คาร์โล คาร์ร่า และนามธรรมฟิวเจอริสต์ของเขา

เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1966 ด้วยวัย 85 ปี ศิลปินชาวอิตาลี Carlo Carrà เป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์แห่งการวาดภาพรูปธรรม เขาเป็นครูที่ได้รับความเคารพและนักเขียนศิลปะที่มีผลงานมากมายซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินแนวสมจริงหลายรุ่น แต่ก่อนที่เขาจะได้รับชื่อเสียงนั้น Carrà ทุ่มเทให้กับความรักแรกของเขา นั่นคือ ศิลปะนามธรรม ร่วมกับเพื่อนของเขา Giorgio de Chirico เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งจิตรกรรมเหนือจริง (Metaphysical Painting) ซึ่งเป็นรากฐานทางสุนทรียศาสตร์ก่อนยุคเหนือจริง และเขายังเป็นผู้ร่วมเขียนและลงนามในแถลงการณ์ของกลุ่มฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลี แม้จะทำงานด้านศิลปะนามธรรมเพียงระยะเวลาสั้น ๆ Carrà ก็ได้วาดผลงานนามธรรมที่สำคัญที่สุดของอิตาลีและช่วยพัฒนาความคิดหลายอย่างที่ศิลปินนามธรรมในอนาคตจะได้รับแรงบันดาลใจ

Carlo Carrà ในวัยเยาว์

คุณอาจกล่าวได้ว่า Carlo Carrà เริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาได้รับการฝึกฝนเป็น นักตกแต่งภายใน เมื่ออายุ 12 ปี และเมื่ออายุ 18 ปี เขาเดินทางทั่วยุโรปเพื่อวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง งานของเขาทำให้เขาได้สัมผัสกับวงการศิลปะในปารีสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 รวมถึงแนวคิดทางการเมืองที่แพร่หลายทั่วยุโรปในเวลานั้น เขาเป็นทั้งแรงงานและศิลปินในช่วงเวลาที่ทั้งสองชนชั้นกำลังจะปฏิวัติ ขณะทำงานในลอนดอน เขาได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของนักอนาธิปไตยชาวอิตาลีที่ถูกเนรเทศ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาลาออกจากงานและกลับไปอิตาลีเพื่อศึกษาศิลปะอย่างจริงจัง

ในโรงเรียนศิลปะ เขาได้เรียนรู้เทคนิคการแบ่งสี (Divisionism) ซึ่งเป็นวิธีการวางสีเคียงข้างกันบนผืนผ้าใบแทนการผสมสีล่วงหน้า เพื่อหลอกตาให้สมองเติมเต็มภาพ แนวคิดของ Divisionism เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากเทคนิคการวาดภาพสมจริงที่เคยมีมาก่อน และเปิดใจให้ Carrà เห็นถึงความเป็นไปได้ของ ศิลปะนามธรรม หลังจากจบการศึกษาในปี 1908 Carrà ได้รู้จักกับ Umberto Boccioni Luigi Russolo และ Filippo Tommaso Marinetti ศิลปินชาวอิตาลีสามคนที่มีความกระตือรือร้นเหมือนกันในการแสดงออกถึงความงามสมัยใหม่และอุตสาหกรรม ทั้งสี่คนร่วมกันเขียน แถลงการณ์ฟิวเจอริสต์ ซึ่งแนะนำโลกให้รู้จักกับความรักในความเร็ว ความวุ่นวาย และความรุนแรงของยุคเครื่องจักร

Carlo Carrà  - La stazione di Milano (สถานีรถไฟในมิลาน), 1910-11, ขนาด 50.5 × 54.5 ซม., © Carlo Carrà

การดำรงอยู่และสาระสำคัญ

หนึ่งในเป้าหมายสำคัญของการวาดภาพ ฟิวเจอริสต์ คือการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและพลังงานบนผืนผ้าใบ ซึ่งพวกเขาเรียกว่าความมีชีวิตชีวา (Dynamism) แทนที่จะหยุดเวลาเพื่อจับภาพวัตถุอย่างแม่นยำและเป็นรูปธรรม ฟิวเจอริสต์ต้องการจับความรู้สึกของเวลาที่เดินหน้า พวกเขาหลงใหลในฝูงชนที่อาศัยอยู่ในเมืองสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยเครื่องจักร เสียง และความวุ่นวาย พวกเขาต้องการถ่ายทอดสาระสำคัญนั้นในภาพวาดของตน พวกเขาต้องการวาดสิ่งที่พวกเขารู้สึก

หนึ่งในความพยายามครั้งแรกของ Carrà ในการแสดงความมีชีวิตชีวาคือภาพ Stazione A Milano วาดในปี 1910 ในผลงานนี้เขาแสดงให้เห็นถึงความคึกคักรอบสถานีรถไฟขณะที่รถไฟกำลังเข้ามา แม้ภาพจะมีลักษณะเป็นรูปธรรมบ้าง แต่ภาพวาดนี้ลดรูปคนให้กลายเป็นรูปร่างคลุมเครือ องค์ประกอบที่โดดเด่นในภาพคือแสง ควัน และเครื่องจักรที่กำลังเข้ามา ความรู้สึกคือมนุษยชาติกำลังเลือนหายเข้าสู่เงามืด ขณะที่อุตสาหกรรมอันรุ่งโรจน์พุ่งทะยานไปข้างหน้าในกลุ่มควันไฟและควันรุนแรง

Carlo Carrà - Jolts of a Cab, 1911, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 52.3 x 67.1 ซม., © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

การเคลื่อนไหวและความรู้สึก

องค์ประกอบภาพที่ทรงพลังที่สุดใน Stazione A Milano คือแสงสีเหลืองที่วาดเป็นเส้นสีเหลืองมุมแหลม การใช้เส้นมุมแหลมกลายเป็นพื้นฐานของความมีชีวิตชีวา เพื่อถ่ายทอดความเร็ว การเคลื่อนไหว และพลัง Carrà กล่าวในปี 1913 ว่า “มุมแหลมเป็นความหลงใหลและมีชีวิตชีวา แสดงถึงความตั้งใจและพลังที่ทะลุทะลวง” มุมแหลมในภาพวาด Funeral of the Anarchist Galli ของเขายิ่งรุนแรงกว่า โดยให้ความสำคัญสูงสุดไม่ใช่ที่วัตถุ แต่เป็นการถ่ายทอดความวุ่นวายและพลังของฉากนั้น

แม้ใน Funeral of the Anarchist Galli Carrà ยังพึ่งพาการวาดภาพรูปธรรมบ้าง แต่เป้าหมายของเขาคืออิสรภาพอย่างสมบูรณ์จากความสมจริง คำสำคัญในภาพนี้ไม่ใช่ "งานศพ" แต่คือ "อนาธิปไตย" จุดประสงค์ไม่ใช่เพื่อแสดงงานศพ หรือถ่ายทอดภาพเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง แต่เพื่อถ่ายทอดแนวคิดของความวุ่นวายและพลัง ผ่านการพัฒนาไปสู่ศิลปะนามธรรมอย่างสมบูรณ์ Carrà รู้สึกว่าเขาสามารถแสดงความมีชีวิตชีวาได้อย่างบริสุทธิ์

Carlo Carrà - หญิงสาวบนระเบียง, 1912, คลังส่วนตัว, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

ความร่วมมือของประสาทสัมผัสทั้งปวง

เพื่อเพิ่มการมีส่วนร่วมของประสาทสัมผัสทั้งหมดของผู้ชม Carrà หันมาใช้ สี ก่อนการปฏิวัติสมัยใหม่ สีถูกใช้เพียงเป็นองค์ประกอบตกแต่ง ไม่ใช่เป็นหัวข้อหลัก Carrà และเพื่อนร่วมยุคต้องการปลดปล่อยตัวเองจากภาระการใช้สีในลักษณะนั้น พวกเขาต้องการสำรวจการใช้สีในฐานะองค์ประกอบเชิงอัตวิสัย ที่สามารถเป็นองค์ประกอบสื่อสารของภาพวาดได้ด้วยตัวเอง

Carlo Carrà - Il Ciclista, 1913,© 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome 

Carrà แสดงออกถึงคุณสมบัติอัตวิสัยและพลวัตของสีอย่างอิสระในภาพ Jolts of a Cab วาดในปี 1911 ในภาพนี้เขาลบเลือนรูปคนเกือบทั้งหมด ยกเว้นล้อรถที่ปรากฏซ้ำ ๆ ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ ภาพระเบิดด้วยสีสันระเบิดออกมา ผสมผสานรูปทรง นามธรรม และเส้นมุมแหลมที่วุ่นวาย ผลลัพธ์คือความเพลิดเพลินสำหรับจิตใจ เป็นการแผ่พลังงานที่เต็มไปด้วยสีสันและความวุ่นวาย

Carlo Carrà -  ความเหงา, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

พลังงานนิ่ง

ในขณะที่ฟิวเจอริสต์มุ่งเน้นที่ความมีชีวิตชีวา คิวบิสม์ ก็พยายามถ่ายทอดความสมจริงที่เพิ่มขึ้น โดยแสดงมุมมองหลายด้านของวัตถุเดียวกัน Carrà รู้สึกว่าภาพคิวบิสม์ขาดชีวิตชีวา เขาคิดว่าคิวบิสม์หยุดโลกและวาดมัน ในขณะที่เขาต้องการให้โลกเคลื่อนไหวต่อไปในขณะที่เขาจับความรู้สึกของการเคลื่อนไหวนั้นบนผืนผ้าใบ กล่าวถึงความพยายามของฟิวเจอริสต์ Carrà กล่าวว่า “เรายืนยันว่าความคิดเรื่องมุมมองของเราเป็นสิ่งตรงข้ามกับมุมมองนิ่งทั้งหมด มันเป็นพลวัตและวุ่นวายในการประยุกต์ใช้ สร้างความรู้สึกทางอารมณ์ที่หลากหลายแก่ผู้ชม”

อย่างไรก็ตาม Carrà ยืมรูปทรงคิวบิสม์มาใช้ในภาพวาดของเขา โดยปรับใช้เพื่อถ่ายทอดความมีชีวิตชีวา ภาพวาด หญิงสาวบนระเบียง วาดในปี 1912 ดูเหมือนคิวบิสม์ แต่ไม่ได้แสดงมุมมองหลายด้าน แต่ใช้รูปทรงคิวบิสม์เพื่อแสดงการเคลื่อนไหว แนวคิดคล้ายกันปรากฏในภาพวาด นักปั่นจักรยาน ของ Carrà จากปี 1913 ซึ่งผสมผสานรูปทรงคิวบิสม์นามธรรมกับการทำซ้ำเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของนักแข่งจักรยานที่กำลังเคลื่อนที่

Carlo Carrà - The Metaphysical Muse, 1917, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 90 x 66 ซม., © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

จิตรกรรมเหนือจริง

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 Carrà ละทิ้งฟิวเจอริสต์และก่อตั้งสิ่งที่เขาเรียกว่าจิตรกรรมเหนือจริง แม้จะไม่เป็นนามธรรมชัดเจนเท่างานฟิวเจอริสต์ของเขา แต่จิตรกรรมเหนือจริงเป็นรากฐานแนวคิดของหลายขบวนการนามธรรมที่ตามมา ผ่านสไตล์ที่สร้างสรรค์นี้ Carrà พยายามวาดสิ่งที่มองไม่เห็น เขาพยายามเข้าถึงแนวคิดของสิ่งใดสิ่งหนึ่งแทนที่จะวาดสิ่งนั้นโดยตรง

ภาพฝันในจิตรกรรมเหนือจริงของ Carrà มีอิทธิพลโดยตรงต่อสุนทรียศาสตร์ของกลุ่ม เหนือจริง ในทศวรรษ 1920 และที่สำคัญยิ่งกว่านั้น ภาพเหล่านี้ใช้ภาษาสัญลักษณ์ของรูปทรงเพื่อสื่อสารนามธรรม ในภาพ The Metaphysical Muse วาดในปี 1917 เป้าหมายไม่ใช่เป้าหมายจริง ๆ แต่เป็นสัญลักษณ์นามธรรม แนวคิดที่ Jasper Johns จะสำรวจในอีกหลายสิบปีต่อมา มากกว่าฟิวเจอริสต์ นี่อาจเป็นมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Carrà คือการเสนอว่า นามธรรมสามารถบรรลุได้ผ่านวิธีการเชิงสัญลักษณ์หรือแนวคิด โดยการวางวัตถุในบริบทที่ท้าทายความหมายของมันเพื่อสร้างสิ่งใหม่

ภาพเด่น: Carlo Carrà - Funeral of the Anarchist Galli, 1910-11, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 198.7 x 259.1 ซม., © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio