อาร์ตอินฟอร์เมล - การสะท้อนภาพวาดของยุโรปหลังสงคราม
ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Art Informel บางครั้งถูกเรียกว่าเทียบเท่าระดับนานาชาติของศิลปะแสดงออกนามธรรม พวกเขาโดดเด่นขึ้นในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ปฏิเสธตรรกะศิลปะก่อนสงครามและสร้างภาพวาดจากการประดิษฐ์และทดลอง แต่แตกต่างจากศิลปะแสดงออกนามธรรม Art Informel ไม่ใช่แค่ขบวนการศิลปะเท่านั้น แต่เป็นคำรวมสำหรับขบวนการศิลปะหลายกลุ่มที่เกี่ยวข้องกันอย่างหลวม ๆ ซึ่งทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือ การปฏิเสธเหตุผลเพื่อสนับสนุนสัญชาตญาณ
ภาพวาดที่ไร้ตรรกะ = Art Informel
ผู้คนในปัจจุบันมองย้อนกลับไปที่สงครามโลกครั้งที่สองว่าเป็นสงครามที่ชอบธรรมซึ่งมีการแบ่งแยกระหว่างความดีและความชั่วอย่างชัดเจน ความน่าสะพรึงกลัวที่ทั้งสองฝ่ายต้องเผชิญมักได้รับการยอมรับเพราะฝ่ายดีชนะในที่สุด แต่เพื่อเข้าใจการเกิดขึ้นของ Art Informel เราต้องขยายมุมมองของเรา มนุษย์ที่ถูกนำทางด้วยตรรกะและเหตุผลเป็นสาเหตุของสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2 ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ความอดอยากทั่วโลก การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ และสงครามนิวเคลียร์ ตรรกะของอารยธรรมคือความต้องการความมั่นคง ซึ่งต้องการอำนาจ และเพื่อให้เชื่อถือได้ต้องแสดงออก
หลังสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง นักวิทยาศาสตร์ J. Robert Oppenheimer ผู้มีส่วนสำคัญในการสร้างระเบิดปรมาณู กล่าวว่า “เรารู้ว่าโลกจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป” นั่นคือทัศนคติทั่วไปในหมู่ศิลปินในเวลานั้นเช่นกัน ว่าตรรกะทางประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่ทำให้โลกตกอยู่ในความยุ่งเหยิงโศกนาฏกรรม และทุกอย่างต้องเปลี่ยนแปลง ศิลปินหลายคนเริ่มออกเดินทางค้นหาสิ่งที่ลึกซึ้งกว่าตรรกะเพื่อชี้นำศิลปะของตน มองหาสิ่งที่มนุษย์ทุกคนสามารถเชื่อมโยงได้ พวกเขาทิ้งรูปแบบ ทิ้งการวางแผน เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ แทนที่จะเริ่มจากความคิดแล้วจบด้วยภาพวาด ศิลปินเริ่มวาดภาพโดยสัญชาตญาณ ปล่อยให้ท่าทาง สื่อ และความรู้สึกในจิตใต้สำนึกนำทางการสร้างสรรค์ของพวกเขา เมื่อผลงานเสร็จสิ้นแล้วจึงค่อยให้ความหมายแก่ผลงาน
Georges Mathieu - การต่อสู้ที่แฮตติงส์, 1956, © Georges Mathieu
จุดวิเศษแห่ง Tache
ในสหรัฐอเมริกา แนวโน้มศิลปะที่ถูกนำทางโดยจิตใต้สำนึกและสัญชาตญาณถึงจุดสูงสุดในขบวนการที่รู้จักกันในชื่อ ศิลปะแสดงออกนามธรรม ระหว่างประเทศ โดยเฉพาะในยุโรป นำไปสู่ขบวนการต่าง ๆ เช่น CoBrA, ลิริคัลแอบสแตรกชัน และ อาร์ตบรูท ขบวนการเหล่านี้ทั้งหมดสามารถจัดอยู่ภายใต้หัวข้อใหญ่ของ Art Informel เพราะแต่ละขบวนการในบางแง่มุมยอมรับการปฏิเสธตรรกะศิลปะเดิมเพื่อสนับสนุนสิ่งที่ดิบกว่า จิตใต้สำนึกมากกว่า และสัญชาตญาณมากกว่า ขบวนการ Art Informel ที่ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพลมากที่สุดเรียกว่า Tachisme คำว่า Tachisme มาจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า tache ซึ่งแปลว่าคราบ จุดเด่นของ Tachisme คือองค์ประกอบหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะแสดงออกนามธรรม เช่น การกระเซ็นของสี การหยดสี การลากแปรงอย่างฉับพลัน เทคนิคดิบ ๆ เช่น การขูดผิวด้วยมีด นิ้วมือ ไม้ และเครื่องมืออื่น ๆ การเผา การกรีด หรือทำลายผืนผ้าใบ หรือท่าทางใด ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสัญชาตญาณของศิลปิน
Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองปารีส
บุคคลสำคัญของ Art Informel
เป็นปรากฏการณ์ระดับโลกอย่างแท้จริง บุคคลสำคัญของ Art Informel มาจากหลายประเทศ รวมถึงฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี สเปน และแคนาดา ในฝรั่งเศส ศิลปินชั้นนำที่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มนี้ได้แก่ ปิแอร์ ซูลาเฌส์, ฌอง โฟเทรียร์ และจอร์จ มาธิว
ปิแอร์ ซูลาเฌส์
ปิแอร์ ซูลาเฌส์ มีชื่อเสียงจากท่าทางที่ทรงพลังและมั่นใจ รวมถึงความงามแบบประดิษฐ์ที่เรียบง่าย เขาได้รับการขนานนามว่า “จิตรกรแห่งสีดำ” เนื่องจากความสนใจพิเศษที่เขามอบให้กับสิ่งที่เขาเรียกว่า “สีและไม่ใช่สี” ของสีดำ ซึ่งเขาถือว่าเป็นแหล่งแห่งแสงสว่าง
ปิแอร์ ซูลาเฌส์ - ภาพวาด, 25 กุมภาพันธ์ 1955, 1955, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 100 × 73 ซม.
ฮานส์ ฮาร์ตุง
จากเยอรมนีมี ฮานส์ ฮาร์ตุง หนึ่งในศิลปินหลายคนที่ถูกนาซีตราหน้าว่า “เสื่อมทราม” ฮาร์ตุงหนีออกจากประเทศบ้านเกิดไปฝรั่งเศสในปี 1935 เขาเข้าร่วมกองทัพต่างชาติฝรั่งเศสและสู้รบในแอฟริกาเหนือในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โดยสูญเสียขาขวาในสนามรบ
ฮานส์ ฮาร์ตุง - T1950-43, 1950, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 38 x 55 ซม., © ฮานส์ ฮาร์ตุง
เอมิลิโอ เวโดวา
ในอิตาลี Art Informel ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง นำไปสู่การเติบโตของศิลปินอย่าง อัลแบร์โต บูร์รี และเอมิลิโอ เวโดวา เวโดวากลายเป็นหนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของอิตาลี นอกจากจะเป็นบุคคลสำคัญใน Art Informel แล้ว เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการ Arte Povera และได้รับการยอมรับในระดับโลก เวโดวาได้รับการสนับสนุนและสะสมผลงานโดยเพกกี กูเกนไฮม์ และได้รับรางวัลใหญ่ด้านจิตรกรรมที่งาน Venice Biennale ปี 1960
เอมิลิโอ เวโดวา - Ciclo 61N.8, 1961, สีน้ำมันและงานปะติดบนผืนผ้าใบ, 146.5 x 200 ซม., © เอมิลิโอ เวโดวา
มานาโล มิลลาเรส
จากสเปนมีจิตรกรผู้เรียนรู้ด้วยตนเอง มานาโล มิลลาเรส ผู้เปลี่ยนจากลัทธิเหนือจริงมาเป็น Informalism และได้รับการยอมรับในระดับโลกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 มิลลาเรสใช้สื่อและเทคนิคหลากหลายในการสร้างสรรค์ผลงาน รวมถึงการกรีดผิวผลงานและการเพิ่มองค์ประกอบปะติดด้วยผ้าทิ้งและวัสดุอื่น ๆ ที่พบเจอ
มานาโล มิลลาเรส - ภาพวาด 150, 1961, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 1308 x 1622 มม., © มรดกของมานาโล มิลลาเรส
ฌอง-ปอล ริโอเปล
จากแคนาดามีจิตรกร ฌอง-ปอล ริโอเปล ซึ่งถือเป็นศิลปินนามธรรมชาวแคนาดาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ริโอเปลใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงที่สร้างสรรค์ผลงานอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส และเป็นคู่ชีวิตระยะยาวของจิตรกรศิลปะแสดงออกนามธรรมชาวอเมริกัน โจน มิทเชลล์
ฌอง-ปอล ริโอเปล - Epiphanie, 1956, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 29 x 39 นิ้ว, SODRAC Succession Riopelle
การประดิษฐ์อัตโนมัติ
แรงขับเคลื่อนร่วมที่นำทางผู้เข้าร่วมทุกคนใน Art Informel คือสิ่งที่กลุ่มเหนือจริงเรียกว่า อัตโนมัติ: การกระทำโดยไม่มีการวางแผนล่วงหน้าอย่างมีสติ อาจเป็นไปได้ว่าพื้นฐานของความพยายามเหล่านี้คือความปรารถนาที่จะล้างภาพในจิตใต้สำนึกของตนเอง ซึ่งเต็มไปด้วยภาพของความรุนแรงและการทำลายล้าง อาจเป็นวิธีการสร้างศิลปะนี้ช่วยให้วัฒนธรรมทั้งหมดจินตนาการอารยธรรมใหม่ผ่านการกลับสู่ความดิบเถื่อน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับ Art Informel คือแง่มุมของการประดิษฐ์ มันคือการแสดงออกส่วนตัวอย่างแท้จริง มันยกย่องความสำคัญของศิลปินแต่ละคน ให้คุณค่ากับการค้นพบตนเอง และกระตุ้นให้ผู้ชมตีความผลงาน เปิดโอกาสให้พวกเขาค้นพบตัวเองด้วย
เนื่องจากผลงานที่เกี่ยวข้องกับ Art Informel มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับกระบวนการทางจิตใจภายในของศิลปินแต่ละคนที่สร้างผลงานเหล่านั้น ผลงานเหล่านี้จึงถือเป็นมนุษยนิยมอย่างแท้จริง พวกเขายกย่องคุณค่าของแต่ละบุคคลเหนือสิ่งอื่นใด หลังจากหลายทศวรรษที่อารยธรรมที่เรียกว่าทำทุกวิถีทางเพื่อทำให้บุคคลรู้สึกไร้ค่า นอกจากจะเป็นแค่ฟองกระสุน ทาส แม่ทัพ และเครื่องมือ ศิลปินของ Art Informel ได้พลิกกระแสนี้ คืนศักดิ์ศรีแห่งความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลสู่โลกที่ต้องการอย่างยิ่ง
ภาพเด่น: ฌอง-ปอล ริโอเปล - องค์ประกอบ (รายละเอียด), SODRAC Succession Riopelle
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
