คาร์โล คาร์ร่า และนามธรรมฟิวเจอริสต์ของเขา

เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1966 ด้วยอายุ 85 ปี ศิลปินชาวอิตาลี Carlo Carrà เป็นที่รู้จักในฐานะอาจารย์ของการวาดภาพเชิงรูปธรรม เขาเป็นครูที่ได้รับการเคารพและเป็นนักเขียนศิลปะที่มีผลงานมากมายซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินแนวเรียลลิสต์หลายรุ่น แต่ก่อนที่จะได้รับชื่อเสียงนั้น Carrà ได้อุทิศตนให้กับความรักครั้งแรกของเขา: นามธรรม ร่วมกับเพื่อนของเขา Giorgio de Chirico เขาได้ร่วมก่อตั้งการวาดภาพเชิงอภินิหาร ซึ่งเป็นแนวทางที่มีอิทธิพลต่อเซอร์เรียลลิซึม และเขายังเป็นผู้ร่วมเขียนและผู้ร่วมลงนามในแมนิฟัสโตของฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลี แม้ว่าเขาจะทำงานด้านนามธรรมเพียงระยะเวลาสั้น ๆ แต่ Carrà ได้วาดภาพผลงานนามธรรมที่สำคัญที่สุดบางชิ้นของอิตาลีและช่วยพัฒนาแนวคิดมากมายที่ศิลปินนามธรรมในอนาคตจะได้รับแรงบันดาลใจจากมัน.

คาร์โล คาร์ร่า วัยหนุ่ม

คุณสามารถพูดได้ว่า Carlo Carrà เริ่มต้นอาชีพในฐานะศิลปินมืออาชีพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาได้รับการฝึกฝนเป็น นักตกแต่งภายใน เมื่ออายุ 12 ปี และเมื่ออายุ 18 ปี เขาได้เดินทางไปยุโรปเพื่อวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ผลงานของเขาทำให้เขาได้สัมผัสกับวงการศิลปะในปารีสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 รวมถึงแนวคิดทางการเมืองที่แพร่หลายในยุโรปในขณะนั้น เขาเป็นทั้งคนงานและศิลปินในช่วงเวลาที่ทั้งสองชนชั้นกำลังอยู่ในช่วงปฏิวัติ ขณะทำงานในลอนดอน เขาได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของอนาธิปไตยชาวอิตาลีที่ถูกเนรเทศ ซึ่งทำให้เขาตัดสินใจลาออกจากงานและกลับไปอิตาลีเพื่อศึกษาต่อในฐานะศิลปินที่ดี

ในโรงเรียนศิลปะ เขาได้สัมผัสกับ Divisionism เทคนิคที่วางสีข้างกันบนผืนผ้าใบแทนที่จะผสมสีล่วงหน้า เพื่อหลอกตาให้สมบูรณ์ภาพนั้น แนวคิดของ Divisionism เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งจากเทคนิคการวาดภาพที่สมจริงที่มีมาก่อน และเปิดใจของ Carrà สู่ความเป็นไปได้ของ นามธรรม หลังจากจบการศึกษาในปี 1908 Carrà ได้รู้จักกับ Umberto Boccioni, Luigi Russolo และ Filippo Tommaso Marinetti ศิลปินชาวอิตาลีสามคนที่เหมือนกับ Carrà ที่ต้องการแสดงออกถึงความงามสมัยใหม่และอุตสาหกรรม ทั้งสี่คนนี้ได้ร่วมกันเขียน Manifesto Futurist ซึ่งแนะนำให้โลกได้รู้จักกับความรักในความเร็ว ความยุ่งเหยิง และความรุนแรงของยุคเครื่องจักร.

Carlo Carrà - สถานีมิลาน (The station in Milan), 1910-11, 50.5 × 54.5ซม., © Carlo Carrà

ความเป็นและสาระ

หนึ่งในเป้าหมายที่สำคัญของการวาดภาพ Futurist คือการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและพลังงานบนผืนผ้าใบ; ผลลัพธ์ที่พวกเขาเรียกว่า Dynamism แทนที่จะหยุดเวลาเพื่อจับภาพวัตถุในลักษณะที่แน่นอนและเป็นรูปธรรม ฟิวเจอริสต์ต้องการจับความรู้สึกของเวลาที่เดินต่อไป พวกเขาหลงใหลในฝูงชนของผู้คนที่อาศัยอยู่ในเมืองสมัยใหม่ที่ล้อมรอบด้วยเครื่องจักร เสียง และความยุ่งเหยิง พวกเขาต้องการถ่ายทอดสาระนั้นในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาต้องการวาดสิ่งที่พวกเขารู้สึก.

หนึ่งในความพยายามครั้งแรกของ Carrà ในการสร้างความเคลื่อนไหวคือ Stazione A Milano ซึ่งวาดขึ้นในปี 1910 ในงานชิ้นนี้เขาแสดงถึงความคึกคักรอบๆ สถานีรถไฟขณะที่รถไฟกำลังเข้ามา แม้ว่าจะมีลักษณะเป็นการแสดงออก แต่ภาพวาดนี้ลดรูปแบบของมนุษย์ให้กลายเป็นรูปทรงที่คลุมเครือ องค์ประกอบที่โดดเด่นในภาพคือ แสง, ควัน และเครื่องจักรที่กำลังเข้ามา ความรู้สึกคือมนุษยชาติที่กำลังผ่านเข้าสู่เงาในขณะที่อุตสาหกรรมอันรุ่งโรจน์กำลังพุ่งเข้ามาในกลุ่มควันไฟที่รุนแรง.

Carlo Carrà - Jolts of a Cab, 1911, น้ำมันบนผ้าใบ, 52.3 x 67.1 ซม., © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

การเคลื่อนไหวและความรู้สึก

องค์ประกอบภาพที่ทรงพลังที่สุดใน Stazione A Milano คือแสงสีเหลือง ซึ่งถูกแสดงออกมาเป็นเส้นสีเหลืองที่มีมุมเฉียงอย่างชัดเจน lines การใช้เส้นที่มีมุมเฉียงอย่างชัดเจนกลายเป็นสิ่งสำคัญต่อ Dynamism เพื่อสื่อถึงความเร็ว การเคลื่อนไหว และพลัง คาร์ร่าเคยกล่าวไว้ในปี 1913 ว่า “มุมเฉียบคมมีความกระตือรือร้นและมีพลศาสตร์ แสดงถึงเจตจำนงและพลังที่แทรกซึม” มุมในภาพวาดของเขา Funeral of the Anarchist Galli มีความรุนแรงมากยิ่งขึ้น โดยให้ความสำคัญไม่ที่ตัวแบบ แต่ที่การสื่อถึงความยุ่งเหยิงและพลังงานของฉาก.

แม้ว่าใน งานศพของอนาธิปไตย Galli Carrà ยังคงพึ่งพาการแสดงออกอยู่บ้าง แต่เป้าหมายของเขาคือการหลุดพ้นจากความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ คำที่สำคัญในภาพวาดนี้ไม่ใช่งานศพ แต่เป็นอนาธิปไตย จุดประสงค์ของมันไม่ใช่เพื่อแสดงงานศพ หรือเพื่อสื่อภาพของเหตุการณ์เฉพาะใด ๆ; แต่มันคือการสื่อแนวคิดเกี่ยวกับความยุ่งเหยิงและพลังงาน ผ่านการพัฒนาไปสู่การนามธรรมอย่างสมบูรณ์ Carrà รู้สึกว่าเขาสามารถบรรลุการแสดงออกที่บริสุทธิ์ของพลศาสตร์ได้.

Carlo Carrà - ผู้หญิงบนระเบียง, 1912, คอลเลกชันส่วนตัว, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

ความร่วมมือของทุกประสาทสัมผัส

เพื่อเพิ่มการมีส่วนร่วมของประสาทสัมผัสทั้งหมดของผู้ชม Carrà จึงหันมาใช้ สี ก่อนการปฏิวัติโมเดิร์นสีถูกใช้เพียงเป็นองค์ประกอบตกแต่ง ไม่ใช่เป็นหัวข้อเอง Carrà และผู้ร่วมสมัยของเขาต้องการปลดปล่อยตัวเองจากภาระในการใช้สีในลักษณะนั้น พวกเขาต้องการสำรวจการใช้สีในฐานะองค์ประกอบที่เป็นอัตวิสัย ซึ่งสามารถเป็นองค์ประกอบการสื่อสารของภาพวาดได้ด้วยตัวมันเอง. 

Carlo Carrà - นักปั่นจักรยาน, 1913,© 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

Carrà ได้บรรลุถึงคุณสมบัติที่เป็นอัตวิสัยและมีพลศาสตร์ของสีที่แสดงออกอย่างอิสระใน Jolts of a Cab ซึ่งวาดขึ้นในปี 1911 ในงานนี้ เขาได้กำจัดการแสดงออกเกือบทั้งหมด ยกเว้นการปรากฏที่เบาบางของล้อที่ซ้ำกันอยู่ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ ภาพนี้ระเบิดออกมาด้วยการระเบิดของสี ซึ่งเป็นการผสมผสานของ รูปแบบที่ถูกทำให้เป็นนามธรรม และเสียงที่วุ่นวายของเส้นที่เฉียบคมและมีมุม ผลลัพธ์คือการเฉลิมฉลองสำหรับจิตใจ การแผ่พลังงานที่มีสีสันและวุ่นวาย.

Carlo Carrà -  ความเหงา, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, โรม

พลังงานสถิตย์

ในขณะที่กลุ่มฟิวเจอริสต์มุ่งเน้นไปที่พลศาสตร์ กลุ่ม คิวบิสต์ ก็พยายามที่จะสื่อสารความเป็นจริงในรูปแบบที่สูงขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับมุมมองหลายมุมของวัตถุเดียว คาร์ร่า รู้สึกว่าภาพวาดคิวบิสต์ขาดชีวิตชีวา เขาคิดว่าคิวบิสมาหยุดโลกและวาดมัน ในขณะที่เขาต้องการให้โลกยังคงเคลื่อนไหวในขณะที่เขาจับความรู้สึกของการเคลื่อนไหวบนผืนผ้าใบ อ้างถึงความพยายามของฟิวเจอริสต์ คาร์ร่ากล่าวว่า “เรายืนยันว่าคอนเซ็ปต์ของเราที่มีต่อมุมมองคือการตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงกับมุมมองแบบนิ่งทั้งหมด มันมีพลศาสตร์และความยุ่งเหยิงในการประยุกต์ใช้ ทำให้เกิดมวลอารมณ์พลาสติกที่แท้จริงในจิตใจของผู้สังเกต”

อย่างไรก็ตาม Carrà ได้ยืมรูปแบบคิวบิสในภาพวาดของเขา โดยนำมาใช้เพื่อสื่อถึงพลศาสตร์ ภาพวาดของเขา หญิงสาวบนระเบียง ที่วาดในปี 1912 ดูเหมือนจะเป็นคิวบิส แต่ไม่ได้แสดงมุมมองหลายมุม แต่ใช้รูปทรงคิวบิสเพื่อแสดงการเคลื่อนไหว แนวคิดที่คล้ายกันปรากฏในภาพวาดของ Carrà นักปั่นจักรยาน จากปี 1913 ซึ่งรวมรูปแบบคิวบิสที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมเข้ากับการทำซ้ำเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของนักแข่งจักรยานที่กำลังเคลื่อนที่.

Carlo Carrà - มิวส์เชิงอภินิหาร, 1917, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 90 x 66 ซม., © 2017 Carlo Carrà / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / SIAE, โรม

จิตรกรรมอภินิหาร

หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 คาร์ร่าได้ละทิ้งฟิวเจอริซึมและก่อตั้งสิ่งที่เขาเรียกว่าจิตรกรรมเชิงอภินิหาร แม้ว่าจะไม่เป็นนามธรรมอย่างชัดเจนเท่ากับผลงานฟิวเจอริสต์ของเขา แต่จิตรกรรมเชิงอภินิหารก็เป็นแนวคิดที่นำไปสู่การเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมหลายอย่างที่ตามมา ผ่านสไตล์ที่สร้างสรรค์นี้ คาร์ร่าพยายามที่จะวาดสิ่งที่มองไม่เห็น เขาพยายามที่จะเข้าถึงแนวคิดของบางสิ่งแทนที่จะวาดสิ่งนั้นเอง.

ภาพลักษณ์ที่เหมือนความฝันในภาพวาดเชิงอภิมหาศาสตร์ของ Carrà มีอิทธิพลโดยตรงต่อความงามของกลุ่ม Surrealists ในปี 1920 และอาจจะสำคัญกว่านั้น ภาพวาดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับภาษาสัญลักษณ์ของรูปทรงในการสื่อสารนามธรรม ใน The Metaphysical Muse ที่วาดในปี 1917 เป้าหมายไม่ใช่เป้าหมาย; มันเป็นสัญลักษณ์นามธรรม ความคิดที่ Jasper Johns จะสำรวจในอีกหลายทศวรรษต่อมา มากกว่าฟิวเจอริซึม บางทีนี่อาจเป็นมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Carrà; ข้อเสนอแนะว่านามธรรมสามารถบรรลุได้ผ่านวิธีการเชิงสัญลักษณ์หรือเชิงแนวคิด โดยการวางวัตถุในบริบทที่ท้าทายความหมายของพวกมันในความพยายามที่จะสร้างสิ่งใหม่.

ภาพเด่น: Carlo Carrà - งานศพของอนาธิปไตย Galli, 1910-11, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 198.7 x 259.1 ซม., © 2017 Carlo Carrà / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / SIAE, โรม
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ