การฝึกฝนที่เหนือกว่า - ศิลปะของจูเลียน ชนาเบล
นิทรรศการผลงานใหม่ของ Julian Schnabel เปิดตัวเมื่อไม่นานมานี้ที่ Almine Rech Gallery ในนครนิวยอร์ก ภายในงานมีเก้าอี้ประดับตกแต่งสองสามตัวและภาพวาดใหม่หลากหลายชิ้น ผลงานนั้นชัดเจนว่าเป็นสไตล์ของ Schnabel ซึ่งหมายความว่ามีคนบางกลุ่มเกลียดมัน บางคนหลงใหลในมัน หลายคนมองข้าม และอีกหลายคนอยากเป็นเจ้าของ ในความเห็นของผู้คนจำนวนมากในวงการศิลปะมืออาชีพ—กลุ่มคนที่ถูกกักตัวในวัฒนธรรมซึ่งความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการได้รับการยกย่องเป็นสินค้าที่มีคุณค่า—Julian Schnabel เป็นฮีโร่มานานแล้ว: ศิลปินที่ทำให้การวาดภาพดิบๆ และดั้งเดิมกลับมาได้รับการยอมรับอีกครั้งในยุคที่เหล่าวายร้ายผู้มีความคิดเชิงวิชาการสูงพยายามทำลายมันอย่างสิ้นหวัง แต่สำหรับคนอื่นในวงการเดียวกันนี้ Schnabel กลับเป็นวายร้าย: คนที่หลงตัวเองและชอบเรียกร้องความสนใจโดยแทบไม่มีพรสวรรค์อะไรเลย นอกจากการสร้างความตื่นตาตื่นใจ ไม่ว่าคุณจะอยู่ฝ่ายไหนในความขัดแย้งนี้ หรือเป็นผู้สังเกตการณ์ที่เป็นกลาง ความจริงก็คือ Julian Schnabel คือบุคคลในตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่ และผลงานล่าสุดของเขาก็ไม่ทำให้ผิดหวัง ในสายงานของเขา ผลงานนี้ตรงประเด็น: ดิบ เผ็ดร้อน ไม่อายที่จะเป็นพื้นฐาน และสนุกสนานอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ นี่คือบทสรุปที่สำคัญที่สุด Schnabel เป็นพลังแห่งความดีเพราะเขาสร้างสิ่งที่ผู้คนชอบจ้องมองและพูดถึง เขาเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ในฐานะผู้พิทักษ์แนวคิดที่ว่าศิลปะคือสิ่งที่ทรงพลัง ซึ่งทำให้มันมีคุณค่าและควรค่าแก่การสร้างและครอบครอง จะประณามเขาอย่างไรก็ได้ แต่เขายังคงเป็นผู้ช่วยชีวิต
จากนิวยอร์กสู่เท็กซัส
Julian Schnabel เกิดที่บรูคลินในปี 2494 ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในชุมชนที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติและศาสนา Schnabel มีความตระหนักและได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากพิธีกรรมทางศาสนาอย่างเข้มข้นของชุมชนคาทอลิกและยิวที่อาศัยอยู่รอบๆ ที่ที่เขาเติบโต แต่เมื่ออายุ 13 ปี ครอบครัวของเขาได้ย้ายออกจากนิวยอร์กไปยังสถานที่ที่อาจเรียกได้ว่าเป็นตรงข้ามกันอย่างแท้จริง คือบราวน์สวิลล์ รัฐเท็กซัส เมืองชายแดนที่อยู่ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำริโอแกรนด์จากมาตาโมรอส ประเทศเม็กซิโก
ที่บราวน์สวิลล์ Schnabel ตัดสินใจแน่วแน่ว่าจะใช้ชีวิตเป็นศิลปิน และแม้จะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีประชากรน้อยกว่าและไม่ใช่เมืองใหญ่ เขาก็ยังได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมในบ้านใหม่ของเขาเช่นเดียวกับที่เคยได้รับในนิวยอร์ก เขายังคงสนใจในประเพณีทางศาสนาท้องถิ่น ทั้งของชาวเท็กซัสพื้นเมืองและผู้คนที่อาศัยอยู่ฝั่งตรงข้ามชายแดน สำหรับเขา ศิลปะทางศาสนาของเม็กซิโกมีคุณสมบัติที่ดิบและแท้จริงซึ่งได้รับอิทธิพลจากประเพณีชาวบ้านและงานฝีมือพื้นบ้าน และวัฒนธรรมโดยรวมของบราวน์สวิลล์นั้นมีความเชื่อมโยงน้อยกว่ากับชนชั้นปัญญาชนที่มีแนวคิดสูง มันแสดงออกอย่างเรียบง่ายและสง่างามผ่านภาษาธรรมดาและประเพณีทั่วไป ทั้งความงามและทัศนคติของสถานที่นี้จะซึมซับเข้าไปในงานศิลปะที่ Schnabel จะสร้างขึ้นในวัยผู้ใหญ่
Julian Schnabel - Re-Reading, ภาพติดตั้ง, Almine Rech Gallery, นิวยอร์ก, 2560
ภาพวาดยังไม่ตาย
หลังจากได้รับปริญญาศิลปกรรมบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยฮูสตันในปี 2516 Schnabel กลับไปยังนครนิวยอร์ก และลงทะเบียนเป็นนักศึกษาในโปรแกรมศึกษาด้วยตนเองของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มสร้าง ภาพวาด รูปแบบแรกๆ ที่เป็นภาพคน โดยใช้สีน้ำมันบนผืนผ้าใบซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความงามแบบน้อยแต่มากในยุคนั้น เขายังเริ่มสร้างภาพวาดโดยใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดา เช่น ขี้ผึ้ง วัสดุขึ้นรูป ไฟเบอร์กลาส และแผ่นยิปซัม หัวข้อของผลงานของเขาอยู่ในจุดกึ่งกลางระหว่างนามธรรมและภาพเหมือน แต่ชื่อภาพที่เขาตั้งร่วมกับภาพบางส่วนชัดเจนว่าเขาตั้งใจให้ผลงานถูกอ่านว่าเป็นภาพแทน หรือแม้แต่เรื่องเล่า
สไตล์ของเขาทำให้เขากลายเป็นคู่แข่งกับกลุ่มศิลปินรุ่นก่อนที่ประกาศว่าภาพวาดได้ตายไปแล้ว Schnabel ปฏิเสธแนวคิดนี้อย่างเย็นชาและรุนแรง และในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาพิสูจน์อย่างชัดเจนว่าภาพวาดยังไม่ตายจริงๆ ช่วงเวลาที่เป็นจุดเปลี่ยนของเขาคือการจัดแสดงครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ 2522 ที่ Mary Boone Gallery ในนครนิวยอร์ก ในงานนั้นมีผลงานที่กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ Plate Paintings: จานแตกที่ติดกับพื้นผิวไม้ด้วย Bondo แล้วทาสีทับด้วยสีน้ำมัน เช่นเดียวกับภาพวาดขี้ผึ้งและภาพวาดสีน้ำมันยุคแรกๆ ภาพจานเหล่านี้มีภาพแบนราบและเป็นภาพเหมือน พวกมันมีพลังดิบของ Art Brut อารมณ์และความเร่าร้อนของลัทธิแสดงออก และท่าทีที่หยิ่งผยองแบบเมืองที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินรุ่นใหม่ในนิวยอร์กที่ต่อมาจะรู้จักกันในชื่อ Neo-Expressionists
Julian Schnabel - Re-Reading, ภาพติดตั้ง, Almine Rech Gallery, นิวยอร์ก, 2560
ทัศนคติไม่ใช่ทุกสิ่ง
ผลงานทั้งหมดในนิทรรศการแรกของเขาขายหมดก่อนงานเปิดตัวทันที ทำให้ Schnabel กลายเป็นพลังตลาดที่กำลังเติบโต แต่เขาก็ยังประกาศว่าเขาเป็นโบฮีเมียนแท้ๆ อย่างแน่วแน่ เพื่อพิสูจน์จุดนี้ เขามักปรากฏตัวในที่สาธารณะในชุดนอนในทศวรรษ 1980 ดูยุ่งเหยิงและสกปรก แม้จะมีเพื่อนร่วมวงสังคมอย่าง Andy Warhol และคนดังอื่นๆ ในยุคนั้น สำหรับบางคน นี่ถูกมองว่าเป็นแค่การแสดง: ความพยายามสร้างลัทธิบุคลิกภาพเพื่อเพิ่มมูลค่าผลงานศิลปะของเขา แต่ความคิดนี้ถูกหักล้างด้วยความจริงที่ว่าผลงานเองต่างหากที่สร้างผลกระทบใหญ่ที่สุด Schnabel สร้างงานที่ท้าทายว่าภาพวาดจะเป็นอย่างไร และทำมันในทางที่มีพลังและน่าสนใจ ผลงานนั้นเกี่ยวข้องและดี มันเปลี่ยนมุมมองของผู้คนต่อศิลปะในเวลานั้น ซึ่งทำให้มันมีความสำคัญ ไม่ว่าเขาจะใส่อะไรไปดื่มกาแฟ หรือพูดอะไรในสื่อก็ตาม
ในเรื่องที่เขาพูดในสื่อ Schnabel ได้สร้างศัตรูมากมายจากคำพูดของเขา มีการเยาะเย้ยเขาอย่างหนักจากคำพูดหนึ่งที่เขากล่าวว่าเขา “ใกล้เคียงกับ Picasso” มากที่สุดเท่าที่คนจะได้ในปัจจุบัน แต่คำพูดอื่นๆ ของเขากลับเผยให้เห็นเจตนารมณ์ของเขาในฐานะศิลปินอย่างชัดเจน Schnabel เคยพูดยาวๆ เกี่ยวกับการเดินทางในเม็กซิโกหรือสเปนและพบผ้าคลุมที่ใช้แล้ว หรือผ้ากันน้ำเก่า และถูกดึงดูดด้วยคุณสมบัติของมัน เขาสนใจแนวคิดของการนำสิ่งที่เคยใช้แล้วมารวมความหมายที่แตกสลาย—ความทรงจำทางสายตานั้น—เข้าไปในงานใหม่ที่ประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนต่างๆ เขากล่าวว่า “หลังจากหลายปี ฉันยังคงพยายามหาวิธีทำเครื่องหมายที่มีลักษณะทางกายภาพที่สื่อถึงสิ่งอื่น” และถามว่า “การมีชีวิตอยู่คืออะไร? นั่นคือคำถาม และคุณจะรู้ได้อย่างไรว่าคุณมีชีวิตอยู่หรือไม่?” แนวคิดพื้นฐานและทรงพลังอย่างการสื่อถึงและธรรมชาติของการดำรงอยู่ถูกนำมาใช้ในงานของเขาอย่างทั่วถึง และคำพูดเหล่านี้เผยให้เห็นความจริงใจและความตั้งใจของผู้ที่กำลังค้นหา
Julian Schnabel - Re-Reading, ภาพติดตั้ง, Almine Rech Gallery, นิวยอร์ก, 2560
ไม่ใช่สิ่งที่คุณวาด
คำพูดที่รู้จักกันดีอีกประโยคหนึ่งของ Schnabel กล่าวโดยสรุปว่าไม่ใช่สิ่งที่คุณวาด แต่เป็นวิธีที่คุณวาดมัน และเมื่อพิจารณาผลงานใหม่ล่าสุดที่จัดแสดงที่ Amine Rech นี่อาจเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดที่ควรจดจำ ชิ้นงานบางชิ้นแทบจะเป็นการหยิบยืมโดยตรง: ภาพที่นำมาจากแหล่งอื่นและติดบนแผ่นไม้ จากนั้นทาสีทับในลักษณะที่ดูเหมือนจะทำอย่างรวดเร็วหรือแม้แต่หยาบคาย มันง่ายที่จะโกรธกับงานแบบนี้ เพราะดูเหมือนความเย้ยหยันของโรงเรียนศิลปะ หรืออุบัติเหตุจากห้องเก็บของร้านมือสอง แต่พวกมันก็มีพลังของท่าทีและพลังงานที่ปฏิเสธไม่ได้ ท่าทางที่อยู่ในรอยเครื่องหมาย การเลือกภาพที่หยิบยืมมา และบรรยากาศโดยรวมของนิทรรศการทั้งหมดล้วนบ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ของอนาคตที่ยังอยู่ในวัยเริ่มต้น
ถ้าเราจะเชื่อว่า Julian Schnabel เคยเป็นผู้เผยพระวจนะมาก่อน ก็ไม่ยากที่จะก้าวไปสู่ “เคยเป็นผู้เผยพระวจนะ ย่อมเป็นผู้เผยพระวจนะตลอดไป” มีชั้นของอารมณ์ในผลงานใหม่เหล่านี้ที่ดิบ เถื่อน และรุนแรงเท่ากับสิ่งที่ Schnabel เคยทำในห้าทศวรรษที่ผ่านมา นอกจากนี้ยังมีสัญญาณว่า Schnabel มีสิ่งใหม่ๆ ที่จะนำเสนอ: สิ่งที่เป็นของแท้ที่จำเป็นอย่างยิ่งในตอนนี้ บางอย่างเหมือนที่เขาสื่อสารในทศวรรษ 1970: ไม่ใช่แค่เรื่องภาพวาด แต่เป็นเรื่องศิลปะโดยทั่วไป บางอย่างเช่น “ศิลปะไม่ตาย” หรือ “บางทีศิลปะอาจยังไม่เคยมีชีวิต” Julian Schnabel: Re-Reading กำลังจัดแสดง จนถึงวันที่ 14 ตุลาคม 2560 ที่ Almine Rech Gallery 29 East 78th Street ชั้น 2 นิวยอร์ก นิวยอร์ก
Julian Schnabel - Re-Reading, ภาพติดตั้ง, Almine Rech Gallery, นิวยอร์ก, 2560
ภาพเด่น: Julian Schnabel - Re-Reading, ภาพติดตั้ง, Almine Rech Gallery, นิวยอร์ก, 2560
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Almine Rech Gallery, นิวยอร์ก
โดย Phillip Barcio
