อัลแบร์โต บุรี และการเปลี่ยนแปลงของวัสดุ

ถ้าเราพูดว่างานศิลปะมีความหมาย นั่นหมายความว่าเรายอมรับว่าความหมายนั้นมีอยู่จริง แต่ถ้าความหมายมีอยู่จริง ชีวิตเองไม่ควรจะเป็นสิ่งที่มีความหมายที่สุดหรือ? เพราะท้ายที่สุดแล้ว เรามีชีวิตอยู่จึงสามารถเพลิดเพลินกับการครุ่นคิดถึงความหมายของสิ่งอื่น ๆ ได้ Alberto Burri กลายเป็นศิลปินในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความย้อนแย้งเกี่ยวกับความหมาย เขาเริ่มวาดภาพในฐานะนักโทษสงครามในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเคยเป็นแพทย์มาก่อนสงคราม และรับใช้ในแนวหน้าในกองทหารราบอิตาลี ซึ่งทำให้เขาได้เห็นด้วยตนเองถึงบทสรุปที่อารยธรรมได้มาถึงเกี่ยวกับความไร้ความหมายที่เห็นได้ชัดของชีวิตมนุษย์ แต่ในเวลาเดียวกัน ศิลปินในยุโรปและอเมริกาก็กำลังทุ่มเทตัวเองอย่างเต็มที่กับรูปแบบการแสดงออกที่เกี่ยวกับความหมายส่วนตัวอย่างแท้จริง: ความหมายที่ไม่รู้ตัว ความหมายทางจิตวิทยา ความหมายที่ซ่อนเร้น และความหมายสากล สังคมดูเหมือนจะถือครองความคิดที่ตรงกันข้ามสองอย่าง: ว่าสิ่งมีชีวิตอาจมีความหมายน้อยจนสามารถถูกทำลายในสงครามได้ และว่าสิ่งไม่มีชีวิตอาจมีความหมายมากจนกลายเป็นสิ่งล้ำค่า งานของ Burri อย่างน้อยบางส่วนสะท้อนความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ควรมีและมีความหมาย โดยการพิจารณางานของเขาอย่างใกล้ชิด เราอาจค้นพบบางสิ่งที่ศิลปินผู้โดดเด่นนี้ค้นพบ; ความจริงที่อาจเพิ่มพูนความเข้าใจของเราเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมและตัวเราเอง

รากเหง้าของ Alberto Burri

ในแง่หนึ่ง หากไม่มีสงคราม อาจเป็นไปได้ว่า Alberto Burri จะไม่กลายเป็นศิลปิน เขาอาจกลายเป็นหมอประจำชนบทแทน Burri เกิดในเมืองเล็ก ๆ ในอุมเบรีย ประเทศอิตาลี ในปี 1915 กับบิดาที่ขายไวน์และมารดาที่เป็นครูชนบท ทิวทัศน์ชนบทบ้านเกิดของเขานั้นงดงามและกลายเป็นหัวข้อสำหรับภาพวาดแรก ๆ ของ Burri ซึ่งเขาสอนตัวเองวาดในฐานะนักโทษสงครามอเมริกันในเท็กซัส ในปี 1940 Burri จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยปริญญาทางการแพทย์ เขาเพิ่งเริ่มทำงานเป็นแพทย์เมื่อในปีเดียวกันนั้น อิตาลีได้เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง Burri ถูกเกณฑ์เข้ากองทหารราบ เขาต่อสู้ในแนวหน้าในแอฟริกาเหนือเกือบสามปี และยังทำหน้าที่เป็นแพทย์ในสนามรบด้วย

เมื่อหน่วยของ Burri ถูกจับเป็นเชลย เขาถูกส่งไปยังค่ายเชลยสงครามที่เมืองเฮเรฟอร์ด รัฐเท็กซัส ที่นั่น Burri ไม่ได้รับอนุญาตให้ประกอบวิชาชีพแพทย์ ดังนั้นเหมือนกับเชลยสงครามคนอื่น ๆ เขาจึงเริ่มวาดภาพเพื่อฆ่าเวลา เนื่องจากไม่มีผืนผ้าใบที่เหมาะสม เขาจึงวาดบนถุงปอกระเจา เขาวาดภาพทิวทัศน์งดงามที่เห็นในเท็กซัส และภาพที่เคยเห็นในวัยเด็กที่อุมเบรีย หลังสงคราม เมื่อกลับไปยังอิตาลี Burri ละทิ้งการแพทย์อย่างถาวร และทุ่มเทตัวเองอย่างเต็มที่กับศิลปะของเขา แต่เขาเลือกเส้นทางสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างอย่างมาก เขาลดทอนภาษาทัศนศิลป์ของเขา สร้างภาพที่เป็น นามธรรม อย่างแท้จริง เขายังคงใช้ผ้าปอกระเจาซึ่งมีเหลือเฟือในอิตาลีหลังสงคราม และยังผสมผสานวัสดุ สื่อ และเครื่องมืออื่น ๆ ที่ราคาถูกและหาได้ง่าย พาเลตต์สีและภาพของเขาเหมือนกับภูมิประเทศที่ถูกทำลายของบ้านเกิดและพื้นผิวรวมถึงลักษณะของสิ่งที่ถูกทำลายไปมากมาย

Alberto Burri - Bianco, สีน้ำมัน, การตัดปะผ้า, ทราย, กาว และผ้าปอกระเจาบนผืนผ้าใบ, 1952. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

ความเร่งรีบสู่ความหมาย

ความจริงที่ว่าสไตล์นามธรรมใหม่ของ Burri รวมสีสัน, พื้นผิว, วัสดุ และรูปทรงที่ชวนให้นึกถึงการทำลายล้างและความโหดร้าย ดูเหมือนเป็นการเชื้อเชิญให้ผู้ชมสันนิษฐานว่าเขากำลังสร้างงานเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในฐานะแพทย์และทหาร แต่ Burri ยืนยันตลอดอาชีพของเขาว่าไม่มีความหมายเช่นนั้นในตัวเลือกของเขา และไม่มีความหมายใด ๆ ในภาพของเขาเลย ในปี 1994 เขากล่าวถึงผลงานทั้งหมดของเขาว่า “รูปทรงและพื้นที่! จบ. ไม่มีอะไรอื่นอีก”

บางทีในคำกล่าวนั้นอาจซ่อนความจริงลึกซึ้งที่ Burri ค้นพบเกี่ยวกับความหมายและการดำรงอยู่ ความเป็นสากลเพียงอย่างเดียวที่สิ่งทั้งปวงมีร่วมกัน รวมถึงมนุษย์ ภาพวาด สัตว์ และระเบิด คือทุกสิ่งเป็นเพียงสสารที่มีรูปร่างต่างกันในพื้นที่ ในปรัชญา แนวคิดวัตถุนิยมให้ความสำคัญกับโลกทางกายภาพมากกว่าจิตสำนึก บางครั้งผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าใช้คำนี้เพื่อปฏิเสธโลกทางจิตวิญญาณ บางครั้งนักวิทยาศาสตร์ใช้เพื่อแยกการสังเกตอย่างเป็นวัตถุประสงค์จากปฏิกิริยาส่วนตัวต่อการสังเกตเหล่านั้น หากเรายอมรับสิ่งที่ Alberto Burri กล่าวเกี่ยวกับงานของเขา (และทำไมเราจะไม่เชื่อ?) งานศิลปะของเขาเป็นตัวอย่างของวัตถุนิยม มันสำรวจความจริงของคุณสมบัติทางกายภาพของวัสดุของเขา และไม่มีอะไรเพิ่มเติม

Alberto Burri - Sacco e Rosso, สีอะคริลิกและถุงปอกระเจาบนผืนผ้าใบ, 1954 (ซ้าย) / Sacco 5 P, ผ้าบนผืนผ้าใบ, ผ้าปอกระเจาและการเย็บมือ, 1953 (ขวา). © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

ความจริงทางวัสดุของ Burri

ในแง่ของคุณสมบัติทางรูปแบบของผลงาน Burri เป็นนักประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์อย่างมาก เขาเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคหลากหลายเพื่อสร้างงานของเขา และผสมผสานวัสดุที่หลากหลายเพื่อเน้นผลกระทบของเทคนิคเหล่านั้น โดยยืมแนวคิดการตัดปะ ภาพของเขามีลักษณะเป็นชั้น ๆ ที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพวาด งานนูนต่ำ และประติมากรรมพร่ามัว ผลงานแรก ๆ ของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างสีและผ้าซ้อนกัน ซึ่งเขาเย็บและตัดเย็บเข้าด้วยกัน ต่อมาเขาเพิ่มมิติด้วยการตัด ฟัน และเจาะรูบนพื้นผิว เขาใช้ไฟเผาส่วนประกอบไม้ในงานของเขา โดยใช้กระบวนการเผาไหม้เพื่อสร้างรูปทรง เขาใช้ความร้อนละลายพลาสติก เพิ่มมิติและพื้นผิวที่ดูเหมือนธรรมชาติให้กับองค์ประกอบของเขา

Alberto Burri - Rosso plastica M 2, 1962. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

เพื่อเน้นย้ำลักษณะทางรูปแบบของงานศิลปะของเขา แทนที่จะตั้งชื่องานด้วยชื่อที่มีความหมายเชิงกวี เขาตั้งชื่องานตามลักษณะทางกายภาพโดยใช้คำภาษาอิตาเลียนที่บ่งบอกถึงสี วัสดุ หรือเทคนิคที่ใช้ ผลงานที่ทำด้วยยางมะตอยเขาเรียกว่า Catrami งานพลาสติกที่ละลายของเขาเรียกว่า Plastichi งานไม้เรียกว่า Legni งานผ้าปอกระเจาเรียกว่า Sacchi ซึ่งเป็นคำภาษาอิตาเลียนที่แปลว่าถุง งานที่ทำด้วยไฟเรียกว่า Cumbustiono และงานที่มีลักษณะนูนพองซึ่งเขาสร้างโดยแทรกสิ่งแปลกปลอมไว้ด้านหลังพื้นผิว เขาเรียกว่า Gobbi ซึ่งเป็นคำภาษาอิตาเลียนที่แปลว่าคนหลังค่อม

Alberto Burri - Rosso Gobbo, 1953. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

รอยแตกใหญ่

หนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดในอาชีพของ Burri คือสุนทรียศาสตร์ที่เขาบุกเบิกซึ่งเขาเรียกว่า Cretto ซึ่งเป็นคำสแลงทัสคานีที่แปลว่ารอยแตก เพื่อสร้าง Cretto เขาได้ขยายกระบวนการที่ทำให้เกิดรอยแตกเล็ก ๆ บาง ๆ ตามธรรมชาติในสื่อวาดภาพต่าง ๆ เมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งเรียกว่ารอยแตกบนผิวภาพ (craquelure) ผลกระทบนี้โดยปกติถือว่าเป็นสิ่งที่ทำลายภาพวาด เช่น ภาพวาดสำคัญของ Kazimir Malevich ชื่อ Black Square ซึ่งเคยเป็นรูปทรงสีดำทึบ ตอนนี้มีสภาพเก่าเสียจนดูคล้ายกับภาพ Cretto ของ Burri

Alberto Burri - Cretto, อะโครไวนิลบนเซลโลเท็กซ์, 1975. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

ด้วยการนำกระบวนการที่โดยปกติถือเป็นการเสื่อมสภาพมาใช้ใหม่ กลายเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ Burri แสดงความย้อนแย้งสำคัญเกี่ยวกับความหมายของสิ่งต่าง ๆ เขาสร้างสรรค์ผ่านการทำลาย เขาค้นหาความงามในความเสื่อมสลาย การแสดงออกขั้นสูงสุดนี้เกิดขึ้นในปี 1985 เมื่อ Burri ใช้มันสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Il Grande Cretto หนึ่งในงานศิลปะบนผืนดินที่ใหญ่ที่สุดที่รู้จัก Il Grande Cretto สร้างขึ้นบนพื้นที่เดิมของเมืองที่ถูกทำลายล้าง เมืองกิเบลลินาในซิซิลี ซึ่งถูกทำลายจากแผ่นดินไหวในปี 1968 Il Grande Cretto ตั้งอยู่เหนือซากปรักหักพัง เป็นการรวมตัวของรูปทรงหินและรอยแยกขนาดใหญ่ที่มีพื้นที่ประมาณ 120,000 ตารางเมตร

Kazimir Malevich - Black Square, 1915, 80 ซม. x 80 ซม., © State Tretyakov Gallery, Moscow

มรดกแห่งนวัตกรรม

Burri ไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่ได้รับแรงบันดาลใจให้หันมาใช้สุนทรียศาสตร์แบบนี้หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงทศวรรษ 1960 ศิลปินจำนวนมากใช้วัสดุที่ถูกทิ้งและดูเหมือนไม่มีค่าในงานของพวกเขา จนเกิดคำว่า Arte Povera หรือศิลปะยากจน เพื่อเรียกสไตล์ของพวกเขา และคำว่า Art Informel ถูกใช้เรียกภาพวาดที่แสดงออกอย่างดุเดือดที่ศิลปินสร้างขึ้นด้วยสัญชาตญาณและการกระทำที่เต็มไปด้วยอารมณ์ แม้ว่าสุนทรียศาสตร์ของ Burri จะทำให้เขาถูกเชื่อมโยงกับทั้ง Arte Povera และ Art Informel แต่เหตุผลที่เขายอมรับสุนทรียศาสตร์นี้แตกต่างจากคนอื่น ๆ ที่ตามมา

Arte Povera เป็นการตอบสนองต่อสิ่งอื่นที่เกิดขึ้นในศิลปะ มันเป็นการกลับสู่สุนทรียภาพของชนชั้นกรรมาชีพ Arte Informel เป็นการยอมรับการแสดงออกส่วนตัวและพลังของการสร้างงานที่แสดงออกถึงสิ่งลึกซึ้งและซ่อนเร้นในงาน สิ่งที่ Burri ทำไม่ใช่การตอบโต้ต่อสิ่งอื่น และไม่มีความหมายใดซ่อนอยู่ในงานของเขา เขากล่าวว่า “คำพูดไม่มีความหมายสำหรับฉัน; พวกมันพูดรอบ ๆ ภาพ สิ่งที่ฉันต้องการแสดงออกปรากฏในภาพ” วิธีการที่ไม่เหมือนใครและมั่นใจนี้ในการตรวจสอบวัสดุ รูปทรง และพื้นที่อย่างสมบูรณ์แบบ ได้ทิ้งตัวอย่างที่แสดงข้อความที่เต็มไปด้วยความหวัง: ภาพวาดก็คือภาพวาด ศิลปินเป็นผู้กำหนดความหมายของภาพ และดังนั้นศิลปิน—บุคคลที่มีชีวิต มีลมหายใจ และสร้างสรรค์—จึงควรได้รับการยกย่อง

ภาพเด่น: Alberto Burri - Ferro, 1954, เครดิตภาพ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio