ของเขาเช่นเดียวกับที่เขาเคยพบในนิวยอร์ก เขายังคงสนใจในประเพณีทางศาสนาท้องถิ่น ทั้งของชาวเท็กซัสพื้นเมืองและผู้คนที่อาศัยอยู่ข้ามพรมแดน สำหรับเขา คุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะทางศาสนาของเม็กซิโกมีความดิบที่สำคัญซึ่งได้รับอิทธิพลจากประเพณีพื้นบ้านและงานฝีมือของช่างฝีมือ และวัฒนธรรมในบราวน์สวิลล์โดยทั่วไปมีความเชื่อมโยงน้อยกว่ากับชนชั้นปัญญาชนที่มีแนวคิดสูง แสดงออกอย่างเรียบง่ายและสง่างามผ่านภาษาธรรมดาและประเพณีที่ตรงไปตรงมา ทั้งคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์และทัศนคติของสถานที่นี้จะเข้ามาอยู่ในงานศิลปะที่ชนาเบลจะสร้างขึ้นในฐานะผู้ใหญ่ในไม่ช้า.

Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017

การวาดภาพไม่ได้มีชีวิต

หลังจากที่ได้รับปริญญาศิลปกรรม (BFA) จากมหาวิทยาลัยฮูสตันในปี 1973 ชนาบลกลับไปที่นครนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนในโครงการศึกษานอกหลักสูตรของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มสร้างผลงานจิตรกรรมเชิงรูปแบบในช่วงแรก ภาพวาด ซึ่งเป็นงานสีน้ำมันบนผ้าใบที่มีชื่อเสียงในเรื่องการปฏิเสธความงามแบบน้อยนิดในยุคนั้น เขายังเริ่มสร้างภาพวาดโดยใช้สื่อที่ไม่ธรรมดา เช่น ขี้ผึ้ง, ปูนโมเดล, ไฟเบอร์กลาส และแผ่นยิปซั่ม เนื้อหาของผลงานของเขาอยู่ในพื้นที่กลางทางการรูปแบบระหว่างนามธรรมและการแสดงออก แต่ชื่อที่เขาให้กับภาพวาดของเขา ร่วมกับภาพบางส่วน ทำให้ชัดเจนว่าเขากำลังสร้างผลงานที่ตั้งใจให้ถูกอ่านว่าเป็นการแสดงออกหรือแม้กระทั่งเป็นเรื่องราว.

สไตล์ของเขาทำให้เขากลายเป็นศัตรูกับเสียงร้องที่เพิ่มขึ้นของศิลปินรุ่นก่อนที่ประกาศว่าการวาดภาพนั้นตายแล้ว ชนาบลทั้งเยือกเย็นและก้าวร้าวได้ปฏิเสธแนวคิดดังกล่าว และภายในสิ้นทศวรรษ 1970 ได้พิสูจน์อย่างเด็ดขาดว่าที่จริงแล้ว การวาดภาพยังไม่เคยมีชีวิตอยู่เลย ช่วงเวลาที่กำหนดของเขามาถึงที่การแสดงครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1979 ที่ Mary Boone Gallery ในมหานครนิวยอร์ก ผลงานอื่น ๆ ที่จัดแสดงในนิทรรศการรวมถึงภาพวาดจานที่ soon-to-be-infamous ของเขา: จานที่แตกหักติดอยู่กับพื้นผิวไม้ด้วย Bondo แล้วทาสีทับด้วยน้ำมัน เช่นเดียวกับภาพวาดขี้ผึ้งและภาพวาดน้ำมันในช่วงแรก ภาพวาดจานถูกกำหนดโดยภาพลักษณ์เชิงรูปแบบที่แบนราบ พวกเขามีพลังที่แข็งแกร่งของ Art Brut อารมณ์และความหลงใหลของอิมเพรสชันนิสม์ และทัศนคติที่หยิ่งผยองและเป็นเมืองที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินนิวยอร์กที่กำลังเกิดขึ้นซึ่งจะถูกเรียกว่า Neo-Expressionists ในไม่ช้า.

Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017

ทัศนคติไม่ใช่ทุกอย่าง

งานทั้งหมดสำหรับการแสดงนิทรรศการครั้งแรกของเขาขายหมดก่อนการเปิดงานทันที ทำให้เขาเป็นที่ยอมรับว่าเป็นแรงขับเคลื่อนในตลาดที่เกิดขึ้นใหม่ แต่เขาก็ยังประกาศว่าเขาเป็นโบฮีเมียนที่มั่นคงและมีความเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ ราวกับจะพิสูจน์จุดนี้ เขามักปรากฏตัวในที่สาธารณะในชุดนอนในช่วงปี 1980 ดูยุ่งเหยิงและสกปรก แม้ว่าบริษัทของเขาจะมีคนดังอย่าง Andy Warhol และคนดังอื่น ๆ ในเวลานั้นก็ตาม สำหรับบางคนสิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นเพียงการแสดง: ความพยายามที่จะสร้างลัทธิบุคลิกภาพที่สามารถเสริมสร้างคุณค่าของงานศิลปะของเขา แต่แนวคิดดังกล่าวถูกปฏิเสธโดยข้อเท็จจริงที่ว่างานเองคือสิ่งที่สร้างผลกระทบที่ใหญ่ที่สุด Schnabel กำลังสร้างงานที่ท้าทายว่าภาพวาดสามารถมีลักษณะอย่างไร และเขาก็กำลังทำมันในวิธีที่มีพลังทางสุนทรียศาสตร์และน่าสนใจ งานนั้นมีความเกี่ยวข้องและดี มันเปลี่ยนการรับรู้ที่ผู้คนมีต่อศิลปะในเวลานั้น ซึ่งทำให้มันมีความสำคัญ ไม่ว่าเขาจะใส่อะไรเมื่อไปดื่มกาแฟ หรือสิ่งที่เขาพูดในสื่อก็ตาม.

ในแง่นั้น—สิ่งที่เขาพูดในสื่อ—ชนาเบลได้สร้างศัตรูมากมายจากคำพูดของเขา มีการเยาะเย้ยเขาอย่างมากสำหรับคำพูดหนึ่งโดยเฉพาะที่เขากล่าวว่าเขาใกล้ชิดกับ ปิกัสโซ เท่าที่คนจะสามารถเข้าถึงได้ในปัจจุบัน แต่คำพูดอื่น ๆ ของเขาเปิดเผยเกี่ยวกับเจตนาของเขาในฐานะศิลปินมากกว่า ชนาเบลได้พูดคุยอย่างยาวนาน ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับการเดินทางในเม็กซิโกหรือในสเปนและพบผ้าปูที่ใช้แล้วหรือผ้าใบเก่า และรู้สึกดึงดูดต่อคุณสมบัติของมัน เขาสนใจในแนวคิดการนำสิ่งที่เคยถูกใช้มาก่อนและรวมความหมายที่แตกแยกนั้น—ความทรงจำทางภาพ—เข้าไปในผืนผ้าของสิ่งใหม่ เขากล่าวว่า "หลังจากผ่านไปหลายปี ฉันยังคงพยายามหาวิธีทำเครื่องหมายที่มีลักษณะทางกายภาพที่บอกถึงสิ่งอื่น" และได้ถามว่า "การมีชีวิตอยู่คืออะไร? นั่นคือคำถาม และคุณจะรู้ได้อย่างไรว่าคุณมีชีวิตอยู่หรือไม่?" แนวคิดพื้นฐานและทรงพลังเช่นการอ้างอิงและธรรมชาติของการมีอยู่มีส่วนร่วมในงานของเขาอย่างเป็นสากล และคำพูดเช่นนี้เปิดเผยถึงความจริงใจและความตั้งใจของคนที่กำลังค้นหา.

Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017

มันไม่ใช่สิ่งที่คุณวาด

อีกหนึ่งคำพูดที่มีชื่อเสียงของชนาเบลกล่าวว่า โดยพื้นฐานแล้วมันไม่ใช่ว่าคุณวาดอะไร แต่เป็นวิธีที่คุณวาดมัน และเมื่อพิจารณางานใหม่ล่าสุดของเขาที่จัดแสดงที่อามีน เรช นั่นอาจเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดที่ควรคำนึงถึง ผลงานบางชิ้นแทบจะเป็นการนำมาใช้ใหม่อย่างแท้จริง: ภาพที่นำมาจากแหล่งอื่นและติดตั้งบนกระดาน จากนั้นจึงทาสีทับในลักษณะที่ดูเหมือนจะรวดเร็วหรือแม้แต่หยาบๆ จะง่ายมากที่จะโกรธกับผลงานแบบนี้ มันดูเหมือนการเสียดสีจากโรงเรียนศิลปะ หรืออุบัติเหตุจากห้องหลังของร้านขายของมือสอง แต่พวกมันยังมีพลังของทัศนคติและพลังงานที่ปฏิเสธไม่ได้ การเคลื่อนไหวที่อยู่ภายในรอยขีดข่วน การเลือกภาพที่นำมาใช้ใหม่ และการปรากฏตัวทางสุนทรียภาพของนิทรรศการโดยรวมทั้งหมดบ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ของอนาคตที่ยังอยู่ในวัยเด็ก.

หากเราจะเชื่อว่า Julian Schnabel เคยเป็นผู้เผยพระวจนะมาก่อน มันก็ไม่ยากที่จะกระโดดไปสู่ "เคยเป็นผู้เผยพระวจนะ ก็ยังเป็นผู้เผยพระวจนะ" มีชั้นของอารมณ์ในผลงานใหม่เหล่านี้ที่ดิบ เถื่อน และดุดันไม่แพ้สิ่งใดที่ Schnabel เคยทำในช่วงห้าทศวรรษที่ผ่านมา นอกจากนี้ยังมีสัญญาณว่า Schnabel มีสิ่งใหม่ที่จะนำเสนอ: สิ่งที่เป็นอนาล็อกซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งในขณะนี้ สิ่งที่คล้ายกับสิ่งที่เขาสื่อสารเมื่อในปี 1970: ไม่เกี่ยวกับการวาดภาพโดยเฉพาะ แต่เกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไป สิ่งที่คล้ายกับว่า "ศิลปะไม่ได้ตาย" หรือ "บางทีศิลปะยังไม่เคยมีชีวิต" Julian Schnabel: Re-Reading จัดแสดง จนถึง 14 ตุลาคม 2017 ที่ Almine Rech Gallery, 29 East 78th Street, ชั้น 2, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก.

Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017

ภาพเด่น: จูเลียน ชนาเบล - การอ่านใหม่, ภาพการติดตั้ง, แกลเลอรีอัลมิน รีช, นิวยอร์ก, 2017

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Almine Rech Gallery, นิวยอร์ก

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ