ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เอเทล อัดนัน และบทกวีของภูมิทัศน์นามธรรมของเธอ

Etel Adnan and the Poetry of Her Abstract Landscapes - Ideelart

เอเทล อัดนัน และบทกวีของภูมิทัศน์นามธรรมของเธอ

บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับภาพวาดของ Etel Adnan และของ Agnes Martin ให้ความรู้สึกคล้ายคลึงกัน มันไม่เกี่ยวกับรูปลักษณ์ เพราะงานของศิลปินทั้งสองดูแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่เป็นเรื่องของผลกระทบที่พวกเขามีต่อผู้ชม Martin มักพูดถึงความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกแห่งความสุขผ่านงานของเธอ นั่นคือจุดที่เหมือนกันระหว่างศิลปินทั้งสองคน ภาพวาดนามธรรมของ Etel Adnan ช่วยยกภาระที่มองไม่เห็น พวกมันเปลี่ยนบรรยากาศของห้องที่อยู่ให้รู้สึกเบาลง สงบลง และเหมือนบ้านมากขึ้น นั่นไม่ได้หมายความว่างานของ Adnan เป็นเพียงแค่ของตกแต่งเท่านั้น ตรงกันข้าม ผลงานที่หลากหลายและมากมายของเธอสื่อถึงความลึกซึ้งและความหมายอย่างแท้จริง เพียงแต่บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับภาษาทางสุนทรียะที่ Adnan สร้างขึ้นตลอดชีวิต 91 ปีของเธอ ทำให้โลกดูเหมือนซับซ้อนน้อยลงชั่วคราว มันมอบโอกาสให้ผู้ที่โชคดีได้อยู่ใกล้ชิดได้หยุดหายใจ คิดถึงสิ่งที่สำคัญจริง ๆ หรือเพียงแค่ได้อยู่เฉย ๆ

บทกวีทางสายตา

เมื่อมองภาพวาดที่ Etel Adnan สร้างขึ้นในวัย 90 ปี ผู้ชมอาจเข้าใจผิดคิดว่านี่คือผลงานของคนที่มีชีวิตสงบและเรียบง่าย แต่ชีวิตของ Adnan ไม่เคยง่ายเลย เธอพูดได้หลายภาษาและมีวัฒนธรรมหลากหลาย เป็นพลเมืองโลกแท้จริง เธอเกิดในปี 1925 ที่เลบานอน ในช่วงห้าปีแรกของประเทศนี้ ขณะที่ยังเป็นอาณานิคมของฝรั่งเศสและก่อนที่ประเทศจะมีรัฐธรรมนูญหนึ่งปี เธอเรียนในโรงเรียนที่ใช้ภาษาฝรั่งเศสเป็นหลัก แม่ของเธอเป็นชาวกรีกและพ่อเป็นชาวซีเรีย พวกเขาพูดภาษาตุรกีที่บ้าน หลังสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง เธอย้ายไปปารีสและศึกษาปรัชญาที่ซอร์บอนน์ จากนั้นไปยังอเมริกาเพื่อศึกษาต่อที่เบิร์กลีย์และฮาร์วาร์ด

ความเชื่อมโยงส่วนตัวของ Adnan กับหลายภาษา วัฒนธรรม และประเทศต่าง ๆ ได้แสดงออกในหลายรูปแบบในชีวิตสร้างสรรค์ของเธอ เธอเขียนบทกวีหลายภาษา ตั้งแต่อายุ 20 ปี เธอทำภาพยนตร์ ตีพิมพ์หนังสือ สร้างผ้าทอ และเชี่ยวชาญศิลปะ leporellos หนังสือพับแบบญี่ปุ่นที่รวมบทกวีและศิลปะไว้ด้วยกัน และตอนนี้ หลังจากชีวิตที่เต็มไปด้วยความโดดเด่นที่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ผลงานภาพวาดของเธอได้นำชื่อเสียงระดับนานาชาติมาให้

ภาษานามธรรมของ Etel Adnan

Adnan เริ่มวาดภาพในปี 1960 ขณะที่อาศัยและสอนอยู่ในแคลิฟอร์เนีย เธอได้พัฒนาสไตล์การเขียนที่แข็งแกร่งและเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความรังเกียจต่อความรุนแรงและสงคราม การวาดภาพเปิดทางให้เธอแสดงออกในรูปแบบใหม่ ผ่านภาพวาดเธอพบว่าเธอสามารถนำเสนอวิสัยทัศน์ทางเลือกของโลก ที่ประกอบด้วยสีสัน ความกลมกลืน และความสมดุล การจัดวางองค์ประกอบนามธรรมที่งดงามของเธอชวนให้รู้สึกถึงความสงบและปลอดภัย ไม่ใช่เพื่อหลบหนีปัญหา แต่เพื่อเผชิญหน้ากับมันผ่านการไตร่ตรอง

หลายรูปแบบและองค์ประกอบที่ปรากฏใน ภาพวาดนามธรรม ของ Adnan ได้รับอิทธิพลจากภูมิทัศน์ภาพที่อยู่อาศัยของมนุษย์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนในการเข้าใจภาพลักษณ์ของ Adnan แต่ความสามารถโดยสัญชาตญาณของเธอในการลดโลกที่เป็นรูปธรรมให้กลายเป็นสิ่งที่เป็นสากลมากขึ้น เปิดทางสู่ภาษาสุนทรียะที่สูงส่งกว่า ซึ่งประกอบด้วยสนามสีและรูปทรงเรขาคณิต นามธรรมของเธอมีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติภายนอกน้อยลง และใกล้เคียงกับสิ่งภายในมากขึ้น

ภาพวาดโดย etel adnan ศิลปินเลบานีสอเมริกันและหนึ่งในนักเขียนอาหรับอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน

Etel Adnan - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2012, สีน้ำมันบนผ้าใบ. © Etel Adnan

ภาระของโลก

ผลงานของ Adnan กำลังเป็นหัวข้อของนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ที่ Serpentine Gallery ที่ Kensington Gardens, ลอนดอน ซึ่ง IdeelArt ได้มีโอกาสไปเยี่ยมชมเมื่อไม่นานมานี้ นิทรรศการชื่อ The Weight of the World แสดงผลงานเกือบ 100 ชิ้นของ Adnan รวมถึงตัวอย่างของภาพวาด, ภาพวาดเส้น, ภาพยนตร์, บทกวี, leporellos, ฉากพับขนาดใหญ่, ผ้าทอ และแน่นอนภาพวาดของเธอ การได้เห็นผลงานทั้งหมดที่จัดแสดงอย่างรอบคอบในที่เดียวกัน เปิดโอกาสให้เห็นศิลปินที่พูดผ่านสื่อหลากหลายรูปแบบในหลายทศวรรษด้วยเสียงที่ชัดเจนและเป็นหนึ่งเดียว

ฉากพับขนาดใหญ่และ leporellos ของ Adnan สะท้อนวิสัยทัศน์นามธรรมแบบตะวันออก ที่ไม่ยึดติดกับประวัติศาสตร์และวิชาการมากนัก แต่เชื่อมโยงโดยตรงกับสัญลักษณ์ธรรมชาติของเส้น สี และรูปทรง ในแนวเดียวกันนี้ยังมีภาพสีน้ำแบบนามธรรมบางชิ้นจากทศวรรษ 1960 ภาพสีน้ำไม่มีชื่อเรื่องจากปี 1964 ชิ้นหนึ่งโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยวิสัยทัศน์ที่ดูเหมือนอยู่นอกเหนือกาลเวลาและสถานที่ รอยแปรงที่แสดงออกถึงพลังและเสรีภาพ รูปทรงกลมสีแดง เขียว และเหลือง เตือนให้นึกถึงสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ขั้นพื้นฐาน การย้อมสีอย่างละเอียดสร้างความรู้สึกของความลึกและน้ำหนัก ขณะที่เส้นลายมือเขียนเชิงประดิษฐ์บ่งบอกถึงอักษรที่ไม่รู้จัก อาจเป็นอักษรโบราณหรืออนาคต ผลงานชิ้นนี้อาจถูกตีความเป็นภูมิทัศน์หรือเป็นนามธรรม ไม่ว่าจะอย่างไร มันสื่อถึงความกลมกลืนผ่านความสมดุลที่แปลกประหลาดของโลกธรรมชาติ

การเปรียบเทียบชุดภาพวาดที่จัดแสดงในนิทรรศการเผยให้เห็นเบาะแสของวิวัฒนาการในวิสัยทัศน์ของ Adnan ภาพผ้าใบไม่มีชื่อเรื่องจากปี 1983 อ่านได้ง่ายว่าเป็นภูมิทัศน์ภูเขา ภาพผ้าใบไม่มีชื่อเรื่องจากปี 2014 เป็นนามธรรมที่เรียบง่ายของฉากที่คล้ายกัน ชุดภาพวาด 20 ชิ้นที่มีขนาดเท่ากันจากปี 2016 ชื่อ Le poids du monde (ภาระของโลก) นามธรรมรูปทรงจากภูมิทัศน์ก่อนหน้าไปสู่สถานะที่บริสุทธิ์ที่สุด นำเสนอการแสดงออกที่สงบหลากหลายของเสียงสากลของพวกมัน

ภาพวาดศิลปะโดย etel adnan จัดแสดงในนิทรรศการที่เบรุต เลบานอน ปารีส ฝรั่งเศส และนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

Etel Adnanไม่มีชื่อเรื่อง, 1983 (ซ้าย), ไม่มีชื่อเรื่อง, 2014 (กลาง) และ Le poids du monde (ขวา). © Etel Adnan

ผลงานที่จัดแสดงใน The Weight of the World ทำให้ความบริสุทธิ์ของการแสดงออกของ Adnan ชัดเจนขึ้น เธอไม่เคยเกรงกลัวที่จะแสดงความคิดเห็นของเธอ เธอได้เห็นความทุกข์ ความรุนแรง และสงคราม และเกลียดชังทั้งหมดนั้น แต่แทนที่จะเพียงแค่ประณามสิ่งที่ผิด เธอเสนอทางเลือกผ่านภาพวาดของเธอ โดยเน้นสิ่งที่เป็นสากล เธอสร้างความงาม ความสมดุล และความกลมกลืน ซึ่งช่วยให้ภาระของโลกเบาลงเรื่อย ๆ

ภาพประกอบ: Etel Adnan -ไม่มีชื่อเรื่อง, สีน้ำบนกระดาษ, 1964, ขนาด 37.6 x 45.5 ซม. © Etel Adnan
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม