อาร์ตอินฟอร์เมล - การสะท้อนภาพวาดของยุโรปหลังสงคราม

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Art Informel บางครั้งถูกเรียกว่าเป็นเทียบเท่าระดับนานาชาติของ Abstract Expressionists ในช่วงเวลาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง พวกเขาได้รับความโดดเด่นโดยการปฏิเสธตรรกะศิลปะก่อนสงครามและสร้างภาพวาดจากการปรับปรุงและการทดลอง แต่แตกต่างจาก Abstract Expressionism, Art Informel ไม่ได้เป็นขบวนการศิลปะมากนัก แต่เป็นคำที่ใช้รวมสำหรับขบวนการศิลปะที่เกี่ยวข้องกันอย่างหลวม ๆ หลายขบวนการ ซึ่งทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: การปฏิเสธเหตุผลเพื่อสนับสนุนสัญชาตญาณ.

การวาดภาพ - ตรรกะ = ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

ผู้คนในปัจจุบันมองย้อนกลับไปที่สงครามโลกครั้งที่ 2 ว่าเป็นสงครามที่ชอบธรรมซึ่งมีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างความดีและความชั่ว ความน่าสะพรึงกลัวที่เกิดขึ้นกับทั้งสองฝ่ายมักจะได้รับการยอมรับเพราะฝ่ายที่ดีชนะในที่สุด แต่เพื่อที่จะเข้าใจการเกิดขึ้นของ Art Informel เราจำเป็นต้องขยายมุมมองของเรา มนุษย์ที่ถูกนำทางโดยเหตุผลและตรรกะเป็นผู้ก่อให้เกิดสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2, ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่, ความอดอยากทั่วโลก, การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์, และสงครามนิวเคลียร์ ตรรกะของอารยธรรมคือมันต้องการความมั่นคง ซึ่งต้องการอำนาจ ซึ่งเพื่อให้เชื่อถือได้ต้องได้รับการยืนยัน.

หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง นักวิทยาศาสตร์ J. Robert Oppenheimer ซึ่งมีส่วนสำคัญในการสร้างระเบิดนิวเคลียร์ กล่าวว่า “เรารู้ว่าทั่วโลกจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป” นั่นเป็นทัศนคติทั่วไปในหมู่ศิลปินในขณะนั้นเช่นกัน ว่าความมีเหตุผลทางประวัติศาสตร์คือสิ่งที่ทำให้โลกตกอยู่ในความยุ่งเหยิงที่น่าเศร้า และทุกอย่างต้องเปลี่ยนแปลง หลายคนเริ่มต้นการค้นหาสิ่งที่ลึกซึ้งกว่าความมีเหตุผลซึ่งสามารถชี้นำศิลปะของพวกเขา โดยมองหาสิ่งที่มนุษย์ทุกคนสามารถเชื่อมโยงได้ พวกเขาจึงละทิ้งรูปแบบ พวกเขาละทิ้งการวางแผน เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ แทนที่จะเริ่มต้นด้วยแนวคิดแล้วจบลงด้วยการวาดภาพ จิตรกรเริ่มต้นการวาดภาพโดยตรง โดยได้รับการชี้นำจากสัญชาตญาณ ปล่อยให้การเคลื่อนไหว สื่อ และความรู้สึกในจิตใต้สำนึกของพวกเขาชี้นำการสร้างสรรค์ของพวกเขา เท่านั้นเมื่อผลงานของพวกเขาเสร็จสิ้น พวกเขาจึงกล้าให้ความหมายกับมัน.

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

เมจิกทาเช่

ในสหรัฐอเมริกา แนวโน้มที่มุ่งไปสู่ศิลปะที่ถูกชี้นำโดยจิตใต้สำนึกและสัญชาตญาณได้บรรลุถึงจุดสูงสุดในความก้าวหน้าของสิ่งที่เรียกว่า Abstract Expressionism ในระดับนานาชาติ โดยเฉพาะในยุโรป มันส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย รวมถึง CoBrA, Lyrical Abstraction และ Art Brut การเคลื่อนไหวแต่ละอย่างเหล่านี้สามารถจัดอยู่ภายใต้หัวข้อใหญ่ของ Art Informel เนื่องจากแต่ละอย่างในบางวิธีได้ยอมรับการปฏิเสธตรรกะทางศิลปะก่อนหน้านี้เพื่อแทนที่ด้วยสิ่งที่ดิบมากขึ้น จิตใต้สำนึกมากขึ้น และสัญชาตญาณมากขึ้น การเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพลมากที่สุดในหมวด Art Informel เรียกว่า Tachisme รากศัพท์ของคำว่า Tachisme มาจากคำภาษาฝรั่งเศส tache ซึ่งหมายถึง รอยเปื้อน Tachisme มีลักษณะโดยองค์ประกอบหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับ Abstract Expressionism เช่น การกระเซ็นของสี การหยด สีที่ถูกทาอย่างกระทันหัน เทคนิคดิบ เช่น การขูดพื้นผิวด้วยมีด นิ้วมือ ไม้ และเครื่องมืออื่น ๆ การเผา การเฉือน หรือการทำลายผืนผ้าใบในลักษณะอื่น ๆ หรือการเคลื่อนไหวใด ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสัญชาตญาณของศิลปิน.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

บุคคลสำคัญของศิลปะอินฟอร์เมล

เป็นปรากฏการณ์ระดับโลกอย่างแท้จริง ตัวเลขสำคัญของ Art Informel มาจากหลายประเทศ รวมถึงฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี สเปน และแคนาดา ในฝรั่งเศส จิตรกรชั้นนำที่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มนี้ ได้แก่ ปิแอร์ ซูลาจส์, ฌอง โฟตริเยร์ และจอร์จ มาธิอู.

ปิแอร์ โซลาจส์

ปิแอร์ ซูลาจ เป็นที่รู้จักดีในเรื่องท่าทางที่ทรงพลังและมั่นใจ รวมถึงสุนทรียศาสตร์ที่เรียบง่ายและเป็นการด้นสด เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "จิตรกรแห่งสีดำ" เนื่องจากความใส่ใจเป็นพิเศษที่เขามีต่อสิ่งที่เขาเรียกว่า "สีและไม่มีสี" ของสีดำ ซึ่งเขามองว่าเป็นแหล่งของการส่องสว่าง.

ปิแอร์ ซูลาจ - ภาพวาด, 25 กุมภาพันธ์ 1955, 1955, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 100 × 73 ซม.

ฮันส์ ฮาร์ทุง

จากเยอรมนี ฮันส์ ฮาร์ตุง หนึ่งในศิลปินมากมายที่ถูกติดป้ายว่า "เสื่อมโทรม" โดยนาซี ฮาร์ตุงหนีออกจากประเทศบ้านเกิดไปยังฝรั่งเศสในปี 1935 เขาเข้าร่วมกองทัพต่างประเทศของฝรั่งเศสและต่อสู้ในแอฟริกาเหนือระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง โดยสูญเสียขาขวาของเขาในสนามรบ.

ฮันส์ ฮาร์ตุง - T1950-43, 1950, น้ำมันบนผ้าใบ, 38 x 55 ซม., © ฮันส์ ฮาร์ตุง

เอมิลิโอ แม่ม่าย

ในอิตาลี ศิลปะอิงฟอร์เมลได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวาง ทำให้เกิดอาชีพของศิลปินอย่าง อัลแบร์โต บุรี และเอมิลิโอ เวโดวา เวโดวาได้กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอิตาลี นอกจากการเป็นบุคคลสำคัญในศิลปะอิงฟอร์เมลแล้ว เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการอาร์เต โปเวรา และได้รับการยอมรับในระดับสากล เวโดวาได้รับการสนับสนุนและสะสมผลงานโดยเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ และเขาได้รับรางวัลใหญ่สำหรับการวาดภาพที่งานเวนิสเบียนนาเล่ปี 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, น้ำมันและการปะติดบนผ้าใบ, 146.5 x 200 ซม., © Emilio Vedova

มาโนโล มิลลาร์ส

จากสเปน มานูเอล มิลลาร์เรส จิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ผู้เปลี่ยนจากเซอร์เรียลลิซึมไปสู่การทำงานแบบอิงฟอร์มาลิซึม และได้รับการยอมรับในระดับโลกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 มิลลาร์เรสได้นำสื่อและเทคนิคที่หลากหลายมาใช้ในผลงานของเขา รวมถึงการเฉือนพื้นผิวและการเพิ่มองค์ประกอบของคอลลาจโดยใช้ผ้าทิ้งและวัสดุที่พบอื่น ๆ.

Manolo Millares - ภาพวาด 150, 1961, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1308 x 1622 มม., © มรดกของ Manolo Millares

ฌอง-ปอล ริโอเปลล์

จากแคนาดามีจิตรกร Jean-Paul Riopelle ซึ่งถือเป็นจิตรกรนามธรรมชาวแคนาดาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ริโอเพลใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในปีที่สร้างสรรค์ในฝรั่งเศส และเป็นคู่ชีวิตของจิตรกรนามธรรมอเมริกัน Joan Mitchell มาเป็นเวลานาน.

ฌอง-ปอล ริโอเปล - Epiphanie, 1956, น้ำมันบนผ้าใบ, 29 x 39 นิ้ว, SODRAC Succession Riopelle

การแสดงสดอัตโนมัติ

พลังที่รวมกันและขับเคลื่อนที่ชี้นำผู้เข้าร่วมทุกคนใน Art Informel คือสิ่งที่เซอร์เรียลลิสต์เรียกว่า ออโตมาติซึม: การกระทำโดยไม่มีการวางแผนล่วงหน้าอย่างมีสติ อาจจะมีความปรารถนาที่จะชำระล้างตัวเองจากภาพที่อยู่ในจิตใต้สำนึกของพวกเขา; ภาพที่ถูกครอบงำด้วยฉากของการสังหารและการทำลายล้าง อาจจะวิธีการทำศิลปะนี้ช่วยให้วัฒนธรรมทั้งหมดได้จินตนาการใหม่เกี่ยวกับอารยธรรมผ่านการกลับสู่ความเป็นปฐมภูมิ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับ Art Informal คือแง่มุมของการสร้างสรรค์แบบอิมโพรไวซ์ มันคือการแสดงออกส่วนบุคคลที่บริสุทธิ์ มันยกระดับความสำคัญของศิลปินแต่ละคน มันให้คุณค่ากับการค้นพบตัวเอง และกระตุ้นให้ผู้ชมตีความผลงาน โดยเสนอให้พวกเขามีโอกาสค้นพบตัวเองด้วยเช่นกัน.

เนื่องจากงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับ Art Informel มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการทำงานทางจิตวิทยาภายในของศิลปินแต่ละคนที่สร้างมันขึ้นมา จึงสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นงานที่มีมนุษยธรรมอย่างแท้จริง มันยกย่องคุณค่าของแต่ละบุคคลเหนือสิ่งอื่นใด หลังจากหลายทศวรรษของสิ่งที่เรียกว่าความเจริญทางอารยธรรมที่ทำทุกอย่างในอำนาจของมันเพื่อทำให้บุคคลรู้สึกไร้ค่า ยกเว้นในฐานะที่เป็นเป้าหมายกระสุน คนงาน ศพ และเครื่องมือ ศิลปินของ Art Informel ได้พลิกกระแส กลับคืนศักดิ์ศรีความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลให้กับโลกที่ต้องการอย่างยิ่ง.

ภาพเด่น: ฌอง-ปอล ริโอเปล - คอมโพสิชัน (รายละเอียด), มรดกซอดราค ริโอเปล
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ