อัลแบร์โต บุรี และการเปลี่ยนแปลงของวัสดุ

ถ้าเราพูดว่างานศิลปะมีความหมาย นั่นหมายความว่าเรากเชื่อว่าความหมายมีอยู่ แต่ถ้าความหมายมีอยู่ ชีวิตเองไม่ควรจะเป็นสิ่งที่มีความหมายที่สุดหรือ? ในที่สุดแล้ว มันก็เพราะว่าเรามีชีวิตอยู่ที่เราสามารถเพลิดเพลินกับการคิดถึงความหมายของสิ่งอื่น ๆ Alberto Burri กลายเป็นศิลปินในช่วงเวลาที่มีความขัดแย้งเกี่ยวกับความหมาย เขาเริ่มวาดภาพในฐานะนักโทษสงครามในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเคยเป็นหมอก่อนสงคราม และรับใช้ในแนวหน้าในกองทัพบกอิตาลี และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้เห็นด้วยตนเองถึงข้อสรุปที่อารยธรรมได้มาถึงเกี่ยวกับความไร้ความหมายที่ชัดเจนของชีวิตมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ศิลปินในยุโรปและอเมริกากำลังทุ่มเทตัวเองเข้าสู่โหมดการแสดงออกที่เกี่ยวกับความหมายส่วนบุคคลอย่างเต็มที่: ความหมายที่ไม่รู้ตัว, ความหมายทางจิตวิทยา, ความหมายที่ซ่อนอยู่ และความหมายสากล ด้วยเหตุผลบางอย่าง สังคมจึงถือสองความคิดที่ตรงกันข้าม: ว่าสิ่งมีชีวิตสามารถมีความหมายเล็กน้อยจนสามารถถูกทำลายในสงคราม และว่าสิ่งไม่มีชีวิตสามารถมีความหมายมากจนสามารถกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีค่า Burri’s work, อย่างน้อยในบางส่วน, กล่าวถึงความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ควรและมีความหมาย โดยการพิจารณามันอย่างใกล้ชิด เราอาจจะสามารถเข้าถึงบางสิ่งที่ศิลปินที่ไม่เหมือนใครนี้ค้นพบ; ความจริงที่อาจเพิ่มความเข้าใจของเราเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมและตัวเราเอง.

รากของอัลแบร์โต บุรี

ในแง่หนึ่ง หากไม่มีสงคราม อาจจะทำให้ อัลแบร์โต เบอร์รี ไม่ได้กลายเป็นศิลปิน เขาน่าจะกลายเป็นหมอประจำหมู่บ้านแทน เบอร์รีเกิดในเมืองเล็กๆ ในอุมเบรีย ประเทศอิตาลี ในปี 1915 มีพ่อที่ขายไวน์และแม่ที่สอนหนังสือ ชนบทที่บ้านของเขานั้นงดงาม ทิวทัศน์ของมันจะกลายเป็นหัวข้อสำหรับภาพวาดหลายๆ ชิ้นแรกของเบอร์รี ซึ่งเขาได้สอนตัวเองให้วาดในฐานะนักโทษสงครามอเมริกันในเท็กซัส ในปี 1940 เบอร์รีจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยปริญญาแพทยศาสตร์ เขาเพิ่งเริ่มฝึกงานเป็นแพทย์เมื่อในปีเดียวกันนั้น อิตาลีก็เข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง เบอร์รีถูกเกณฑ์เข้ากองทัพอินฟานทรี เป็นเวลานานเกือบสามปี เขาต่อสู้ในฐานะทหารแนวหน้าในแอฟริกาเหนือ และยังทำหน้าที่เป็นแพทย์ในสนามรบด้วย

เมื่อหน่วยของเบอร์รีถูกจับ เขาถูกส่งไปยังค่ายเชลยศึกในเฮอริฟอร์ด เท็กซัส ที่นั่น เบอร์รีไม่ได้รับอนุญาตให้ฝึกแพทย์ ดังนั้นเช่นเดียวกับเชลยศึกคนอื่น ๆ เขาจึงเริ่มวาดภาพเพื่อฆ่าเวลา ขาดผ้าใบที่เหมาะสม เขาจึงวาดบนกระสอบป่าน เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของสิ่งที่เขาเห็นในเท็กซัส และสิ่งที่เขาเคยเห็นในชีวิตก่อนหน้านี้ในอุมเบรีย หลังสงคราม เมื่อเขาถูกส่งกลับไปยังอิตาลี เบอร์รีได้ละทิ้งการแพทย์ตลอดไป โดยทุ่มเทตัวเองอย่างเต็มที่ให้กับศิลปะของเขา แต่เขาได้เปลี่ยนทิศทางทางสุนทรียศาสตร์ของเขาไปในทิศทางที่แตกต่างออกไป เขาลดภาษาทัศนศิลป์ของเขา สร้างภาพที่เป็น นามธรรม โดยยังคงใช้กระสอบป่านซึ่งมีมากเกินไปในอิตาลีหลังสงคราม และยังรวมวัสดุ สื่อ และเครื่องมืออื่น ๆ ที่มีราคาถูกและหาได้ง่าย ภาพสีและภาพของเขาเหมือนกับภูมิประเทศที่ถูกทำลายของประเทศบ้านเกิดของเขาและเนื้อสัมผัสและลักษณะของสิ่งที่ถูกทำลายไปมากมาย.

Alberto Burri - Bianco, oil, fabric collage, sand, glue and burlap on canvas, 1952. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

การเร่งรีบเพื่อความหมาย

ความจริงที่ว่าสไตล์ที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมใหม่ของ Burri รวมถึงสี พื้นผิว วัสดุ และรูปทรงที่ทำให้นึกถึงการทำลายล้างและการนองเลือด ดูเหมือนจะเป็นการเชิญชวนให้ผู้ชมสันนิษฐานว่าเขากำลังสร้างงานเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในฐานะแพทย์และทหาร แต่ Burri ยืนยันตลอดอาชีพของเขาว่าไม่มีความหมายเช่นนั้นที่จะพบในทางเลือกของเขา และว่าไม่มีความหมายใด ๆ ในภาพของเขา ในปี 1994 เขากล่าวถึงผลงานทั้งหมดของเขาว่า “รูปแบบและพื้นที่! จุดจบ ไม่มีอะไรอื่นอีกแล้ว.”

อาจจะในคำแถลงนั้นมีความจริงที่ลึกซึ้งกว่าที่ Burri ค้นพบเกี่ยวกับความหมายและการมีอยู่ ความเป็นสากลเพียงอย่างเดียวที่ทุกสิ่งมีร่วมกัน รวมถึงมนุษย์ ภาพวาด สัตว์ และระเบิด คือทุกอย่างเป็นเพียงสสารที่มีรูปแบบต่างกันในอวกาศ ในปรัชญา วัสดุจริง (Material Realism) ให้ความสำคัญกับโลกทางกายภาพมากกว่าที่จะเป็นโลกแห่งสติสัมปชัญญะ บางครั้งผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าจะใช้คำนี้เพื่ออ้างถึงการปฏิเสธของพวกเขาต่ออาณาจักรทางจิตวิญญาณ บางครั้งนักวิทยาศาสตร์ใช้มันเพื่อแยกการสังเกตที่เป็นวัตถุออกจากปฏิกิริยาส่วนตัวของพวกเขาต่อการสังเกตเหล่านั้น หากเราจะเชื่อในสิ่งที่ Alberto Burri เองพูดเกี่ยวกับผลงานของเขา (และทำไมเราจะไม่เชื่อ?) ผลงานศิลปะของเขาเป็นตัวอย่างของวัสดุจริง มันสำรวจความเป็นจริงของคุณสมัติทางกายภาพที่เป็นรูปแบบของวัสดุของเขา และไม่มีอะไรเพิ่มเติม.

Alberto Burri - Sacco e Rosso, acrylic paint and jute sack on canvas, 1954 (Left) / Sacco 5 P, fabric on canvas, burlap and hand stitching, 1953 (Right). © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

ความเป็นจริงทางวัสดุของเบอร์รี

ในแง่ของคุณภาพทางการของผลงานของเขา เบอร์รี เป็นนักประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์อย่างบ้าคลั่ง เขาเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคต่างๆ เทคนิค เพื่อสร้างผลงานของเขา และรวมวัสดุที่หลากหลายเพื่อเน้นผลกระทบของเทคนิคเหล่านั้น การยืมแนวคิดของการปะติด ภาพของเขามีลักษณะเป็นชั้นที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างการวาดภาพ การสร้างแบบยก และประติมากรรม ผลงานในช่วงแรกของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างสีและผ้าหลายชั้น ซึ่งเขาเย็บและตัดเย็บเข้าด้วยกัน ต่อมาเขาได้เพิ่มมิติด้วยการตัด ฉีก และเจาะรูในพื้นผิวของเขา เขาใช้ไฟในการเผาองค์ประกอบไม้ของผลงานของเขา โดยใช้กระบวนการไหม้เพื่อสร้างรูปทรงของเขา เขาใช้ความร้อนในการหลอมพลาสติก เพิ่มมิติและพื้นผิวที่แปลกประหลาดให้กับองค์ประกอบของเขา.

Alberto Burri - Rosso plastica M 2, 1962. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

เพื่อย้ำถึงลักษณะทางรูปแบบของงานศิลปะของเขา แทนที่จะตั้งชื่อผลงานของเขาให้มีความเป็นกวี เขาได้ตั้งชื่อผลงานตามลักษณะทางกายภาพของมัน โดยใช้คำภาษาอิตาลีสำหรับสี วัสดุ หรือเทคนิคที่เขาใช้ในการสร้างผลงานนั้น ผลงานที่ทำจากยางมะตอยเขาเรียกว่า Catrami ผลงานที่ทำจากพลาสติกหลอมละลายเขาเรียกว่า Plastichi ผลงานที่ทำจากไม้เขาเรียกว่า Legni เขาเรียกผลงานที่ทำจากผ้ากระสอบว่า Sacchi ซึ่งเป็นคำภาษาอิตาลีสำหรับถุง ผลงานที่เขาทำด้วยไฟเรียกว่า Cumbustiono และผลงานที่มีลักษณะนูนที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งเขาสร้างโดยการใส่สิ่งแปลกปลอมเข้าไปด้านหลังพื้นผิว เขาเรียกว่า Gobbi ซึ่งเป็นคำภาษาอิตาลีสำหรับคนหลังค่อม.

Alberto Burri - Rosso Gobbo, 1953. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

รอยร้าวขนาดใหญ่

หนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดในอาชีพของ Burri เกิดขึ้นในรูปแบบของสุนทรียศาสตร์ที่เขาเป็นผู้บุกเบิกซึ่งเขาเรียกว่า Cretto ซึ่งเป็นคำสแลงทัสกันสำหรับรอยแตก เพื่อให้ได้ Cretto เขาได้ทำให้กระบวนการที่นำไปสู่การปรากฏตัวตามธรรมชาติของรอยแตกเล็กๆ ที่ละเอียดในสื่อการวาดภาพต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไปมีความเข้มข้นมากขึ้น ซึ่งเป็นผลกระทบที่เรียกว่า craquelure ผลกระทบนี้โดยปกติถือว่าเป็นสิ่งที่เป็นอันตรายต่อภาพวาด ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่สำคัญของ Kazimir Malevich Black Square ซึ่งเคยเป็นรูปทรงสีดำที่เป็นของแข็ง ตอนนี้มีอายุที่เสื่อมโทรมมากจนดูคล้ายกับหนึ่งในภาพวาด Cretto ของ Burri.

Alberto Burri - Cretto, Acrovinyl on cellotex, 1975. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

ผ่านการนำกระบวนการที่ปกติจะเกี่ยวข้องกับการเสื่อมสลายมาใช้ โดยเปลี่ยนให้เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ แบร์รีจึงแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่สำคัญเกี่ยวกับความหมายของสิ่งต่าง ๆ เขาสร้างสรรค์ผ่านการทำลาย เขาค้นพบความงามในความเสื่อมสลาย การแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของการแสดงนี้เกิดขึ้นในปี 1985 เมื่อแบร์รีใช้มันในการสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Il Grande Cretto หนึ่งในผลงานศิลปะบนดินที่ใหญ่ที่สุดที่รู้จัก Il Grande Cretto ถูกสร้างขึ้นเหนือสถานที่เดิมของเมืองที่ถูกทำลาย เมืองกิเบลลินาในซิซิลี ซึ่งถูกทำลายในแผ่นดินไหวในปี 1968 Il Grande Cretto ตั้งอยู่เหนือซากปรักหักพังของมัน เป็นการรวมตัวที่มหึมาของรูปทรงหินและรอยแยกที่มีขนาดประมาณ 120,000 ตารางเมตร.

Kazimir Malevich - Black Square, 1915, 80 cm x 80 cm, © State Tretyakov Gallery, Moscow

มรดกแห่งนวัตกรรม

เบอร์รีไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่ได้รับแรงบันดาลใจให้หันมาใช้ความงามในลักษณะนี้หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงทศวรรษ 1960 ศิลปินจำนวนมากใช้วัสดุที่ถูกทิ้งร้างซึ่งดูเหมือนไม่มีค่าในงานของพวกเขาจนมีการสร้างคำว่า Arte Povera หรือศิลปะยากจนขึ้นมาเพื่ออ้างถึงสไตล์ของพวกเขา และคำว่า Art Informel ถูกสร้างขึ้นเพื่ออ้างถึงผืนผ้าใบที่ดุเดือดและแสดงออกที่จิตรกรสร้างขึ้นผ่านสัญชาตญาณและการกระทำที่เต็มไปด้วยอารมณ์ แม้ว่าอัตลักษณ์ของเบอร์รีจะทำให้เขาถูกเชื่อมโยงกับทั้ง Arte Povera และ Art Informel แต่เขามีเหตุผลที่แตกต่างมากในการยอมรับความงามนี้เมื่อเปรียบเทียบกับคนอื่น ๆ ที่ตามหลังเขา.

Arte Povera เป็นการตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะ; มันเป็นการกลับสู่ความงามแบบกรรมาชีพ Arte Informel เป็นการยอมรับการแสดงออกส่วนบุคคลและพลังของการสร้างสรรค์งานที่แสดงออกถึงสิ่งที่ลึกซึ้งและซ่อนอยู่ภายในงาน สิ่งที่ Burri ทำไม่ใช่การตอบสนองต่อสิ่งอื่น และไม่มีความหมายใดที่ซ่อนอยู่ในงานของเขา เขากล่าวว่า “คำพูดไม่หมายถึงอะไรสำหรับฉัน; พวกเขาพูดรอบ ๆ รูปภาพ สิ่งที่ฉันต้องการแสดงออกปรากฏในรูปภาพ” วิธีการที่เป็นเอกลักษณ์และมั่นใจนี้ในการตรวจสอบวัสดุ รูปแบบ และพื้นที่อย่างเป็นทางการอย่างสมบูรณ์ได้ทิ้งตัวอย่างที่บอกถึงสิ่งที่มีความหวัง: ภาพวาดก็แค่ภาพวาด มันคือศิลปินที่กำหนดความหมายของพวกเขา และดังนั้นศิลปิน – บุคคลที่มีชีวิต หายใจ และสร้างสรรค์ – ที่ควรได้รับการให้คุณค่า.

ภาพเด่น: Alberto Burri - Ferro, 1954, เครดิตภาพจากพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ